20 марта 1976 года в городе Финикс (штат Аризона, США), в семье полицейского детектива и медсестры родился Честер Чарльз Беннингтон — американский музыкант, автор песен, певец, актёр и совладелец сети тату-салонов «Club Tattoo», получивший всемирную известность с 1999 года как лидер-вокалист ню-металической группы «Linkin Park», а также как фронтмен созданного в 2006 году сольного проекта «Dead by Sunrise» и, с середины мая 2013 года, лидирующий вокалист группы «Stone Temple Pilots». С детских лет Честер заслушивался записями группы «Depeche Mode» и мечтал стать одним из её участников. Чуть позже на него оказала столь же сильное влияние группа «Stone Temple Pilots». В 7-летнем возрасте Беннингтон стал жертвой сексуального домогательства со стороны взрослого мужчины и боялся об этом кому-либо рассказать до 13-ти лет. Родители Честера развелись в 1987 году. Мать забрала старшего брата Брайана и одну из сестёр с собой, оставив Честера и вторую сестру отцу. Детские психические травмы привели к раннему увлечению Честером наркотиками и алкоголем, а также способствовало его погружению в рисование и сочинение стихов и песен. В 17-летнем возрасте он переехал к матери и, после того, как она узнала о его наркомании, фактически был помещён под домашний арест. В это время Честер работал в закусочной «Burger King», тратя едва ли не все полученные деньги на кокаин и кристаллический метамфетамин. Тогда же он познакомился со своей женой Самантой, с которой прожил вместе до 2005 года (от этого брака у Честера сын). В 1993 году Беннингтон вошёл в состав своей первой полноценной музыкальной группы – «Grey Daze», игравшей в стиле пост-гранж. Команда просуществовала до 1998 года, снискала большую популярность среди меломанов в Аризоне и, записав два альбома, развалилась из-за разногласий и периодических конфликтов между музыкантами. В 1999 году группа «Xero» искала нового вокалиста. После того, как рекомендованный музыкантам Честер записал свой вокал к присланной ему демо-версии и проиграл эту запись по телефону, он был приглашён на прослушивание в Лос-Анджелес и вскоре принят в состав «Xero». Коллектив сменил название на «Hybrid Theory» и, записав мини-альбом, по горячим следам подписал контракт с «Warner Brothers Records». Так как авторские права на название «Hybrid Theory» принадлежали британской группе «Hybrid», пришлось снова сменить название группы. Честер предложил «Lincoln Park», потому что его дом находился недалеко от Парка Линкольна в Санта-Монике, и в студию он часто ходил именно через этот парк. Название всем понравилось, но из-за того, что интернет-домен www.linkolnpark.com был уже занят, группа приняла название «Linkin Park», отталкиваясь от произношения. Дебютный альбом под названием «Hybrid Theory» был выпущен 24 октября 2000 года. Коллектив стремительно взлетел на вершину популярности и обрёл свою армию поклонников по всему миру. 31 декабря 2005 года Честер женился на модели «Playboy» Талинде Бентли: в скором времени они стали матерью и отцом троих собственных и двоих усыновлённых детей. В 2006 году Честер Беннингтон впервые снялся в кино (криминальный боевик «Адреналин»), а также вместе с музыкантами группы «Julien-K» создал сайд-проект «Snow White Tan», два года спустя переименованный в «Dead by Sunrise». Дебютная пластинка проекта получила название «Out of Ashes» (2009). В мае 2013 года Беннингтон, не прерывая своего участия в «Linkin Park», стал лидирующим вокалистом в почитаемой им с юных лет группе «Stone Temple Pilots».

UPD: В мае 2017 года увидел свет седьмой студийный альбом группы «Linkin Park» - «One More Light», а 20 июля 2017-го тело повешенного Честера Беннингтона было найдено в его доме в Калифорнии. Такие дела. Музыканту был 41 год, а покончил с собой он в день рождения своего друга Криса Корнелла — фронтмена группы «Soundgarden», который свёл счёты с жизнью двумя месяцами раньше...



Персона дня: Chester Charles Bennington

Диск в проигрывателе: LINKIN PARK – «Minutes to Midnight » (2007)



Трек дня: «What I've Done»

Группе «Король и Шут» всегда была свойственна театрализация. Со временем количество переросло в качество, что вполне естественно. В 2010 году состоялся релиз знакового в этом смысле альбома «Театр Демона», предвосхитившего дальнейший ход событий и, в определённом смысле, открывшего новую главу в истории популярного питерского коллектива. Появился термин арт-панк, публике была предложена новая эстетика. В декабре минувшего года группу «Король и Шут» покинул один из её основателей — Андрей Князев, незадолго до того ставший фронменом собственного сайд-проекта «КняZz». В это же время его соратник Михаил Горшенёв был с головой погружён в работу над зонг-оперой «TODD» о несчастной судьбе лондонского брадобрея-убийцы Суини Тодда.



1. Добрые люди (Хор нищих)
2. Баллада о Бедном Цирюльнике (Ария Бродяги)
3. Каторжник (Ария Тодда)
4. Пирожки от Ловетт (Хор нищих и бродяг)
5. Праздник Крови (Ария Судьи)
6. Машина Смерти (Ария Ловетт и Мясника)
7. Смертный Приговор (Ария Тодда и Мясника)
8. Признание Ловетт (Ария Ловетт)
9. Первая Кровь (Ария Сваященника и Тодда)
10. Новая Пирожковая (Ария благородной толпы)
11. Счастье? (Ария Тодда)

Выпускающая фирма: Студия «Союз»
Общее время звучания: 39.10
Погружение: 7.01.2012

Этот проект стал русской версией знаменитого бродвейского мюзикла 1979 года «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит», основанного на пьесе Кристофера Бонда. Большинству эта история знакома по одноимённому фильму Тима Бёртона. Что касается отечественного варианта мюзикла, то его авторами стали Михаил Горшенёв и директор Российского Академического Молодёжного Театра Влад Любый. Музыку написал Михаил Горшенёв при содействии своего брата Алексея, а либретто и стихи принадлежат Михаилу Бартеневу и Андрею Усачёву. В поддержку проекта не так давно был выпущен музыкальный альбом «TODD. Акт 1: Праздник Крови», и он достоин самых тёплых откликов. Хочется верить, что эта работа встанет в ряд наиболее ярких отечественных музыкальных спектаклей. У нас были «Орфей и Эвридика» (1975), «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (1976), «Алиса в Стране чудес» (1976), «Юнона и Авось» (1981), «Стадион» (1985), «Иисус Христос — суперзвезда» (1992), в истории русского рока также были опыты коллективного музыкально-поэтического переосмысления сказок «Краденое Солнце» и «Волшебник Изумрудного города» - есть уверенность, что группе «Король и Шут» вполне по силам продолжить славную традицию.

Альбом «TODD. Акт 1: Праздник Крови» представляет собой самый настоящий музыкальный спектакль: здесь всё настолько серьёзно, что между треками звучит текст от автора (его читает Народный артист России Вениамин Смехов), а в записи, помимо Михаила Горшенёва и его группы, приняли участие такие рок-звёзды, как лидер «Алисы» Константин Кинчев (вокальные партии Судьи и Священника), вокалистка «Ленинграда» Юлия Коган (вокальные партии Ловетт) и фронтмен «Billy`s Band» Билли Новик (вокальные партии Мясника). Самое главное достоинство пластинки, конечно же, великолепная музыка братьев Горшенёвых (лидеру «Кукрыниксов» отдельный композиторский респект за «Добрых людей»). С текстами видимых промашек тоже нет, но по-настоящему искрят лишь несколько арий (зато как искрят!). Отдельной благодарности достойна Анна Солуянова, проиллюстрировавшая буклет. Особый разговор — смысловая нагрузка альбома, даже при учёте жанра и неизбежно выпуклой комиксной эстетики. После прослушивания диска и перечитывания либретто возникает целый ряд вопросов, скажем, к Константину Кинчеву относительно его видения обоих своих персонажей, в особенности — Священника. Интересно также послушать создателей либретто и текстового материала — одним словом, было бы неплохо, если бы авторы проекта дали возможность публично высказаться об этой работе основным участникам записи. Проект пока что не представлен целиком, но уже первый вышедший диск позволяет назвать новую работу «Короля и Шута» одной из наиболее ярких и многообещающих работ текущего рок-сезона.

«Когда умолкнут все песни, которых я не знаю…» Вот он, один из ключей к разгадке творчества «Наутилуса». И, как это зачастую бывает, ключ хранится на самом видном месте. Для начала – краткий экскурс в историю. 29 августа 1952 года в Вудстоке, на Благотворительном концерте, организованном в поддержку творчества в области современного искусства, пианист Дэвид Тюдор представил трёхчастное сочинение американского композитора Джона Кейджа для вольного состава инструментов. Длительность произведения соответствовало его названию: «4′33″». На всём протяжении исполнения этой радикально авангардной пьесы музыканты не извлекли из своих инструментов ни единого звука. А в самом начале 1980-х годов в СССР увидел свет роман Владимира Орлова «Альтист Данилов», одним из героев которого является скрипач Николай Борисович Земский – создатель теории так называемого «тишизма». Вот, для тех, кто не в курсе, короткий фрагмент из романа:

«…Шумы и звуки раздражают человека всё больше и больше, они вреднее для него, чем загрязнение среды. А как мало приятного слышат люди: пение птиц, шум леса, ласковый плеск воды, смех младенцев. И всё, пожалуй. Ну и, естественно, тишина. Однако о ней разговор особый. Вот человек себе в утешение и создал музыку. Расположил звуки с помощью тонов, ладов, ритмов и прочего в приятные ему сочетания и десятки веков старается возместить музыкой скаредность природы. Поначалу уловленные людьми звуки помогали им баюкать детей, вызывали жар в крови, настраивали на битвы и тяжкие работы, в пышных церемониях заставляли падать на колени, верить в силу и сверхъестественное. А потом возник особый мир музыки, мир этот безграничен и всесилен. Впрочем, так думают люди. Но так ли на самом деле? Нет, нет и нет! Музыка, как и любое другое искусство или, скажем, как и любая наука, отражает уровень развития человечества, представления людей о мире и самих себе. Представления эти меняются, но и теперь они наивные и детские. Ничего толком не знают люди ни о себе, ни о мире! Так, для облегчения жизни, оснастили себя некими условностями. И потихоньку одну условность заменяют другой. Каким уж открытием казалась когда-то перспективная живопись, а теперь, если принять во внимание забавы естественных наук, перспективная живопись Леонардо или Рафаэля ничуть не меньшая условность, нежели плоскостность или обратная перспектива иконы. Да что там, куда большая условность! И традиционная музыка, естественно, - условность и частность! Нет, он, Николай Борисович Земский, вовсе не предлагает уничтожить и забыть традиционную музыку, инструменты изломать, а ноты сжечь. При этом бы и сотни тысяч музыкантов пришлось куда-то девать, а им ведь надо кушать и кормить детей. Бог с ними, пусть себе дуют в трубы и барабанят по клавишам! Хотя они и шарлатаны. Но следует открыть людям глаза на то, что традиционная музыка - явление частное и никак не может претендовать на всеобщность. В этой ее претензии есть и нечто ущербное. Как в претензии на любовь мужчин семидесятилетней дамы, скукоженной, но все еще в красках и горящих камнях. В особенности теперь, когда так называемые точные науки пригоршнями выбрасывают новые условные знания. Может, в чем-то и верные. Теперь, когда совершенно изменились способы информации и средства общения людей. Да что говорить! Что дальше-то будет! Века человек плёлся потихоньку, а теперь побежал, да ещё и вприпрыжку. Раньше он жил в замкнутом мире, в своей избе, а теперь выходит во вселенную, и кто знает, с чем он встретится там, какие истины разверзнутся перед ним, от каких бездн он поседеет, к каким чувствам и каким звукам привыкнет, какие инструменты изобретет и полюбит. А вдруг люди и вообще откажутся от всех звуков и шумов, поберегут здоровье. Им надоедят разговоры, а станут они общаться друг с другом, скажем, способом телепатическим. Или каким иным. Да и надо бы! Разве слова способны передать движения мыслей и чувств? Нет. Они - служебные сигналы, они жалки и убоги, как знаки азбуки Морзе. Стало быть, и искусство будет иным. И ещё. Вся старая музыка так или иначе - отражение какой-никакой, а гармонии. Но разве мир - гармония? Разве жизнь - гармония?..»

А теперь просто рассмотрим в обозначенном контексте репертуар группы «Наутилус Помпилиус» и воздадим должное столь последовательным адептам тишизма:

«Пусть немой споёт молитву…» («Пессимистия»)

«Упал снег, осталась лишь утихшая зима…» («После и снова»)

«Отчего тебя качает, почему ты всё молчишь?..» («Алчи, Алчи»)

«Идёт вслед за мной вышиной в десять сажен добрейший князь, Князь Тишины…» / «И горе мне, если впал я в безмолвие…» («Князь тишины»)

«Когда умолкнут все песни, которых я не знаю…» («Последнее письмо»)

«Здесь можно играть про себя на трубе…» («Скованные одной цепью»)

«И трудно, трудно прятаться в тень и быть молчаливым и мудрым…» («Стриптиз»)

«Вам ясен язык молчаливых детей…» / «Без песен, без праздников, без жестов, без слов…» («Синоптики»)

«Тихие игры под боком у спящих людей…» / «Мальчики делают всё по возможности тише…» («Тихие игры»)

«Без слова, без крика, без смеха я впадал то в восторг, то в испуг…» («Чистый бес»)

«Он взял свой блокнот и написал ей прийти завтра ровно в 12 часов…» («Иван Человеков»)

«Без слов, в которых беда…» / «Молчанье моё – заклинанье моё…» («Бесы»)

«Онемел Спаситель и топнул в сердцах по водной глади ногой…» («Прогулки по воде»)

«Даже злые собаки ночью не решались гавкать вслух…» («К Элоизе»)

«Я беседую мысленно только с тобой, и никто нас не разъединит…» («Живая вода»)

«Птица и птицелов понимают без слов, когда обсуждают грядущий полёт…» / «Знающим Слово не надобно слов…» («Клетка»)

«Чёрный ангел печали, давай отдохнём, посидим на ветвях, помолчим в тишине…» («Одинокая птица»)

«Идёт по вымершим дворам пустынных городов и Слово хочет молвить нам, но не находит слов…» («Христос»)

«Я открою тебе самый страшный секрет, я так долго молчал, но теперь я готов…» («Матерь богов»)


В материале использованы фрагменты текстов песен И.Кормильцева, В.Бутусова, Д.Умецкого, Е.Аникиной, Э.Ади в переводе Л.Мартынова.

Сергей Орлов – «Альтист Данилов» (полный текст романа)

2 июня 2011 года в Санкт-Петербурге на 50-м году жизни умер Сергей Иванович Богаев - мультиинструменталист, автор музыки и текстов, основатель и идеолог легендарной российской рок-группы «ОБЛАЧНЫЙ КРАЙ». Группа была основана в 1978 году в Архангельске и до 1982 года носила название «Мёртвые Уши». С 1982 по 1984 год, до переезда в Ленинград, коллектив выпустил пять магнитоальбомов, пронизанных невиданной доселе на российских просторах былинной мощью хард-рока, сплавленной с ярко выраженным антисоветским подтекстом. Группа поражала слушателей своей корневой самобытностью и нетривиальностью музыкальных идей, и в этом, бесспорно, была заслуга основателя коллектива. С середины 1984 года у «Облачного Края» наступила «золотая эра», поскольку именно во второй половине 80-х на легендарной студии Андрея Тропилло были записаны наиболее известные и ставшие популярными в среде рок-фэнов альбомы «Ублюжья доля» и «Стремя и люди». В сентябре 1987 года «Облачный Край» с триумфом выступил на знаменитом советском «Вудстоке» в Подольске и вошёл в число самых ярких и, увы, недооценённых групп СССР. В 1991 году, фактически к 10-летию группы, была выпущена дебютная виниловая пластинка. Дальнейшие годы Сергей Богаев посвятил работе звукорежиссёром на студии «АнТроп» и композиторской деятельности; были записаны и изданы пластинки «Любовь к жизни» (1999) и «Патриот» (2003), а также переизданы все оригинальные альбомы «Облачного Края» в их канонической версии. На протяжении шести последних лет музыканты группы «Облачный край» не переставали работать над новым альбомом под названием «Ыгыатта», который был завершён в декабре 2010 года...



Сергей Богаев (22.12.1961 – 2.06.2011)

R.I.P.

Официальный сайт группы «ОБЛАЧНЫЙ КРАЙ»

Сергей Богаев, Алексей Вишня – «История группы «ОБЛАЧНЫЙ КРАЙ» на «SpecialRadio»

Группа «ОБЛАЧНЫЙ КРАЙ» (Википедия)

Сборник лучших песен Александра Алексеевича Лаэртского, выпущенный не так давно студией «Монолит» в рамках серии «Новая коллекция», весьма близок к идеальному «Greatest hits», если только таковым, собственно, не является. По-моему, данная компиляция превосходит по определённым компонентам выходившую некогда подборку «Grand Collection». Вообще, приятно, конечно, что на прилавках музыкальных магазинов появляются время от времени релизы столь задорного и, ёлы-палы, классического теперь уже содержания. Для всех ностальгирующих чуваков – прям-таки отремастерингованный праздник. Достаточно красочная выжимка из 11-ти студийных альбомов неунывающего Лаэртского-Уварова: «Пощёчина жизни», «Доители изнурённых жаб», «Пионерская зорька», «Дети хоронят коня», «Повод для оптимизма», «Женщина с «трубой», «Детства чистые глазёнки», «Вымя», «Неброские носки», «Лица» и «Топтание борщевых тряпок». All The Best!



1. Детства чистые глазёнки
2. Дети хоронят коня
3. Деревенский парень Федька
4. Молодая комсомолка (Партизан Коля)
5. Сиськи в тесте
6. Разупыханный молодчик
7. Аптека
8. В объятиях весны
9. Хуёво
10. Хуй, говно и муравей
11. Бодрые кадрили
12. Дети
13. Вьетнамец
14. А бабушки всё нет
15. Света
16. Опоссум
17. Культурист
18. Слонок
19. Автобус № 720
20. Я помню себя
21. Начальник
22. Верзила
23. Пока жарился хряк
24. Это – я…
25. Трупик майора
26. Военный
27. Слишком поздно



1. Жимолость
2. Инквизиция
3. Гадкий ребёнок (Трамвай)
4. Командир сельской почты-II
5. Строитель
6. Кузнечный пресс
7. Старушка
8. Петлюра в Киеве
9. Сгоревший транзистор
10. Зинкин труп
11. Киянка
12. Пупсик (Part II)
13. Восьмое марта
14. Greenpeace
15. Колыбельная для подружки
16. Лиричный чувак
17. Я играю на рояле
18. Смерть коммуниста
19. Шёл Гагарин по тропинке
20. Химфак МГУ
21. А в бабе хуй
22. Колумб едрён-ть
23. Хорошее время
24. Фантик
25. Не хотелось драться
26. Алтай
27. Дебил

Выпускающая фирма: Студия «Монолит»
Общее время звучания: 76.03 / 72.55
Формат издания: традиционное
Погружение: 6.04.2010 / 23.07.2011

В середине восьмидесятых годов Александр Уваров работал в НИИ, где налаживал всякие ЭВМ. Тогда же с друзьями он, прикола ради, записал магнитофонный альбом под названием «Волосатое стекло», не предназначавшийся для распространения. Однако, запись пошла в народ и, более того, в скором времени укоренилось мнение о существовании группы под указанным названием. Так началась интеллектуальная панк-карьера Александра Лаэртского, начавшего с 1987 года выпускать альбомы с весьма причудливыми и, вместе с тем, незатейливыми песенками абсурдистско-глумливого содержания с неизменным антисоветским подтекстом. «Пощёчина жизни», «Доители изнурённых жаб», «Пионерская зорька», «Овальное зеркало Сведенборга», «Общество Туле»… Легендарные кассеты эти, думается, до сих пор лежат у многих рок-фэнов в пыльных загашниках. Я лично выделяю для себя три подборки: «Пионерская зорька», «Женщина с «трубой» и «Детства чистые глазёнки» - именно на этих альбомах Лаэртского присутствует максимальное количество его выдающихся хитов, и данная компиляция студии «Монолит» – лишнее тому подтверждение. В новейшие времена группы «Лаэртский Бэнд» и камерного ансамбля «Голоса родных» имели место любопытные творческие альянсы Александра с группами «Запрещённые барабанщики» и «Dub TV» - сочным плодам данных экспериментов также нашлось место на масштабном сборнике «Новая коллекция». Одним словом, любому меломану со стажем время от времени сказочно приятно зарядить в проигрыватель диск с проверенным материалом и малость покайфовать. Что ж, вот подоспел очередной ядрёный концентрат. Приятного аппетита!

UPD: Сборник выпущен в два захода: в марте 2010 г. вышла первая часть, а вторая была материализована в конце года.

Завершающая часть трилогии «Гея» американского фантаста Джона Херберта Варли носит название «Демон» («Demon», 1984). Пожалуй, самая динамичная и завораживающая книга цикла, населённая огромным количеством причудливых персонажей, действующих в искривлённой реальности, созданной потерявшим рассудок гуманоидным разумом.

«Люди безумны – это известно всем». Что же касается деталей…

Колесо-Богиня Гея, создающая существа, являющиеся её частями, теряет одно из своих физических воплощений в результате встречи с мятежной Сирокко Джонс – в прошлом капитана исследовательского корабля (после памятной аварии «Мастера Кольца» минуло 88 лет), ставшей Феей, а затем – попавшим в опалу Демоном. Но Гея по-прежнему жива, и противостояние продолжается – теперь уже в реалиях нового времени: на Земле полыхает Пятая Мировая война, люди, разделившиеся на капиталистических свиней и коммунистических крыс, благодаря так называемым «полётам милосердия» находят приют на Гее, где создан самый криминальный и безжалостный в истории человечества город – Беллинзона. Сама планета стараниями её параноидального верховного разума, сдвинутого на земном кинематографе и комиксах, превратилась в гигантскую Киностудию под названием «Новая Преисподняя». В этих условиях Гея устраивает похищение Адама – сына Криса и Робин, которому уготована судьба Царя Колеса. На поиски и освобождение Адама отправляется отряд под предводительством Демона-Сирокко, которую время от времени посещает призрак её верной подруги Габи. Люди и титаниды снова действуют в одной связке, и теперь им противостоит сама Преисподняя.

На страницах книги встречаются все герои трилогии (команду «Мастера Кольца» в полном составе уже не собрать, но многим удалось повидаться), а также появляются новые герои, в числе которых – 18-летний праправнук Юджина Спрингфилда Конел Рей, прилетевший на Гею для расправы с Сирокко Джонс и ставший в итоге её верным соратником, титанида по имени Сдвиг-по-Фазе Рок-н-Ролл (или попросту Рокки), бывший лютеранский священник, а ныне ужасный предводитель отряда зомби Лютер и многие другие. Сюжетная линия «Демона» - это, по сути, хроника нравственного преображения, стихийного богоборчества, обретения собственного «я» и восхождения к высшему уровню управления миром, фактически потерявшим связь с реальностью. Кто или что ждёт героев трилогии в финале их великого Противостояния?..

«Грязная это работа – быть богом…»

Задумано это уникальное в своём роде издание было как программное, пятитомное собрание сочинений Андрея Вознесенского, на деле свет увидели аж семь книг, выпущенных издательством «ВАГРИУС». Готовится к выпуску, и это вполне закономерно, восьмой том.

А во вторую книгу, названную «2=1>3 000 000 000» (по строчке из стихотворения «Лирическая религия»), включены стихотворения и поэмы разных десятилетий. Фундаментальная основа – тексты середины семидесятых и девяностых годов минувшего века, в числе знаковых поэм можно выделить «Авось!» (1970), «Жуткий Крайзис Супер Стар» (1999) и «Последние семь слов Христа» (1999). Читая, сравнивал с опубликованными ранее «советскими» вариантами (тут большое спасибо Интернету) – много интересных редакций, сокращений (в редчайших случаях - дополнений) и даже синтаксических, казалось бы, малозаметных, правок. При составлении новой подборки лучших произведений я оставлял наиболее полные варианты, за исключением прошедшего в своё время жесточайшую цензурную мясорубку «Реквиема оптимистического», посвящённого пережившему клиническую смерть В.С.Высоцкому – там новейшая редакция наиболее ёмкая и качественная, убрано всё отвлекающее и малозначимое.

Многие стихи, которыми я сегодня предлагаю вам насладиться, до сей поры вообще отсутствовали на просторах Всемирной Сети, что, на мой взгляд, абсолютно невозможно допустить. Итак, приглашаю всех гурманов ознакомиться со второй по счёту составленной мной подборкой самых знаковых и интересных произведений нашего с вами современника, поэта и художника Андрея Вознесенского. Ориентировался, естественно, на свой вкус, а открывается подборка, как и второй том, одним из моих наиболее любимых и, пожалуй, самых чувственных стихотворений современности – «Романс»:

( ЛУЧШИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ВТОРОГО ТОМАСвернуть )

ВИКИПЕДИЯ: Андрей Вознесенский

Официальный сайт АНДРЕЯ ВОЗНЕСЕНСКОГО

Поэзия АНДРЕЯ ВОЗНЕСЕНСКОГО

Большая подборка стихов АНДРЕЯ ВОЗНЕСЕНСКОГО

Дай Бог здоровья одному из самых ярких и талантливых поэтов нашей эпохи Андрею Андреевичу Вознесенскому. Мой гуру, мой заочный наставник и нравственный ориентир – я благодарен Судьбе, что в самом начале 90-х имел честь лично встретиться и пожать руку своему Поэту, пролепетав какие никакие, но слова признательности и восхищения. Вознесенский открыл для меня современную поэзию и уберёг от многих, в общем-то, неизбежных «ошибок роста». Самое главное – не писать скучно и не кривить душой, этого я цепко стараюсь придерживаться. Сборник Вознесенского «Аксиома самоиска» (1990) - он, по сути, стал моей поэтической Библией. С тех пор я – последовательный вознесенковец, и меня переполняет светлая гордость от одного только осознания данного факта.


Издательством «ВАГРИУС» издан 7-томник Андрея Вознесенского, вобравший в себя всё наследие нашего талантливейшего современника. Я решил перелопатить данный клад, вгрызаясь сознательно в каждую строфу, чтобы составить, наконец, собственное избранное (давнее и созревшее намерение). Сегодня перечитан и прожит первый том, имеющий название «Первый лёд». Вашему вниманию – то, без чего невозможно представить наше время и современную (уже очень даже классическую) русскую поэзию, тексты вычитаны до каждого знака и наиболее полны в последней авторской редакции (пропущенные в 7-томном издании места я вернул для абсолютной полноты, прежние цензурные правки уничтожены – всё сказано, как должно быть сказано). Получайте наслаждение, друзья! Продолжение следует.




( ЛУЧШИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ПЕРВОГО ТОМАСвернуть )

ВИКИПЕДИЯ: Андрей Андреевич Вознесенский

Официальный сайт АНДРЕЯ ВОЗНЕСЕНСКОГО

Поэзия АНДРЕЯ ВОЗНЕСЕНСКОГО

Большая подборка стихов АНДРЕЯ ВОЗНЕСЕНСКОГО

22 декабря 1959 г. в Ленинграде родился Андрей Васильев, известный в рок-среде под прозвищем «Худой» - известный российский гитарист, прославившийся в первую очередь как участник ленинградско-петербургского состава группы «ДДТ» (1987-1998). Также принимал участие в группах «Голубые персты», «Полковник и Однополчане», «Кузьма и виртуозы», «Дубы-колдуны», «Шива» Захара Мая, «Рок-механика» Александра Ляпина. В настоящее время – гитарист супергруппы «Разные Люди».



Конечно же, имя Андрея «Худого» Васильева связано в первую очередь с «ДДТ». Однако, и в составе других коллективов этот замечательный музыкант проявил себя исключительно с лучшей профессиональной стороны. Васильев – классический харизматик, и это определение говорит само за себя. Вживую игру и энергетику Васильева я смог впервые заценить на отличном концерте «ДДТ» в ДК МЭЛЗ в апреле 1991 года. Затем был легендарный сольник «Чёрный Пёс Петербург» в Лужниках в декабре 1992-го и другие незабываемые выступления, несколько пластинок, вошедших в золотой фонд русского рока, наконец, программа «Мир Номер Ноль». Параллельно шла история шикарного ностальгического проекта «Дубы-колдуны», питерский период группы «Полковник и однополчане» и её первых двух альбомов, появилось несколько других интересных коллективов. Начало двухтысячных – триумфальное возрождение группы «Разные Люди», в состав которой вошёл Андрей Васильев. И это, по сути, лучшая группа для отвязного рок-н-ролльщика «Худого», сопоставимая по драйву и концертной энергетике с незабываемыми временами ленинградского взлёта «ДДТ».

От всего сердца поздравляю Андрея Васильева с Днём рождения! Крепкого ему здоровья, удачи во всех проектах и долгого рок-н-ролльного Праздника!

Фантастика всё больше затягивает и окрыляет. К тому же, в свете «Летописи Радужного Каньона» потребовалось изучить кое-какие технические приёмы, а где им поучиться, как ни у мастеров? Решил тут, к примеру, восполнить один серьёзный пробел, начав поэтапное чтение всемирно известной многотомной саги Фрэнка Герберта (Frank Patrick Herbert, 1920-1986) с самого что ни на есть начала, а именно – с романа «Дюна» («Dune», 1965) в переводе (немаловажный факт, ибо существует несколько качественно и стилистически разнящихся версий) П.Вязникова. Вчера, сразу после прочтения, в качестве закрепления материала пересмотрели с Олесей трёхчасовую авторскую версию одноимённого фильма Дэвида Линча (1984) - впечатлений выше крыши: всё-таки, как ни крути - неувядающая классика жанра. Итог: ОДНО СПЛОШНОЕ УДОВОЛЬСТВИЕ. Самодеятельностью в описании заниматься не стану, обратимся к ВИКИПЕДИИ:

Мир «ДЮНЫ»: «Дюна» (англ. «Dune») — первый роман Фрэнка Герберта из саги «Хроники Дюны» о песчаной планете Арракис. Именно эта книга сделала его известным. «Дюна» была удостоена премий Хьюго и Небьюла. «Дюна» — один из самых известных научно-фантастических романов XX века. Писателю удалось создать полноценный фантастический мир и скрестить его с философским романом. В этом мире самое главное вещество — меланж, который нужен для межзвёздных перелетов и существование цивилизации зависит от него. Это вещество есть только на одной планете под названием Арракис, которая представляет из себя пустыню, населённую огромными песчаными червями. На этой планете живут племена фременов, в жизни которых основной и безусловной ценностью является вода.

Действие романа происходит в отдалённом будущем в космической империи человечества. Люди описываемой эпохи отказались от мыслящих машин, роботов, компьютеров (это связано с имевшим место восстанием машин), и сделали упор на развитии своих мыслительных и экстрасенсорных способностей. Земля, современные религии и национальности остались в почти позабытом прошлом. Мир «Дюны» — монархическая аристократическая империя, покрывающая всю известную Вселенную, где Великие Дома управляют целыми планетами. Монополистом в межзвёздных транспортировках является Космическая гильдия. Её гильд-навигаторы — мутанты, которым особое вещество меланж дает способность без каких-либо компьютеров вести корабли сквозь свернутое пространство. За счёт этого меланж (также известный как Спайс, или Пряность) является наиболее драгоценным веществом в известной Вселенной. Он также известен своими гериатрическими свойствами, замедляющими старение, и как усилитель аналитического мышления человека. Длительное употребление меланжа делает радужку глаза синей, потому глаза у фременов, гильд-навигаторов и Бене Гессерит синие, «глаза ибада». Планета Арракис, также называемая Дюной, является единственным источником меланжа. Дюна также знаменита своими гигантскими песчаными червями, обитающими в пустыне. Они загадочным образом связаны с существованием Пряности. Жители Арракиса, фремены, выживают в жаркой пустыне благодаря особому отношению к воде: они собирают и перерабатывают все выделения своего тела, а тела умерших разлагают на воду. Вода является на Дюне высшей ценностью, даже выше, чем меланж во всей остальной галактике.

Сюжет романа «ДЮНА»: История начинается с того, что управление планетой Арракис по воле императора Шаддама IV переходит от монополии Дома Харконнен к их давним оппонентам, Дому Атрейдес. Герцог Лето Атрейдес принимает планету, измученную тиранией Харконнен, с нищим населением, главная ценность для которого — вода. Лето сулит жителям Дюны превратить их планету в рай. Тем временем, барон Владимир Харконнен не хочет отказываться от привилегий, которые даёт управление Дюной, и вражда между Домами вспыхивает с новой силой. Ободренные тайной поддержкой Императора, желающего стравить два дома, Харконнены готовят военный переворот. В окружение герцога внедрён агент-предатель, доктор Юэ. После неудачных покушений на Пола, сына герцога, солдаты Харконнен (тайно поддержанные сардукарами Императора) совершают открытую агрессию и сокрушают дом Атреидес, с которым враждовали в течение многих поколений. Барон захватил Лето, но, тем не менее, упустил сына герцога — Пауля Атрейдеса и его мать, леди Джессику, наложницу герцога. Тем удалось сбежать в пустыню, где они попадают к фременам — аборигенам пустыни, которые становятся главным оружием молодого герцога в его борьбе с Харконненами. Пол принимает имя Муад’Диб и всё больше становится фременом: он учится ездить на песчаных червях, и находит свою любовь — юную фрименку Чани. Фремены признают в Поле своего лидера, предсказанного им в пророчестве мессию — махди. Муад`Диб не хочет возглавлять джихад народов пустыни, но предназначение оказывается выше него. Харконнены тем временем берут контроль над планетой и, при попустительстве императора, вытесняют фременов с их земель. Барон Харконнен назначает глупого и жестокого Раббана губернатором планеты, надеясь, что его зверства настроят против него местное население. Орудием новой интриги барона является его племянник Фейд-Раута. Когда он сменит ненавистного Раббана, народы Арракиса будут его боготворить. Барон и племянник, упиваясь властью, уже всерьёз задумываются над свержением Императора. Муад’Диб возглавляет восстание людей пустыни против Харконненов, его признают вождём и главы племён, и бывшие слуги дома Атреидес. Пол ведёт их в бой, оседлав песчаных червей через взорванную часть Барьерной Стены. Дом Харконнен исчезает под ударом фременов. Муад’Диб становится всевластным правителем Арракиса. Правящий Дом Коррино и Космическая гильдия вынуждены принять его условия: они признают Пауля императором, а Арракис — новой столицей. Иначе Пауль грозится полностью прекратить поставку меланжи с планеты. В качестве обоснования своих притязаний Пауль вынужден отказаться от женитьбы на Чани и пойти на династический брак с дочерью Шаддама IV — принцессой Ирулан.

27 сентября 1963 г. в Ленинграде родился Глеб Малечкин - вокалист, гитарист, автор песен, основатель и бессменный лидер группы «Опасные соседи».



Сегодня исполняется 45 лет Глебу Малечкину! Группу «Опасные соседи», первоначально называвшуюся просто «Соседи», я узнал благодаря их суперхиту «Мне нужен шок», звучавшему на радио в конце восьмидесятых. Мимо такой крутой песни я, понятное дело, не мог пройти мимо – и заинтересовался. А ещё был подлинно народный блюз «Последний рубль» - своеобразный дворовый гимн того времени. Так, на стыке рэггей и ритм-энд-блюза, группа уверенно укоренилась на музыкальном поле. Затем, помнится, был отличный концерт «Опасных соседей» 11 сентября 1992 года в рамках фестиваля «Рок-н-ролл жив!» памяти Майка Науменко, после которого, прямо на автобусной остановке возле метро «Проспект Вернадского», мы с моим школьным другом познакомились с колоритным басистом «Соседей» Сергеем Березовым (игравшим, кстати, ещё и в «Б.Г.-Бэнде»). Примерно в то же время (или немногим позже) в продаже появился виниловый трибьют «Песни Майка» с кавер-версией майковской «Растафары», записанной «Опасными соседями». А дальше – солнечная пластинка «Стрекозы дум-дум», ставшая настоящим украшением домашней коллекции и отличный CD-сборник, увидевший свет уже на стыке девяностых-двухтысячных – «Собрание сочинений», включающий в себя всё основное творческое наследие этого достойного питерского коллектива. Есть сведения о выходе новой, пятой по счёту студийной работы «Опасных соседей» - «Пьяницы и фонари».

Итак, пожелаем сегодняшнему имениннику здоровья и неугасающего рок-н-ролльного драйва! Глеб отлично знает, что это такое.

8 мая в Ленинграде родилась Ксения Михайловна Ермакова - вокалистка, флейтистка, главное действующее лицо в питерской альтернативной группе «Джан Ку» («Jan Coo»).



Необычайно хорош прошлогодний альбом «Джан Ку» «Молекулы мистики», который я в своё время с удовольствием отрецензировал. А узнал я о существовании этой группы в июне 1996 года – тогда выступление Ксении Ермаковой сотоварищи выпало в аккурат на одно из прямых включений телетрансляции фестиваля «Наполним небо добротой», организованного в Питере «Театром ДДТ». Презентовалась программа «Лабиринт». Группа оказала на меня чертовски хорошее впечатление, равно как и её харизматичная вокалистка. Вне всяких сомнений, «Джан Ку» - одни из ярчайших представителей современной альтернативной российской сцены, наряду с «Tequilajazzz», «Кирпичами» и иже с ними. Дальнейший творческий путь коллектива лишь подтвердил и с блеском оправдал это ощущение.

Пожелаем Ксении в её День рождения дальнейших творческих прорывов, крепкого здоровья и лёгкого вдохновения! Группе «Джан Ку» - продолжения звёздного пути!

22 марта родилась Елена Юданова - вокалистка, актриса, автор песен, бессменная участница питерской группы «Колибри».



Со времени выхода в свет дебютной пластинки «Колибри» прошло уже 17 лет, но голос и творческий почерк Елены Юдановой до сих пор так же узнаваемы, как и прежде. Она является автором и исполнительницей многих известных песен этого воистину уникального отечественного рок-коллектива, среди которых: «Манера поведения», «Город больных огней», «Провал», «Жёлтый лист осенний», «Женские штучки», «Напрасный полёт», «Котятки», «Такая жизнь», «Ромашки», «Две половины мозга» и др. Альбомы «Колибри», на которых авторский дар Юдановой проявился в наибольшей степени – это, на мой взгляд, «Манера поведения», «Маленькие трагедии» и «Бес сахара». Не забудем об участии Елены в съёмках культового фильма А.Баширова «Железная пята олигархии» (1998).

Поздравляем с Днём рождения и желаем Елене светлого вдохновения! А группе «Колибри» - новых песен и альбомов. Ждём-с!

20 марта 1960 г. в Ленинграде родился Андрей Валерьевич Панов («Свин») - поэт и музыкант, стоявший у истоков отечественного панк-рока, отец-основатель и бессменный лидер легендарной ленинградской группы «Автоматические Удовлетворители» («А.У.»), участник проекта «600», лидер и основатель формации под названием «Аркестр А.У.».



В сентябре 1992 года в цирке на проспекте Вернадского состоялся большой фестиваль «Рок-н-ролл жив!» памяти Майка Науменко. Все мы тогда, затаив дыхание, ждали заявленную в афишах группу «Ноль», но кто же знал, что Фёдор Чистяков тогда переживал не самый удачный период своей жизни?.. «Ноль», естественно, не выступил. Зато подлинными хэдлайнерами вечера стали Свин и культовые «Автоматические Удовлетворители», увидеть которых вот так, живьём, на расстоянии вытянутой руки, мне тогда довелось в первый и последний раз. Нужно сказать, это был триумф и фурор. В те же дни состоялась известнейшая «пьяная» видеосъёмка концерта группы в студии на Шаболовке («Программа А») - и это стало, воистину, эпохальным событием для своего времени: Свин, да ещё в эталонной «творческой форме», на ТВ! А тремя годами позже я пришёл в полнейший восторг, купив и послушав двойной кассетный сборник «А.У.» - «Тел.1979-1994: Претензии не принимаются», на котором была тщательно (и весьма достойно!) зафиксирована вся классика легендарной панк-группы – скажем большое спасибо Андрею Тропилло. К слову о песнях: существует, как известно, много версий по поводу авторства популярнейшей в рок-кругах песни про батьку-атамана (своеобразный ленинградский «народный фольклор»), но я склонен верить в авторство именно Андрея Панова, о котором сам Панов неоднократно и вменяемо высказывался – настолько Свин был органичен и искренен при её исполнении. Очень порадовали выступления «Аркестра А.У.» на Питерских фестивалях 1996 и 1997 годов – этот проект, вообще, подавал весьма оптимистические надежды одной только возможностью оценить несомненный авторский и артистический дар Андрея Панова вне довольно сковывающих рамок классического панк-имиджа. Последний альбом, «Праздник непослушания, или Последний день Помпеи» (воистину, пророческое название) был записан под вывеской «фАУ», под которой Свин объединил свои усилия с музыкантами группы «Rock`n`Roll City», но релизу было суждено выйти уже после скоропостижной смерти Андрея…

Андрей Панов скончался в Санкт-Петербурге 20 августа 1998 года от последствий перитонита. Светлая память одному из самых искренних и неразгаданных российских рок-н-ролльщиков.