Зеркальная Книга Христоносца

В августе 1991 года я был на отдыхе в Краснодарском крае, и победу над ГКЧП мы праздновали на приличном расстоянии от дома. Соответственно, и о смерти Майка Науменко узнали уже в Москве, в начале сентября: я перелистывал прессу, накопившуюся за тридцатидневное отсутствие, и в глаз занозой впилась небольшая заметка Артёма Троицкого в «Комсомолке»: «ПОСЛЕДНИЙ АККОРД «ПРИГОРОДНОГО БЛЮЗА». Ещё не улеглось эхо после загадочной смерти Янки Дягилевой в начале мая, а тут ушёл Майк… Бытуют разные версии причин его смерти, есть даже криминальная, но как бы то ни было, случившегося не изменить: вот уже ХХ лет Майк Науменко не пишет и не исполняет своих безукоризненных хитов, но всё это время Майка по-прежнему помнят и любят, а песни группы «Зоопарк» продолжают жить и искрить электричеством. Смею надеяться, что и мы в период существования «Апокрифа» внесли, как сумели, скромную лепту в память о Майке.

Известный российский рок-музыкант, певец и композитор Александр Александрович Барыкин скончался сегодня на 60-м году жизни на гастролях в Оренбурге. По информации представителей брянского продюсерского центра «Живая вода», от которых пришла трагическая весть о кончине музыканта, причиной смерти стал обширный инфаркт. Последние годы жизни Александр Барыкин проводил в Брянске, на родине своей второй супруги. Прославленный музыкант, участвовавший некогда в ВИА «Весёлые ребята», группе «Рок-ателье» и легендарной рок-группе «Карнавал», а позже снискавший популярность благодаря таким шлягерам, как «Остров», «Мона Лиза», «И всё-таки, лето», «20.00», «Программа передач на завтра», «Аэропорт», «Мужчина и женщина», «Букет», Александр Барыкин в последние месяцы своей жизни проходил лечение в Брянском кардиологическом диспансере.



Александр Барыкин (18.02.1952 – 26.03.2011)

R.I.P.


Официальный сайт АЛЕКСАНДРА БАРЫКИНА и группы «КАРНАВАЛ»

ВИКИПЕДИЯ: Александр Александрович Барыкин

Дискография и творческая биография АЛЕКСАНДРА БАРЫКИНА

Вчера в центре случайно набрёл на магазинчик «Букинист», где были выставлены 29 книг «Библиотеки фантастики». Похоже, вслед за полностью собранной серией «Мир приключений» я вплотную приблизился к осуществлению ещё одного пункта в плане. Естественно, продать только нужные мне тома продавщица была не в силах – пришлось раскошелиться на всю серию (таков уж удел фаната-книголюба). Таким образом, учитывая присланный мне на днях из Кургана том 13 (Кир Булычёв), осталось найти роман Ивана Ефремова «Таис Афинская» из данного комплекта (том 10, книга 3). В том, что я его рано или поздно найду, сомнений не остаётся. Напомню интересующимся, что тематическая серия «Библиотека фантастики в 24 томах» выпускалась усилиями шести столичных издательств: «Правда», «Художественная литература», «Радуга», «Дружба народов», «Детская литература» и «Мир» в период с 1986 по 1997 год и, несмотря на определённого рода тенденциозность, является одним из подлинных артефактов своего времени. Под катом – полный иллюстрированный список серии.

( Collapse )

18 ноября 1961 г. в Москве родился Сергей Воронов - известный российский блюзмен, певец и гитарист, в прошлом – участник таких коллективов, как «Галерея», «Группа Стаса Намина» («Цветы»), «Лига Блюза», «Неприкасаемые». С 1990 года по настоящее время – бессменный лидер группы «Crossroadz».



Имя сегодняшнего именинника я впервые услышал в 1991 году, когда в хит-параде независимой музыкальной радиостанции «SNC» лидирующую позицию заняла песня «Diamond Rain» новой московской ритм-энд-блюзовой группы «Кроссроудз», возглавляемой выходцем из культовой «Лиги блюза» Сергеем Вороновым. Аристократичный и элегантный до мозга костей, будто бы свалившийся с неба мифический наследник Роберта Джонсона, этот сросшийся с потёртой лидер-гитарой Человек в шляпе – Воронов казался каким-то нездешним, к тому же пел (да и играл) с непривычным для русского уха акцентом. Из дальнейших впечатлений – выступление группы «Кроссроудз» на организованном Стасом Наминым фестивале «Рок из Кремля» (впервые услышал тогда совместно сочинённую Вороновым и Сукачёвым «Сколько можно терпеть?») и, конечно же, телеэфир. Собственно, звезда «Crossroadz» взошла на отечественном рок-небосклоне во многом благодаря видеоклипу на песню «Diamond Rain». В 1994 году появился альбом «Между…», и в то же время Сергей стал участником супергруппы «Неприкасаемые», тем самым повлияв на невероятный качественный прорыв столичного рок-мэйнстрима и окончательно став одной из его знаковых персон.

Пожелаем Сергею как можно дольше радовать нас своим неповторимым чувством юмора и бескрайним обаянием, а группе «Crossroadz» под его чутким предводительством – много новых песен и дальнейшего процветания.

15 октября 1961 г. в посёлке Бугач Красноярского края родился Вячеслав Геннадьевич Бутусов - композитор, аранжировщик, поэт и прозаик, художник, гитарист, вокалист и автор песен, один из создателей и лидер легендарной группы «Nautilus Pompilius», с 2001 года по настоящее время – лидер группы «Ю-Питер».



Вячеслав Бутусов – это скала. Мой непререкаемый кумир, духовный проводник и просто – довольно прикольный мужик, за творчеством которого приятно следить, заряжаясь от мелодий и образов позитивной энергией. Он сразил наповал в далёком 87-м году одной только интонацией: как сейчас помню мурашки по всему телу при каждом новом прослушивании «Казановы» и «Алена Делона» с прокрученной сотни раз магнитофонной плёнки – с неполной, урезанной деловитыми зву-кооператорами версией культовой «Разлуки». Когда «Нау» предстали во всём своём величии в советском телеэфире, ощущению нереальной крутизны не было конца – это были раскрашенные боги, сошедшие с недосягаемого Олимпа, чтобы рассказать свои мифы и легенды. До сих пор помню ощущение причастности к живой легенде, когда в декабре 1990 года я имел честь наблюдать «Наутилус» в его уже питерской ипостаси на сцене ДК Горбунова. Для меня тогда словно бы открылся портал, ведущий в параллельный мир – мир, о котором раньше и думать было боязно, чтоб невзначай не спугнуть магию. И процесс этого сакрального вещания идёт, по сути, до сегодняшнего дня, невзирая на человеческие потери, изменение исторического ландшафта и прочие вещи. В Бутусове горит особый огонь, от которого многие прикуривают, даже не отдавая себе в этом отчёта. Он – гениальный мелодист и ироничный философ с душой мудрого ребёнка, подлинный творец и цепкий стилизатор. Очень непростой человек – и оттого очень интересный. Новый, безупречный альбом группы «Ю-Питер», «Богомол», в очередной раз подтверждает это ощущение.

Поздравляя Вячеслава с его Днём рождения, пожелаем ему крепкого здоровья, лёгкого вдохновения и успешного осуществления самых смелых творческих замыслов – на радость всем своим поклонникам. Да здравствует Вячеслав Геннадьевич Бутусов! Ура!

15 сентября 1962 г. в Свердловске родился Дмитрий Константинович Умецкий - бас-гитарист, вокалист, автор песен и музыкальный продюсер, радиоведущий и телевизионный деятель, один из основателей и главных участников звёздного состава группы «Nautilus Pompilius».



Для меня название группы «Nautilus Pompilius» звучит как священное заклинание. Я вырос и воспитан на творчестве этой великой группы, одним из отцов-основателей которой является Дмитрий Умецкий, отмечающий сегодня свой День рождения. Творческий тандем Бутусов-Умецкий хорошо известен любому моему ровеснику, так как не было в конце восьмидесятых годов в СССР группы популярнее, нежели блистательный свердловский «Наутилус». Теле- и радиоэфиры, бесчисленные журнальные постеры, культовый художественный фильм «Зеркало для героя», посмотренный в кинотеатре не помню уж сколько раз – везде рядом с глэмовым орденоносцем-Бутусовым плечом к плечу стоял импозантный усач - щедро загримированный бас-гитарист Дмитрий Умецкий. После окончательного распада этого, как казалось тогда, монолитного и нерушимого союза, венцом творчества которого стал интереснейший и недооценённый альбом «Человек Без Имени» (даже не столько альбом, сколько полноценный, концептуальный саундтрек), Дмитрий выпустил два отличных сольных диска – «Другой» и «Запад-Восток» (песни были поддержаны видеоклипами), а затем неожиданно предпочёл «теневую» карьеру музыкального продюсера и журналиста. Из запомнившегося в этой связи – еженедельная программа «Звуки» на Первом телеканале и программа «Танцы с волками» на радио «Эхо Москвы».

Хочется пожелать Дмитрию крепкого здоровья, удачи во всех сферах деятельности и продолжения блистательного творческого пути.

5 июня 1950 г. в Ленинграде родился Владимир Ольгердович Рекшан - гитарист, вокалист, автор песен, талантливый прозаик, создатель и бессменный лидер легендарной группы «Санкт-Петербург». В разное время участвовал в группах «Корабль дураков» и «Город».



За всё время мы выписывали четыре ленинградских журнала: «Нева», «Костёр», «Аврора» и «FUZZ» (последний, к слову, выписывется по сей день). Казавшийся мне академическим и малопривлекательным журнал «Нева» интересовал, понятное дело, моего отца, но в 1988 году там была опубликована повесть, оказавшая на меня, право слово, магнетическое и в чём-то – определяющее влияние! Это была повесть Владимира Рекшана «Кайф». На страницах повести рассказывалось о становлении ленинградского рока и об истории легендарной группы «Санктъ-Петербург»: помнится, в то время существовала одноимённая группа с молодыми музыкантами (впоследствии – группа «Русские»), и ту, легендарную, было принято писать с твёрдым знаком. Вскоре я услышал концертную запись песни «Невский проспект», и она мне очень понравилась. Так состоялось знакомство уже с песенным творчеством Рекшана. Впоследствии оказалось, что «Невский проспект» - даже не самая лучшая песня «Санкт-Петербурга»! Куда больше я фанател от монументальных произведений «Сердце камня» и «Наши лица». С большим интересом, кстати, прослушал купленный в этом году альбом «Революцiя», на котором «Санкт-Петербург» вместе с Митей Шагиным исполняет кавер-версии революционных песен в аранжировках известнейших забугорных рок-хитов. А на книжной полке лежит, пока не прочитанный, увесистый сборник Владимира Рекшана «Самый кайф» - ждёт своего часа.

Желаю легендарному питерскому рок-музыканту в его День рождения здоровья и дальнейших творческих свершений – как на музыкальном, так и на литературном поприще!

29 апреля 1975 года в г.Кентау Казахской ССР родилась Светлана Львовна Гейман, более известная как певица Линда.



Из официального досье: В семье маленькую Свету называли Лейбла, Лейбэла или просто Лина, что в переводе с иврита означает «Солнце». Когда Линда была во втором классе школы, семья переехала в Тольятти, где проживала в Комсомольском районе на Коммунистической улице. До переезда в Москву Линда закончила 7 классов в Тольяттинской школе № 6. В 1990 г. вместе с семьёй переселилась в Москву, где стала посещать коллектив народного творчества в театре «Эрмитаж». Там в течение года обучалась азам сценического искусства под руководством Юрия Гальперина. Вплоть до поступления в Гнесинку принимала участие в театральных постановках коллектива. В 1993 году поступает в «Государственное музыкальное училище имени Гнесиных» на вокальное отделение, к педагогу Владимиру Хачатурову. В это же время впервые выступает на телевидении в финале конкурса «Поколение» в Юрмале, где её замечает продюсер Юрий Айзеншпис. На песню «Игра с огнём», написанную Андреем Мисиным, было решено снять видеоклип, и для создания аранжировки были привлечены композитор Максим Фадеев (исполнитель, автор песен, основатель группы «Конвой») и звукорежиссёр Михаил Кувшинов. Фадеев с Кувшиновым предложили певице новую программу, к тому времени написанную Фадеевым и выдержанную в стиле этник-поп, таким образом с февраля 1994 появился творческий союз Фадеев-Кувшинов-Линда, а в августе того же года в свет выходит альбом «Песни тибетских лам».

Для меня Линда началась с песни «Мало огня» - это был настоящий эмоциональный взрыв, результатом которого явилось неожиданное прозрение: поп-музыка может быть интересна! В 1996-м Линда буквально взлетела на вершины всех мыслимых хит-парадов со своим невероятно удачным альбомом «Ворона», а далее я уже отслеживал каждый новый диск, так как Линда стала одной из наиболее ценимых мной отечественных певиц. Очень порадовал плавный - год за годом - переход к рок-эстетике, окончательный же прорыв в этом направлении состоялся после расставания Линды с Максом Фадеевым и её сценического возвращения после некоторого затишья – теперь уже в качестве подопечной греческого продюсера Стефаноса Корколиса. Альбомы «АтакА» и «Але Ада» - мощный, без какого бы то ни было преувеличения, старт в новом, куда более жёстком и зрелом сценическом образе.

Недавно свет увидел очередной отличный студийный релиз Линды под названием «Sкор-Пионы». Пожелаем сегодняшней имениннице блестящего продолжения творческого пути и удачи в её постоянных поисках. С Днём рождения, Линда!

6 февраля 1956 г. родился Никита Зайцев (Никита Зольцманн) – талантливый российский мультиинструменталист (главным образом - скрипач и гитарист), участник легендарных отечественных групп «Санкт-Петербург», «Большой Железный Колокол», «Цветы», «Неприкосновенный Запас», «Гольфстрим», «ДДТ» (1987-2000). Скрипка Никиты Зайцева, помимо альбомов и концертных записей группы «ДДТ», звучит на номерных пластинках таких групп, как «Алиса», «Чиж & Co», «Полковник и Однополчане» и многих других.



В последние месяцы жизни Никита Зайцев выступал в рамках созданного в Минске «Театра Никиты Зайцева» в составе группы «Никита Зайцев Бэнд». Музыкант скончался 23 августа 2000 г. в реанимационном отделении 2-й многопрофильной больницы Санкт-Петербурга. Вечная память.

23 января 1968 г. в г.Артёмовске Свердловской области родился известный российский барабанщик - Альберт Анатольевич Потапкин.



Начавший карьеру рок-музыканта в свердловской группе «Флаг», Альберт Потапкин прежде всего известен как участник звёздного состава легендарной группы «Nautilus Pompilius» - как уральского периода (1986-87), так и петербургского (1991-97). Кроме того, в разные годы он сотрудничал с такими известными коллективами, как «Агата Кристи» (1989-90), «Ночные снайперы» (1999), «Аквариум» (1999-2007). С 2006 года Альберт Потапкин – штатный барабанщик группы «Настя».

Поздравляем с юбилеем и желаем ударно его отметить!