Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

CD

ОЛЬГА АРЕФЬЕВА и КОВЧЕГ – «Театр» (2013)

Спасибо неутомимому Олегу Ковриге и его «Отделению Выход» за очередной прекрасно изданный альбом не менее прекрасной Ольги Арефьевой. По устоявшейся в новейшей истории традиции, каждую осень, как по часам, группа «Ковчег» выпускает номерные альбомы, содержащие как новый материал, так и хорошо забытые и записанные заново хиты предыдущих лет. Беспроигрышная тактика! В прошлом году был выпущен мощный и лёгкий альбом «Хвоин», а новая пластинка носит название «Театр». Учитывая давниший альянс певицы с перформанс-группой «KALIMBA» и легендарным театром «DEREVO», выход в свет такого альбома был, по логике вещей, только делом времени.

Arefieva-2013


1. Театр
2. Борода
3. Комедия дель арте
4. Химеры
5. Многоликая
6. Карибы
7. Мыши
8. Кренделя
9. Баттерфляй
10. Пою с котами
11. Жонглёр
12. Стихи ни о чём
13. Мёртвый
14. Почерк
15. Смотри на этот свет
16. Новогодняя
17. Анжела
18. Эпилог Борода


Выпускающая фирма: «Отделение Выход»
Общее время звучания: 60.00
Погружение: 3.11.2013

И вот, кодовое и ёмкое слово «Театр», наконец, прозвучало. Действующие лица и исполнители нам хорошо знакомы, а что касается новых песен, то в них, согласно авторской драматургии, часто скрипит или шуршит стило, а также преобладает картонная фактура. Как всегда, поэзия и интонация – в приоритете. Музыканты чётко играют распределённые (р)оли. Есть вкусные хиты. Есть экспериментальные опусы в пределах гуманного мэйнстрима. Но, в целом, альбом уступает в силе предыдущим. Собственно, наиболее интересными и сочными в трек-листе «Театра» Ольги Арефьевой выглядят именно песни, созданные непосредственно для театра: «Карибы» и «Кренделя» из спектакля «Алиса» по Льюису Кэрроллу и «Мыши» для сказки «Щелкунчик». В других песнях, где упомянут театр (а что вокруг не театр?), он напрямую, по канону Шекспира, вплетён в повседневность (а порой и вовсе напоминает не театр, а цирк). Кроме того, нам ведь не обещали концептуальный альбом, и пресловутый «Жонглёр Вселенных» французского карикатуриста Жана Гранвиля, которого, вслед за группой «Queen», вновь разместили на обложке (в данном случае – на обложке буклета) – гораздо более чёткий ориентир, нежели театральный антураж. Из ключевых треков альбома, помимо названного блока, отметим «Театр», «Борода», «Баттерфляй», «Жонглёр», «Почерк», «Смотри на этот свет» и «Анжела». Что же ожидает нас в «Театре» Ольги Арефьевой? Мы снова услышим Ольгу рэпующую и Ольгу «ля-ля-лякающую», порадуемся взрывным постгранжевым припевам в «Почерке», убедимся в несомненном влиянии на её творческое эго раннего «Аквариума» периода альбома «Треугольник» («Карибы», «Новогодняя» и др.), а также, возможно, слегка подосадуем относительно явно проваленных по форме песен «Мёртвый» и «Пою с котами» - но в итоге, ясен перец, бобро победит козло, и всё в восприятии встанет на законные места. Ольга Арефьева по-прежнему держит собственную авторскую планку где-то в стороне от остального нашего рок-мэйнстрима и рок-андеграунда, и её песни по-прежнему интересно слушать. Час звучания нового материала пролетает просто незаметно. Особенно когда певица позволяет самой себе по-настоящему отвязаться, вне жанров и вне ожиданий.



CD

Моноспектакль Ника Рок-н-Ролла

В четверг 17 октября выкроили времечко, чтоб сходить в «Doolin House» на новый моноспектакль Ника Рок-н-Ролла «ПутешественНик-2». Тон задали ещё около пяти вечера ребята-уличные музыканты на «Пушкинской», зажигательно исполнявшие классические рок-стандарты и, в частности, фактически неотличимую от битловской версии песню Чака Берри «Roll Over Beethoven». Так что к восьми часам никаких сомнений, идти или нет на Ника, уже не было. Поужинали в уютном трактирчике на Новом Арбате и – двинули. Было, конечно же, зашибенчески приятно повидаться и пообщаться, тем более, в следующем году стукнет 15 лет нашему личному с Ником знакомству. А реально «вживую» я знаком с ним с июня 1995 года, когда Ник с группой «Лолита» устроил мощный проспиртованный панк-сет в кинотеатре «Улан-Батор» на двухдневном фестивале против войны в Чечне. В декабре 1999 года Ник пригласил группу «Каземат» на новогодний фестиваль в Тюмень, где мы и познакомились как следует, проведя в обществе друг друга несколько морозных дней. С тех пор несколько раз пересекались в Москве, но вот так чтобы спокойно поговорить – не доводилось.

Nick


Нику Рок-н-Роллу (читай - Николаю Кунцевичу) в августе исполнилось 53 года, и он, могу с радостью констатировать, отлично выглядит (а вот курить, всё-таки, можно было бы и пореже). Клуб со времени моего последнего в нём выступления с программой «Охота на ведьм» почти не изменился – разве что звукорежиссёрский пульт переставили. Что касается моноспектакля, то это уже вторая глава данного ностальгического цикла, а поводом в конкретном случае служит 25-летний юбилей драматической истории, катализатором которой послужила весьма болезненная для её героя клеветническая статья Вячеслава Савченко «За ширмой фирмы» в газете «Крымский комсомолец» от 26 сентября 1987 года. Тот, кто ознакомится с текстом статьи, сразу поймёт, почему Ник во время выступления так и не смог прочитать её вслух полностью (даже сменив в какой-то момент демократический белый свитер на официозный костюм и надев пафосные очки) – и дело не только и не столько в размазанном по газетным страницам потоке вранья. Дело в несовместимости данной акции затравливания с самим понятием гуманизма или – скажем ещё одно высокое слово – человечности. Резонанс от означенного материала вылился в итоге в целую квазидетективную историю с участием КГБ и МВД СССР, а также рядом культовых ныне персон советского рок-андеграунда. Сам Ник называет этот эпизод своей насыщенной биографии «Дело № 666: Угон космического корабля» (подоплёка использованного образа известна побывавшим на спектакле).

Ник


Собственно, лейтмотив дружбы и предательства красной нитью прошил весь моно-спектакль, а уникальный артистизм Ника-рассказчика дал слушателям возможность испытать всё на подлинных эмоциях. Испытать, что называется, дух эпохи. Много говорилось важного и ценного о возрасте и его отсутствии, в целом - о невзрослении. Попутно перед нами предстали во всей многогранности и неоднозначности характеров такие персоны, как Янка Дягилева, Егор Летов (создалось ощущение, что «заклятый друг» Егор по сей день остаётся для своего вечного антагониста Ника живым человеком, с которым у него продолжается неугасающее взаимодействие), Роман Неумоев, Андрей Панов, Вячеслав Бутусов и многие другие. В моно-спектакле нашлось место и для небольшого выступления приглашённого из Тюмени гостя, рок-барда Евгения Кочевника. Взмыленный после своего выступления Ник прямо в костюме замечательно танцевал во время его сета. Хороший получился вечер – было чрезвычайно важно вспомнить и лишний раз проговорить некоторые вещи, о которых забывать нельзя, а также обменяться дружеской энергетикой. У Ника в ближайшем будущем выходит новый альбом – «Рыцарь Воды», с чем я его и поздравляю. Даст Бог, ещё увидимся и услышимся.



CD

Спектакль «Мастер и Маргарита». МХАТ имени М.Горького – 19.09.2009

Субботним сентябрьским вечером порадовали себя театральным лакомством, сходив во МХАТ имени Горького (Тверской бульвар, 22) на «Мастера и Маргариту» в постановке Валерия Беляковича. Спектакль имеет уже солидную историю, хотя непосредственно в Горьковском МХАТе это премьерный сезон данной версии «Мастера и Маргариты».



Получилась интересная тематическая перекличка с пересмотренным в начале августа музыкальным спектаклем театра имени Моссовета «Иисус Христос - суперзвезда», тем более, мне обе эти работы удалось пропустить через себя именно в этом году, что в высшей степени символично в контексте текущего возраста. Вообще – в философском контексте. Впечатления – яркие, объёмные и разнообразные, с пылу с жару всего и не сформулировать. Спектакль в двух частях, весьма продолжительный, по-своему исполинский (учитывая при этом зал, на бельэтаж которого, к примеру, нужно подниматься на лифте) и не столь предсказуемый, как могло заблаговременно представиться. Сидели с Олесей в десятом ряду партера, очень удобная оказалась точка обзора и вообще – комфортные для столь продолжительного и эмоционально насыщенного зрелища места. Бессмертный текст Михаила Афанасьевича Булгакова, досконально знакомый и всегда по-новому прожитый сюжет, интересное сценическое решение и цепкая актёрская энергетика – всё это очень прочный фундамент, фактически не поддающийся деформации. При всём размахе действа средства довольно минималистичны: актёры сами произносят авторский текст, касающийся их самих в конкретных сценах, а всё происходит вокруг висящих жестяных листов, на которых при специальном освещении в самые кульминационные моменты проступают огненные рукописные литеры, в остальное же время эти листы являются, в зависимости от действия, то несущимся навстречу Берлиозу трамваем, то колоннадой во дворце Ирода, то окнами, взирающими на вымазанного грязью поэта Бездомного или страдающего в «нехорошей квартире» от жестокого похмелья Стёпу Лиходеева, то распятиями на Голгофе, то ещё бог знает какими необходимыми по ходу повествования атрибутами. Частенько герои со всей силы бабахают по этим листам кулаками, ногами или даже головами, добиваясь тем самым взрывного эмоционального эффекта. Вкупе со звукооформлением М.Леви (есть, конечно, и определённые нарекания в этой связи) получается абсолютный рок-н-ролл.

Пересказывать здесь известный каждому сюжет смысла не вижу: всё, по большей части, на своих местах и по-прежнему искрит. Мастер (заслуженный артист России А.Титоренко), знамо дело, рефлексирует в доме скорби при свете колоссальной, будто разрисованной кукольными детскими личиками луны, Маргарита (заслуженная артистка России И.Фадина) читает текст всё больше с заламыванием рук и хрипотцой (многие зрители в кулуарах выражали подобной трактовке своё «фе»), но наиболее убедительна лишь в финале, слившись в страстном поцелуе с не выпускающим из рук череп Берлиоза Воландом и прося мессира не подавать больше Фриде платок с синей каймой, которым та задушила своего ребёнка, пятый прокуратор Иудеи, всадник Золотое Копьё Понтий Пилат (народный артист России В.Клементьев) с интонацией советского генерала во время танковой атаки рычит, глядя исподлобья на кроткого Иешуа Га-Ноцри. Любопытно решение показать Воланда сначала эдаким изломанным Джокером, и лишь затем явить его во всём инфернальном могуществе, а свита (грим восхитителен, самолично заценил благодаря прихваченному из дома биноклю), включая прыткого и вездесущего Коровьева-Фагота (молодой артист Георгий Иобадзе), массивного и невероятно пластичного Азазелло (А.Оя), обаятельного Кота Бегемота в чёрной взлохмаченной шубе (А.Наумов) и сексапильной рыжеволосой Геллы (Е.Кондратьева), играет слаженно и искромётно – как, собственно, и полагается всякой хорошей шайке :))) Социальные сцены вполне удались: кутёж в «Грибоедове», сеанс чёрной магии в театре Варьете, мытарства Бездомного в клинике профессора Стравинского, курьёзное перемещение Лиходеева из Москвы в Ялту и вампирическая атака администратора Варенухи на финдиректора Римского, бал Ста Королей – всё на хорошем уровне.

Особо запомнилось: гротесково-непривычная трактовка встречи на Патриарших и упоминание фамилии «Ворошилов» при перечислении возможных имён загадочного профессора-иностранца после «Вагнер»?..«Вульф»?.., облачённый в золотистый костюм Варенуха, разговаривающий с Фаготом по воображаемому мобильнику, профессор Стравинский, истово кричащий в окружении инфернальных врачей в марлевых повязках: «Фиксируем!» и поющий оригинальный вариант «Сердце красавицы склонно к измене», оседлав окончательно запутавшегося в собственном рассказе Бездомного, переодетые в женщин мужики в «Грибоедове», похмельный Стёпа Лиходеев, комичная стенографистка Карпова, летящие в зрительный зал «деньги» во время сеанса в театре Варьете и разглядывание Воландом зрителей при включенном освещении зала, превращённый Фаготом в покорного зомби Семплеяров, сам рассказавший жене о своих любовных похождениях, призрачные гости Воланда в «дымных» одеждах и распятые ведьмы, Бегемот, изображающий «молчаливую галлюцинацию» и многое другое, всего и не упомнишь.

Действующие лица и исполнители:

Мастер – А.Титоренко
Маргарита – И.Фадина
Иешуа – А.Чубченко
Левий Матвей – М.Дахненко
Понтий Пилат – В.Клементьев
Каифа – А.Самойлов
Воланд – М.Кабанов
Коровьев – Г.Иобадзе
Азазелло – А.Оя
Гелла – Е.Кондратьева
Кот – А.Наумов
Иван Бездомный – А.Потапкин
Берлиоз – Б.Бачурин
Афраний – О.Цветанович
Марк Крысобой – Д.Белогуров
Лиходеев – А.Карпенко
Варенуха – К.Ананьев
Римский – А.Бажин
Карпова – А.Алексеева
Стравинский – В.Халтурин
Прасковья – Л.Голубина
Семплеяров – А.Дмитриев
Семплеярова – Н.Пирогова
Фрида – Л.Голубина
Тофана – К.Пробст
Минкина – О.Соломяная
Штурман Жорж – К.Пробст
Певица – Л.Голубина
Рюхин – И.Скицан
Арчибальд – Ю.Ракович


Кое-чего из романа в спектакле НЕ БЫЛО. Например, не было осетрины второй свежести, Воланд не спрашивал буфетчика: "вино какой страны вы предпочитаете в это время суток?", в «нехорошую квартиру» никто не являлся с целью ареста шайки ("а что это за шаги там, на лестнице?"), а Кот Бегемот не "починял примус" и, куражась, не отстреливался с люстры, председатель жилтоварищества Никанор Иваныч Босой отсутствовал как таковой и, соответственно, его не арестовывали НКВДшники за спекулирование валютой, не было конферансье Жоржа Бенгальского, чьи функции в данной версии выполнил Римский, не было озадаченного бухгалтера Степана Ласточкина, не было пустого костюма, оставшегося сидеть вместо временно похищенного Бегемотом председателя зрелищной комиссии Прохора Петровича, не было, наконец, киевского дядьки Берлиоза - Максимилиана Поплавского, не было соседа Маргариты Николая Ивановича, превращённого в борова, да и домработницы Наташи, увы, тоже не было. Тем не менее, было интересно и увлекательно, а это главное. Поход считаю сверхудачным.



CD

Рок-опера «Иисус Христос - Суперзвезда». Театр имени Моссовета, 3.08.2009

Вечером 3 августа посетили с Олесей театр имени Моссовета на «Маяковской», побывав на легендарном московском музыкальном спектакле «Иисус Христос - Суперзвезда», поставленном по мотивам известнейшей рок-оперы Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса «Jesus Christ Superstar». Билеты на восьмой ряд можно было накануне без проблем купить в кассе театра по 1000 рублей (при особом желании – на первые ряды за 1500), что по нынешним временам очень даже неплохо – тем более, действо того стоит.



В следующем году оригинальной версии «Jesus Christ Superstar» исполнится 40 лет, а спектакль театра имени Моссовета отметит своё 20-летие. Было очень интересно и символично именно в год собственного 33-летия сравнить впечатления: впервые на постановке Павла Хомского я побывал в середине девяностых. Парадоксально, но в этот раз спектакль понравился намного больше, и даже всем хорошо известные нюансы перевода и сценической редакции Ярослава Кеслера вполне прокатили. В буфете, кстати, официально торговали спиртным, но мы решили обойтись – и ничуть не пожалели. Гениальная музыка Эндрю Ллойда Уэббера, пусть и не в живом исполнении, неизменно приводит в восторг! И именно Музыка – главное в этом спектакле. Что ж… Рок-опера Моссовета по-прежнему радует своими культовыми фишками: в начале действия по проходу шествуют ОМОНовцы в шлемах и с дубинками наперевес; первосвященники, предстающие то в образе обрюзгших членов Политбюро ЦК КПСС, то в одеяниях зажиточных мафиози с Рублёвки, олицетворяют тёмную природу высшей власти; Иисус Христос и Мария Магдалина составляют прекрасный лирический дуэт, периодически вызывающий зрительские аплодисменты; Иуда Искариот, являясь, по сути, главным персонажем постановки, мучительно рефлексирует, истово пытаясь докричаться до Христа-человека; царь Ирод, как и прежде, выезжает на сцену в римской ванне, вынырнув из-под роскошной груди Иродиады; Понтий Пилат под сенью золотого имперского орла статен и скорбен, цитируя в допросе Христа фрагмент из «Мастера и Маргариты»; Симон Зилот щеголяет в собранном из дикорастущих лоскутов длиннополом рокерском плаще; юродивый звонит в колокольчик, а в прологе и эпилоге зрительный зал наполняется бензиновыми парами проезжающих по сцене настоящих мотоциклов. Звук, в основном, не подкачал, хотя Понтию Пилату в исполнении замечательного, на мой взгляд, актёра Александра Бобровского периодически хотелось прибавить громкости в микрофоне. Иуда в исполнении Антона Дёрова был в этот вечер, наверное, наиболее интересен с точки зрения энергетического вклада. Постаралась и балетная группа, так что апостолам, воинам, нищим, торговцам и остальной массовке – низкий поклон и благодарность за нелёгкий труд. В общем и целом от спектакля остались очень хорошие впечатления.



Действующие лица и исполнители:

Иисус из Назарета – Евгений Вальц
Иуда Искариот – Антон Дёров
Мария Магдалина – Ирина Климова
Кайафа – Вячеслав Бутенко
Савл – Михаил Шульц
Анна – Леонид Сенченко
Симон Зилот – Олег Кузнецов
Понтий Пилат – Александр Бобровский
Царь Ирод – Роман Маякин
Жена Ирода – Елизавета Суханкина
Юродивый – Юрий Черкасов



История оригинальной версии рок-оперы «Jesus Christ Superstar»

Подборка материалов о спектакле «Иисус Христос - Суперзвезда»

Детальный обзор, критический анализ и тексты арий спектакля «Иисус Христос - Суперзвезда»

Сайт спектакля театра им.Моссовета «Иисус Христос - Суперзвезда»





CD

10 октября – родился ЕВГЕНИЙ АНИСИМОВ (Джефф)

10 октября 1974 г. в Ленинграде родился Евгений Анисимов, известный под творческим псевдонимом «Джефф» - вокалист, поэт, автор песен и бывший фронтмен питерской группы «Краденое Солнце» (1993-2001). Начинал творческий путь в группе «Негодяи», в разные годы участник таких рок-коллективов, как «Фиолетовые Роботы-Гитаристы», «Джефф и Бонзы», «Jeff Сотоварищи», в настоящее время – лидер группы «КарманЫ».



Питерский рок-фестиваль «Наполним небо добротой», состоявшийся в июне 1996 года на стадионе «Петровский» под патронажем «Театра ДДТ», явился настоящим парадом открытий: «Король и Шут», «Джан Ку», «Чуфелла Марзуфелла», «Сплин», «Кирпичи» и, конечно же, «Краденое Солнце» во главе с колоритным красноволосым вокалистом по имени Джефф! Группа напомнила одновременно раннюю «Бригаду С» и «АукцЫон», при этом оставляя впечатление вполне самобытной музыкальной формации. Настоящее культурное потрясение вызвал альбом «Чукча», увидевший свет в следующем, 1997 году. Коллектив уверенно занял свою нишу и начал движение вперёд. Я отслеживал любые проявления «КС» вплоть до неожиданного ухода из группы Джеффа, видел все концертные телеверсии с участием группы (можно особенно отметить "Живую коллекцию" и "Антропологию" Д.Диброва) и даже, к своему огромному удовольствию, был благодарным свидетелем одного из импульсивных московских выступлений «КС», подарившего исключительно позитивные эмоции. По прошествии некоторого времени Джефф уехал в Киев, собрав новый проект, а музыканты «Краденого Солнца» пошли своей дорогой. Развитие событий показало, что творческая удача даже не подмигнула, а улыбнулась именно экс-лидеру «КС». Его яркий имидж, запоминающиеся актёрские данные и безусловный талант не оставляют никаких сомнений насчёт будущих интересных проявлений этой незаурядной отечественной рок-персоны.

С Днём рождения, Джефф! И пусть удача сопутствует тебе во всех сферах жизни.


ВИКИПЕДИЯ: Евгений «Джефф» Анисимов

Официальный сайт ДЖЕФФА и группы «КАРМАНЫ»

ВИКИПЕДИЯ: рок-группа «КРАДЕНОЕ СОЛНЦЕ»

Официальный сайт группы «КРАДЕНОЕ СОЛНЦЕ»

Группа «КРАДЕНОЕ СОЛНЦЕ» на сайте www.pripev.ru

«Краденое Солнце»: Подарок маме, или Пьяная балерина?» (интервью ДЖЕФФА)

Интервью ДЖЕФФА газете «Киев в уикенд» (2002)


CD

24 августа – родился ДЕНИС БУРГАЗЛИЕВ

24 августа 1970 г. в Москве родился Денис Александрович Бургазлиев - актёр и музыкант, певец, шоумен, автор песен и лидер ярчайшей для своего времени московской рок-группы «Сердца».



Группу «Сердца», возглавляемую экстравагантным театральным актёром, выпускником школы-студии МХАТ Денисом Бургазлиевым, я впервые увидел воочию 23 апреля 1994 года, во время их сногсшибательного выступления в клубе «Улица Радио». Заявленное в афише название группы до этого момента мне совершенно ни о чём не говорило (более того, до первого прозвучавшего со сцены аккорда оно скорее отталкивало своим совково-подсознательным намёком на ВИА «Поющие сердца»), хотя персона Дениса Бургазлиева была отчасти известна – во многом, благодаря шумному успеху культового спектакля по пьесе Д.Гинка «Лысый Брюнет», шедшего на прославленных подмостках Театра имени Станиславского. В спектакле Денис играл Брюнета, тогда как роль его партнёра, Лысого, ошеломляюще и, как всегда, неповторимо исполнял Пётр Николаевич Мамонов. И в тот апрельский вечер 1994 года я навсегда влюбился в группу «Сердца»! Настолько энергичный и неординарный посыл отправлял со сцены этот интереснейший коллектив. Казалось, что легендарные «Звуки Му» - осовремененные и омоложенные - предстали перед москвичами во всём своём отреставрированном величии. Денис, одетый, как заправский щёголь, в костюм с галстуком, играл на электрогитаре, смачно куражился и буквально выворачивался наизнанку, юродствуя и оглашая пространство клуба зычными воплями. При этом остальные музыканты этого славного квартета совершенно невозмутимо играли свои партии. Мы очень быстро познакомились с Андреем, директором «Сердец», и с той поры на каждый следующий концерт группы он персонально приглашал нас с другом посредством непременного телефонного звонка. С Денисом же мы практически подружились – и этим знакомством я дорожу по сей день. Запись с дебютным альбомом группы мне тогда же по знакомству подарил знакомый с радио «РаКурс», а второй кассетный релиз, на котором был представлен материал в более жёстких, окологранжевых аранжировках, торжественно преподнёс сам Денис. Сейчас «Сердец» уже нет, так как в 1997 году Денис уехал жить в Германию, и в последний раз я был на их концерте в начале марта 1996 года (клуб «Третий путь»). Есть информация о работе Дениса в ганноверском театре «Sausspielhaus Hannover» и его участии в съёмках нескольких немецких кинокартин, помимо этого известно, что на подходе новый музыкальный проект Бургазлиева, в последнее время намного чаще бывающего в России (здесь ещё нужно отметить участие Дэна с песней «Супруги» в саундтреке к фильму «Любовь-морковь»), а с середины девяностых его актёрским талантом можно насладиться посредством просмотра кинофильмов и телевизионных сериалов. Особенно в этой связи я бы отметил роль Владимира Марковича Дергача в «Апреле» и капитана Тарабрина в сериале «Час Волкова». Дениса Бургазлиева можно увидеть в таких киноработах, как «Луна-парк» (1992), «Осколок "Челенджера"» (1992), «Президент и его внучка» (1996), «Светлана» (1999), «England!» (2000), «Апрель» (2001), «Превосходство Борна» («The Bourne Supremacy») (2004), «Консервы» (2006), «Час Волкова» (2007), «Трасса М-8» (2008) и других.

Шлю Денису посредством этой статьи горячий индейский привет, надеюсь на новые встречи (на этот счёт – совершенно спокоен!) и от всего рок-н-ролльного сердца поздравляю с Днём рождения!


ВИКИПЕДИЯ: Бургазлиев Денис Александрович

Краткая биография ДЕНИСА БУРГАЗЛИЕВА

Спектакль «Лысый Брюнет» (Театр им. К.Д.Станиславского, 1992) – раритетные видеоматериалы

ДЕНИС БУРГАЗЛИЕВ: «Жизнь за границей сделала меня патриотом» (интервью «МК-Бульвар», 2008)

ДЕНИС БУРГАЗЛИЕВ: «Волков мне товарищ, а Мамонов друг» (интервью газете «Вечерний Челябинск», 2008)

В этот же день, 24 августа, родились легендарный участник британской хард-рок группы «Uriah Heep» КЕН ХЭНСЛИ (1945), французский композитор и один из родоначальников электронной музыки ЖАН-МИШЕЛЬ ЖАРР (1948) и вокалист американской группы «Anthrax» ДЖОН БУШ (1963). ПОЗДРАВЛЯЕМ!


CD

Зацепка № 4. Георгий Бурков

Был такой книжный магазин с романтическим названием «Мечта» - в моём детском представлении книжный магазин «на выезде»: под его эгидой у отца на работе где-то раз в два месяца устраивались творческие встречи с деятелями отечественной культуры – известными актёрами, драматургами, поэтами. Например, в 1972 году под маркой этого своеобразного клуба свой сольный концерт дал Владимир Высоцкий, также в один из вечеров в «Мечте» выступал Булат Окуджава. Я застал уже более позднее время – середину восьмидесятых. На данное мероприятие нужно было покупать билеты, к каждому из которых прилагались талончики книжной лотереи: в фойе можно было купить те или иные выигранные книги. Ходили мы обычно втроём: я, мама и отец. Мне запомнились три встречи: с кинорежиссёром Элемом Климовым, драматургом Виктором Розовым и с известным актёром, поклонником которого я являлся с самых юных лет (являюсь им и по сей день) - Георгием Ивановичем Бурковым. Было это 26 мая 1986 года - за пять дней до 53-летия актёра. В то время Бурков работал в театре им.А.С.Пушкина, активно снимался в кино (вообще, стоит перечислить наиболее яркие картины с его участием, в числе которых: «Зигзаг удачи», «Старики-разбойники», «Печки-лавочки», «Калина красная», «Они сражались за Родину», «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», «Хождение по мукам», «Служебный роман», «Гараж», «Старый Новый год», «Из жизни отдыхающих», «О бедном гусаре замолвите слово…», «Профессия - следователь», «Жестокий романс», «Гостья из будущего», «Зимний вечер в Гаграх» и др., кроме этого, голосом Буркова разговаривает, например, Пёс в культовом мультфильме моего детства «Жил-был пёс»).



Незадолго до начала творческого вечера к отцу подошла его знакомая, имевшая отношение к «Мечте», и предложила быстренько провести его к Буркову в гримёрку, за автографом. В итоге отец остался на месте, а пошёл я. Жутко робел, на самом деле, к тому же, это был мой первый опыт общения с человеком из телевизора. Пока шли – короткий инструктаж: мол, Игорёк, как войдёшь, скажи: здравствуйте, Георгий Иваныч, можно взять у Вас автограф? Наконец, дверь в гримёрку открылась, и я, ожидавший увидеть за ней всё, что угодно, буквально оторопел, потому что…ничего не увидел! Было ощущение – попал в пещеру к Змею Горынычу, так как моментально в коридор повалил густой-густой, сизый-сизый табачный дым, среди клубов которого где-то в глубине комнаты виднелись два силуэта: актёра Георгия Буркова, сидящего на стуле с папиросой в руке, и кого-то ещё, разговаривавшего с ним. Взрослые прервали разговор, я поздоровался. Бурков дружелюбно взял принесённую мной открытку, поправил очки на носу и, спросив, как меня зовут, написал: «Игорю на добрую память. 26/V/86. Бурков».

Вечер был интересный, на большом экране время от времени показывали отрывки из известных фильмов Шукшина, Рязанова, Бондарчука с участием героя встречи. Особенно много времени было отдано воспоминаниям о съёмках в «Калине красной» и «Они сражались за Родину». Мне, 10-летнему, всё это общение показалось по-настоящему тёплым и магическим. Актёр, являющийся порой из облачной комнаты, тонко ощущающий мир философ, напророчивший, как оказалось впоследствии, распад СССР. Человек-настроение, подлинный комик. Несущий Божью искру на кончике папиросы.

А 19 июля 1990 года Георгия Буркова не стало, и об этом факте мало кто узнал в те дни. Было грустно. Светлая и добрая ему память.




CD

КАЗЕМАТ - «ТЕАТР БРОДЯЧИХ ДУШ» (1999). Сетевой релиз

Сегодня, 1 мая, я представляю всем, кто помнит и любит творчество московской рок-группы «КАЗЕМАТ», отремастерингованную авторскую версию концертного альбома «ТЕАТР БРОДЯЧИХ ДУШ»:



Запись была сделана в г.Тюмень 27 декабря 1999 г. в рок-центре «Белый Кот», во время масштабного новогоднего фестиваля «Берингов пролив и другие части света» в составе: Игорь Шамарин (вокал), Михаил Ляшенко (гитара), Виктор Тараненко (бас-гитара), Сергей Золотухин (барабаны). Вступительное слово к нашему выступлению произнёс легендарный Ник Рок-н-Ролл, по чьему приглашению мы, собственно, и ездили в Тюмень. На записи, увы, зафиксирована лишь финальная фраза его пламенной вступительной речи, в паре треков имеют место и технические огрехи, в силу чего запись долгое время не имела разрешённого хождения – сегодня всё это лишь живое дыхание истории. С сегодняшнего дня релиз общедоступен!

Трек-лист:

1.Встречайте! (Ник Рок-н-Ролл, фрагмент вступительного слова)
2.Белка в колесе
3.Религия тишины
4.Огарок
5.Театр бродячих душ
6.Посторонние
7.Фурия
8.Жаворонок
9.Убираюсь восвояси

АДРЕС АЛЬБОМА В ИНТЕРНЕТЕ:

http://www.realmusic.ru/albums/7665/

«КАЗЕМАТ» FOREVER!