Зеркальная Книга Христоносца

20 марта 1976 года в городе Финикс (штат Аризона, США), в семье полицейского детектива и медсестры родился Честер Чарльз Беннингтон — американский музыкант, автор песен, певец, актёр и совладелец сети тату-салонов «Club Tattoo», получивший всемирную известность с 1999 года как лидер-вокалист ню-металической группы «Linkin Park», а также как фронтмен созданного в 2006 году сольного проекта «Dead by Sunrise» и, с середины мая 2013 года, лидирующий вокалист группы «Stone Temple Pilots». С детских лет Честер заслушивался записями группы «Depeche Mode» и мечтал стать одним из её участников. Чуть позже на него оказала столь же сильное влияние группа «Stone Temple Pilots». В 7-летнем возрасте Беннингтон стал жертвой сексуального домогательства со стороны взрослого мужчины и боялся об этом кому-либо рассказать до 13-ти лет. Родители Честера развелись в 1987 году. Мать забрала старшего брата Брайана и одну из сестёр с собой, оставив Честера и вторую сестру отцу. Детские психические травмы привели к раннему увлечению Честером наркотиками и алкоголем, а также способствовало его погружению в рисование и сочинение стихов и песен. В 17-летнем возрасте он переехал к матери и, после того, как она узнала о его наркомании, фактически был помещён под домашний арест. В это время Честер работал в закусочной «Burger King», тратя едва ли не все полученные деньги на кокаин и кристаллический метамфетамин. Тогда же он познакомился со своей женой Самантой, с которой прожил вместе до 2005 года (от этого брака у Честера сын). В 1993 году Беннингтон вошёл в состав своей первой полноценной музыкальной группы – «Grey Daze», игравшей в стиле пост-гранж. Команда просуществовала до 1998 года, снискала большую популярность среди меломанов в Аризоне и, записав два альбома, развалилась из-за разногласий и периодических конфликтов между музыкантами. В 1999 году группа «Xero» искала нового вокалиста. После того, как рекомендованный музыкантам Честер записал свой вокал к присланной ему демо-версии и проиграл эту запись по телефону, он был приглашён на прослушивание в Лос-Анджелес и вскоре принят в состав «Xero». Коллектив сменил название на «Hybrid Theory» и, записав мини-альбом, по горячим следам подписал контракт с «Warner Brothers Records». Так как авторские права на название «Hybrid Theory» принадлежали британской группе «Hybrid», пришлось снова сменить название группы. Честер предложил «Lincoln Park», потому что его дом находился недалеко от Парка Линкольна в Санта-Монике, и в студию он часто ходил именно через этот парк. Название всем понравилось, но из-за того, что интернет-домен www.linkolnpark.com был уже занят, группа приняла название «Linkin Park», отталкиваясь от произношения. Дебютный альбом под названием «Hybrid Theory» был выпущен 24 октября 2000 года. Коллектив стремительно взлетел на вершину популярности и обрёл свою армию поклонников по всему миру. 31 декабря 2005 года Честер женился на модели «Playboy» Талинде Бентли: в скором времени они стали матерью и отцом троих собственных и двоих усыновлённых детей. В 2006 году Честер Беннингтон впервые снялся в кино (криминальный боевик «Адреналин»), а также вместе с музыкантами группы «Julien-K» создал сайд-проект «Snow White Tan», два года спустя переименованный в «Dead by Sunrise». Дебютная пластинка проекта получила название «Out of Ashes» (2009). В мае 2013 года Беннингтон, не прерывая своего участия в «Linkin Park», стал лидирующим вокалистом в почитаемой им с юных лет группе «Stone Temple Pilots».

UPD: В мае 2017 года увидел свет седьмой студийный альбом группы «Linkin Park» - «One More Light», а 20 июля 2017-го тело повешенного Честера Беннингтона было найдено в его доме в Калифорнии. Такие дела. Музыканту был 41 год, а покончил с собой он в день рождения своего друга Криса Корнелла — фронтмена группы «Soundgarden», который свёл счёты с жизнью двумя месяцами раньше...



Персона дня: Chester Charles Bennington

Диск в проигрывателе: LINKIN PARK – «Minutes to Midnight » (2007)



Трек дня: «What I've Done»

12 марта 1979 года в Хексеме (Великобритания), в семье католического священника в звании майора британской армии Питера Джона Доэрти и его жены, медсестры в звании младшего капрала Жаклин Доэрти (урождённой Мичелс) родился Питер Доэрти - отмечающий сегодня своё 35-летие английский рок-музыкант, певец, гитарист, поэт, писатель, актёр и художник, получивший известность в качестве со-фронтмена созданной в 1997 году группы «The Libertines» и участника инди-коллектива «Babyshambles», а также в качестве страдающего наркотической зависимостью скандалиста и постоянного героя «жёлтой прессы» благодаря имевшими место в 2005 году романтическим отношениям с супермоделью Кейт Мосс. В роду Пита Доэрти – выходцы из Франции, Ирландии, Англии и России. Его детство прошло в армейских гарнизонах, по которым он перемещался вместе с родителями и двумя сёстрами. В 11-летнем возрасте Пит освоил игру на гитаре, а в 16 лет выиграл поэтический конкурс, организованный Британским Советом, и получил в качестве приза путёвку в Россию. После окончания школы он переехал к бабушке в Лондон и устроился могильщиком на кладбище Виллестен, проводя свободное время за чтением писем в окружении надгробных плит. Поступив в университет, Пит занялся изучением английской литературы, но спустя год прервал обучение. Затем Доэрти переехал в Северный Лондон вместе со своим другом Карлом Баратом, который был однокурсником старшей сестры Пита. Карл Барат и Пит Доэрти основали группу, назвав её «The Strand», а затем переименовавшись в «The Libertines». Дебютный альбом «Up The Bracket», вышедший в 2002 году, достиг 35-го места Британского чарта и был хорошо принят критиками, которые начали сравнивать «The Libertines» с такими группами, как «The Strokes», «The Hives» и «The Vines». Журнал «NME» признал их лучшей новой группой Великобритании. Настоящей проблемой для команды стало увлечение Питом тяжёлыми наркотиками. Карл был не против, но только до того момента, пока это не стало мешать группе. Вскоре Пита отстранили от выступлений до тех пор, пока он не станет «чистым». Пит собрал новую группу «Babyshambles», с которой начал выступать в разных частях страны. В то время, как «The Libertines» отправились в Японию без него, Доэрти взломал квартиру Карла и вынес из неё ценные вещи. Вскоре Пита арестовали. Доэрти был приговорен к шести месяцам тюрьмы, однако после 2-месячного срока был освобождён досрочно. На выходе его ждал Карл, который простил друга и принял обратно в группу. Их совместная фотография, сделанная в тот вечер, стала обложкой для второго альбома группы, выпущенного в 2004 году. Запись второго альбома «The Libertines» сопровождалась многочисленными ссорами между Карлом и Питером, иногда переходившими в драки. В итоге Доэрти покинул группу ещё до выхода альбома, который достиг первой строчки британского чарта. Отыграв несколько выступлений без Пита, Карл был вынужден заявить о распаде группы. В 2005 году Пит познакомился с супермоделью Кейт Мосс. На одной из вечеринок по случаю записи нового альбома Пита папарацци запечатлел Кейт нюхающую нечто, напоминающее кокаин. Сенсационные компрометирующие фотографии напечатала таблоид «The Daily Mirror», после чего разразился громкий скандал. Некоторые знаменитые дома моды даже разорвали контракты с супермоделью. В результате Кейт Мосс поехала в американскую клинику, находящуюся в штате Аризона, в которой лечились от пристрастия к наркотикам многие знаменитости. После месячного лечения Кейт вернулась в Лондон. Друзья и многие её коллеги из индустрии моды выступили с поддержкой модели. Среди них были Элтон Джон и Стелла Маккартни. Их высказывания в защиту Кейт Мосс имели успех — два модных журнала поместили фото модели на обложки, и старые клиенты стали возвращаться. Отношения с Питом Доэрти были прерваны. В ноябре 2005 года вышел дебютный альбом группы «Babyshambles» – «Down in Albion», а на сегодняшний момент в активе команды три студийных релиза. В марте 2009 года Пит Доэрти выпустил дебютный сольный альбом – «Grace / Wastelands».



Персона дня: Peter «Pete» Doherty

Диск в проигрывателе: PETE DOHERTY – «Grace / Wastelands» (2009)



Трек дня: «Last Of The English Roses»

13 февраля 1961 года в Вашингтоне (США), в семье кандидата экономических наук Пола Джерома Гарфилда и его жены Ирис Гарфилд, занимавшей пост федеральной служащей в секторе здравоохранения и образования, родился Генри Лоуренс Гарфилд, известный поклонникам рок-музыки как Генри Роллинз - американский музыкант, автор песен, писатель, философ, журналист, актёр, теле- и радиоведущий, наиболее прославившийся в качестве вокалиста хардкор-панк-группы «Black Flag» (период 1981-86 гг.) и фронтмена созданной в 1986 году альтернативной группы «Rollins Band». Генри был единственным ребёнком в семье, и его родители развелись, когда ему было три года. Мать взяла на себя функции воспитания сына, научив его чтению ещё до зачисления в детский сад. Вплоть до подросткового возраста будущий гуру альтернативного рока страдал от депрессии и низкой самооценки. В четвёртом классе врачи поставили ему диагноз «синдром дефицита внимания и гиперактивности». Для того, чтобы ребёнок мог сосредоточить внимание во время школьных уроков, ему был назначен приём метилфенидата, который он употреблял на протяжении нескольких лет. Учёба в школе помогла Генри развить чувство дисциплины и трудовой этики, однако, как он сам признавался, за это время он накопил огромное количество гнева на окружающих. Во время обучения он писал короткие рассказы о том, что мечтает взорвать школу и убить всех учителей. После школы Генри поступил в Американский университет Вашингтона, но бросил учёбу в декабре 1979 года, проучившись один семестр. В рок-музыку Генри пришёл благодаря творчеству его любимой группы «Ramones». С 1979 по 1980 год он поддерживал дружеские отношения с несколькими начинающими вашингтонскими группами, включая «The Teen Idles», в которой участвовал его приятель Ян Маккей. Когда вокалист группы Натан Стреджсек не появлялся на репетициях, участники «The Teen Idles» позволяли петь Генри. В июле 1981 года Генри Гарфилд стал Генри Роллинзом, войдя под этим именем в состав пребывавшей на грани распада группы «The Extorts», получившей новое название – «State of Alert» («S.O.A.»). Выпустив единственный альбом «No Policy» (1981) и проведя дюжину концертов, коллектив распался. В августе того же 1981 года Генри Роллинз стал вокалистом хардкор-панк-группы «Black Flag», заменив у микрофонной стойки переключившегося на гитару Деза Кадену. После вступления в коллектив Роллинз бросил работу, продал свой автомобиль и переехал в Лос-Анджелес. По прибытии в Калифорнию Генри сделал себе первую татуировку — эмблему «Black Flag» на левом бицепсе. С вступлением в группу у Роллинза начались проблемы с законом, так как местная полиция недолюбливала бунтарский коллектив. Генри изобрёл свой собственный имидж — он выходил на сцену в одних чёрных шортах, и остальные участники коллектива последовали его примеру. Дебютный альбом «Black Flag» вышел в декабре 1981 года и назывался «Damaged». До своего распада в августе 1986 года команда выпустила шесть полноценных студийных альбомов и добилась весьма шумной славы. В сентябре 2003-го состоялся реюнион команды, а в ноябре 2013-го увидел свет седьмой студийный релиз — «What The...». Ещё до распада «Black Flag» Роллинз начал выступать в жанре spoken word, в котором со временем весьма преуспел. В октябре 1986 года был записан дебютный сольный альбом «Hot Animal Machine» и EP «Drive By Shooting», а в 1987 году Генри Роллинз собрал новую группу – «Rollins Band», вскоре записавшую свою первую пластинку – «Life Time». Девяностые годы команда провела в отличном тонусе, выпустив знаковые для альтернативного рока альбомы «The End of Silence» (1992), «Weight» (1994), «Come in and Burn» (1997). Последним на сегодня релизом «Rollins Band» является седьмой в студийной дискографии альбом «Nice», увидевший свет в августе 2001-го. Помимо музыки, Генри Роллинз известен литературной и активистской деятельностью, работой в кино, на радио и телевидении. Музыкант является владельцем собственного лейбла «2.13.61.», под эгидой которого публиковались произведения Джо Кола, Ника Зедда, Ника Кейва, Майкла Джиры, Мэттью Шипа, Роско Митчелла и многих других артистов.



Персона дня: Henry Rollins (born Henry Lawrence Garfield)

Диск в проигрывателе: BLACK FLAG – «Damaged» (1981)



Трек дня: «Rise Above»

20 августа 1970 года в Северной Каролине (США) родился Уильям Фредерик Дёрст - американский певец, актёр и режиссёр, основатель и фронтмен альтернативной рэпкор-группы «Limp Bizkit». В качестве рок-авторитетов, повлиявших на Фреда, можно назвать группу «Kiss» (на груди у Дёрста также есть татуировка, на которой изображены Курт Кобейн и Элвис Пресли), а позже музыкант увлёкся хип-хопом и истово занялся рэп-музыкой. Взрослея, Фред испытал на себе сильное влияние хардкоровых монстров «Suicidal Tendencies» и «Black Flag» и стал уделять больше внимания написанию текстов. Отслужив на флоте и сыграв первую свою свадьбу, Дёрст вернулся на хип-хоп сцену, сформировав рэп-дуэт с участием своего приятеля-диджея. Проект особого резонанса не вызвал, и Фред устроился работать тату-мастером (именно он создал татуировку с логотипом «KoЯn» на спине гитариста одноимённой группы Брайана Вэлча). В 1994 году Фред Дёрст стал лидером группы «Limp Bizkit», существующей, невзирая на творческую паузу 2005-2009 гг., по сей день. Когда музыканты придумывали название нового коллектива, бас-гитарист Сэм Риверс воскликнул: «My brain is like a limp biscuit!» («Мой мозг словно размякшее печенье!»). Так было решено назвать коллектив «Limp Bizkit», немного подкорректировав название.



Персона дня: William Frederick «Fred» Durst

Диск в проигрывателе: LIMP BIZKIT – «Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water» (2000)



Трек дня: «My Generation»

7 июня 1967 в Санта-Монике (Калифорния) в семье Джеймса Раулья Наварро и Констанции Коллин Хопкинс родился Дэвид Майкл «Дэйв» Наварро - американский гитарист, получивший наибольшую известность как участник альтернативной рок-группы «Jane's Addiction» и кавер-бэнда «Camp Freddy». Он также играл в группах: «Red Hot Chili Peppers», «Nine Inch Nails», «Deconstruction», «The Panic Channel» и др. Его дед по отцовской линии был незаконным мексиканским иммигрантом. Дэвид начал играть на гитаре после того, как в возрасте 7 лет услышал в скейт-парке песню Джими Хендрикса. В то же самое время развелись его родители, после чего Дэвид (к слову, единственный в семье, не говоривший по-испански) остался жить с матерью, работавшей моделью и выступавшей в телевизионном шоу. В марте 1983 года мать Дэвида была убита её сожителем, и Дэвид переехал к отцу. Интересно, что в августе 1991 года персона Дэйва Наварро всерьёз рассматривалась в качестве постоянного ритм-гитариста в группу «Guns N' Roses», но этому союзу не суждено было случиться (сотрудничество состоялось позже и в эпизодическом формате). Зато очень ярким моментом жизни Дэйва Наварро явилось его участие в составе группы «Red Hot Chili Peppers» (1993-1998), с которой он записал успешный альбом «One Hot Minute», а покинул коллектив по причине возвращения к героиновой зависимости. В числе других известных персон, с которыми сотрудничал Дэйв Наварро – Аланис Мориссетт, Мэрилин Мэнсон, Кристина Агилера, Гленн Хьюз, Томми Ли.




Персона дня: David Michael «Dave» Navarro

Диск в проигрывателе: RED HOT CHILI PEPPERS – «One Hot Minute» (1995)



Трек дня: «Aeroplane»

Начнём с того, что апельсины я никогда особенно не любил, а судьба иных придуманных мимоходом историй – тайна за семью печатями. В первой половине марта 2004 года я работал над текстом «Ликвидатор». Работа шла в комфортных условиях (по преимуществу ночами), картинка проступала качественная и результат меня более чем удовлетоворил. Когда текст был подготовлен к публикации, в голове вдруг мигнула лампочка и зародился некий совершенно отдельный концепт, эдакий прикол про девушку, живущую в апельсине. Дальше – дело тридцати минут, сидя на разложенном диване спиной к стене. Ничего такого особенного в этом тексте я как не видел, так и не вижу. Тем загадочнее для меня было то, что произошло 25 мая 2004 года, когда страница рецензий на тексты Сельского Гуру буквально взорвалась относительно стиха про девушку Катю. Оказалось, что стих выставлен на номинацию «Стихи.ру» - и до сих пор, вот уже почти 10 лет, это самый мой известный в Интернете текст. Больше всего, конечно, порадовал шквал пародий. Затем стих часто цитировали применительно к «оранжевой» революции на Украине. Одна группа из США просила у меня в письме разрешение на использование этого опуса в качестве текста для их песни. Разрешение я дал, вот только жаль, что с тех пор больше ничего о судьбе этой группы не слышал. Чуть позже «Катя» стала и вовсе народным достоянием, прозвучав в радиоэфире и пробудив к жизни варианты вроде «Алиса живёт в апельсине» и т.п. И ради Бога, как говорится. Привожу текст в оригинальной, ТОЙ САМОЙ «стихирной» версии, вызвавшей столь восторженный народный отклик.


Сельский Гуру. «КАТЯ ЖИВЁТ В АПЕЛЬСИНЕ»

Катя - гражданка России.
Дело даже не в паспорте:
Катя живёт в апельсине.
Здравствуйте.

Мать головой качает:
Вот чему учит улица!
Дочка не отвечает.
Хмурится.

Брат и отец психуют.
В доме - наряд милиции.
Девушка - ни в какую:
Принципы.

Молвит, что остаётся
Под кожурой оранжевой;
Что походить на солнце
Важно ей.

Катя не депрессивная,
Чем-то дурным не славится.
Ей просто жить в апельсине
НРАВИТСЯ.


...А в качестве постскриптума для фэнов - ещё один прототип, появившийся более чем за год до Апельсиновой Кати. Может, кто помнит вот этого персонажа?.. Всё имеет свои корни.

Предыдущий альбом «Разных Людей» назывался «Дороги» и был выпущен пять лет тому назад. Уже в то время «Разные Люди» были самой настоящей супергруппой, в составе которой плечом к плечу рубились такие легендарные рок-музыканты всесоюзной школы, как Александр Чернецкий, Сергей Чиграков, Вадим Курылёв, Андрей Васильев, Михаил Нефёдов, Иван Васильев. Чуть ранее в коллективе работали барабанщик «АукцЫона» Борис Шавейников, экс-музыкант «Зоопарка» и «Трилистника» Наиль Кадыров, бывший участник «Короля и Шута» Александр Гордеев… Нынешний состав примечателен ещё одним ветераном отечественной рок-сцены, саксофонистом Михаилом «Дядей Мишей» Черновым, но, правда, после записи нового альбома состав покинул гитарист и ветеран «ДДТ» Андрей Васильев, эмигрировавший из России. В итоге, учитывая тромбониста Антона Вишнякова, нынешние «Разные Люди» являются фактически кадровым филиалом группы «ДДТ», усиленной Чернецким и Чижом. На лучшее название нового альбома был объявлен конкурс, в результате которого победил вариант «Чернец», предложенный Вадимом Курылёвым. Дизайн релиза осуществил давно сотрудничающий с «РЛ» Анатолий Ясинский, а звук выстроил Александр Карнишов, записывавший упоминавшийся выше альбом «Дороги».



1. Становись!
2. Тревожная
3. Бесы
4. Чернец
5. Святые 90-е
6. Мне нужна твоя помощь!
7. Металл
8. Последнее лето
9. Страна
10. Хочется жить!

Выпускающая фирма: «Отделение ВЫХОД»
Общее время звучания: 39.00
Погружение: 01.05.2013

Группа «Разные Люди» и её лидер Александр Чернецкий – гордость и честь российского рок-н-ролла. Они, можно сказать, его элитная (и, увы, весьма малочисленная) рыцарская гвардия. Эти музыканты демонстрируют настолько редкую ныне приверженность идеалам, поднятым некогда на флаг, что можно лишь выразить им искреннее восхищение. Можно, впрочем, отбросить высокопарный слог и сказать проще – эти мужики знают, о чём ЖИВУТ. Всё происходит не на словах, а на деле – и доказательством служит только что увидевший свет альбом «Чернец», пронизанный духом подлинного рок-братства, исповедального самовыражения и чистого, незатёртого патриотизма (случай редчайший). Собственно говоря, в случае с Чернецким по-другому и не бывает, и каждый, кто услышит эти песни, скажет – несомненно, эти песни честные. В ряду наиболее ярких и знаковых - «Становись!», «Чернец», «Святые 90-е», «Мне нужна твоя помощь!», «Металлист», «Последнее лето», «Страна». Радует жанровое разнообразие (приоритет, как обычно, у жёсткого гранжа, но при этом имеется рэггей, есть сочный джаз, есть лирические оттенки), что при ознакомлении создаёт более широкое поле для эмоций. В новом альбоме, с одной стороны, даётся чёткая и открытая личностная оценка происходящим событиям в современной России, а с другой – продолжена и разработана ностальгическая тема песни «Superбизоны» - и этот творческий метод, как лишний раз подтвердилось, Александру Чернецкому удаётся как никакой иной. Всё выглядит, как ожившие кадры в старом фотоальбоме. Песни на диске очень личные, пропущенные через сердце – такое не сымитируешь и не выдумаешь в угоду героической конъюнктуре. В концепте «Мне нужна твоя помощь!» проглядываются, по моему мнению, духовные корни «The Beatles», а в песне «Страна» (созданной в октябре 2008 года и наиболее старой из всего трек-листа) пульсирует и взывает к духу Времени великолепная строчка «И когда над городом в небо цинично воткнётся их каланча, замёрзшие пальцы сломают спички, от которых зажжётся свеча»… Особо хочется отметить, с каким уважением и с какой любовью «Отделение ВЫХОД» осуществило релиз этого альбома. Рукописный многостраничный буклет (тексты песен с аккордами и датами написания), проиллюстрированный специально отобранными архивными фотографиями, - самое верное решение для издания такого рода. Низкий поклон как музыкантам, так и всем участникам процесса материализации альбома «Чернец». Сильный и честный альбом, очень своевременный и долгожданный. Когда слушал «Становись!», «Святые 90-е» и «Мне нужна твоя помощь!», неожиданно поймал себя на тех же самых эмоциях, что и в 1990 году, когда, будучи старшеклассником, впервые услышал песню «Ворон». Это когда мурашки по спине от ощущения чего-то важного и справедливого. Только это, в общем-то, и означает, что песни - правильные.

Изначально было обещано, что вторую часть концептуальной CD-дилогии «Мне хорошо» группа «Центр» выпустит в марте. На практике альбом увидел свет в ноябре, спустя год после выхода первой части. Возможно, причиной задержки стал спродюсированный Василием Шумовым в начале лета вызвавший широкий резонанс и неоднозначную, скажем прямо, реакцию, музыкальный проект «Белый альбом» в поддержку политзаключённых и резолюции гражданских митингов на Болотной площади и проспекте академика Сахарова. Как бы то ни было, именно события общественно-политической жизни современной России послужили основой для создания цикла «Мне хорошо». При этом, по словам лидера группы «Центр», если первая часть дилогии «отражает прозрение, которое ведёт к протесту и возмущению происходящим, то вторая — безысходность существования, которое ведёт к бегству от реальности в запой». В этом контексте, вслед за героем-приспособленцем (сквозной персонаж первой части) пред нами предстаёт так называемый современный пьющий русский интеллигент. Данная концепция и послужила непосредственной причиной зелёного «бутылочного» дизайна новой пластинки.



1. Снимай
2. Глюки с утра
3. Жена докопалась
4. Налей мне коньячку
5. Было-сплыло
6. Не брит гибрид
7. Алкоединица
8. Купил-пропил
9. Не собираюсь не пить
10. Помоложе
11. Уроки рисования
12. У вас 10 секунд
13. Окончание гастролей
14. Хочу попсы
15. Кто там ещё будет
16. Более творчески
17. Психану, уйду
18. Я иду за бутылкой
19. Последние 50
20. Мрак и тоска (скрытый трек)

Выпускающая фирма: «Союз Мьюзик»
Общее время звучания: 60.06
Погружение: 25.11.2012

На самом деле, слушателю (особенно слушателю молодому и вдумчивому) было бы понятнее, если бы Василий Шумов не вдавался под звон бутылочного стекла (к слову, сопровождающая релиз фотосессия группы в эстетике совкового медвытрезвителя – отталкивающе ужасна!) в пространные рассуждения о каком-то абстрактном эскапизме, а совершенно прямо заявил бы об очевидной аналогии нынешней ситуации с эпохой брежневского застоя конца 70-х – начала 80-х, когда талантливая молодёжь искала выход творческим амбициям не на подверженных железобетонной цензуре официальных площадках, а на кухнях и подпольных сейшенах, сопровождая данное времяпрепровождение употреблением известных (в том числе и алкогольных) стимуляторов. Природа подобного ухода от мрачной и тоскливой действительности очевидна даже вне ностальгических отсылок и не лишена определённого шарма. В ином случае это – банальный и скучный алкоголизм, не более того. Новый альбом вполне типичен для «Центра» - даже, кстати, более типичен, нежели первая часть. Он, по заведённой с дремучих восьмидесятых традиции, буквально прошит интермедиями и треками-миниатюрами (открывающая альбом миниатюра «Снимай» даже, кажется, напрямую связана с легендарной «Фотолабораторией», если, конечно, абстрагироваться от моментально всплывающей в памяти «Снимай, моя камера!» группы «Tequilajazzz»). Пара треков – фактически творчество «Звуков Му» («Алкоединица» и «Психану, уйду»). В остальном, повторимся, это – классический «Центр» в его наиболее адекватной форме, стойко продолжающий гнуть свою линию. Есть на альбоме несколько абсолютно ударных мест, горячо рекомендуемых всем рок-фэнам. В числе этих жемчужин – «Глюки с утра», «Не собираюсь не пить», «Уроки рисования», «Окончание гастролей», «Я иду за бутылкой», а также записанный вживую 6-минутный боевик «Кто там ещё будет» и, безусловно, скрытый социально-политический трек «Мрак и тоска», обнародованный в июле текущего года и относящийся к предыдущей части цикла «Мне хорошо». Что ж, на мой взгляд, дилогию вполне можно считать удачной и логическим образом завершённой. И если первая её часть оставила более цельное впечатление, то зато на второй записано гораздо большее количество хитов. Кто не согласен со всем сказанным выше, пусть воспользуется озвученным на пластинке рецептом: сначала – коньяк, затем – кефир, потом – сухое и крепкий чай. А после поспорим.