?

Log in

No account? Create an account
christopher_d
Дата концерта: 11 августа 2016 года
Место проведения: Москва, сцена Летнего кинотеатра ПКиО «Фили»
Артист: ЮРИЙ НАУМОВ
Программа: бесплатный концерт в рамках многодневного фестиваля интеллектуальной и виртуозной музыки «TOPFILIMUSIC-2016 #Глубокая_радость»




Полный сет-лист концерта:

Первое отделение:

1. Шкодный блюз
2. Я собрался не туда
3. Миниатюра
4. Никак не похоже на блюз
5. Ночь на хайвее (гитарная история)
6. Ночной полёт (I)
7. Ночной полёт (II)
8. Пинг-понг блюз
9. Рождён чтоб играть

Второе отделение:

10. Космос
11. Этой ночью
12. Жизнь как единственный день
13. Блюз (инструментал)
14. Эмигрантский блюз
15. Любовь
16. Сказка о Карле, короле рок-н-ролла
17. Мой Гимн
18. Театр Станиславского




В четверг 11 августа 2016 года на сцене Летнего кинотеатра Филёвского парка состоялось бесплатное выступление легендарного психоделического блюзмена Юрия Наумова в рамках проходящего этим летом фестиваля интеллектуальной и виртуозной музыки «TOPFILIMUSIC-2016 #Глубокая_радость». Грех было не воспользоваться предоставившейся возможностью и не посетить вместе с Олесей это замечательное во всех отношениях культурное мероприятие — тем более, о прошлом концерте маэстро Наумова, на котором мы (опять же вместе) побывали в ЦДХ в октябре 2009-го, остались исключительно благоприятные воспоминания.

В 17.45, ориентируясь на доносившиеся из глубин парка гитарные вибрации, прибыли к заявленному месту концерта и были слегка сбиты с толку. Мало того, что на широких ступенях зрительского амфитеатра напротив сценических подмостков не наблюдалось пока что, вопреки ожиданиям, ни одного зрителя (мы оказались самыми первыми), так сам Юрий Наумов предстал перед нами сидящим высоко по центру амфитеатра со своей знаменитой 9-струнной гитарой и пробующим звук «на вкус», исполняя гитарные пассажи и фрагменты песен в сторону сцены. На сцене же во время всего саундчека находился молодой звукорежиссёр, деловито выполнявший профессиональные пожелания маэстро. Было очень интересно наблюдать со стороны кухню технической подготовки, а чуть позже ещё и выступить в роли эдаких бета-тестеров в немногочисленной компании первых озаботившихся занять лучшие места на скамейках амфитеатра. Собственно, мы волею судеб оказались именно теми людьми, кто с подачи Ю.Н. дерзнули «дать отмашку» на окончательный вариант настройки данного концерта, сочтя вполне приемлемым уровень звукового «обволакивания». Какой-то мальчик, услышав мяукающие интонации при распевке, очень заинтересовался и с энтузиазмом спросил у отца: «Этот дядя будет сейчас петь?..». С Юрием постоянно взаимодействовала небольшая команда помощников, и самой яркой в их кругу была фотограф Юлия Дмитриева, у которой перед концертом я приобрёл несколько недостающих в коллекции наумовских дисков, получив в подарок постер. Позже, кстати, видели и знаменитого Олега Ковригу, расположившегося на другом фланге от сцены. Я лелеял надежду взять у маэстро Наумова автограф, закрыв тем самым давний гештальт, и даже подкатил к Юрию с этой просьбой, улучив — как мне казалось — наиболее благоприятный момент. В ответ легенда русского блюза нахмурил кустистые брови и, воздев руки к небу, воскликнул: "Сейчас? Пока не настрою аппаратуру – это невозможно! Это же – святая святых!». Не отношу себя к числу тех, кто просит что-либо дважды, так что отнёсся с пониманием и больше приставать не стал (да позже уже и предпосылок не было к сколь-либо близкому общению). Дожидались мы выхода Юрия из гримёрки на сцену, слушая по трансляции неустаревающие хиты легендарной техасской группы «ZZ Top».

В 19.30 к микрофону вышел ведущий фестиваля Николай Топников и произнёс вступительное слово о том, что это уже пятый концерт в фестивальной серии «Top Fili Music-2016» и сегодня — один из самых долгожданных концертов. "Я бы мог сказать, «утренним „Боингом“ из Нью-Йорка», а на самом деле артист уже неделю находится здесь, так как записывает новый альбом, поэтому я бы соврал, но не буду. Дорогие друзья, часть находящихся здесь людей хорошо знает, о ком идёт речь, но есть некоторые люди, которые просто зашли из парка и абсолютно не догадываются даже, что их ожидает. Уникальный, легендарный артист, человек, создавший собственный музыкальный инструмент — гитару, к которой он придумал 50 собственных строев; мало того, гитару эту создал уникальный мастер Сергей Ноздрин, человек, который является прямым потомком традиции скрипичных мастеров — прямых потомков Страдивари... Человек, который написал безумное количество совершенно фантастических инструментальных композиций, ужасно виртуозных и непостижимых, и огромное количество психоделических баллад и просто — классных блюзов. Дорогие друзья, всё это сейчас мы с вами сможем увидеть и услышать. Ну, что, остаётся только приготовить наши аплодисменты и встретить маэстро. ЮРИЙ НАУМОВ!".

Юрий, в свою очередь, сделал собственную преамбулу: «Добрый вечер, Москва! Давно я не бывал в городе в это чудесное время года. В силу уникальных обстоятельств, того, что я работаю над студийным альбомом, и львиная доля работы происходит в этом городе, я оказался в августе в Москве, и это — сладко! Поэтому будем отрываться!». После короткой гитарной настройки зазвучал «Шкодный блюз», и первое отделение концерта началось. Исполнив легендарную песню «Я собрался не туда» (первую вещь, сочинённую после «бегства» в Питер из Новосибирска в январе 1985 года), Юрий настойчиво попросил столпившийся по обеим сторонам от сцены народ, которому не достались места в амфитеатре, располагаться прямо на полу возле сцены, «как на квартирнике под открытым небом», что большинство зрителей и сделало, поскольку специфическая настройка мониторов не предполагала, чтоб стереозвук слушали сбоку. Далее были исполнены не менее легендарные «Миниатюра» («композиция, предназначенная для исполнения со струнным оркестром») и «Никак не похоже на блюз» (с предисловием: «Ох, как люблю этот номер, обожаю его! На каждом концерте играю и никак насытиться не могу, торкает он меня!»). Инструментальная композиция «Ночь на хайвее» была маэстро охарактеризована как «очень американский образный номер без слов», при этом Юрий посетовал, что не ожидал, что в это время дня в Москве будет ещё настолько светло.

Далее Юрий задвинул пространную речь о пригласительном билете в его звуковое пространство, суть которой сводилась к обоснованию необходимости объяснять людям (в понятийной терминологии Наумова — «протянуть руку») его авторский творческий метод. В частности, речь шла о технике особого звукоизвлечения и попытках вырваться из зацикленности на определённой технике игры («остаточный мышечный магнетизм») способом изменения гитарного строя. Был упомянут, в частности, Джон Леннон, пытавшийся два года вырваться из подобной звуковой ловушки с помощью употребления ЛСД. Наумов же, по его словам, выбрал «сухой метод» — так называемый «феномен перестроенной гитары» («поворот двух колков, никакой наркоты, на сухую; звук — и тебе начинает сносить башню»).

Представив песню-дилогию «Ночной полёт», Юрий поделился историей создания этой композиции: «У меня был короткий период знакомства и общения с Сашей Башлачёвым. Это было около четырёх месяцев. Мы познакомились с ним в кафе „Сайгон“ по-моему, 2-го февраля 1985 года, и до празднования его дня рождения 27 мая 85-го года это было время плотного общения, мы встречались 15-17 раз. Потом у нас было несколько буквально спорадических встреч. И у меня была сочинена музыка, к которой на протяжении трёх с половиной лет не писались слова. У меня всегда музыка пишется впереди слов, но зазоры составляют от нескольких часов до нескольких месяцев. И есть небольшое количество вещей, когда разрыв составил год, и этот номер — один из таких. Во второй половине февраля 88-го года внезапно стала приходить одна строка за другой на эту песню, и когда песня была закончена в пять часов утра, в десять часов я был на студии в Питере, где мы с Башлачёвым должны были записать совместный альбом на фирме „Мелодия“ по одной стороне виниловой пластинки на брата, я должен был отписаться там в начале февраля, а Саня должен был заходить в начале марта. И в студии (звукорежиссёром был Юра Морозов) спустя считанные часы я узнал, что Саша ушёл. И когда шок отпустил спустя примерно полмесяца, я подобрал с пола исписанные листы, и я просто увидел, что в строки, написанные накануне его ухода, в песню просочилось нечто, что содержало в себе вот это предвестье. А потом получилась такая вещь: в 2015 году было два события, сопряжённых с Сашей. Мы с Юлей поехали в Череповец, где я отыграл концерт, на который пришла мама Саши Башлачёва и его младшая сестра Лена. И я играл эту песню, которую сейчас сыграю вам. И Нелли Николаевна, услышав этот номер, расплакалась, а потом я не видел её в зале, я думал, что она ушла, что ей плохо (ей всё-таки 77 лет), может, стало дискомфортно. Оказывается, она осталась до конца, но чтобы не смущать меня, она просто пересела в тень за столик вне поля зрения. На следующий день она позвала нас на обед к себе, и я оказался в доме, где Саша рос, где происходил момент вызревания будущего гениального поэта. А через неделю мы оказались в Калуге с концертом, и на концерт пришёл поразительный человек, который является звонарём в местном храме. И, узнав, что у меня поезд на Москву в три часа дня, он сказал: отлично, вы успеете до поезда побывать у меня на звоннице. И когда мы с Юлей пришли к нему на звонницу, навстречу поднялся его друг, который знал и любил мои песни, и он рассказал поразительную вещь. Он сказал, что не в Священном Писании, а в священных преданиях есть такая информация: при том, что в православной традиции не принято отмаливать самоубийц, есть способ, как это можно сделать. Нужно мелом на языке колокола написать имя человека, который наложил на себя руки, и тогда удар в колокол станет актом отмаливания. На меня этот рассказ произвёл поразительное впечатление, я спросил: так, мел у вас есть? А там было на звоннице пять колоколов. Они мне нашли маленький кусочек синего мела, и я на одном из колоколов написал „САША БАШЛАЧЁВ“ и ударил в колокол. И я понял в тот момент, каким должен быть памятник Саше... У него была строка в песне: „если нам не отлили колокол, значит, здесь — время колокольчиков“. Вот если отлить колокол и на языке колокола будет его имя — это будет самым точным памятником гениальному поэту».

Первое отделение Юрий завершил лекцией о своём опыте создания «рок-группы из одного человека» и о шаманском термине «путешествие без движения», соотнеся его с соответствующим состоянием аудитории на его выступлениях. Прозвучали также композиции «Пинг-понг блюз» и «Рождён чтоб играть». В 20.50 был объявлен 20-минутный перерыв, во время которого Юлия Дмитриева сначала собрала по рядам выданные ранее желающим для заполнения короткие анкеты с вопросами типа: «Ваш город?», «Откуда вы узнаёте о концертах Юрия Наумова?», «Адекватная для вас стоимость входного билета на концерт Ю.Н.» и т.п. , а затем провела среди зрителей аукцион, разыграв экземпляр раритетного сборника текстов Ю.Наумова «Иная вечность», увидевшего свет в мае 2012 года. В 21.10, после заново прозвучавших по трансляции хитов группы «ZZ Top», началось второе отделение, в преддверии которого маэстро воздал хвалу великой группе «Led Zeppelin». В этом контексте был исполнен гипнотический блок песен, реально погрузивших зрителей в психоделический кокон (терминология Ю.Н.) и составивших концептуальную трилогию: «Космос» — «Этой ночью» и «Жизнь как единственный день» с предисловием об умершем на днях скульпторе Эрнсте Неизвестном (их с Юрием познакомил некогда в Нью-Йорке знаменитый философ-диссидент Александр Зиновьев). Из рассказа Наумова следовало, что именно «Жизнь как единственный день» вызвала в своё время слёзы на глазах Неизвестного, когда тот услышал песню.

Также Юрий поведал о том, что он считает себя в рок-н-ролле продолжателем традиций эпохи Ренессанса, приняв эту эстафету у людей уровня Сандро Боттичелли и Иеронимуса Босха. Чтобы дать залу прийти в себя после восхитительных психоделических баллад, маэстро исполнил инструментальную блюзовую импровизацию, а следом — разбитной «Эмигрантский блюз», отметив, что «здесь он звучит как стебалово, а ТАМ это ни фига не стебалово». Далее была исполнена насквозь сентиментальная «Любовь» (с ироничным пояснением, что после 50-ти Юрий себе разрешил такое творчество) и — с коротким анонсом: «Классика жанра!» — неизменно принимаемая на ура «Сказка о Карле, короле рок-н-ролла». В финале концерта автор вспомнил альбом «Не поддающийся проверке», записанный в 1987 году, исполнив нон-стопом «Мой Гимн» и «Театр Станиславского». Настойчивые просьбы исполнить лирическую песню «Ты и я» из этой же программы мэтр любезно оставил без внимания, пригласив всех желающих её услышать на свой октябрьский концерт в театре «Жив» на «Савёловской». В 22.35 выступление завершилось: к этому времени заметно похолодало, а потоки ветра начали заносить под крышу амфитеатра сухие жёлтые листья. Вместо обещанной Юлией автограф-сессии Юрий посетовал на необходимость переодеться и перекоммутировать аппаратуру и спешно удалился в гримёрку (причиной спешки, по его словам, явилась просьба администрации парка ускорить процесс сворачивания мероприятия). Мы с Олесей не стали попадаться дважды на одну и ту же удочку с едва ли реализуемым шансом дождаться мэтра на выходе из гримёрки, и, вполне довольные проведённым вечером, поехали домой. К тому же, будто бы выполняя неудовлетворённый запрос зрителей на песню про дождливое лето в Ленинграде, начал накрапывать вполне романтический дождик. Концерт очень понравился и был признан нами обоими удавшимся. Да и троллейбус в ночи подоспел вовремя в окрестностях старой-доброй «Горбушки», добавив хорошего настроения.

11 августа 2016 года, ПКиО« Фили».
Юрий Наумов- выступление в рамках фестиваля «Top Fili Music-2016»
.



 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Юрий Наумов - "Этой ночью"
 
 
christopher_d
Дата концерта: 7 августа 2016 года
Место проведения: Москва, клуб «Bud Arena»
Артист: группа «КНЯZZ»
Программа: «Гимн Шута»
(лучшие песни Андрея Князева времён группы «Король и Шут»)




Полный сет-лист концерта:

1. Гимн Шута (Intro)
2. Ром
3. Волосокрад
4. Идол
5. Месть Гарри
6. Тайна хозяйки старинных часов
7. Утопленник
8. Шар голубой
9. Дед на свадьбе
10. Кто это всё придумал?
11. Зловещий кузен
12. Про Ивана
13. Памяти Михаила Горшенёва (Instrumental)
14. Дочка вурдалака
15. Писатель Гудвин
16. Двое против всех
17. Рогатый
18. Жаль, нет ружья!
19. Некромант
20. Парень и леший
21. Бедняжка
22. Призраки «Там-Тама»
23. Валет и Дама
24. Ели мясо мужики
25. Камнем по голове

Выход «на бис»:

26. Кукла колдуна
27. Лесник
28. Прыгну со скалы
29. Гимн Шута




В воскресенье 7 августа 2016 года, в день рождения Михаила Горшенёва, покинувшего этот мир в 2013-м, побывали с Олесей на сольном выступлении группы «КняZz» в клубе «Bud Arena» (ранее известного как «Ray Just Arena Moscow»). Специальная программа, получившая название «Гимн Шута», вобрала в себя песни Андрея Князева, входившие в репертуар группы «Король и Шут». Мы, собственно, и отправились на это мероприятие с целью отдать дань уважения Горшку и старому-доброму «КиШу» — легендарному коллективу единомышленников, к которому лидер группы «КняZz» имеет самое прямое отношение. Никто и не предполагал, что именно этот день окажется самым жарким днём 2016 года (как позже сказал Андрей Князев: «Что-то везёт нам с жарой, да? Но — прорвёмся, верно?!»).

К клубу мы подъехали от «Беговой» и оказались на месте как-то уж чересчур рановато: на часах было самое начало пятого, и на адском солнцепёке у отгороженного забором пропускного пункта на территорию клуба тусовалась лишь кучка самых преданных фэнов, то и дело исполнявших дружным хором песни из репертуара «Короля и Шута» (в основном, звучали разноголосые вариации «Ели мясо мужики»). Мы, ясное дело, на солнце торчать не стали и предпочли гипотетическому тепловому удару времяпрепровождение в засыпанной перезревшими яблоками тенистой аллее в 1-м Боткинском проезде — прямо напротив огромного здания «Bud Arena». К 17.00 народ стал подтягиваться более интенсивно, а солнце на небе скрылось за свинцовыми тучами. Атрибутика «Короля и Шута» на пребывающих фэнах заметно преобладала. Антуража добавили колоритные личности, поочерёдно появлявшиеся со стороны метро «Динамо». В их числе — несколько парней с разукрашенными лицами и вздыбленными ирокезами «под Горшка» (и каждый нёс в руке неизменную бутылку пива), а также особо впечатлившая нас с Олесей компания припарковавшихся неподалёку татуированных девушек-ведьм с настоящими мётлами. В это же время вокруг клуба начали интенсивно нарезать круги патрульные полицейские машины и эвакуаторы. В начале седьмого мы, нагулявшись по аллее, перешли улицу и встали в очередь вдоль клубного забора (к этому времени очередь начала на глазах расти). За нойзовый аккомпанемент нашего ожидания отвечал некий взмыленный пролетарий, который по ту сторону забора непрерывно фигачил с не вполне ясной целью огромным молотом по мусорному контейнеру. Мне сразу пришло на ум культовое словосочетание «metal hammer». В целом, настроение у людей было приподнятое и благодушное. Судя по разговорам стоявших в очереди ребят, на концерт приехало много иногородних фэнов. Запускать людей в клуб начали в 18.00, и в это же время вдоль очереди стали курсировать волонтёры, раздававшие флаеры на сентябрьский концерт группы «КняZz» в Серпухове с аналогичной программой.

В фойе «Bud Arena» продавался мерчендайзинг, относящийся исключительно к группе «КняZz»: украшенные логотипами футболки за 1200 рублей, виниловый диск за 2000, всякая мелочёвка за 300-400 и авторская колода игральных карт, нарисованных Андреем Князевым — с размашистым автографом на коробке. Мимо такого раритета (цена, однако, 1000 рублей) мы пройти были не в силах и приобрели уникальный артефакт (каждая карта — с цитатой (увы, не без орфографических курьёзов) из какой-нибудь песни Князя и с его фирменными песенными персонажами как периода «КиШ», так и более поздних времён). Время до 18.45 мы провели, угнездившись возле барной стойки и рассматривая время от времени прибывающий народ (на билетах есть пометка 16+, но были и дети с родителями, и просто школьники, и чуть ли не каждый стремился сделать сэлфи на фоне логотипа «Нашего радио», назойливо светившегося на экранах по обеим сторонам от сцены. В 18.30 за барной стойкой с грохотом рухнул рекламный щит «BUD», и стало ясно, что весёлый дух Миши Горшенёва уже с нами. Начало концерта было заявлено на 19.00, так что мы к 18.45 переместились в центр зала, заняв позицию возле установленных там звукорежиссёрских и прочих пультов. Увы, зрителей ждал энергетический облом: до 19.43 сцена была пуста, и лишь светоинженеры развлекались тем, что раз в 15 минут меняли сценическое освещение, вызывая тем самым всё более нетерпеливые овации (к 19.30 людей в клубе стало критически много, а кислорода — не без помощи любителей покурить вейпы в толпе — критически мало). Истомлённые бездействием и нарастающей жарой фэны всё более агрессивно вызывали группу на сцену, скандируя: «ВЫ-ХО-ДИ! ВЫ-ХО-ДИ!».

Группа «КняZz» появилась на сцене в 19.43 и предстала этим вечером в составе: Андрей Князев (вокал), Дмитрий Чешейко (гитара), Димитрий Наскидашвили (бас-гитара), Ирина Сорокина (скрипка), Павел Лохнин (барабаны) + эпизодически появлявшийся для бэк-вокальных фишек Егор Фёдоров. Короткое инструментальное интро с лейтмотивом песни «Гимн Шута» сменилось жёсткими гитарными риффами, над толпой взвился флаг с изображением «князевского» маскота, в центр сцены из-за кулис стремительно вылетел Андрей Князев в полосатой красно-чёрной майке с черепом, помеченным цифрой «13» (в эту майку он был одет неспроста, о чём см.ниже), раздался возглас: «ДАЙТЕ РОМ!» и — понеслось. Нужно сразу отметить концептуальное взаимодействие происходящего на сцене с визуальным рядом на обоих экранах. Уже после первой песни Князь воскликнул: «ВАС ПРИВЕТСТВУЕТ ШУТ!», указывая на улыбающуюся с экранов шутовскую физиономию, и уже не забывал о своём герое, время от времени к нему апеллируя. Программа была составлена довольно претенциозно, в нарочито авторской версии, с уклоном, скорее, в текстовую драматургию, нежели в логику музыкального звучания: несмотря на бесспорную классику «КиШ», сет-лист фактически не содержал лирических песен, а первую его половину составили не самые популярные хиты (впрочем, публика была более чем благосклонна), что определённым образом привело к некоторому энергетическому спаду в середине выступления. Дело выправилось лишь тогда, когда, наконец, зазвучали реально значимые песни «Короля и Шута», и при этом — в максимально сконцентрированном виде, не оставляя времени на отдых измочаленным танцами фэнам. До определённого момента упор в сет-листе был сделан на песни из альбомов «Как в старой сказке» и «Жаль, нет ружья», с вкраплениями из не самой знаковой программы «Герои и злодеи». Исполнив песню «Кто это всё придумал?», явно подуставший от накала эмоций Андрей решил сделать паузу и дал фэнам не лишённый пользы совет. Эта и дальнейшие цитаты приведены здесь по записи, сделанной на смартфон:

«Друзья! Кто сегодня с нами будет кричать такие фразы, как „ХОЙ!“ или что-то в этом духе, а потом жаловаться, что сорвал глотку, сразу сделаем маленькое замечание: кричите, как будто вы зеваете — чистенько и животиком. И тогда вы не сорвёте голос, и завтра тоже сможете кричать: „ХОЙ!“»



Перед песней «Про Ивана» публике была адресована фраза: «Кого здесь зовут Иваном, поднимите руки!». Народ как-то вяло отреагировал (в толпе кто-то саркастически сказал: «Я за него!»), а Князь, подведя статистический итог: «Два процента!», тем не менее очень задорно исполнил запланированное, а затем объявил: «А сейчас давайте послушаем одну мелодию и вспомним Миху». Это было первое упоминание Горшка за этот вечер, после чего к его персоне экс-фронтмен «Короля и Шута» обращался фактически беспрерывно. На экранах изображение пёстрого Шута стало монохромным, под его ликом зажглась анимированная свеча, а со сцены зазвучала инструментальная композиция с доминантой пронзительной скрипки Ирины Сорокиной (к слову, оказалось, мы с Олесей уже имели возможность оценить талант Ирины, побывав однажды на концерте «Пикника», в составе которого та некогда играла). Предваряя песню «Писатель Гудвин» с пластинки «Продавец кошмаров», Андрей снова вспомнил своего боевого товарища:

«Вы знаете, Миха ведь был весёлым человеком и очень презирал такие вещи, как смерть, грусть, тоска и всякая другая заморочка. И конечно же, больше всего он любил веселиться. Поэтому, наш Шут — это олицетворение его и моего характера. В нём всё включено. Посмотрите, у него же улыбка-то не сходит с лица!».

После того, как прозвучала песня «Парень и леший», Князь ударился в воспоминания и поведал об их с Горшком дружеском общении по жизни:

«Друзья, Миха не любил получать подарки, и как правило, оставлял всё, что ему дарили, в гостиничных номерах (наверное, если пошариться сейчас по нашим маршрутам, всё это можно там и сейчас найти, хе-хе). Также он не дарил подарков сам и мог к кому-нибудь на день рождения прийти с пустыми руками. Это было нормально. Зная его специфический вкус, я однажды в молодости сделал ему подарок, который ему очень сильно понравился. Это был его любимый подарок — хотя бы потому, что он надолго запомнился. А что это был за подарок? Я взял какую-то дурацкую коробку и сложил в неё весь мусор в своей квартире: поломанных солдатиков, пух из подушки, какие-то булавки и всякую хрень, которая валялась на полу. Сложил в эту коробочку и очень красиво её замотал. И подарил. И это был лучший подарок! В свою очередь, как я уже сказал, он подарки дарить не любил, но однажды, зная моё пристрастие тогдашнее к полосатым цветам, привёз мне откуда-то из-за рубежа вот эту вот мокрую футболочку. Поэтому — как и та, в которой я уже более 10 лет на сцене (она тоже там вся мокрая висит) — вот эта так же мне дорога».



Перед исполнением «Призраков „Там-Тама“» было сделано особое предисловие:

«„Там-Там“ — питерский клуб, место, в котором Миха провёл всю свою молодость — с того самого момента, когда он ушёл из дома. Он тусовался там и днём и ночью и очень любил это место, и всю жизнь о нём помнил, и всю жизнь хотел туда вернуться. Там было очень много прикольных пацанов, там зарождался панк-рок. Не все, к сожалению, дожили до наших дней... И в честь всей этой панковской тусовки я написал песню, которую в память о Горшке и его любимом клубе хочу сейчас спеть — с изменённым третьим куплетом, который был написан специально».

С песни «Валет и Дама» начался блок громоподобных нетленок, ради которых всё в этот вечер и затевалось (во время звучания «Ели мясо мужики» в зале творилось нечто непередаваемое словами, а всеобщий восторг можно было черпать из воздуха буквально ложками, его можно было физически узреть и потрогать — и так до самого последнего аккорда концерта). Песня «Камнем по голове» сопровождалась визуальным рядом с архивной фотохроникой группы «Король и Шут». Во время отделения «на бис», поставившего на уши весь клуб чередой легендарных и особо обожаемых народом песен, было сделано два примечательных заявления. Первое предваряло суперхит «Лесник»:

«Друзья! Там, где люди собираются и вспоминают человека, там этот человек обязательно присутствует. Горшок с нами! И сейчас прозвучит та самая песня, которую он считал самой главной в ранний период группы „Король и Шут“. Встречайте, друзья, и поём: „ЛЕСНИК“!».

У «Гимна Шута», ставшего кодой вечера, было довольно оригинальное и запомнившееся предисловие:

«Друзья, помните тот дурацкий вопрос: кто в группе „Король и Шут“ король, а кто шут — помните? Это дурацкий вопрос, потому что... В общем, я напомню, кто не знает. Шут — это тот, кто нам нравится. Король — этот тот, кого поставили, и он исполняет свои обязанности. Король — человек Системы, Шут — человек весёлый. Поэтому, Шут — это главный человек». Далее, обращаясь то к одному, то к другому экрану с изображением улыбающегося Шута: «Вот он! Нет, теперь уже вот он, с тем мы уже разговаривали: слушай, ты будешь танцевать? В городе — будешь танцевать? Ха-ха, видите, подмигнул, видите?! Друзья, Шут жив! В честь Шута, который является воплощением наших идей, — Шут, Горшок и Гимн Шута! Танцуй!».

После заглавной песни концерта музыканты благодарно раскланялись, а Андрей Князев сделал короткое объявление: «Спасибо, друзья! Отлично! Для тех, кто не смог сегодня попасть на этот концерт — мы ещё будем играть в Серпухове. Спасибо! До встречи».

Выступление длилось около двух часов. За это время на Москву обрушился ливень с градом, в небе сверкали молнии. Едва выйдя из раскалённого от жары и насквозь прокуренного клуба на улицу, зрители (многие были раздеты до пояса и мокры как после бани) попали под сильный дождь, закончившийся только ближе к ночи. Возвращались мы в плотном потоке рок-фэнов в сторону метро «Динамо», чтобы быстрее оказаться в тепле и не подхватить летнюю простуду. Толпа то и дело пела песни «Короля и Шута» и ритмично кричала: «ХОЙ!». Учитывая позднее время, многие, по совету лидера группы «КняZz», делали это зевая. Вполне «чистенько и животиком».

7 августа 2016 года, клуб «Bud Arena».
Группа «КняZz» - «Гимн Шута»
.



 
 
Настроение: highhigh
Музыка: КняZz - "Гимн Шута"
 
 
 
christopher_d
19 Август 2015 @ 17:26






Некто в перьях, созвав детей,
Сизой лапой водил по книге,
И ужаленной Эвридике
Обезглавленный пел Орфей…

Вновь зимовочный перелёт,
И сквозь сумерки не пробиться.
Но сбиваются в стаю птицы
На границе города Лёд.

Кто оттаивал – тот поймёт,
Кто крылом плавил кварц – услышит,
Как звенят голубые крыши
Хрупкой наледью чистых нот.

Ветром музыку унесло,
Лишь горит, горячо и дико,
Взгляд Орфея на Эвридику
Сквозь безжизненное стекло.

Но кифара ещё споёт –
Там, в отравленных ядом клетках.
И распустится вербы ветка
На границе города Лёд.

Вспыхнет свет в бесконечном сне –
И родится масштабный эпос
О девятом смартфоне «Apple»
И о свастиках на стене.

Не сойдутся лоб в лоб войска,
Не ударит в ворота молот:
Птичья стая накроет город
И сомнёт его, как река.

На границе города Лёд…

Кто оттаивал – тот поймёт.






19 августа 2015 г.


Метки:
 
 
Настроение: highhigh
 
 
christopher_d
31 мая 1948 года в Реддиче (графство Вустершир, Англия), в семье Джека Бонэма и Джоан Бонэм родился Джон Генри Бонэм - известный впоследствии под прозвищами «Bonzo» и «The Beast» легендарный британский рок-музыкант и автор песен, прославившийся как непревзойдённый по мастерству барабанщик созданной в 1968 году группы «Led Zeppelin» и получивший титул одного из величайших и влиятельнейших барабанщиков мировой рок-музыки. Джон начал учиться играть на ударных в 5-летнем возрасте, собрав установку из коробок и кофейных банок. Его кумирами являлись джазовые гранды Макс Роуч, Джин Крупа и Бадди Рич. Своё прозвище «Bonzo» Джон получил в честь пса из популярного британского комикса. В 10 лет мать подарила ему первый настоящий барабан, а первую установку («Premier Percussion») Джон получил от отца в 15 лет. Бонэм обучался игре исключительно собственными силами, не прибегая к услугам учителей. В 1962-63 гг., ещё в школьный период, он входил в состав двух своих первых музыкальных коллективов: «The Blue Star Trio» и «Gerry Levene & The Avengers». Директор школы однажды записал в его ученической карте: «он в итоге станет либо мусорщиком, либо миллионером». Окончив школу, Джон поступил подмастерьем плотника в строительную фирму, которой управлял его отец. При этом Бонэм играл на ударных в нескольких местных группах попеременно. В 1964 году Джон вошёл в состав своей первой полупрофессиональной группы «Terry Webb and The Spiders» и примерно в то же время, во время выступления на танцах в клубе Киддерминстера, познакомился со своей будущей женой Пэт Филлипс. В числе бирмингемских коллективов, в составе которых выступал Бонэм, были «The Nicky James Movement» и «The Senators», причём последние сумели выпустить сингл «She’s a Mod», имевший локальный успех. Такая жизнь Бонэму нравилась: он решил бросить работу в отцовской фирме и посвятить себя музыке. В 1966 году Бонэм вошёл в состав группы «A Way of Life», но после того, как ансамбль временно прекратил выступления, перешёл в блюз-группу «Crawling King Snakes», где пел Роберт Плант. В 1967 году «A Way of Life» попросили Джона вернуться в состав и получили согласие, но контакта с Плантом музыкант уже никогда не терял. Когда последний решил стать участником «Band of Joy», именно Джон Бонэм оказался первым претендентом на вакансию ударника. Группа записала несколько демо, но так и не выпустила пластинок. В 1968 году американский певец Тим Роуз пригласил «Band of Joy» в первое отделение своих британских гастролей. Вернувшись на острова повторно, Роуз пригласил уже лично Бонэма в свой бэкинг-бэнд, что на некоторое время обеспечило барабанщика стабильным заработком. Когда Джимми Пейдж решил собрать группу, которая заменила бы для него «The Yardbirds», первым делом он обратился с приглашением к вокалисту Терри Риду. Тот ответил отказом, но порекомендовал Роберта Планта, который в свою очередь предложил пригласить за ударные Джона Бонэма. Последний уже был знаком по сессионной работе и с Джимми Пейджем, и с Джоном Полом Джонсом.

John


Группу назвали «The New Yardbirds», а позже, с подачи барабанщика «The Who» Кита Муна, коллектив получил прославившее его название «Led Zeppelin». В ходе первого турне по США в декабре 1968 года Бонэм подружился с Кармайном Эпписом, барабанщиком «Vanilla Fudge». Последний порекомендовал ему ударную установку «Ludwig», которую Бонэм использовал затем в течение всей своей карьеры. При этом он всегда подбирал себе самые длинные и тяжёлые палочки, которые называл «деревьями» («trees»). Жёсткая манера игры Джона Бонэма и оглушающее звучание его барабанов стали во многом характерной чертой всего стиля ранних «Led Zeppelin». Позже Бонэм ввёл в свою стилистическую палитру элементы фанка и латинской перкуссии. Впоследствии специалисты отметили, что он играл с едва заметным опережением общего ритма, что было характерно для техники многих африканских шаманов, именно таким образом обеспечивавших гипнотический эффект. Знаменитое соло Бонэма в композиции, которая сначала называлась «Pat’s Delight», а позже была переименована в «Moby Dick», на концертах нередко растягивалось на полчаса, причём для обеспечения разнообразных эффектов он наряду с палочками использовал обе кисти рук и пальцы. В гастрольных турне «Led Zeppelin» после 1969 года Бонэм расширял свою ударную установку, включая в неё конги, оркестровые литавры и симфонический гонг. Также он первым в истории использовал драм-синтезатор. В годы участия в «Led Zeppelin» Джон Бонэм занимался страстным коллекционированием старых спортивных автомобилей и мотоциклов, которые хранил на семейной ферме под названием «The Old Hyde». Он купил паб «The Plough» в деревне Шенстоун и начал перестраивать его так, чтобы можно было разъезжать не только на мотоциклах, но и на автомобилях прямо за стойкой бара. Параллельно с «Led Zeppelin» Бонэм сотрудничал с целым рядом других музыкантов, в числе которых «The Family Dogg», Лорд Сатч, Пол Маккартни и «Wings», Лулу, Рой Вуд. К концу 1970-х годов у Джона Бонэма обострились проблемы с алкогольной зависимостью (преследовавшие его ещё с конца 1960-х годов) и заметно пошатнулось здоровье: он нередко терял сознание прямо на концертах. Утром 25 сентября 1980 года, после продолжительных возлияний накануне, 32-летний Джон Бонэм был найден мёртвым в доме Джимми Пейджа «The Old Mill House» в Клюэре (Виндзор). В отчёте коронера говорилось, что смерть наступила в результате несчастного случая: музыкант, выпивший накануне более двух литров водки, скончался от удушья, вызванного попаданием в лёгкие рвотных масс. Такие дела. Похороны прошли 10 октября 1980 года в приходской церкви Рашок (Дройтвич, Вустершир), неподалёку от фермы Бонэма. У надгробия была установлена тарелка от его ударной установки. Останки Джона Бонэма были кремированы. На церемонии, в числе прочих, присутствовали Пол Маккартни и Джефф Линн. Музыканты группы «Led Zeppelin», записавшие с Джоном Бонэмом девять оригинальных студийных пластинок, перевернувших сознание нескольким поколениям поклонников рок-музыки, сошлись на том, что без Джона Бонэма группа существовать не может. У музыканта осталось двое детей: сын Джейсон Бонэм (1966 г.р.), ставший барабанщиком («UFO», «Foreigner», «Bonham», «Black Country») и дочь Зои Бонэм (1975 г.р.), ставшая певицей.

Персона дня: John Henry Bonham


Диск в проигрывателе: LED ZEPPELIN – «Led Zeppelin II» (1969)


LZ-2


Трек дня: «Moby Dick»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Led Zeppelin
 
 
 
christopher_d
26 мая 1948 года в Фениксе (штат Аризона, США), в семье певца Джесса Никса и домохозяйки Барбары Никс родилась Стефани Линн Никс, получившая ещё в младенчестве прозвище «Стиви», поскольку могла назвать собственное имя только как «tee-dee», – американская певица, автор песен и клавишница, получившая всемирную известность после того, как в 1975 году дебютировала как основная вокалистка в составе софт-роковой группы «Fleetwood Mac», а с 1981 года – артистка, успешно ведущая сольную карьеру и имеющая в настоящее время титул «Царствующая королева рок-н-ролла». Мать Стиви Никс, в отличие от большинства людей, воспитывала дочь в домашних условиях, неустанно читая той сказки. Уже в четыре года Стиви пела дуэтом со своим дедом, знаменитым кантри-певцом Аароном Джессом «Эй Джей» Никсом-старшим. Поскольку Джесс Никс занимался бизнесом, семья постоянно перемещалась по стране. В 16 лет Стиви получила в подарок гитару, сочинив на ней свою первую песню – «I've Loved and I've Lost, and I'm Sad But Not Blue», а посещая в Аризоне «Arcadia High School», вошла в состав вокального фолк-коллектива «The Changing Times». Когда Стиви завершала обучение в Атертоне (штат Калифорния), на вечеринке она познакомилась с Линдси Бакингемом, исполнявшим чрезвычайно популярную песню «California Dreamin». В ту пору Линдси был участником психоделической группы «Fritz», и в середине 1967 года Стиви Никс стала основной вокалисткой этой команды, став в последующие три года не только яркой певицей, но и автором многих песен группы, взявшей за основу творчество Джими Хендрикса и Дженис Джоплин. Составившие к этому времени неразлучную романтическую пару Стиви Никс и Линдси Бакингем вместе поступили в «San Jose State University» в Северной Калифорнии, где Никс обучалась речевой коммуникации и планировала стать учителем английского языка, но прервала обучение за семестр до окончания. Группа «Fritz» распалась в 1972 году, но Стиви Никс и Линдси Бакингем к этому времени стали музыкальным дуэтом «Buckingham Nicks», начав период демо-записей. Дело дошло до сделки с лейблом «Polydor Records» и выпуска в сентябре 1973-го дебютного альбома, который не получил коммерческого успеха и привёл к разрыву с лейблом. Чтобы как-то поддержать существование и помочь Линдси, справлявшемуся с последствиями мононуклеоза посредством сочинения музыки, Стиви Никс была вынуждена браться за самую разную работу, включая работу уборщицы, и примерно в это же время впервые попробовала кокаин. В первой половине семидесятых Линдси Бакингем работал гитаристом и гастролировал вместе с «The Everly Brothers», в то время как Стиви Никс вплотную занялась сочинением песен. Именно в этот период она сочинила песню «Rhiannon», встретив это имя в романе Мэри Лидер «Триада», а также знаковую для себя песню «Landslide» («Оползень»). В январе 1975 года Стиви Никс и Линдси Бакингем вошли в состав уже не британской, а англо-американской группы «Fleetwood Mac», выпустившей к этому времени девять пластинок и прославившейся участием в ней харизматичного блюзмена Питера Грина, покинувшего коллектив в 1970-м. С приходом Бакингема и Никс звучание группы заметно преобразилось: привычное жёсткое гитарное звучание уступило место софт-року и даже поп-року, что вполне соответствовало новейшим тенденциям и пришлось по вкусу поклонникам. В июле 1975 года увидел свет альбом под названием «Fleetwood Mac», получивший ошеломляющий успех – как, впрочем, и альбомы «Rumours» и «Tusk», закрывшие историю «Fleetwood Mac» образца поздних семидесятых. Участие в коллективе Стиви Никс добавило группе недостающего ранее сексуального обаяния, артистизма и зрелищности на концертных выступлениях, а её голос и песни украсили золотой фонд мировой рок-музыки. В июле 1981 года, не прекращая деятельности в группе, певица начала сольную карьеру, выпустив пластинку «Bela Donna». На сегодняшний день в сольной дискографии Стиви Никс восемь пластинок (осенью 2014 года вышел альбом «24 Karat Gold: Songs from the Vault»), а с группой «Fleetwood Mac» певица выпустила семь дисков. За свою музыкальную карьеру Стиви Никс плотно сотрудничала с такими музыкантами, как Том Петти и его группа «The Heartbreakers», Дон Хенли («The Eagles»), Шерил Кроу, Ванесса Карлтон и др. Яркий сценический имидж и уникальная внешность стали основой неподтверждённых слухов о Стиви Никс как о практикующей белой ведьме. Не отрицая своих симпатий к неоязыческим религиям, особенно Викки, певица, тем не менее, утверждает, что большинство слухов о ней – всего лишь вымысел (что, однако, не помешало ей сняться в третьем сезоне мистического сериала «Американская история ужасов» в собственной ипостаси).



Персона дня: Stephanie Lynn «Stevie» Nicks


Диск в проигрывателе: FLEETWOOD MAC – «Fleetwood Mac» (1975)




Трек дня: «Rhiannon»




 
 
Настроение: goodgood
Музыка: Fleetwood Mac
 
 
 
christopher_d
22 мая 1959 года в небольшом индустриальном городке Слау (Англия) родился Мартин Жак - отмечающий сегодня своё 55-летие британский музыкант (аккордеон, фортепиано, укулеле), певец и автор песен, прославившийся как основатель и фронтмен созданного в 1989 году культового рок-трио «The Tiger Lillies». Мартин всегда отличался неординарным взглядом на жизнь. Например, будучи рождённым в Слау, он написал песню со словами «I'll sing you a song if you drop a bomb on Slough» («Я спою тебе песню, если ты сбросишь бомбу на Слау»). Мартин поступил в теологический колледж в Уэльсе на философское отделение, но через год его выгнали оттуда за то, что он, будучи пьяным, положил голову свиньи с сигаретой «Мальборо» в ноздре на алтарь местной церкви. В 15-летнем возрасте Мартин начал играть на фортепиано и сочинять песни. В конце 1970-х он собрал свою первую группу, назвав её «God And The Supreme Beings». Он пел с цветочным горшком на голове, а его будущая жена и менеджер «The Tiger Lillies» Софи Сишелл играла на бас-гитаре. В начале 1980-х Мартин переехал жить в «район красных фонарей» Лондона - Сохо. Там он прожил 7 лет в квартире над стрип-клубом; продавал гашишные трубки и другие «сопутствующие» товары (а иногда и сами наркотики) на местном рынке, часто переодеваясь в женскую одежду, и наблюдал за представителями лондонского «дна» - проститутками, наркоманами, сутенёрами, ворами, извращенцами, пушерами, бомжами и неудачниками, а по ночам писал обо всем этом песни. В конце 1980-х его квартира вместе с огромным количеством текстов и записей группы «God And The Supreme Beings» сгорела, однако Мартин был готов к организации новой группы, которую назвал в честь печально известной проститутки Лилии, убитой в Лондоне, - «The Tiger Lillies». Критики в разное время сравнивали «The Tiger Lillies» с «The Pogues» и Томом Уэйтсом, их стиль называли уличной оперой, дарк-кабаре и пост-панком. В их музыке можно заметить влияние таких музыкальных и театральных деятелей, как Бертольд Брехт, Курт Вайль, Жак Брель и Спайк Джонс, вплоть до Сондгейма, Эдит Пиаф и Луиса Армстронга. Вся мировая музыка, от цыганских баллад, немецкого кабаре, французского шансона до грязных тюремных блюзов и песен уличных музыкантов смешивается, разрушается и заново создаётся музыкантами этой необычной группы.

MartinJ


В противоположность аскетичному концертному набору инструментов, в студии музыканты не отказывают себе ни в чём - на записях слышны самые разные инструменты: акустические гитары, духовые, клавишные и скрипки. Музыканты с радостью используют звуки несмазанных дверей и двуручной пилы, сигналы велосипедного гудка и, к примеру, забавное хихиканье мешочка со смехом. Тексты песен «The Tiger Lillies» отличаются открытой эпатажностью. Их грязные блюзы шокируют своей откровенностью и богохульными текстами. Они поют о проститутках и сутенёрах, немощных стариках и инвалидах, трансвеститах и фриках, наркоманах, бомжах и неудачниках. Они поют о сексе с мухами и овцами, распятии Иисуса Христа и о том, как легко и весело убивать. О страшных, неприятных и попросту «неполиткорректных» вещах Мартин Жак поёт очень высоким и красивым голосом профессионального оперного певца. Находящееся на грани между шуткой, эпатажем и плохим вкусом творчество группы, их богохульство и «извращенчество» нельзя воспринимать серьёзно, тем более, что их самые шокирующие песни, как правило, самые же весёлые. Другой особенностью творчества группы является театральность. Их концерты, или, лучше сказать, шоу - это всегда неожиданно весёлое представление. По сцене бегают заводные овцы, контрабасист снимает штаны и отплясывает в трусах, барабанщик разносит барабанную установку огромным пластмассовым молотком-гармошкой, а Мартин закатывает глаза, поёт, орёт, смеётся, кривляется и гримасничает. Наверное, наиболее знаменитый из их театральных проектов - спектакль-мюзикл «Shockheaded Peter». Осовремененная инсценировка кровавых сказок детского психиатра Генриха Гофмана, написанных 150 лет назад, завораживающая смесь викторианской мелодрамы, кукольного театра, театра масок и готических историй ужасов, получила широкое мировое признание как среди зрителей, так и среди критиков. Дебютная пластинка «The Tiger Lillies» получила название «Births, Marriages And Deaths» и увидела свет в 1994 году. С тех пор фактически каждый год выходит по новому альбому эпатажного трио, и на сегодняшний момент их число превысило три десятка. В числе прочего, в 2003 году был издан записанный в России концертный релиз «Live In Russia 2000—2001», а в 2005 году – альбом «Huinya», записанный совместными усилиями с эпатажной российской группой «Ленинград». В настоящее время в состав «The Tiger Lillies» входят: Мартин Жак (вокал, аккордеон, пианино, гитара, гармоника, укулеле, банджолеле), Майк Пикеринг (барабаны, перкуссия, бэк-вокал) и Эдриан Стаут (контрабас, бэк-вокал, пила, терменвокс).

Персона дня: Martyn Jacques


Диск в проигрывателе: THE TIGER LILLIES – «Bad Blood Blasphemy» (1999)


BadBlood


Трек дня: «Killer»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: The Tiger Lillies
 
 
 
christopher_d
19 мая 1951 года в фешенебельном микрорайоне Форест-Хиллс (Куинс, штат Нью-Йорк, США), в семье Ноэля Хаймана и его жены Шарлотты Хайман (урождённой Мэнделл) родился Джеффри Росс Хайман, известный поклонникам рок-музыки под сценическим именем Джоуи Рамон - культовый американский музыкант, один из «крёстных отцов» панк-рока, мультиинструменталист, певец, продюсер и автор песен, прославившийся как фронтмен и основной вокалист созданной в 1974 году легендарной нью-йоркской панк-группы «Ramones». В детские годы Джеффри Хайман был классическим изгоем и ходил вместе со своими будущими коллегами по группе в одну школу. В числе его любимых музыкантов значились «The Beatles», «The Who», Дэвид Боуи и «The Stooges». Больше всего он почитал лидера «The Who» Пита Таунсенда, с которым родился в один день. В 13-летнем возрасте Джеффри сел за барабанную установку и продолжал играть на ударных всю свою юность. В 18 лет Хайману был поставлен диагноз: обсессивно-компульсивное расстройство (данный синдром характеризуется развитием навязчивых мыслей, воспоминаний, движений и действий, а также разнообразными патологическими фобиями). В 1972 году он как вокалист вошёл в состав глэм-панк-группы «Sniper», выступая под псевдонимом Jeff Starship. В начале 1974 года Хайман был заменён на Алана Тёрнера и создал собственную группу вместе с гитаристом Джоном Каммингсом и басистом Дугласом Колвином. Хайман был барабанщиком, но вскоре менеджер группы Тамаш (Томас) Эрдейи занял место за ударной установкой, а Джеффри переключился на вокал. Группу назвали «Ramones» (в Нью-Йорке фамилия «Рамон» ассоциировалась с членами латиноамериканских банд, к тому же Пол Маккартни на заре своей карьеры выступал под псевдонимом Пол Рамон), а каждый из участников взял себе сценическое имя с фамилией Рамон. В частности, Джеффри Хайман стал Джоуи Рамоном. Делами группы занялся удачливый менеджер Дэнни Филдз. К началу 1976 года локальная слава «Ramones» привлекла внимание рекорд-компании «Sire Records», и был подписал контракт на выпуск долгоиграющего альбома (после долгого сопротивления группы, так как изначальным предложением был лишь сингл). Пластинка (названная «Ramones») была записана за мизерную по тем временам сумму в 6400 долларов и стала культовой среди поклонников панк-рока. С 1974 по 1995 годы группа выпустила 14 студийных пластинок и обрела среди рок-фэнов непререкаемый легендарный статус. 6 августа 1996 года на фестивале «Lollapalooza» состоялось последнее выступление группы «Ramones», которая вскоре была расформирована. Помимо своей группы Джоуи в разное время играл в коллективах «The Intruders» (как барабанщик), «Dusk», «The Resistance», «Sibling Rivalry». 15 апреля 2001 года, после семилетней борьбы с тяжёлым недугом, 49-летний Джоуи Рамон скончался в Нью-Йорке от лимфомы. Такие дела. В феврале 2002 года вышел дебютный и, увы, посмертный сольный альбом музыканта – «Don't Worry About Me», а в мае 2012 года – второй альбом, названный «Ya Know?».

Joey-Ramon


Персона дня: Joey Ramone (born Jeffrey Ross Hyman)


Диск в проигрывателе: RAMONES – «Ramones» (1976)


Ramones76


Трек дня: «Beat On The Brat»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Ramones
 
 
christopher_d
13 мая 1967 года в городке Глен-Коув на Лонг-Айленде (штат Нью-Йорк, США), в семье преподавателей родился Чарльз Майкл «Чак» Шульдинер, известный также под сценическими именами «Evil Chuck» (в начале музыкальной карьеры) и «The Father of Death Metal» - культовый американский рок-музыкант, влиятельный инноватор и экспериментатор, один из отцов-основателей дэт-метала и первооткрыватель техно-дэт-метала, певец, гитарист и автор песен, прославившийся как создатель, вокалист и фронтмен группы «Death», созданной в 1983 году под названием «Mantas»; также Чак Шульдинер являлся лидером созданной в 1996 году группы «Control Denied» и участником проектов «Voodoocult» и «Slaughter». Чак был третьим и младшим ребёнком в семье (у него был старший брат Фрэнк и сестра Бетан). В 1968 году вся семья переехала во Флориду. Впоследствии, чтобы помочь младшему сыну справиться с горем после того, как его 16-летний брат Фрэнк погиб в результате несчастного случая, родители купили Чаку акустическую гитару, которую он начал осваивать в 9-летнем возрасте. Меньше чем через год он забросил занятия, но однажды родители подарили ему купленную на распродаже электрогитару, с которой Чак уже не расставался, начав сочинять песни и по выходным репетировать в гараже. В ряду музыкальных кумиров Чака были Билли Айдол, «Kiss» и «Iron Maiden». Позже он переключился на «Sortilège», «Slayer», «Celtic Frost», «King Diamond», «Possessed» и «Metallica». В дополнение ко всему Чаку нравился джаз, европейская классическая музыка и некоторые альтернативные британские проекты – такие, как «Lush». Если бы не музыка, Чак, по его словам, вполне мог стать ветеринаром или поваром. В 1983 году Шульдинер вместе с гитаристом Фредериком ДеЛилло (более известным как Рик Розз) и барабанщиком Барни Ли (также известным как Кэм Ли) создал группу «Mantas». В середине 1984 года коллектив выпустил демо-запись «Death By Metal» из пяти песен. Из-за отсутствия ощутимой поддержки группа распалась в конце того же 1984-го, чтобы вскоре возродиться уже под другим названием – «Death». Новая формация начала студийную работу, но до выпуска дебютной полноформатной пластинки было ещё далеко. Конфликт Чака с коллегами привёл к тому, что он в самом начале 1986 года уехал в Канаду по приглашению группы «Slaughter», которые начали записывать в Торонто дебютный альбом «Strappado». Совместная работа не заладилась, и Чак вернулся во Флориду. В мае 1987 года, наконец, увидел свет первый альбом группы «Death» - «Scream Bloody Gore». Пластинка была названа журналистами одним из самых важных релизов дэт-метала всех времён. С начала 1990-х группа всё сильнее отклонялась от линии дэт-метала в сторону прог-метала (в звучание также революционным методом добавлялись элементы джаза), что существенным образом выделяло «Death» из круга себе подобных коллективов. Кроме того, после выхода альбома «Spiritual Healing» (1990) Чак Шульдинер прекратил работу со всеми членами группы и работал теперь только с сессионными студийными и концертными музыкантами по причине плохих отношений с действующим составом. Это создало ему среди музыкантов репутацию перфекциониста. В 1994 году Чак как гитарист принял участие в записи альбома «Jesus Killing Machine» группы «Voodoocult», а в 1996 году сформировал новую группу, которую назвал «Control Denied» (в 1999 году данный коллектив выпустил первый и, на нынешний день, единственный диск — «The Fragile Art of Existence»). В сентябре 1998 года, согласно контракту, вышел последний, седьмой студийный альбом «Death», получивший название «The Sound of Perseverance». В мае 1999 года Шульдинер начал испытывать боли в затылочной части головы, которые изначально были распознаны как защемление нерва. 13 мая 1999 года музыканту был поставлен диагноз — глиома варолиева моста (разновидность рака мозга, поражающего ствол головного мозга). Из-за отсутствия нужного количества денежных средств, даже несмотря на несколько благотворительных акций, лечение Чака Шульдинера не было проведено в полном объёме. Принимаемые им медикаменты, как и большинство используемых при лечении рака, были очень сильнодействующими, и крайне ослабили организм. Чак Шульдинер стойко боролся, но в конце октября — начале ноября 2001 года он заболел пневмонией, которая нанесла последний удар по его организму. 13 декабря 2001 года 34-летний гуру дэт-метала умер. Его смерть положила конец группам «Death» и «Control Denied». Такие дела.

Schuldiner


Персона дня: Charles Michael «Chuck» Schuldiner


Диск в проигрывателе: DEATH – «Live in L.A. (Death & Raw)» (2001)


DeathLive


Трек дня: «Crystal Mountain» (LIVE 05.12.1998)




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Death
 
 
 
christopher_d
9 мая 1962 года в сельских окрестностях Эппинга (графство Эссекс, Великобритания), в семье водителя автобуса Лина Кэлкотта и его жены Сильвии Рут, работавшей автобусным кондуктором, родился Дэвид Кэлкотт, известный впоследствии как Дэвид Гаан - английский певец, клавишник, гитарист и автор песен, являющийся основным вокалистом и фронтменом созданной в 1980 году группы «Depeche Mode», а также как артист, ведущий с 2003 года сольную музыкальную карьеру. Когда Дэйву было шесть месяцев, его отец бросил семью. Два года спустя Кэлкотты официально развелись, и вскоре Сильвия познакомилась с Джеком Гааном, администратором нефтегазовой компании «Royal Dutch Shell». После того, как Сильвия и Джек поженились, Дэйв вместе с сестрой Сью и матерью переехал в Бэзилдон. Впоследствии у Сильвии и Джека родилось двое своих детей: Питер (1966 г.р.) и Фил (1968 г.р.), а усыновлённые Дэйв и Сью жили, считая до поры Джека Гаана своим настоящим отцом. Лишь в 1972 году, после смерти Джека, дети познакомились со своим биологическим отцом Лином Кэлкоттом (который, едва объявившись, год спустя снова исчез из их поля зрения, теперь уже навсегда). Занятия в школе Дэйв часто прогуливал. Он рисовал граффити на стенах школы, курил, слушал «The Clash» и «Sex Pistols». Гаан увлекался угоном и поджогом машин. В конце концов уличное хулиганство привело Дэйва в полицию, а затем — в ювенальный суд. Будучи в последнем классе школы, Гаан пробовал устроиться помощником слесаря в «North Thames Gas», однако по требованию своего офицера-надзирателя вынужден был рассказать на собеседовании о преступном прошлом. В итоге он не был принят на работу, что подтолкнуло Гаана разгромить офис своего надзирателя. В качестве наказания Дэйв был приговорен к тюремному заключению в подростковом исправительном центре в Ромфорде. Наказание он должен был отбывать каждые выходные в течение года. С трудом окончив школу, Дейв ринулся искать работу. За полгода он успел сменить порядка двадцати рабочих мест: был подсобным рабочим на стройке и в супермаркете, стриг траву, работал кассиром на заправке, продавал напитки. Помимо этого, он играл в местной группе «The Vermin». В 1979 году Гаан решил продолжить образование и поступил в Колледж Искусств в Саутенд-он-Си, где занялся изучением дизайна. Он очень увлёкся занятиями в колледже и спустя три года получил специальный диплом, позволивший ему заниматься устройством и дизайном витрин в торговых центрах. Гаан продолжал активно заниматься музыкой. В 1980 году, на одной из местных вечеринок, Дэйв исполнял песню Дэвида Боуи «Heroes». Именно там Гаана заметил Винс Кларк, который только что основал с Мартином Гором и Эндрю Флетчером группу «Composition of Sound». Дэйв Гаан был принят в группу и стал её вокалистом. После его прихода коллектив изменил название на «Depeche Mode» - в честь французского модного журнала «Dépêche-mode», который Гаан, учась на дизайнера, часто читал. Дебютный альбом группы получил название «Speak & Spell» и вышел в октябре 1981 года. За годы существования коллектив, начавший как первопроходец в жанрах нью-вейв и синтипоп, неоднократно эволюционировал и пробовал себя в самых разных музыкальных стилях, включая альтернативную танцевальную музыку, электронный и альтернативный рок, альтернативную поп-музыку. Вместе с этим менялся и вокал Гаана, проживающего с 1996 года в Нью-Йорке. На сегодняшний день группа «Depeche Mode» выпустила 13 студийных альбомов, самыми веховыми из которых можно назвать «Music for the Masses» (1987), «Violator» (1990), «Songs of Faith and Devotion» (1993), «Ultra» (1997), «Exciter» (2001) и «Delta Machine» (2013). В 2003 году вышел дебютный сольный альбом Дэвида Гаана – «Paper Monsters». За выходом альбома последовал мировой тур. На данный момент времени на счету музыканта три сольные пластинки (третий альбом, «The Light the Dead See», создан совместными усилиями с британским электронным дуэтом «Soulsavers»). Кроме того, Гаан в разное время сотрудничал с такими коллегами по музыкальному цеху, как «Das Shadow», «Compact Space», Junkie XL. Певец был несколько раз женат и имеет детей от разных браков. В 1999 году он женился на гречанке Дженнифер Склиаз, и 29 июля того же года у них родилась дочь Стелла Роуз. Также у Дженнифер есть сын Джим от первого брака, который в 2005 был официально усыновлён Дэйвом. В 1980-х и 1990-х годах музыкант переживал тяжёлую наркотическую зависимость. Несколько раз он буквально находился на волоске от смерти, что было вызвано как передозировкой и последствием употребления тяжёлых наркотических препаратов (героин), так и несколькими неудачными попытками самоубийства. Американские врачи даже прозвали его «Кошкой», намекая на поверье о девяти кошачьих жизнях.

David


Персона дня: David «Dave» Gahan (born David Callcott)


Диск в проигрывателе: DEPECHE MODE – «Ultra» (1997)


Ultra


Трек дня: «Useless»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Depeche Mode
 
 
christopher_d
9 мая 1949 года в Бронксе (штат Нью-Йорк, США), в небогатой семье Ховарда (Хельмута) Джоэла и его супруги Розалинды Найман родился Уильям Мартин «Билли» Джоэл - отмечающий сегодня своё 65-летие американский певец, композитор, автор песен, пианист и гитарист, являющийся одним из наиболее коммерчески успешных артистов США за всю историю этой страны. Ховард Джоэл, родившийся в Германии, был сыном немецкого промышленника. Спасаясь от нацистского режима, он эмигрировал в Швейцарию, а позже на Кубу, откуда смог переселиться в США. Там он встретил Розалинду Найман, которая родилась в Англии и тоже имела еврейские корни. В 1960 году родители Билли развелись, и его отец переехал в Вену (Австрия). Благодаря отцу, являвшемуся хорошим классическим пианистом, Билли уже в 4 года начал осваивать фортепиано. В число его учителей входили известный американский пианист Мортон Эстрин и музыкант Тимоти Форд. Впрочем, Билли на первых порах не слишком увлекался музыкой, поскольку всецело посвящал себя занятиям боксом. После того, как во время его 24-го матча ему сломали нос, Джоэл бросил спорт. В школе Билли учился плохо (как правило, вместо занятий он играл в баре на пианино, чтобы помочь матери свести концы с концами), а едва ему исполнилось 16 лет, его пригласили стать клавишником в дворовой команде «The Echoes». Посвятив все своё время музыке вместо учёбы, Джоэл школу так и не окончил. С 1967 по 1969 годы он играл в группе «The Hassles», с которыми было записано два альбома, а затем записывался с одним из её участников в составе дуэта «Attila». Они играли странный, психоделический хард-рок, без гитар (Билли Джоэл — на электронном органе и вокале, Джон Смолл — на ударных). Их единственный альбом был записан на студии «Universal», но оказался полностью провальным и на прилавках магазинов так и не появился. Вскоре дуэт распался. После того, как Джоэл увёл у Джона Смола жену, его музыкальная карьера зашла в тупик. Молодой музыкант впал с серьёзную депрессию и совершил попытку самоубийства, приняв внутрь лак для мебели. После недельного курса лечения в психиатрической лечебнице он решил заняться сольной музыкальной карьерой и опрометчиво заключил пожизненный контракт на 10 альбомов с малоизвестным лейблом «Family Productions». Впоследствии ему стоило немалых усилий освободиться от обязательств по этому контракту (логотип «Family Productions» присутствовал на всех последующих альбомах Джоэла с 1971 по 1987 год, а Джоэл был вынужден отчислять владельцу лейбла 1 доллар с каждого проданного им альбома вплоть до 1987 года).

Joel


В ноябре 1971 вышел первый сольный альбом Билли Джоэла – «Cold Spring Harbor», но некоторые дорожки на нём были по ошибке записаны в ускоренном формате, что делало диск малопригодным для прослушивания. Сама же «Family Productions» не торопилась продвигать пластинку, которая так и не появилась в музыкальных магазинах. Вся эта ситуация настолько разозлила Джоэла, что он решил прекратить все отношения со своим продюсером Арти Рипом и владельцем «Family Productions». Певец, нарушив условия контракта, тайно уехал в Лос-Анджелес, где под вымышленным именем Билл Мартин устроился пианистом в местый бар «Executive Room», где проработал около полугода. В конце 1973 года компания «Columbia Records» выпустила второй номерной альбом Джоэла «Piano Man», заглавная композиция которого была основана на впечатлениях от выступлений в баре в Лос-Анджелесе. С годами песня стала визитной карточкой певца, который в 1975 году вернулся из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк. В этот период музыкант обзавёлся собственной группой – «The Billy Joel Band». Настоящая слава настигла Билли Джоэла после выхода его пятой студийной пластинки «The Stranger», выпущенной в сентябре 1977 года. Окончательно в статусе суперзвезды его утвердил следующий диск, «52nd Street» (1978). В 1980 году Джоэл на протяжении шести недель оккупировал верхнюю позицию в чартах продаж с альбомом «Glass Houses», который замышлялся как ответ «новой волне» в музыке. В самом популярном треке, «It’s Still Rock’n’Roll to Me», певец подтверждал свою приверженность старому доброму рок-н-роллу 1950-х. В 1982 году Джоэл получил травму левой руки, попав в аварию на мотоцикле. С тех пор большой палец на левой руке музыканта плохо функционирует и мешает играть на пианино в полную силу. В 1986 году вышел альбом «The Bridge» со знаковым шлягером «A Matter of Trust». Это был последний альбом, на котором присутствовал логотип «Family Productions». В записи альбома приняли участие такие известные исполнители, как Рэй Чарльз, Стив Уинвуд и Синди Лаупер. Также, это был последний альбом, записанный совместно с продюсером Филом Рамоном. В 1987 году певец удивил многих поклонников, отправившись с концертами в СССР в рамках мирового тура «The Bridge». Джоэл выступил в Ленинграде, Тбилиси и Москве (в спорткомплексе «Олимпийский»), а также принял участие в телепрограмме «Музыкальный ринг», где исполнял свои песни сольно и отвечал на вопросы зрителей в зале. На настоящий момент в студийной дискографии артиста 12 номерных альбомов и инструментальный релиз «Fantasies & Delusions», являющийся дебютной работой Джоэла как автора классической фортепианной музыки. В 1999 году имя музыканта было занесено в Зал славы рок-н-ролла, а на Бродвее был поставлен мюзикл «Movin` Out», названный по одноимённой композиции из альбома 1977 года «Stranger» и составленный из классических номеров репертуара Билли Джоэла. С 1973 по 1982 год артист был женат на Элизабет Вебер. В 1985 году он женился на супермодели Кристи Бринкли. В этом же году у пары родилась дочь Алекса Рэй Джоэл, последовавшая по стопам отца и также ставшая певицей. Брак продлился до 1994 года. В 2004 году неутомимый Билли Джоэл женился на 24-летней Кейт Ли, их брак продлился до 2009 года.

Персона дня: William Martin «Billy» Joel


Диск в проигрывателе: BILLY JOEL – «The Bridge» (1986)


The-Bridge


Трек дня: «A Matter Of Trust»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Billy Joel
 
 
 
christopher_d
8 мая 1911 года в Хейзелхёрсте (штат Миссисипи, США), у Ноя Джонсона и Джулии Мейджор Доддс (бывшей в то время замужем за предпринимателем Чарльзом Доддсом и имевшей от него десять детей) родился Роберт Лерой Доддс Спенсер, известный впоследствии как Роберт Лерой Джонсон - оказавший огромное влияние на развитие рок-культуры XX столетия культовый американский блюзмен и автор песен, чьё имя неразрывным образом связано с целым сонмом мифов, легенд и преданий. В 1909 году, после конфликта с белыми землевладельцами, Чарльз Доддсон был вынужден покинуть Хейзелхёрст, оставив жену и детей на произвол судьбы. Когда родился Роберт, мать уехала из города с ним на руках, но спустя два года отвезла сына в Мемфис – к отцу, поменявшему к тому времени имя и ставшему Чарльзом Спенсером. В 1919 году Роберт снова повстречал свою мать в Дельте Миссисипи. К тому времени она была замужем за 24-летним Дасти Уиллисом. Многие называли тогда Роберта «маленьким Робертом Дасти», но когда мальчику пришла пора идти в школу, его зарегистрировали как Роберта Спенсера. Учился Роберт урывками, в 1924 и в 1927 году (есть версия, что в промежутке он уезжал учиться в Мемфис, поскольку был весьма неплохо образован для людей своего круга). Будучи подростком, Роберт освоил губную гармошку и варган, организовав музыкальный дуэт с одним из своих приятелей. Один глаз музыканта был поражён катарактой, из-за чего Роберт страдал слабым зрением и даже, стесняясь собственного вида, носил очки. Окончив школу, Роберт взял фамилию биологического отца, став Робертом Джонсоном. В феврале 1929 года, уже под этим именем, он заключил брак с 16-летней Вирджинией Трэвис. Их союз продолжался не больше года, поскольку в апреле 1930-го Вирджиния умерла при родах. Эта смерть послужила сильнейшим надломом в судьбе Роберта Джонсона. Он принял решение отказаться от оседлой жизни обычного мужа и фермера и выбрал стезю блюзового музыканта. Летом 1930 года в Робинсонвилле, где он в ту пору жил, волею судьбы оказался блюзмен Сан Хаус. Его голос хорошо знали в Дельте – не только по пластинкам: он постоянно выступал на «рыбных» пикниках, застольях и т. д. Темперамент его поистине был неистовым, он играл на гитаре бутылочным горлышком, как любят в Дельте. Всю жизнь Сан Хаус метался между дьявольской музыкой и святой музыкой – между блюзом и госпел. С музыкальной точки зрения они прекрасно «уживались». Роберт был поистине заворожён великим талантом Сан Хауса. Он, как любопытный щенок, повсюду старался следовать за Хаусом и его приятелем Вилли Брауном, часто выступавшими дуэтом. Джонсон следил за пальцами на грифе, он запоминал каждое слово, слетавшее с их уст, он буквально смотрел в рот этим мощным и свободным мужчинам. В том же 1930 году Джонсон в поисках отца отправился в Мартинсвилль близ родного ему Хейзелхёрста. Отца он там не нашёл, но судьба свела Джонсона с Исайей «Айком» Циннерманом. Айк был гораздо старше Роберта и привязался к нему, как к сыну. Кроме того, их объединяла страсть к блюзам. Айк рассказывал, что петь блюз он научился самостоятельно, причём репетировал по ночам на кладбище, сидя на надгробиях. Роберт души не чаял в новом учителе и проводил свободное время (а его было вдоволь) в компании Айка Циннермана. Он слушал, перенимал приёмы игры, – одним словом, впитывал всё, что старший товарищ ему с удовольствием сообщал о блюзе. Однажды Джонсон куда-то исчез, вернувшись уже совсем иным. Перед друзьями предстал не вчерашний робкий ученик, а настоящий мастер своего дела. Так зародилась легенда о том, что Роберт Джонсон заключил сделку с Дьяволом на перекрёстке 61 и 49 дороги в Кларксдейл (штат Миссисипи, США) – в обмен на умение играть настоящий блюз. В самых известных своих песнях, «Me and the Devil Blues», «Hellhound on My Trail» и «Cross Road Blues», легендарный музыкант непосредственно упоминает об этом.

Johnson


Проживая в Мартинсвилле, Джонсон в мае 1931 года женился на Калетте Крафт. В 1932 году супруги переехали в Дельту, где Калетта умерла при родах. С 1932 года до самой своей смерти Джонсон исколесил всю Америку. Он больше не женился, проживая со случайными женщинами или жёнами своих приятелей. Первая сессия звукозаписи Роберта Джонсона состоялась 23 ноября 1936 года в одном из отелей города Сан-Антонио (штат Техас). В середине 1930-х годов звукозаписывающая техника была настолько примитивна, что от неё мало зависело качество продукта. Для неё не требовалось специально оборудованного помещения – только тишина. Поэтому её можно было установить в любом тихом месте, подставить небольшую металлическую воронку-раструб (типа микрофон) и завести специальный механизм, который процарапывал звуковую дорожку на алюминиевом диске. Поговаривают, что во время первого сеанса звукозаписи Роберт Джонсон жутко робел – уткнулся в стену и спиной к аппарату. Не считая дублей, Джонсон напел тогда 8 вещей. Через 2 дня, 26 ноября 1936 года, он воспользовался небольшим «окном» в графике работы других участников сессии и записал свой блюз про пистолет – «Блюз 32-20». На следующий день он получил гонорар ещё за 7 песен. Первый полноценный альбом с 15-ю песнями Джонсона вышел только в 1961 году, задолго после его смерти. А при жизни свет увидели лишь 6 композиций, и все они продавались более чем скромно. Последний раз Роберт Джонсон появился в студии 19 и 20 июля 1937 года. Действия разворачивались на этот раз в городе Даллас (штат Техас), где в одном из складских помещений была оборудована постоянная студия. Тогда ему удалось записать 13 вещей. Всего же в ходе пяти сеансов звукозаписи, первый из которых состоялся 23 ноября 1936 года, а последний 20 июня 1937 года, Джонсоном было записано 29 композиций (запись ещё одной композиции непристойного характера, исполненной по просьбе звукорежиссёров, остаётся ненайденной). Летом 1938 года Роберт Джонсон вместе со своим другом Сонни Боем Вильямсоном оказался в местечке под названием «Три Вилки». Это несколько километров от микроскопического городка в штате Миссисипи под названием Гринвуд. На околице у проезжей дороги располагалось некое увеселительное заведение – со стойкой бара, с музыкой, танцами и, как положено, с разборками и мордобоем. Музыкант чересчур фривольно повёл себя с чернокожей красавицей, принадлежавшей, как оказалось, владельцу данного заведения. Предчувствуя неладное, бдительный Сонни Бой выбил из рук Джонсона предложенную тому прямо во время танца откупоренную бутылку виски. Но вскоре музыканту, патетически воскликнувшему: «Никто не сможет выбить бутылку из руки моей!», протянули вторую бутылку, и Джонсон её осушил. Затем взял гитару и запел. Вскоре он неважно себя почувствовал. К двум часам ночи ему сделалось настолько плохо, что Джонсона пришлось отвезти в Гринвуд. Отравленный Роберт Лерой Джонсон умирал в невероятных мучениях несколько дней, что впоследствии указало на несостоятельность версии его отравления стрихнином (в таком случае он умер бы гораздо быстрее). Скончался 27-летний блюзмен 16 августа 1938 года. Такие дела. Персоне Роберта Джонсона посвящено несколько документальных и художественных фильмов, в числе которых: «В поисках Роберта Джонсона» (1991), «Слышишь, ветер завывает? Жизнь и музыка Роберта Джонсона» (1997), а также «Перекрёсток» Уолтера Хилла (1986). В телесериале «Сверхъестественное», в восьмом эпизоде второго сезона («Блюз на перекрёстке»), речь идёт о перекрёстке, на котором якобы заключил сделку Джонсон, и упоминается он сам. В фильме «Моя любовная песня» присутствует сцена, в которой рассказывается история о перекрёстке, где музыкант продал душу за талант. В фильме «О, где же ты, брат?» встречается темнокожий гитарист Томми Джонсон, утверждающий, что за умение играть на гитаре продал на перекрёстке душу дьяволу. Этот перекрёсток также фигурирует в 14-й серии первого сезона мультсериала «Металлопокалипсис». Песни Роберта Джонсона исполняли и исполняют Эрик Клэптон, «Led Zeppelin», Рай Кудер, «The Rolling Stones», «The Doors», Боб Дилан, «Grateful Dead», Джон Мэйолл, Питер Грин, «Red Hot Chili Peppers», «The White Stripes», Патти Смит и другие известные музыканты.

Персона дня: Robert Leroy Johnson


Диск в проигрывателе: ROBERT JOHNSON – «The Delta Blues Collection» (2013)


TheDeltaBluesCollection


Трек дня: «Me and the Devil Blues»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Robert Johnson
 
 
 
christopher_d
25 Апрель 2014 @ 07:57
25 апреля 1945 года в США появился на свет Стюарт Элден «Стю» Кук - американский бас-гитарист и автор песен, получивший всемирную известность в качестве участника созданной в середине 1960-х легендарной группы «Creedence Clearwater Revival». Стю Кук начал творческий путь как пианист в составе группы «The Blue Velvets», в которой он играл вместе со своими школьными приятелями Джоном Фогерти (гитара, вокал, автор песен) и Дугом Клиффордом (барабаны). В 1960 году к группе присоединился Том Фогерти, старший брат Джона, набравшийся профессионального опыта в группах «The Playboys» и «Spider Webb and The Insects». К осени 1960 года «Tommy Fogerty and The Blue Velvets» с почти полностью инструментальным репертуаром начали гастролировать по северной Калифорнии. В 1964 году группа, уже под названием «The Visions», подписала контракт с выпускающей компанией «Fantasy Records», а вскоре получила новое название, более соответствующее духу времени – «The Golliwogs». В это время Стю Кук оставил фортепиано и взял в руки бас-гитару, вскоре поступив учиться в колледж в Сан-Хосе вместе с Дугом Клиффордом. В день получения диплома отец подарил Стю машину, которую летом 1967 года пришлось продать, чтобы на пару с Дугом снять коттеджик, где фактически лишённая финансов группа могла отдыхать и репетировать. Вскоре делами группы занялся новый хозяин «Fantasy Records» Саул Зейнц, друживший с Джоном Фогерти. Команда сменила название на «Creedence Clearwater Revival» и в июле 1968 года выпустила одноимённый дебютный альбом. Коллектив просуществовал пять лет (1968-1972 гг.), записав семь нашпигованных хитами студийных пластинок и став всемирно известной легендой свамп-рока (утяжелённая смесь ритм-энд-блюза с кантри и традиционным рок-н-роллом). В 1972 году «CCR» распались, и Стю Кук вместе с Дугом Клиффордом присоединились к коллективу «The Don Harrison Band», выпустившему в итоге два альбома: «The Don Harrison Band» (1976) и «Red Hot» (1977). В 1979 году Кук стал продюсером группы «Roky Erickson and the Aliens» (очередной проект создателя культовой психоделической группы «13th Floor Elevators» Роки Эриксона) в период работы над альбомами «I Think Of Demons» (1980) и «The Evil One» (1981). В треках «Sputnik» и «Bloody Hammer» Кук записал партии бас-гитары. С 1986 по 1991 годы Стю Кук сотрудничал с кантри-группой «Southern Pacific», записав с ними три альбома, а с 1995 года по сей день вместе с неразлучным другом Дугом Клиффордом играет кавер-версии песен «Creedence Clearwater Revival» в составе коллектива «Creedence Clearwater Revisited». На счету группы имеется единственный студийный альбом «Recollection», выпущенный в 1998 году.

Stu


Персона дня: Stuart Alden «Stu» Cook


Диск в проигрывателе: CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL – «Pendulum» (1970)


Pendulum


Трек дня: «Have You Ever Seen The Rain?»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Creedence Clearwater Revival
 
 
 
christopher_d
23 апреля 1936 года в Верноне (штат Техас, США), в семье бурильщика нефтяной скважины и автомеханика Орби Ли Орбисона и медсестры Надин Шульц родился Рой Келтон Орбисон - известный также под прозвищами «The Big O» и «The Caruso of Rock» американский музыкант, актёр, певец, гитарист и автор песен, входящий в плеяду родоначальников рок-н-ролла и оказавший значительное влияние на развитие современной рок-культуры. Рой был младшим, третьим ребёнком в семье. Его родители оказались без работы в период Великой депрессии, в результате чего семья переехала в Форт-Уэрт, проведя там несколько лет. В 1944 году в округе была вспышка полиомиелита, и Рой вместе с братом Грэйди был отправлен обратно в Вернон, к бабушке. Спустя время семейство переехало в Уинк, что в западном Техасе. По воспоминаниям Роя, его жизнь в Уинке была наполнена «футболом, нефтяным промыслом, топлёным салом и песком». Все дети семейства Орбисонов страдали слабым зрением, из-за чего Рой с малых лет был вынужден носить жёсткие корректирующие линзы (впоследствии он сделает неотъемлемой частью своего сценического образа солнцезащитные очки). На своё 6-летие Рой получил в подарок от отца гитару, а уже в 8 лет сочинил свою первую песню – «A Vow of Love». Через год после этого Рой победил в конкурсе юных талантов и получил приглашение выступать на местном радио в субботнем шоу. По словам Орбисона, наибольшее влияние на него оказали Лефти Фрайзелл, Хэнк Уильямс и Джимми Родджерс. Одним из первых музыкантов, которого Орбисон услышал вживую, был Эрнест Табб, выступивший в Форт-Уэрте в 1940-е годы. Первая группа 13-летнего Роя Орбисона называлась «The Wink Westerners». Музыканты выступали с песнями Уэбба Пирса, Слима Уитмана и Гленна Миллера, повязывая во время концертов на шеи пёстрые платки, тем самым подражая стилю известного кантри-певца Роя Роджерса. К концу 1940-х «The Wink Westerners» стали ведущими собственного шоу, транслировавшегося на местном телеканале. Окончив школу в 1954 году, Рой переехал в Дентон, где поступил в двугодичный колледж – «Odessa Junior College». Поначалу он хотел заниматься геологией, но передумал и отправился на факультет истории и английского языка. Следом за Роем в Одессу (штат Техас), переехала и его группа. Местное телевидение дало музыкантам возможность открыть своё собственное субботнее шоу, гостями которого становились и знаменитости — на интервью Роя побывали такие звёзды, как Элвис Пресли и Джонни Кэш. Последний, в частности, посоветовал Орбисону связаться с владельцем студии «Sun Records» Сэмом Филлипсом по вопросу записи собственной пластинки. Вскоре пути «The Wink Westerners» и Сэма Филлипса и впрямь пересеклись: прослушав по телефону сделанные на рекорд-лейбле «Je-Wel» записи группы, Филлипс предложил Рою и его коллегам приехать в студию на прослушивание. Композиция «Ooby Dooby» потрясла великого открывателя талантов: техника гитарной игры туэнгинг и практически оперное бельканто новичка коренным образом отличались от той музыки, с которой работал Филлипс. В 1956 году Орбисон и его друзья заключили контракт с «Sun Records». Обновив состав и заменив название группы на «The Teen Kings», они вновь начали выступать клубах, где исполнили шлягеры рок-н-ролла. «The Teen Kings» гастролировали с Сонни Джеймсом, Джонни Хортоном, Карлом Перкинсом и Джонни Кэшем. Под влиянием музыки Элвиса Пресли музыканты фанатично включали в свою концертную программу рок-н-ролльные хиты из его репертуара. Группа распалась, просуществовав около пяти лет. Рой решил остаться в Мемфисе и начал записываться вместе со студийными музыкантами, выступая как сольный артист. Вскоре к нему переехала и его 16-летняя подруга Клодетт Фрэди (их свадьба состоялась в 1957 году). С этого момента Рой начал менять свой репертуар в сторону романтических баллад, что вызвало недовольство со стороны Филлипса, требовавшего от своих артистов рок-н-ролл. Увы, ни один последующий сингл не мог сравниться с дебютным, что в итоге заставило Орбисона начать сочинять песни для других артистов и расторгнуть контракт с «Sun Records», перейдя сначала на «RCA Records», а в январе 1959 года на «Monument Records», где, наконец, в полную силу раскрылся талант Орбисона как вокалиста. В апреле 1960 года увидел свет первый настоящий хит Роя Орбисона – «Only The Lonely».

Roy


В начале и середине 1960-х Орбисон успешно гастролировал с такими группами, как «The Beach Boys», «The Beatles» и «The Rolling Stones», перешёл на крупный лейбл «MGM Records», что незамедлительно сказалось на уровне его записей. В 1965 году вместе с семьёй музыкант переехал в Нэшвилл и возратился к записи альбомов в студии. В этот же период он написал свою известную песню «Running Scared». Практически беспрерывную серию удачных пластинок продолжили «Dream Baby», «Working For the Man», «In Drеams», «Blue Bayou», «It’s Over», «Lana» и самый большой хит Роя Орбисона «Oh, Pretty Woman», который только в 1964 году купили 7 миллионов слушателей. В июне 1966 года в автокатастрофе погибла Клодетт, жена Орбисона, а в сентябре 1968-го во время пожара на ранчо в Нэшвилле погибли двое из его троих сыновей. В эти тяжёлые годы музыкант не сочинял новых песен, сосредоточившись на концертной деятельности и работе в кино. 24 марта 1969 года Рой Орбисон женился на немецкой журналистке Барбаре Анне Марии Вилхоннен-Якобс. Они построили себе новый дом в Хендерсонвилле (штат Теннесси) – всего в одном квартале от того места, где годом ранее в пожаре погибли Девайн и Энтони Орбисоны. От нового семейного союза родилось двое детей — Александр и Рой Орбисон-младший. В 1970-е годы карьера Орбисона пошла на спад. Его альбомы плохо раскупались, что заставило музыканта усомниться в своём таланте. Несмотря на относительное затишье в 1970-х и серьёзные проблемы со здоровьем (18 января 1978 года музыканту была сделана операция на открытом сердце), в начале 1980-х Орбисон гастролировал с группой «The Eagles», на его песни были записаны несколько кавер-версий, имевших успех в хит-парадах разных стран, а также он принял участие в записи проекта «Class Of' 55» со своими старыми друзьями и коллегами по «Sun Records» — Карлом Перкинсом, Джонни Кэшем и Джерри Ли Льюисом. В 1986 году Орбисон заключил контракт с «Virgin Records», где перезаписал свои старые хиты первой половины 1960-х. В 1987 году Рой Орбисон был включён в «Зал славы рок-н-ролла». В том же 1987 году Орбисон вошёл в состав студийной супергруппы, созданной по идее бывшего лидера «Electric Light Orchestra» Джеффа Линна — «The Traveling Wilburys». Всё началось с совместной трапезы Роя Орбисона, Джорджа Харрисона и Джеффа Линна, которые находились в студии Боба Дилана в Санта-Монике для записи нового трека в качестве «Б»-стороны для сингла Джорджа «This Is Love». Привлечение Тома Петти было случайным — Джордж оставил свою гитару у него дома. К вечеру группа написала песню «Handle With Care», которая и положила начало к записи полноценного студийного альбома. Альбом, песни для которого написали все участники группы, был записан всего за 10 дней, потому что Дилан должен был ехать в тур. Пластинка была выпущена в октябре 1988 года под названием «Traveling Wilburys Vol. 1»; имена музыкантов на ней были изменены на псевдонимы, которые предполагали родство с мифическим сэром Чарльзом Трускоттом Вилбури. Каждый музыкант выбрал для себя личный сценический псевдоним; Орбисон получил псевдоним Лефти Уилбери, взятый от имени американского кантри-певца Лефти Фрайзела. Орбисон предложил группе лозунг: «Кто-то говорит, что папа был хамом и межевиком. Я же помню его как баптистского проповедника». Вместе с рок-ансамблем «The Traveling Wilburys» Орбисон выпустил два сингла: «Handle with Care» и «End of the Line». В конце 1988 года музыкант записал свой последний альбом – «Mystery Girl». 4 декабря 1988 года в Кливленде состоялось последнее выступление Роя Орбисона. Затем музыкант вернулся в Хендерсонвилл, решив отдохнуть и восстановить силы перед поездкой в Лондон, где были запланированы съёмки двух новых видеоклипов группы «The Traveling Wilburys». 6 декабря 1988 Рой провёл с сыновьями, запуская с ними в небо радиоуправляемые самолёты. После обеда в доме своей матери 52-летний Рой Орбисон скончался от сердечного приступа. Такие дела.

Персона дня: Roy Kelton Orbison


Диск в проигрывателе: ROY ORBISON – «Super Hits» (1995)


SuperHits


Трек дня: «Oh, Pretty Woman»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Roy Orbison
 
 
christopher_d
21 апреля 1959 года в Блэкпуле (графство Ланкашир, Англия), в католической семье Джеймса Александра и Риты Мэри (урождённой Эммотт) Смит родился Роберт Джеймс Смит - отмечающий сегодня своё 55-летие британский рок-музыкант, мультиинструменталист (гитарист, клавишник, бас-гитарист), певец и автор песен, получивший всемирную известность как бессменный лидер созданной в 1976 году постпанк-группы «The Cure». Роберт является третьим из четверых детей своих увлекавшихся музыкой родителей (его отец пел, а мать играла на пианино). В декабре 1962 года, будучи 3-летним, Роберт вместе с семьёй переехал в Хорли (графство Суррей). Повзрослев, Смит начал посещать там начальную школу святого Франциска (с 1966 по 1977 годы, вследствие семейных переездов, Смит учился ещё в трёх школах). Роберт брал уроки игры на фортепиано вместе со своей сестрой Джанет, но, поскольку у сестры получалось играть не в пример лучше, в 1966 году 7-летний Роберт переключился на гитару, нескольким аккордам на которой обучил его старший брат Ричард. С девяти лет Роберт стал брать уроки у профессионального гитариста Джона Уильямса. Обучение не очень заладилось, так что в итоге Роберт научился играть на слух, пользуясь музыкальной коллекцией брата. К 13-летнему возрасту будущий рок-мэтр по-настоящему увлёкся рок-музыкой, так и не имея собственной гитары и получив инструмент в подарок от родителей лишь в декабре 1972 года. Первая группа Роберта Смита называлась «The Crawley Goat Band», и в её состав, помимо самого Роберта, входили его старший брат Ричард, младшая сестра Джанет и несколько друзей. В тот же период Смит, игравший на пианино, вместе с одноклассниками создал группу «The Obelisk» (апрель 1973 года). Чуть позже, в другой школе, Роберт играл в безымянной группе, которую все попросту называли «the group», поскольку в школе всё равно не было других музыкальных команд. Весь 1976 год эта формация функционировала в Кроули (графство Сассекс) как панк-группа «Malice», которая в 1977 году была переформирована в «Easy Cure», а в 1978 году с подачи Смита получила название «The Cure». В том же 1978 году Роберт Смит купил свою первую электрогитару марки «Вулвортс». В сентябре 1978 года скаут рекорд-лейбла «Polydor Records» Крис Перри пригласил молодых артистов в новую студию «Fiction Records», отпочковавшуюся от «Polydor». Однако студия не была полностью обустроена и готова к работе, поэтому «The Cure» в декабре 1978 года выпустили свой дебютный сингл «Killing an Arab» на маленьком лейбле «Small Wonder Label». Ранее «The Cure» сыграли эту песню в эфире передачи влиятельного диджея Джона Пила. Из-за провокационного названия «Killing an Arab» получил смешанные оценки. Группу обвиняли в расизме, но на самом деле песня была написана под вдохновением от повести французского писателя Альбера Камю «Посторонний». Во время издания сингла на «Fiction» в 1979 году группе пришлось поместить на обложку сингла надпись, отрицающую какие-либо расистские коннотации. Ранняя статья «NME» о группе называла «The Cure» «глотком свежего пригородного воздуха в атмосфере столичной копоти и грязи».

Robert


В мае 1979 года увидел свет дебютный альбом «The Cure», получивший название «Three Imaginary Boys». Второй сингл «Boys Don’t Cry» вышел в июне. После этого в качестве разогревающей группы «The Cure» отправились в турне с «Siouxsie and the Banshees» по случаю выхода у последних альбома «Join Hands». Тур продолжался с августа по октябрь и охватил Англию, Северную Ирландию и Уэльс. В ходе тура Смиту приходилось каждый вечер выступать в составе сразу двух групп, так как гитарист «The Banshees» Джон Маккей покинул свой коллектив. В 1983 году Роберт Смит вместе с басистом «Siouxsie & The Banshees» Стивом Северином, взявшим псевдоним Стив Хэйвок, создал сайд-проект «The Glove», выпустивший в итоге единственный альбом «Blue Sunshine», в стилистике которого психоделический рок соединился с мотивами альтернативной поп-музыки начала 1980-х годов. Поскольку по условиям контракта Смиту было запрещено петь в другой группе, в качестве вокалистки была задействована танцовщица Джанет Лэндрей, бывшая подруга Баджи, барабанщика «Banshees». В двух песнях альбома, «Mr. Alphabet Says» и «Perfect Murder», ведущую партию вокала, тем не менее, исполнил сам Смит (барабанщиком же в данном проекте стал Энди Андерсон). Начало 1980-х было окрашено для «The Cure» в холодные готические тона, а к середине десятилетия команда добилась невероятного коммерческого успеха, сумев привнести в мэйнстрим несвойственные ему ранее меланхолические и, порой, отстранённые оттенки звучания. На нынешний момент в студийной дискографии коллектива тринадцать пластинок, наиболее знаковыми из которых принято считать «Pornography» (1982), «The Head on the Door» (1985), «Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me» (1987), «Disintegration» (1989), «Wish» (1992), «Bloodflowers» (2000). Отличительной чертой группы является узнаваемый вокал Роберта Смита. Певец не обладает широким вокальным диапазоном, но использование вибрато, нарочитое выделение ключевых слов, изменение скорости пения делают пение Смита эмоциональным и чувственным. «The Cure» стали одной из первых альтернативных групп, кто смог войти в чарты и добиться коммерческого успеха, когда альтернативный рок ещё не стал частью мэйнстрима. Международному успеху способствовали, в частности, такие синглы, как «Lovesong», «Just Like Heaven» и «Friday I’m in Love». Песни группы использовались в нескольких десятках кинофильмов. Cпециально для фильма «Ворон» (1994) музыканты записали песню «Burn», для сериала «Секретные материалы» был записан трек «More Than This», для фильма «Судья Дредд» (1995) — заглавная тема «Dredd Song». Со своей женой Мэри Пул Смит познакомился в 1974 году, в августе 1988 года они поженились. Согласно особому мировоззрению, музыкант решил не заводить детей.

Персона дня: Robert James Smith


Диск в проигрывателе: THE CURE – «The Head On The Door» (1985)


The-Cure-1985


Трек дня: «In Between Days»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: The Cure
 
 
 
christopher_d
17 апреля 1964 года в Равенне (штат Огайо, США), в баптистской семье школьного тренера по рестлингу Майкла Лорена Кинана и его жены Джудит Мари Кинан (урождённой Гридли) родился Джеймс Херберт Кинан, известный поклонникам рок-музыки как Мэйнард Джеймс Кинан (многие фэны называют его инициалами, MJK) - отмечающий сегодня своё 50-летие американский прогрессив-метал-вокалист, автор песен, актёр, рекорд-продюсер и винодел, получивший признание в качестве вокалиста созданной в 1990 году культовой альтернативной группы «Tool», а также вокалиста созданной в 1999 году супергруппы «A Perfect Circle» и фронтмена сайд-проекта «Puscifer». Когда в 1968 году родители мальчика развелись, Майкл Кинан уехал в Скоттвилль (штат Мичиган), и Джеймс получил возможность лишь примерно раз в год в течение последующих 12-ти лет видеться со своим отцом. Его мать снова вышла замуж, но жизнь в новой семье для тонко чувствующего и увлекающегося творчеством Джеймса не задалась (к тому же, его мать страдала церебральной аневризмой), так что вскоре Джудит настойчиво посоветовала сыну переехать жить к отцу, в Мичиган. В 1982 году Кинан закончил в Скоттвилле среднюю школу. Затем он три года отслужил в армии, где получил прозвище «Мэйнард», после чего поступил в колледж изобразительных искусств и дизайна в Гранд-Рапидс (штат Мичиган). В 1988 году он переехал в Лос-Анджелес, где, будучи увлечённым животным миром, занялся дизайном интерьеров для зоомагазинов, а затем – строительством. В течение 1980-х годов Кинан играл на бас-гитаре в группе «TexA.N.S.» и был вокалистом в команде «Children of the Anachronistic Dynasty» («C.A.D.»). В 1989 году состоялось знакомство Кинана и Адама Джонса. Когда Кинан включил Джонсу кассетную запись своего предыдущего проекта, Джонс был настолько впечатлён его голосом, что в итоге уговорил Мэйнарда на создание их собственной группы. Так появилась группа «Tool». Музыканты выдумали историю о том, что псевдонаука под названием «лакримология» не только послужила созданию группы, но и рассматривалась в качестве «источника вдохновения» для её названия. Несмотря на это, Кинан позже объяснил его по-другому: «Tool — это именно то, что имеется в виду: это – большой член, это – гаечный ключ… Мы – ваш инструмент; используйте нас в качестве катализатора, независимо от того, что вы ищете или чего пытаетесь достичь». После почти двух лет практики и выступлений в окрестностях Лос-Анджелеса группа обратилась к звукозаписывающим компаниям, и вскоре заключила контракт с лейблом «Zoo Entertainment». В марте 1992 года был выпущен мини-альбом «Opiate», а в апреле 1993 года – полноценный дебютный альбом «Undertow». Коллектив в короткие сроки добился популярности среди поклонников альтернативного и прогрессивного рока, чему в немалой степени способствовали и зрелищные анимированные видеоклипы, не раз вызывавшие бурю негодования со стороны ортодоксальной части общества. На настоящий момент в дискографии группы «Tool» четыре полноформатные пластинки (долгожданный пятый альбом готов и вот-вот должен выйти). В 1997 году Кинан, воспользовавшись паузой в деятельности «Tool», сотрудничал с Тимом Александром из группы «Primus» и Майком Бордином из «Faith No More» в записи альбома «Flyin' Traps», а также дебютировал в кино, продолжая сниматься по сей день. В 1999 году, не покидая состава «Tool», Мэйнард Джеймс Кинан присоединился к группе «A Perfect Circle», созданной Билли Хаурделом — гитарным техником, работавшим с «Nine Inch Nails», «The Smashing Pumpkins», «Fishbone», «Guns N' Roses» и «Tool». Кинан, услышав демозаписи Билли, сказал что, если тот создаст группу, то он готов стать в ней вокалистом. Хаурдел после некоторых сомнений согласился, несмотря на то, что сначала хотел, чтобы в группе был женский вокал. Также к ним присоединились басистка и скрипачка Пэз Леншантин, гитарист Трой Ван Левен (прежде игравший в «Failure») и барабанщик Тим Александр (из группы «Primus»). Сегодня на счету этой команды три альбома. В числе других музыкальных проектов, с которыми сотрудничал Мэйнард Джеймс Кинан, значатся также камеди-рок-бэнд «Green Jellÿ» и сайд-проект «Tapeworm». В настоящее время певец занимается продвижением собственного сайд-проекта «Puscifer» (дебютный альбом вышел в октябре 2007 года), а также виноделием, выпуская под маркой «Caduceus» вино, полученное со своих виноградников в Аризоне.

Keenan


Персона дня: Maynard James Keenan (born James Herbert Keenan)


Диск в проигрывателе: TOOL – «10,000 Days» (2006)


Tool2006


Трек дня: «Vicarious»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Tool
 
 
christopher_d
25 марта 1947 года в Пиннере (графство Миддлсекс, Англия), у лейтенанта Королевских ВВС Стэнли Дуайта и Шейлы Эйлин Харрис родился Реджинальд Кеннет Дуайт, впоследствии известный всем поклонникам музыки как Элтон Геркулес Джон - всемирно известный английский певец, пианист, композитор, автор песен, актёр и рекорд-продюсер, а также владелец уникальной коллекции очков. Играть на фортепиано Реджинальд начал в 3-летнем возрасте, уже тогда с лёгкостью воспроизводя на слух фрагменты услышанных произведений. Детство Реджинальда прошло в доме бабушки и дедушки, и лишь после того, как его родители получили возможность переехать в близлежащий двухквартирный дом, они поженились (в ту пору будущей рок-звезде исполнилось 6 лет). Своего отца, игравшего в свободное от службы время на трубе в любительском биг-бэнде и при этом всеми силами желавшего сыну не музыкальной, а банковской карьеры, Дуайт-младший фактически не видел, и его воспитанием занимались мать с бабушкой. С семи лет, приобретя бесценный опыт выступлений на бесчисленных праздниках и семейных торжествах, он начал профессионально обучаться музыке, а в одиннадцать выиграл стипендию в Королевской Консерватории, где обучался затем на протяжении шести лет. Тягу к рок-н-роллу Реджиналд Дуайт начал испытывать в 1956 году – после того, как его мать принесла в дом записи Элвиса Пресли и Билла Хейли. Когда Дуайту исполнилось 14 лет, его родители развелись. Позже его мать вышла замуж за художника Фреда Фейрбразэра. Своего отчима Реджиналд называл «Дерф» (произнося его имя задом наперёд). В 15-летнем возрасте, с помощью матери и отчима, Реджинальд устроился пианистом в престижный паб The Northwood Hills Hotel, играя с четверга по воскресенье за 35 фунтов в неделю. В ту пору его знали как «Реджи» - исполнителя популярных для своего времени музыкальных стандартов авторства Джима Ривза и Рэя Чарльза, а также песен собственного сочинения. Сопровождающая группа носила название «The Corvettes». В 1964 году Дуайт и его друзья образовали группу «Bluesology». В 1966 году группа приступила к сотрудничеству с музыкантом Длинным Джоном Болдри (Long John Baldry), часть прозвища которого позже стала частью псевдонима Элтона Джона) и начала турне по Англии. После неудачных прослушиваний в группы «King Crimson» и «Gentle Giant» Дуайт ответил на объявление в еженедельнике «New Musical Express», размещённое Рэем Уильямсом, тогдашним руководителем отдела артистов и репертуара компании «Liberty Records». Уильямс дал Дуайту сборник текстов, написанных Берни Топином — автором-песенником, отозвавшимся на то же самое объявление. Ни Дуайта, ни Топина в конкурсе не отобрали. Но Дуайт написал музыку на стихи Топина, которую затем отправил последнему по почте: так, в совместном творчестве по переписке зародилось партнёрство, которое продолжается и по сей день. В 1967 году была записана первая композиция Элтона Джона и Берни Топина «Scarecrow» («Пугало»): после первой встречи, шесть месяцев спустя, Реджинальд Дуайт взял псевдоним Элтон Джон — в честь саксофониста группы «Bluesology» Элтона Дина и уже упомянутого выше Длинного Джона Болдри. Некоторое время спустя, в 1972 году, он добавил себе среднее имя, Геркулес: так звали коня в комедийном телесериале «Steptoe and Son». В 1968 году Элтон Джон и Берни Топин присоединились к звукозаписывающей компании «DJM Records» и следующие два года занимались написанием песен для различных исполнителей. В марте 1968 года в Англии вышел первый сингл Элтона Джона «I’ve Been Loving You», а позже – второй сингл «Lady Samantha». В июне 1969 года увидел свет дебютный альбом «Empty Sky», выдержанный в позднебитловской психоделической эстетике (и выпущенный в США лишь в январе 1975 года). В 1970 году состоялся сценический дебют музыкального трио «Elton John Band», состоящего из Элтона Джона (вокал, клавишные), бас-гитариста Ди Мюррея и ударника Ниггела Олссона, а в начале 1972 года в группу вошёл гитарист Дейви Джонстоун. В 1973 году Элтон Джон создал собственный лейбл «Rocket Records». В целом, семидесятые годы стали сверхпродуктивными для Элтона Джона и обеспечили ему всемирную известность благодаря таким хитовым альбомам, как «Honky Château» (1972), «Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player» (1973), «Goodbye Yellow Brick Road» (1973), «Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy» (1975). На настоящий момент в дискографии певца более трёх десятков студийных релизов (наиболее свежий, «The Diving Board», был выпущен в сентябре 2013 года). В марте 1975 года Элтон Джон дебютировал в кино, сыграв роль Местного Парня в киноадаптации рок-оперы «Tommy», созданной группой «The Who».

Elton


В 1976 году во время интервью журналу «Rolling Stone» Элтон Джон заявил о своей бисексуальности. 14 февраля 1984 года он женился на звукоинженере Рeнате Блауел. Четыре года спустя они развелись. Чуть позже он заявил о том, что является скорее гомосексуалом, нежели бисексуалом. Мучимый постоянными депрессиями, Элтон Джон постепенно начал злоупотреблять алкоголем и наркотиками, впоследствии неоднократно проходя лечение от наркозависимости. В мае 1979 года маэстро одним из первых западных рок-музыкантов приехал на гастроли в СССР. По приглашению Госконцерта он дал 4 концерта в ленинградском БКЗ «Октябрьский» и московском ГЦКЗ «Россия». В 1986 году певец потерял голос во время турне по Австралии и вскоре после этого перенёс операцию на горле: с его голосовых связок были удалены полипы. В результате этого тембр голоса Элтона Джона несколько изменился, и с этого периода он зазвучал по-новому. В 1990 году Элтон Джон проходил лечение от наркозависимости в одном из чикагских госпиталей. В результате лечения он потерял вес, прошёл процедуру пересадки волос и в конечном итоге перебрался в свою новую резиденцию в Атланте. В 1992 году он основал организацию «Elton John AIDS Foundation», которая должна была финансировать программы по борьбе со СПИДом. Музыкант также объявил о своем решении направлять все деньги, заработанные от продаж синглов на территории Великобритании и США, на расширение исследований, связанных со СПИДом. В 1993 году Элтон Джон встретил своего будущего гражданского партнёра Дэвида Фёрниша, который помог ему избавиться от алкоголизма и наркотической зависимости. В 2004 году в Великобритании был ратифицирован Акт гражданского состояния, вводивший в законодательство понятие «однополого брака». Элтон один из первых воспользовался возможностью узаконить гомосексуальные отношения. 21 декабря 2005 года Джон и Фёрниш заключили брачный договор. 25 декабря 2010 года Элтон и Дэвид стали отцами: от суррогатной матери из Калифорнии родился их сын, которому дали имя Захарий Джексон Левон Ферниш-Джон. 11 января 2013 года на свет появился второй сын — Элайджа Джозеф Даниэль Ферниш-Джон. В ноябре 1993 года увидел свет альбом «Duets», первоначально позиционировавшийся как рождественский проект, а затем переросший в авторский сборник дуэтов Элтона Джона с его именитыми коллегами. В 1994 году Элтон Джон совместно с Тимом Райсом принял участие в работе над музыкой к анимационному фильму компании Уолта Диснея «Король Лев». Фильм стал самым коммерчески успешным рисованным мультфильмом всех времён, и песни, записанные для него, сыграли в этом не последнюю роль. В том же году он был введён в Зал славы рок-н-ролла. В 1995 году Элтон Джон стал Командором Ордена Британской Империи. В конце 1997 года певец потерял двух близких друзей: дизайнера Джанни Версачи (который был убит) и принцессу Диану, которая погибла в Париже в результате автомобильной катастрофы. В начале сентября Берни Топин доработал стихи песни «Candle In The Wind», и Элтон Джон спел её в память о Диане во время погребальной церемонии в Вестминстерском аббатстве. Запись этой песни стала самым продаваемым синглом в истории поп-музыки. 24 февраля 1998 года королева Елизавета II посвятила певца в рыцари и даровала ему титул «сэра». В том же году вышел диск с записью музыки к мюзиклу «Elaborate Lives: The Legend of Aida», над которым Элтон Джон работал встесте с Тимом Райсом. Первое сценическое представление этот мюзикл имел в Атланте, позднее представления прошли в Чикаго и на Бродвее в Нью-Йорке. Элтон Джон, являясь неутомимым хит-мэйкером и автором музыки к нескольким кинофильмам, мультипликационным фильмам и постановкам, оказал ощутимое влияние на развитие современной поп-музыки в самом широком её проявлении. В числе коллег по музыкальному цеху, с которыми в разные годы сотрудничал Элтон Джон, такие маститые персоны, как Литл Ричард, Джон Леннон, Лучано Паваротти, Билли Джоэл, Дон Хенли, Джордж Майкл, Майкл Джексон, Эрик Клэптон, Пол Янг, Крис Ри, Леонард Коэн, Леон Рассел, Эминем, музыканты группы «Queen» и многие другие.

Персона дня: Sir Elton Hercules John (born Reginald Kenneth Dwight)


Диск в проигрывателе: ELTON JOHN – «Greatest Hits 1970-2002» (2002)


Greatest2002


Трек дня: «Crocodile Rock» (1972)




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Elton John
 
 
 
christopher_d
21 марта 1946 года в Эшфорде (графство Суррей, Англия) родился Рэймонд Эдвард «Рэй» Дорсет - британский музыкант, гитарист, клавишник, аккордеонист, певец и автор песен, получивший всемирную известность как основатель, вокалист и фронтмен созданной в 1969 году группы «Mungo Jerry», а также как сольный исполнитель. Музыкальную карьеру Рэй Дорсет начал рано, в 1957 году. Первая группа 11-летнего Рэя называлась «Blue Moon Skiffle Group», и за барабанной установкой в этой команде сидел Фил Коллинз. Уволенный из школы за то, что явился на экзамен в золочёном кафтане, Дорсет поступил на работу женским парикмахером, а в свободное время играл уже с новой группой – «The Buccaneers». Изменив название на «The Concords», эта группа приобрела известность, еженедельно появляясь в ричмондском клубе «Station Tavern» вместе с «The Rolling Stones». В 1967 году с клавишником Колином Эрлом Дорсет образовал дуэт «Memphis Leather» и подписал контракт с лейблом «Saga Records». Позже, по настоянию лейбла, состав был переименован в «Good Earth». Группа выпустила дебютный альбом «It’s Hard Rock & All That», а некоторое время спустя, после того, как к составу присоединились Пол Кинг (гитара, казу), Майк Коул (контрабас, бас-гитара) и Джо Раш (перкуссия), команда получила название «Mungo Jerry», заимствованное из поэтического наследия Томаса Стернза Элиота. Мгновенный успех группе обеспечило выступление на сцене британского фестиваля в окрестностях Ньюкасла, а в июне 1970 года на «Dawn Records» (новом лейбле, образованном записывающей компанией «Pye») вышел дебютный сингл «Mungo Jerry» «In the Summertime»: он семь недель продержался на вершине британского хит-парада и в конечном итоге разошелся (по данным на 2007 год) 23-миллионным тиражом. В том же 1970 году увидел свет дебютный альбом «Mungo Jerry». Коллектив в короткие сроки заработал репутацию «главного производителя летних хитов», что подтолкнуло Рэя Дорсета, недовольного таким статусом, к записи и выпуску в 1972 году своего первого сольного альбома «Cold Blue Excursion», в котором были использованы духовые и струнные. Примерно в то же время Эрл и Кинг попытались вытеснить фронтмена из состава «Mungo Jerry», но менеджмент принял решение в пользу последнего и уволил смутьянов (образовавших группу «King Earl Boogie Band»). С этих пор под вывеской «Mungo Jerry» выступал уже один только Рэй Дорсет с постоянно менявшимся составом участников. В числе хитов «Mungo Jerry» первой половины 70-х — «Alright Alright Alright» (перепев французского хита Жака Дютронка), «You Don’t Have to Be in the Army to Fight in the World», «Long Legged Woman Dressed in Black», «Open Up», «Wild Love», «Hello Nadine», «It’s a Secret». Вторая половина 70-х годов была почти полностью посвящена концертной деятельности: «Mungo Jerry» стали единственной группой, побывавшей во всех странах Восточной Европы (с огромным успехом их выступления прошли в Болгарии и Чехословакии). В 1980 году Рэй Дорсет вернулся в британский хит-парад: «Feels Like I’m in Love» (первоначально написанная им для Элвиса Пресли, который не дожил до момента её возможной записи) поднялась здесь на первое место в исполнении Келли Мари. Всю жизнь жаждавший серьёзного признания на блюзовой сцене и страдавший от своего несколько карикатурного имиджа (во многом обеспеченного его же собственными бакенбардами), Рэй Дорсет наконец-то добился своего с альбомом «A Case for the Blues», записанным в 1984 году супергруппой «Katmandu», в числе участников которой были Питер Грин (экс-«Fleetwood Mac») и Винсент Крэйн. В 2002 году вышла биография Рэя Дорсета и «Mungo Jerry» - «Beyond The Summertime» (авторы — Джон Ван Дер Кисте и Дерек Уэйдсон), а крайним на сегодняшний день релизом группы «Mungo Jerry» является альбом 2012 года «Cool Jesus».

Dorset


Персона дня: Raymond Edward «Ray» Dorset


Диск в проигрывателе: MUNGO JERRY – «Greatest Hits» (2011)


GrHits


Трек дня: «In the Summertime» (1970)




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Mungo Jerry
 
 
 
christopher_d
20 марта 1976 года в городе Финикс (штат Аризона, США), в семье полицейского детектива и медсестры родился Честер Чарльз Беннингтон — американский музыкант, автор песен, певец, актёр и совладелец сети тату-салонов «Club Tattoo», получивший всемирную известность с 1999 года как лидер-вокалист ню-металической группы «Linkin Park», а также как фронтмен созданного в 2006 году сольного проекта «Dead by Sunrise» и, с середины мая 2013 года, лидирующий вокалист группы «Stone Temple Pilots». С детских лет Честер заслушивался записями группы «Depeche Mode» и мечтал стать одним из её участников. Чуть позже на него оказала столь же сильное влияние группа «Stone Temple Pilots». В 7-летнем возрасте Беннингтон стал жертвой сексуального домогательства со стороны взрослого мужчины и боялся об этом кому-либо рассказать до 13-ти лет. Родители Честера развелись в 1987 году. Мать забрала старшего брата Брайана и одну из сестёр с собой, оставив Честера и вторую сестру отцу. Детские психические травмы привели к раннему увлечению Честером наркотиками и алкоголем, а также способствовало его погружению в рисование и сочинение стихов и песен. В 17-летнем возрасте он переехал к матери и, после того, как она узнала о его наркомании, фактически был помещён под домашний арест. В это время Честер работал в закусочной «Burger King», тратя едва ли не все полученные деньги на кокаин и кристаллический метамфетамин. Тогда же он познакомился со своей женой Самантой, с которой прожил вместе до 2005 года (от этого брака у Честера сын). В 1993 году Беннингтон вошёл в состав своей первой полноценной музыкальной группы – «Grey Daze», игравшей в стиле пост-гранж. Команда просуществовала до 1998 года, снискала большую популярность среди меломанов в Аризоне и, записав два альбома, развалилась из-за разногласий и периодических конфликтов между музыкантами. В 1999 году группа «Xero» искала нового вокалиста. После того, как рекомендованный музыкантам Честер записал свой вокал к присланной ему демо-версии и проиграл эту запись по телефону, он был приглашён на прослушивание в Лос-Анджелес и вскоре принят в состав «Xero». Коллектив сменил название на «Hybrid Theory» и, записав мини-альбом, по горячим следам подписал контракт с «Warner Brothers Records». Так как авторские права на название «Hybrid Theory» принадлежали британской группе «Hybrid», пришлось снова сменить название группы. Честер предложил «Lincoln Park», потому что его дом находился недалеко от Парка Линкольна в Санта-Монике, и в студию он часто ходил именно через этот парк. Название всем понравилось, но из-за того, что интернет-домен www.linkolnpark.com был уже занят, группа приняла название «Linkin Park», отталкиваясь от произношения. Дебютный альбом под названием «Hybrid Theory» был выпущен 24 октября 2000 года. Коллектив стремительно взлетел на вершину популярности и обрёл свою армию поклонников по всему миру. 31 декабря 2005 года Честер женился на модели «Playboy» Талинде Бентли: в скором времени они стали матерью и отцом троих собственных и двоих усыновлённых детей. В 2006 году Честер Беннингтон впервые снялся в кино (криминальный боевик «Адреналин»), а также вместе с музыкантами группы «Julien-K» создал сайд-проект «Snow White Tan», два года спустя переименованный в «Dead by Sunrise». Дебютная пластинка проекта получила название «Out of Ashes» (2009). В мае 2013 года Беннингтон, не прерывая своего участия в «Linkin Park», стал лидирующим вокалистом в почитаемой им с юных лет группе «Stone Temple Pilots».

UPD: В мае 2017 года увидел свет седьмой студийный альбом группы «Linkin Park» - «One More Light», а 20 июля 2017-го тело повешенного Честера Беннингтона было найдено в его доме в Калифорнии. Такие дела. Музыканту был 41 год, а покончил с собой он в день рождения своего друга Криса Корнелла — фронтмена группы «Soundgarden», который свёл счёты с жизнью двумя месяцами раньше...

Chester


Персона дня: Chester Charles Bennington


Диск в проигрывателе: LINKIN PARK – «Minutes to Midnight » (2007)


Minutes-to


Трек дня: «What I've Done»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Linkin Park
 
 
 
christopher_d
6 марта 1946 года в Кембридже (Англия), в семье преподавателя кафедры зоологии Кембриджского университета Дугласа Гилмора и его жены Сильвии Гилмор (урождённой Уилсон), совмещавшей работу учительницы и монтажёра, родился Дэвид Джон Гилмор - знаменитый британский рок-музыкант, мультиинструменталист (гитара, бас-гитара, клавишные, саксофон), певец, автор песен и рекорд-продюсер, получивший всемирную известность в качестве гитариста и вокалиста прославленной прог-роковой группы «Pink Floyd», а также как сольный исполнитель. В 1954 году Дэвид купил свою первую пластинку, которой стал сингл Билла Хейли «Rock Around the Clock». Через год интерес к музыке был подогрет синглом Элвиса Пресли «Heartbreak Hotel», а ещё позже – «Bye Bye Love» группы «The Everly Brothers». Дэвид начал учиться играть на гитаре, позаимствовав её у одного из соседей, да так и не вернул назад. Гитарной игре Гилмор обучался своими силами – благодаря самоучителю и записям Пита Сигера. В школе он познакомился с Сидом Барреттом и Роджером Уотерсом, своими будущими коллегами по группе «Pink Floyd». В 1962 году Дэвид начал изучение современных языков в Техническом колледже в Кембридже. Курс он не закончил, но научился свободно говорить по-французски. В свободное от учёбы время Гилмор вместе с Барреттом музицировали на гитарах. В конце того же 1962 года Дэвид присоединился к блюз-роковой группе «Jokers Wild», записавшей в итоге лишь односторонний альбом и сингл на одной из лондонских студий. В августе 1965 года в компании с Сидом Барреттом и несколькими друзьями Гилмор отправился в путешествие по Испании и Франции, с успехом исполняя песни группы «The Beatles». Музыканты жили впроголодь и регулярно попадали в полицейские участки. В середине 1967 года Гилмор вместе с Риком Уиллсом и Вилли Уилсоном из группы «Jokers Wild» совершил путешествие во Францию, где музыканты выступали сначала под названием «Flowers», затем – «Bullitt». Хозяева клубов неохотно расплачивались с молодыми рокерами, а в Париже у неудачливых музыкантов и вовсе украли всё оборудование. Гилмор ненадолго вернулся в Лондон за новой аппаратурой и посетил сессию звукозаписи группы «Pink Floyd», в которой фронтменом являлся его друг Сид Барретт. Дэвид был буквально шокирован тем, что Сид его не узнал! В конце года совершенно обнищавшая группа «Bullitt» вернулась в Англию. Дело кончилось тем, что музыканты столкнули с парома свой тур-автобус, поскольку у них не было ни бензина, ни денег. В конце декабря 1967 года к Дэвиду обратился барабанщик «Pink Floyd» Ник Мэйсон, предложивший ему стать пятым участником группы. Коллективу в этот момент был жизненно необходим гитарист-подстраховщик, поскольку Сид Барретт практически не возвращался из своих наркотических путешествий, что неминуемо сказывалось на деятельности группы. В апреле 1968 года Барретт был уволен из «Pink Floyd», и с этого момента его место занял Дэвид Гилмор. Летом 1968 года увидел свет второй альбом группы – «A Saucerful of Secrets», к работе над которым уже был привлечён Гилмор. Впоследствии отношения между участниками снискавшего огромную популярность коллектива оставляли желать лучшего, что, впрочем, имело и свои положительные моменты, позволив каждому музыканту «Pink Floyd» попробовать силы в сольном творчестве. В 1978 году, в период после выхода альбома «Animals», Дэвид Гилмор выпустил записанный во Франции дебютный сольный альбом – «David Gilmour», который ярко продемонстрировал его узнаваемый гитарный стиль, а также подтвердил статус Гилмора как талантливого автора музыки и текстов. Наброски трёх музыкальных тем, написанных на завершающей стадии работы над этим альбомом и не попавших в него, стали впоследствии знаменитыми композициями «Pink Floyd»: «Comfortably Numb», «Run Like Hell» и «Signs of Life». В марте 1984 года очередной кризис сподвиг музыканта на запись второго сольника – «About Face». В 1986 году, после острого противостояния с Роджером Уотерсом (вскоре покинувшим состав), Дэвид Гилмор стал фактическим лидером группы «Pink Floyd». Тогда же Гилмор приобрел дом на воде «Астория», пришвартованный на реке Темза рядом с Хэмптон-Корт, и превратил его в звукозаписывающую студию. Большая часть композиций последних двух альбомов «Pink Floyd» («A Momentary Lapse of Reason» и «The Division Bell»), а также третья сольная пластинка Гилмора 2006 года «On An Island», были записаны там. 2 июля 2005 года состоялось историческое воссоединение рассорившихся вдрызг музыкантов «Pink Floyd» ради единственного выступления на грандиозном концерте «Live 8». У поклонников зародилась надежда на то, что группа продолжит творческий путь, но эти надежды развеялись в сентябре 2008 года после смерти клавишника Ричарда Райта. Группа «Pink Floyd» окончательно перешла в ранг рок-легенд.

Gilmour


Персона дня: David Jon Gilmour


Диск в проигрывателе: PINK FLOYD – «The Division Bell» (1994)


PF1994


Трек дня: «High Hopes»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Pink Floyd
 
 
christopher_d
5 марта 1970 года в Куинсе (Нью-Йорк, США), в семье пианиста и певицы родился Джон Энтони Фрушанте - американский рок-музыкант, мультиинструменталист, певец, автор песен и продюсер, получивший всемирную известность, прежде всего, как гитарист альтернативной группы «Red Hot Chili Peppers» (период 1988-1992 и 1998-2009 гг.), а также как сольный исполнитель, участник сайд-проекта «Ataxia» и группы «The Mars Volta» (2002-2008). У Джона Фрушанте есть два брата и две сестры. Семья несколько раз меняла место жительства, а после развода родителей Джон вместе с матерью и отчимом переехал в Лос-Анджелес. Там будущий рок-музыкант увлёкся панк-роком. В 9-летнем возрасте он влюбился в творчество группы «The Germs», являющейся одной из первых американских панк-групп. Именно под аккорды этого коллектива Джон осваивал гитару. В 11 лет он начал изучать игру таких гитаристов, как Джефф Бек, Джимми Пейдж, Дэвид Гилмор и Джими Хендрикс. После изучения блюза он открыл для себя Фрэнка Заппу, чью работу изучал часами. В 1984 году он впервые услышал о «Red Hot Chili Peppers», когда его преподаватель по гитаре прослушивался в этот коллектив на вакансию гитариста. Джон бросил школу в 16 лет с разрешения родителей и переехал в Лос-Анджелес, чтобы начать заниматься музыкой профессионально. Фрушанте начал брать уроки игры на гитаре в музыкальном институте, но вскоре стал редко на них появляться и в конце концов совсем бросил это занятие. Поначалу мечтой Джона было его участие в группе Фрэнка Заппы, но, поскольку маэстро не приветствовал употребление наркотиков, Фрушанте отказался от идеи участвовать в кастинге. 25 июня 1988 года от передозировки героином умер один из основателей «Red Hot Chili Peppers» - гитарист Хиллел Словак, являвшийся кумиром Фрушанте. Барабанщик Джек Айронс не смог справиться с моральным потрясением и покинул коллектив. Поскольку Джон до того уже успел познакомиться с музыкантами «Red Hot Chili Peppers», вскоре он был принят в группу вместе с новым барабанщиком – Чэдом Смитом. В новом составе в августе 1989 года группа выпустила пластинку «Mother’s Milk». За первые четыре года в составе «Red Hot Chili Peppers» Джон Фрушанте всерьёз пристрастился к наркотикам – главным образом, к героину. Ситуация зашла настолько далеко, что Джон начал слышать голоса в своей голове. 7 мая 1992 года в Токио, во время мирового тура в поддержку альбома «Blood Sugar Sex Magik», он отказался выйти на сцену вместе с коллегами и в итоге принял решение о своём уходе. В этот период музыкант представлял собой «скелет, покрытый тонкой кожей», который на пике своей зависимости чуть не умер от заражения крови. Его руки стали покрываться шрамами от неправильных уколов. Вместо вен он колол в кожу, отчего оставались постоянные абсцессы. Также у него стали выпадать зубы. В означенный период времени Фрушанте жил затворником в своём доме на Голливудских холмах, стены которого были сильно повреждены и покрыты граффити. В итоге дом сгорел, уничтожив коллекцию старинных гитар, несколько кассет сочинённой музыки и оставив чудом выжившему хозяину сильнейшие ожоги. В марте 1994 года Джон выпустил дебютный сольный альбом – «Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt», объединивший авангард и стиль «внутреннего монолога» с гитарой, фортепьяно и различными эффектами и синтезаторами, записанными на рекордере с 4-мя записывающими дорожками. По состоянию на 2013 год музыкант выпустил уже одиннадцать альбомов под своим именем и два в составе созданного в 2004 году сайд-проекта «Ataxia», в который кроме него входят Джо Лэлли из группы «Fugazi» и Джош Клингхоффер. Сольные работы Фрушанте соединяют в себе элементы множества стилей: от экспериментальной рок-музыки и эмбиента до новой волны и электроники. В начале 1998 года «Red Hot Chili Peppers» уволили гитариста Дэйва Наварро и были на грани распада. Фли сказал Энтони Кидису, что «…единственный способ, который я мог себе представить в сложившийся ситуации — это если мы вернём Джона в группу». Фрушанте не был нигде задействован из-за наркотической зависимости, поэтому Кидис и Фли подумали, что настало подходящее время для приглашения его обратно. Когда Фли посетил Джона в его доме и попросил присоединиться к группе, Фрушанте зарыдал и сказал: «ничего не сделает меня счастливее в мире». Так Фрушанте вернулся в группу. С его участием были записаны и выпущены альбомы «Californication» (1999), «By The Way» (2002) и «Stadium Arcadium» (2006). Попутно, с 2002 по 2008 годы, Джон сотрудничал с прог-роковой группой «The Mars Volta». В 2009 году музыкант вновь покинул состав «Red Hot Chili Peppers», продолжив сольную и сессионную музыкальную деятельность, а также занявшись кинопродюсерством.

Frusciante


Персона дня: John Anthony Frusciante


Диск в проигрывателе: RED HOT CHILI PEPPERS – «By The Way» (2002)


RHCP2002


Трек дня: «By The Way»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Red Hot Chili Peppers
 
 
 
christopher_d
4 марта 1963 года в городе Бэттл Крик (штат Мичиган, США), в семье музыкантов родился Джейсон Кёртис Ньюстед, использующий также псевдоним «Jasonic» - американский рок-музыкант, мультиинструменталист, автор песен и художник, получивший всемирную известность как бас-гитарист группы «Metallica» в период с 1986 по 2001 годы, а также как участник групп «Flotsam and Jetsam», «Voivod», «Echobrain», «Papa Wheelie», супергруппы «Rock Star Supernova» (2006-2008) и фронтмен собственного проекта «Newsted», созданного в 2012 году. Мать Джейсона преподавала игру на фортепиано, а один из его братьев играл на трубе, так что тяга к музыке Ньюстеда, выросшего на записях из коллекции старших братьев, вполне объяснима. В 9-летнем возрасте он начал осваивать гитару, но уже в 14 лет, под воздействием великих рок-басистов Джина Симмонса («Kiss»), Гизера Батлера («Black Sabbath»), Лемми Килмистера («Motörhead») и Стива Харриса («Iron Maiden») переключился на бас-гитару. Джейсон несколько раз пытался отказаться от карьеры музыканта, но всякий раз снова возвращался к музыке. Вскоре он накопил денег на качественную бас-гитару и стал играть в группе «Gangster», гитарист которой, Том Хамлин, многому его научил и стал его наставником. В 1981 году оба музыканта переехали в Финикс. Джейсон нашёл работу и познакомился с барабанщиком Келли Дэвид-Смитом, вместе с которым вскоре переехал в Скотсдейл и присоединился к группе «Dogz» (впоследствии изменившей название на «Flotsam and Jetsam»). Музыканты устраивали концерты в клубах Аризоны и вечеринки в пустыне, которые не приносили им ощутимого дохода. В 1981 году в Лос-Анджелесе была основана группа «Metallica», и Джейсон Ньюстед являлся её горячим поклонником, буквально боготворившим молодого басиста Клиффа Бёртона. 27 сентября 1986 года в Швеции, во время европейского турне в поддержку альбома «Master of Puppets», 24-летний Бёртон погиб, когда водитель перевозившего группу автобуса не справился с управлением и музыкант, наполовину выпав из окна, был этим автобусом раздавлен насмерть. 28 октября 1986 года, спустя три недели после похорон Клиффа Бёртона, в состав группы «Metallica» был принят Джейсон Ньюстед, обошедший на прослушивании около сорока конкурентов. Увы, в человеческом плане коллектив так до конца и не принял нового участника. В июле 1987 года Джейсон записал с группой мини-альбом «Garage Days Re-Revisited», а первой полноформатной пластинкой с его участием стал двойной альбом «…And Justice for All» (1988), имевший огромный коммерческий успех. В дальнейшем в составе «Metallica» Ньюстед записал альбомы «Metallica» (1991), «Load» (1996), «ReLoad» (1997), «Garage Inc.» (1998), а также легендарный совместный концертный альбом с симфоническим оркестром Сан-Франциско под управлением Майкла Кеймена «S&M», записанный в Калифорнии 21-22 апреля 1999 года. В 2000 году Джейсон собрал группу «Echobrain», что в итоге переполнило чашу недовольства со стороны других музыкантов «Metallica». В 2001 году проработавший в коллективе 14 лет Ньюстед был уволен (официально говорилось о проблемах со здоровьем и личными мотивами). На смену Джейсону в группу был принят Роберт Трухильо. После ухода из «Metallica» Ньюстед присоединился к группе «Voivod», а также занялся своими сольными проектами «Echobrain», «Papa Wheelie», «Rock Star Supernova» и выступал в качестве сессионного музыканта. В 2006 году, после того, как на него упал усилитель, Джейсон получил травмы рук и на 9 месяцев был вынужден оставить музыку. Освободившееся время он посвятил занятиям живописью. Покинув группу «Voivod», Джейсон занялся продюсерской деятельностью и, как музыкант, тесно сотрудничал с такими мэтрами, как Оззи Осборн и группа «Megadeth». В 2011 году Ньюстед вошёл в состав благотворительного суперпроекта «Whocares», созданного гитаристом «Black Sabbath» Тони Айомми совместно с вокалистом «Deep Purple» Иеном Гилланом. В конце 2012 года неутомимый музыкант создал проект «Newsted», в котором поёт и играет на бас-гитаре. Дебютной работой нового коллектива стал мини-альбом «Metal» (2013).

Jason


Персона дня: Jason Curtis Newsted


Диск в проигрывателе: METALLICA – «ReLoad» (1997)


Reload


Трек дня: «The Unforgiven II»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Metallica
 
 
christopher_d
«Мой друг алкоголь твёрдо знает, чем дышит Есенин. Мой друг алкоголь искупал Брайана Джонса в бассейне...» - спел в конце девяностых лидер группы «Сплин» Александр Васильев. Сегодня эта подзабытая песня придётся как никогда кстати, поскольку 28 февраля 1942 года в городе Челтнем (графство Глостершир, Англия), в семье выходцев из Уэльса Льюиса Блаунта Джонса и Луизы Беатрис Джонс (урожденной Симмондс) родился Льюис Брайан Хопкинс Джонс - известный британский рок-музыкант, мультиинструменталист (гитара, клавишные, саксофон, губная гармошка, ситар, маримба) и вокалист, получивший всемирную известность как основатель и оригинальный фронтмен созданной в 1962 году группы «The Rolling Stones». В возрасте четырёх лет Брайан пережил приступ крупа, последствием чего явилась сильнейшая астма, мучившая его до конца жизни. У Брайана было две сестры – Памела (родившаяся в 1943 году и умершая через два года от лейкемии) и Барбара (родившаяся в 1946 году). Родители Брайана увлекались музыкой: его мать преподавала игру на фортепиано, а его отец, будучи авиационным инженером, играл на фортепиано и органе, а также руководил хором в местной церкви. В 1957 году Брайан впервые услышал саксофониста Эдвина «Кэннонболла» Эддерли, что послужило началом его увлечения джазом. Джонс уговорил родителей купить ему саксофон, а спустя два года, на своё 17-летие, Брайан получил акустическую гитару. Во время учёбы Брайан проявлял весьма высокие способности, хотя за ним закрепилась репутация бунтаря; также он занимался бадминтоном и дайвингом и играл на кларнете в школьном оркестре. В конце лета 1959 года от Джонса забеременела его подружка Валери Корбетт и, после того, как Брайан предложил ей сделать аборт, прервала с ним общение и в итоге родила сына Барри Дэвида (впоследствии – Саймона). Опальный Джонс бросил школу и ушёл из дома, отправившись в путешествие по Северной Европе и Скандинавии. В этот период он вёл богемный образ жизни, зарабатывая деньги с гитарой на улицах и жил на подаяния. В конце концов испытывающий финансовые затруднения Джонс вернулся в Англию. Воспитанный в детства на классической музыке, в тинейджерском возрасте Брайан переключился на блюз (его кумирами были Элмор Джеймс и Роберт Джонсон) и стал выступать в местных джазовых и блюзовых клубах. С 1959 по 1964 годы от Брайана Джонса ещё несколько женщин родили детей, но ни с одной из них он не завёл многолетних отношений. В конечном итоге Джонс окончательно покинул родной город и отправился в Лондон, где познакомился с такими музыкантами, как Алексис Корнер, Пол Джонс, Джек Брюс и прочими представителями небольшой лондонской ритм-энд-блюзовой тусовки. Он стал профессиональным блюзменом и первым британским слайд-гитаристом, некоторое время в шутку именуя себя «Elmo Lewis». Весной 1962 года Джонс пригласил Йена Стюарта и вокалиста Мика Джаггера в свою группу. Джаггер впервые услышал игру Джонса, будучи со своим другом детства Китом Ричардсом в клубе «The Ealing Club», где Джонс выступал с командой Алексиса Корнера и вокалистом Полом Джонсом. По своей инициативе Джаггер брал Ричардса на репетиции, в результате чего Кит вошёл в состав команды. Джонс и Стюарт приняли увлечённость Ричардса песнями Чака Берри, которые он хотел совместить с манерой игры далёких от блюзовых традиций Джоффа Брэдфорда и Брайана Найта. По словам Ричардса, именно Джонсу пришло в голову название «The Rollin' Stones» (позже с 'g'), по названию одной из песен Мадди Уотерса.

Brian


Первое выступление «The Rolling Stones» состоялось 12 июля 1962 года в лондонском клубе «Marquee». В то время как Джаггер был солистом, Джонс был реальным лидером группы: он организовывал промоушн, устраивал концерты и договаривался с хозяевами помещений, а кроме того пел и играл на нескольких музыкальных инструментах (ритм-гитара, слайд-гитара, гармоника). Брайан Джонс также получил признание как один из законодателей стиля благодаря своей бунтарской, необычной внешности. Он был наиболее привлекательным в ансамбле, его манера поведения и имидж оказали значительное влияние на моду «свингующего Лондона» шестидесятых. Брайан был невысокого роста (168 см), голубоглазый блондин, и тем не менее один из первых, кто сформировал типичный образ «рок-звезды». Известны случаи, когда он спасался от преследующих его поклонниц на улице. Джонс, как и Джаггер, имел чётко выраженную политическую позицию. В интервью он часто высказывался за легализацию абортов и некоторых видов наркотиков, а также оказывал поддержку движению за права сексуальных меньшинств. Брайан был очень красноречив, и его интеллект, вместе с непримиримым несогласием с социальной несправедливостью, сделал его одним из первых английских рок-звёзд, участвовавших в «Британском вторжении». Игра Брайана внесла значительный вклад в звучание «The Rolling Stones» в шестидесятых. Его партии на слайд-гитаре можно услышать в песнях «I Wanna Be Your Man», «Little Red Rooster», «No Expectations»; тамбурине — в «Street Fighting Man», маримбе — в «Under My Thumb», флейте — в «Ruby Tuesday», дульцимере — в «Lady Jane» и «I Am Waiting», меллотроне — в «2000 Light Years from Home» и «We Love You», губной гармошке — в «You Got the Silver». Все основные партии губной гармошки в записях «роллингов» в 60-ых сделаны именно Брайаном Джонсом. На ранних этапах творчества группы (особенно в 1962—1964 гг.) он также зачастую выступал как бэк-вокалист: например, в песнях «I Wanna Be Your Man» и «Walking The Dog». Грубоватый вокал Джонса можно также услышать в песнях «Come On», «Bye Bye Johnny», «Money» и «Empty Heart». В апреле 1964 года в Англии была издана дебютная долгоиграющая пластинка группы «The Rolling Stones». Тяжесть гастрольных туров, деньги, слава, отчуждение в группе — всё это тяжело давило на Брайана Джонса и в итоге привело к тому, что он стал больше обращаться к наркотикам и алкоголю в поисках моральной отдушины. Известно его пристрастие к ЛСД, кокаину, марихуане и частым запоям. Уход Джонса из группы начал назревать в 1967 году и стал неизбежен в мае 1968, когда Джонс записал свои последние партии для группы. Кадры с музыкантом в промоленте 1968 года «We Love You» показывают его настолько уставшим, что зачастую Джонсу было тяжело держать глаза открытыми. Это похоже на воздействие «Мандракса» (quaalude), популярного в то время наркотика. Джонс постепенно прекратил отношения с многими музыкантами и за пределами тусовки «The Rolling Stones»: Джимом Моррисоном, Бобом Диланом, Джоном Ленноном, Джими Хендриксом, Джорджем Харрисоном и Стивом Марриотом. Последнее появление Джонса в составе «The Rolling Stones» произошло в декабре 1968 года, в шоу «The Rolling Stones Rock and Roll Circus», а последним альбомом с его участием стал «Let It Bleed» (1969). Уволенный из группы Джонс был заменён на 20-летнего гитариста Мика Тэйлора из «John Mayall’s Bluesbreakers», который незамедлительно включился в репетиции. Брайан Джонс, помимо деятельности в родном коллективе, также принимал участие в студийных работах групп «The Beatles» (бэк-вокал и звуковой эффект разбитого стекла в песне «Yellow Submarine», гобой в песне «Baby, You’re a Rich Man», саксофон в «You Know My Name (Look Up the Number)»), «The Jimi Hendrix Experience» (перкуссия в песне «All Along the Watchtower») и «Traffic». В 1966 году Джонс вместе со своей тогдашней подружкой Анитой Палленберг спродюсировал и сыграл в немецком авангардном фильме «Mord und Totschlag» (также известный как «A Degree Of Murder»). Кроме того, музыкант записал саундтрек к этой кинокартине, пригласив к работе различных музыкантов, в том числе гитариста Джимми Пейджа. Джонс и Палленберг подняли споры вокруг фильма серией фотографий музыканта в нацистской форме, и хотя Джонс не высказывал симпатии этой экстремистской идеологии, он вызвал раздражение у многих. Летом 1968 года Джонс работал с марокканским ансамблем «Master Musicians of Joujouka». Около полуночи 3 июля 1969 года 27-летний Брайан Джонс был обнаружен на дне бассейна в своем поместье в Хартфилде. Такие дела. Он зашёл в воду на несколько минут, и его подружка Анна Уолин, присутствовавшая в доме при происшествии, убеждена в том, что Джонс был жив, когда его достали из воды, утверждая, что у музыканта прощупывался пульс. Прибывшие врачи констатировали смерть. В выводе экспертизы значится «смерть по неосторожности», также отмечается, что сердце и печень погибшего были деформированы в результате злоупотребления алкоголем и наркотиками. Впоследствии была озвучена версия о том, что Брайан Джонс был убит строителем Фрэнком Торогудом, который вместе с компаньоном помогал в те дни реставрировать поместье музыканта. Об этом Торогуд якобы сознался перед собственной смертью водителю «The Rolling Stones» Тому Кейлоку. Доказательств этой версии не существует. Кит Ричардс в своей книге «Life» так высказался на этот счёт: «У Брайана была тяжёлая астма плюс он принимал куаалюды и туинал — не самая лучшая заправка перед нырянием в воду. С ними очень спокойно может перехватить дыхание. И он был здорово накачан седативами. У Брайана была приличная переносимость к препаратам, этого не отнимешь. Но сопоставьте это с отчётом коронера, в котором сказано, что у него были плеврит, увеличение сердца и больная печень. Хотя я вполне могу представить сценарий, в котором Брайан настолько мерзко обращается с Торогудом и его бригадой строителей, которые работали над брайановским домом, что доводит их до бешенства. Так что он нырнул и уже не всплыл. Но когда кто-то говорит: «Я прикончил Брайана», я максимум соглашусь признать непреднамеренное убийство. Ну ладно, может, ты его и толкнул под воду, но ты ничего не планировал... Было неважно, присутствовали там строители или нет, он находился в той точке своей жизни, когда вокруг была пустыня».

Персона дня: Lewis Brian Hopkins Jones


Диск в проигрывателе: THE ROLLING STONES – «Aftermath» (1966, USA Version)


Aftermath


Трек дня: «Paint It Black»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: The Rolling Stones
 
 
 
christopher_d
«Джордж Харрисон, который очень любит деньги, послушал мантры и заторчал. Купил билет на пароход и уехал в Дели. И в ушах его все время ситар играл...» - сегодня трудно не вспомнить эту старую песенку Виктора Цоя, написанную в начале 1980-х, поскольку 25 февраля 1943 года в Ливерпуле (Англия), в католической семье автобусного кондуктора Харольда Харгривза Харрисона (бывшего корабельного стюарда) и его жены Луизы Харрисон (урождённой Френч), работавшей продавщицей, родился Джордж Харрисон - знаменитый английский рок-музыкант, автор песен, мультиинструменталист, певец, писатель и кинопродюсер, получивший всемирную известность как один из четверых участников группы «The Beatles» (1960-70), а также как успешный сольный исполнитель и участник супергрупп «Plastic Ono Band» и «The Traveling Wilburys». Джордж был младшим из четырёх детей в семье, и уже будучи в утробе матери, слушавшей по воскресеньям музыкальные программы «Радио Индии», приобщился к экзотическому звучанию ситаров и таблов. Джордж учился в начальной школе Довдэйл, располагавшейся поблизости от Penny Lane. Двумя классами старше в той же школе учился его будущий музыкальный соратник Джон Леннон. Затем Джордж поступил в среднюю школу для мальчиков «Ливерпульский институт» - первую школу в Ливерпуле, где и обучался в период с 1954 по 1959 год. Там он выделялся среди сверстников, но не способностями и прилежанием, а тем, что носил модные брюки-дудочки, месяцами не стригся и дерзил учителям. Джордж любил сидеть на задней парте и во время уроков делать зарисовки гитар в своих школьных тетрадях. Вскоре он получил в пользование настоящую гитару и стал учиться на ней играть под влиянием Джорджа Формби, Кэба Кэллоуэя, Чака Берри, Джанго Рейнхардта. В 1956 году, катаясь на велосипеде, Джордж услышал доносящуюся из окна соседнего дома песню «Heartbreak Hotel» в исполнении Элвиса Пресли – так в его душу навсегда проник рок-н-ролл. В 1957 году Джордж вместе со своим братом Питером и другом Артуром Келли создал скиффл-группу «The Rebels». В тот же период он познакомился в школьном автобусе с Полом Маккартни, который, в свою очередь, познакомил его с Ленноном, основавшим в марте 1957 года группу «The Quarrymen». Поначалу Джон был против участия в группе слишком молодого Харрисона, и только после своего 16-летия Джордж был принят в коллектив окончательно. Он бросил учёбу в школе и какое-то время работал помощником электрика в ливерпульском универмаге «Blacklers». В начале 1959 года группа Леннона сменила название сперва на «The Silver Beetles», а затем на «The Beatles». Музыкальный опыт Харрисона, частью которого были уроки игры на гитаре, взятые у Тони Шеридана, лёг в основу битловского звука и способствовал созданию спокойного, профессионального имиджа Харрисона. В составе «The Beatles» Джордж показал себя не только талантливым соло-гитаристом, но и автором нескольких великих песен, в том числе – «While My Guitar Gently Weeps», «Here Comes the Sun», «Something». Во время гастролей «The Beatles» по США в 1965 году друг Джорджа Дэвид Кросби из группы «The Byrds» познакомил его с индийской классической музыкой и творчеством знаменитого ситариста Рави Шанкара. Харрисон пришёл в восхищение от ситара и погрузился в изучение индийской музыки. Во время своего паломничества в Индию в середине 1960-х, изрядно перевернувшего в итоге мировоззрение музыканта, Харрисон приобрёл личный ситар и позже сыграл на нём в композиции «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» с альбома «Rubber Soul», став первым западным музыкантом, сыгравшим на ситаре в поп-песне. Позднее он сыграл ключевую роль в популяризации ситара и индийской музыки на Западе. 21 января 1966 года Харрисон женился на фотомодели Патти Бойд. Музыкант познакомился с Бойд во время съёмок первого битловского фильма «Вечер трудного дня», в котором она играла роль школьницы-битломанки. В 1970 году близкий друг Харрисона Эрик Клэптон безумно влюбился в Бойд, которая поначалу отвергла его притязания. Спустя несколько лет, в 1974 году, Бойд оставила Харрисона и начала роман с Клэптоном, который позднее женился на ней. Несмотря на это, Харрисон и Клэптон остались близкими друзьями. В декабре 1969 года Харрисон и Леннон встретились с основателем Международного общества сознания Кришны (ИСККОН) Бхактиведантой Свами Прабхупадой, который на несколько недель остановился в Титтенхёрсте — поместье Леннона в пригороде Лондона. Вскоре после этого Харрисон принял гаудия-вайшнавизм, особенно активно занимаясь духовной практикой джапы (повторением мантры «Харе Кришна» на чётках). В 1973 году Харрисон подарил ИСККОН своё поместье в окрестностях Лондона, которое кришнаиты превратили в храм и назвали «Бхактиведанта-мэнор». Харрисон был кришнаитом и сохранил тесную связь с ИСККОН до самой своей смерти.

Harrison


Ещё до распада «The Beatles» в 1970 году, Харрисон записал и выпустил два сольных альбома, «Wonderwall Music» (1968) и «Electronic Sound» (1969). Оба альбома, однако, были большей частью инструментальные. Настоящий взлёт Джорджа Харрисона как сольного артиста произошёл после выпуска в ноябре 1970 года пластинки «All Things Must Pass» - первого тройного музыкального альбома в истории. В 1971 году Харрисон оказался в центре внимания, впервые в истории организовав два огромных благотворительных концерта «The Concert For Bangladesh» в Нью-Йоркском Мэдисон-Сквер-Гарден, сборы от которых предназначались фонду помощи жителям Бангладеш, незадолго до этого пострадавшим от разрушительного циклона «Бхола» и действий пакистанской армии во время Войны за независимость Бангладеш. Этот концерт принято считать первым крупным благотворительным концертом в истории. На нём выступили многие известные исполнители: Боб Дилан, Эрик Клэптон, Джордж Харрисон, Рави Шанкар, Билли Престон, Леон Расселл, Ринго Старр, британская группа «Badfinger». В том же 1971 году Джордж вошёл в состав супергруппы «Plastic Ono Band», созданной Джоном Ленноном и Йоко Оно. В 1974 году, находясь в Лос-Анджелесе и готовясь к своему концертному туру, Харрисон открыл офис собственной компании звукозаписи «Dark Horse Records» в здании, принадлежавшем лейблу «A&M Records». Именно там он познакомился со своей второй женой Оливией Тринидад Ариас, которую послали работать для его компании. 1 августа 1978 года у Джорджа и Оливии родился сын Дхани, ставший впоследствии музыкантом. Одним из наиболее успешных творческих проектов Харрисона в 1980-е годы было его участие в кинопродюсерстве посредством созданной им кинокомпании «HandMade Films», оказавшей существенную поддержку легендарной британской комик-группе «Monty Python». Помимо успешной сольной деятельности, Джордж Харрисон сессионно сотрудничал со множеством музыкантов, в числе которых его бывшие коллеги по группе «The Beatles» Джон Леннон и Ринго Старр, а также Гарри Райт, Билли Престон, Харри Нильссон, Эрик Клэптон, Рави Шанкар и другие. В 1980 году он выпустил автобиографическую книгу «I Me Mine» - единственную на сегодняшний день автобиографию, написанную кем-либо из участников «The Beatles». В 1988 году Харрисон сыграл ключевую роль в создании супергруппы «The Traveling Wilburys», в которую, кроме самого Харрисона, вошли Рой Орбисон, Джефф Линн, Боб Дилан и Том Петти. Участники ансамбля впервые собрались вместе в гараже Боба Дилана с целью записи песни для стороны «B» сингла Харрисона, который должен был выйти в Европе. Однако фирма звукозаписи посчитала, что записанная ими песня «Handle With Care» была чересчур хороша для того, чтобы выпустить её на стороне «B» сингла, и попросила музыкантов создать отдельный альбом. Так как Дилан скоро должен был начать концертный тур, у музыкантов было всего две недели на создания альбома. Вышел он в октябре 1988 года под названием «Traveling Wilburys Vol.1». Музыканты издали его под псевдонимами мифических братьев Уилбури, якобы сыновей Чарльза Траскотта Уилбури Старшего. На первом альбоме Харрисон выступил под псевдонимом «Нельсон Уилбури»; для второго альбома группы он использовал другое имя — «Спайк Уилбури». Коллектив выпустил только две номерные пластинки и, устояв после смерти Роя Орбисона, окончательно прекратил существование после ухода из жизни Джорджа Харрисона. С середины девяностых годов Харрисон боролся с тяжёлой болезнью. В 1997 году ему удалили раковую опухоль гортани и часть лёгкого, а в мае 2001 года у него обнаружили злокачественную опухоль мозга, которую оперировать было нельзя. Джордж прошёл курс химио- и лучевой терапии в Швейцарии (там его навестил Ринго Старр, и это была их последняя встреча), а затем продолжил лечение в США. Проведённый в Нью-Йорке курс лечения не помог. У Джорджа было всего несколько дней для того, чтобы попрощаться со всеми близкими ему людьми. Он позвонил своей старшей сестре Луизе, с которой не общался последние 10 лет, и она немедленно прилетела к нему в Нью-Йорк. Согласно воспоминаниям её друга, они обнялись и простили друг другу все старые обиды. 12 ноября, за 17 дней до смерти, Джорджа в нью-йоркской больнице посетил Пол Маккартни. Несмотря на тяжёлое состояние Джорджа, друзья провели вместе несколько часов, шутя и смеясь. Затем Харрисон улетел в Лос-Анджелес, решив провести свои последние дни в доме Пола Маккартни в Беверли-Хиллз. Последние часы своей жизни Харрисон провёл в окружении членов семьи и друзей-кришнаитов, которые пели мантру «Харе Кришна». 29 ноября 2001 года, в возрасте 58 лет, Джордж Харрисон покинул Землю. Такие дела.

Персона дня: George Harrison


Диск в проигрывателе: THE BEATLES – «Abbey Road» (1969)


Abbey_Road


Трек дня: «Something»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: The Beatles
 
 
 
christopher_d
20 февраля 1967 года в Абердине (штат Вашингтон, США), в семье автомеханика Дональда Лиланда Кобейна и его жены, домохозяйки Венди Элизабет Кобейн (урождённой Фраденбург) родился Курт Дональд Кобейн - культовый американский рок-музыкант и художник, получивший всемирную известность как вокалист, гитарист и фронтмен созданной в 1987 году северо-американской альтернативной группы «Nirvana». В родословной Курта Кобейна имеются ирландские, английские, шотландские и немецкие корни. Уже в 4-летнем возрасте Курт сочинял и пел песни, а его тётя Мэри Эрл безуспешно пыталась научить его игре на гитаре. Курту нравилось слушать песни таких групп, как «The Beatles» и «The Monkees»; он нередко бывал на репетициях у тёти Мэри Эрл и дяди Чака Фраденбурга, выступавших в то время в кантри-ансамбле. Когда Кобейну было 7 лет, Мэри Эрл подарила ему детскую ударную установку. С раннего возраста у Курта начались проблемы со здоровьем: он страдал от хронического бронхита и болей в желудке невыясненного происхождения (иногда он утверждал, что начал употреблять героин, чтобы притупить боль). В детстве ему поставили диагноз СДВГ (синдром дефицита внимания и гиперактивности), и он был вынужден принимать риталин; позднее ему было диагностировано биполярное аффективное расстройство (маниакально-депрессивный психоз). В 1975 году Дональд и Венди Кобейны развелись, что послужило серьёзным потрясением для впечатлительного Курта. Некоторое время мальчик жил с матерью, однако у него не сложились отношения с её новым приятелем, 22-летним Майком Медаком, и юноша переехал к отцу в Монтесано. Дональд Кобейн вскоре женился на Дженни Уэстби, у которой было двое детей, Минди и Джеймс. В январе 1979 года Дженни родила ещё одного ребёнка, Чэда, сводного брата Курта. Но Курт также не ладил с Дженни, и поэтому ему пришлось уйти от отца. Мальчик жил то у Лиланда и Айрис, родителей Дональда, то у родственников со стороны матери. В семействе Кобейнов были широко распространены алкоголизм и психические заболевания; в частности, два его дяди по отцовской линии покончили с собой (причем один из них избрал тот же способ самоубийства, что и его племянник - выстрелив себе в голову). Курт приобщился к наркотикам в 13 лет, когда он впервые попробовал марихуану; позже он начал экспериментировать с ЛСД и другими галлюциногенами, а также веществами, употребляющимися посредством вдыхания. Героин он впервые попробовал около 1986 года, раздобыв его у того же дилера, что раньше снабжал его перкоданом. Он продолжал употреблять героин в продолжение следующих нескольких лет, и к началу 1991 года у Кобейна развилась полноценная, тяжелая зависимость. В 14 лет Курт забросил игру на барабанах и начал учиться играть на гитаре, подаренной ему дядей Чаком на день рождения. Уоррен Мейсон, музыкант группы «The Beachcombers», стал его первым учителем. Приблизительно в то же время Курт заинтересовался панк-роком, прочитав в журнале статью о группе «Sex Pistols». Приобрести их пластинки в Абердине было практически невозможно, поэтому он довольно смутно представлял себе, как должна звучать такая музыка (по его собственному определению — «три аккорда и много крика»), но в душе Курт уже загорелся идеей создать панк-группу. Вскоре он познакомился с участниками абердинского коллектива «Melvins», игравшего музыку, совмещающую в себе элементы панка и хард-рока (впоследствии этот стиль был назван «гранжем»). Туда также приходил и Крис Новоселич, вследствие чего они подружились. В 1984 году Венди Кобейн вышла замуж за Пэта О’Коннора, докера, страдавшего алкоголизмом, который однажды сломал Венди руку. Курт вернулся в дом своей матери, однако отношения с родными у него складывались неважно. После окончания школы мать поставила его перед выбором — либо он идёт на работу, либо уходит из дома. Ему пришлось уйти. Почти всё дальнейшее время Курт жил у своих друзей, каждый день переходя из дома в дом. Часто ему приходилось спать во дворах домов друзей, остальное время проводил в библиотеке. В 1985 году Кобейн организовал группу, названную «Fecal Matter», которая распалась через год, так и не выпустив ни одного альбома. После этого Курт начал распространять среди знакомых демозапись «Fecal Matter» — ему хотелось создать новую группу. Одна из кассет досталась Крису Новоселичу, другу Курта. Спустя несколько месяцев Крис неожиданно завёл с Кобейном разговор о том, что им стоило бы организовать рок-группу (он прослушал запись, и материал ему понравился). Новообразованная команда (в которой вскоре появился третий участник — ударник Чэд Ченнинг) сменила несколько названий: «Skid Row», «Ted Ed Fred», «Bliss», «Pen Cap Chew», прежде чем было выбрано название «Nirvana». В 1988 году вышел первый сингл группы — «Love Buzz / Big Cheese», а уже в следующем году появился в продаже дебютный альбом Nirvana — «Bleach». В 1990 году на концерте в портлендском клубе состоялось знакомство Курта Кобейна с панк-певицей Кортни Лав, которая заочно влюбилась в Кобейна годом ранее. В 1991 году, узнав от Дэйва Грола, что Кобейн испытывает по отношению к ней живой интерес, Кортни вновь начала «преследовать» Курта. У них завязался роман. В 1992 году Лав обнаружила, что ждет от Кобейна ребенка, и 24 февраля 1992 года на гавайском пляже в Вайкики прошла церемония их бракосочетания (18 августа 1992 года у них родилась дочь Фрэнсис Бин Кобейн).

Kobejn-8


Взлётной площадкой для «Nirvana» стал второй альбом, выпущенный в 1991 году – «Nevermind». Внезапный успех группы на международной сцене привлек внимание публики к сиэтлской гранж-сцене и породил волну подражателей. Пресса окрестила «Nirvana» «флагманом поколения Х», а самого Кобейна - «голосом поколения». Сам Кобейн испытывал от неожиданно свалившейся на голову популярности дискомфорт: сам он видел себя прежде всего представителем независимой рок-сцены, и его раздражало то, что он стал кумиром широких масс. В декабре 1992 года был выпущен официальный сборник «Incesticide», в который вошли демо-записи «Nirvana» периода 1988-91 годов; в оформлении этого релиза принял участие непосредственно Курт Кобейн. Следующий номерной альбом, «In Utero», Курт намеренно сделал намного более тяжёлым и мрачным, чтобы отпугнуть широкого слушателя и провозгласить возвращение «Nirvana» к ее «независимым» корням. Несмотря на то, что «Nirvana» была «аполитичной» группой и не уделяла большого значения социальным вопросам, как это делали многие панк-ансамбли, Кобейн, тем не менее, пользовался своей известностью, чтобы донести до публики свои идеи. Он был активным защитником прав женщин и секс-меньшинств и поддерживал про-чойс (при том, что лично он восхищался материнством и женщинами-матерями), вследствие чего неоднократно получал угрозы в свой адрес от воинствующих про-лайферов. В июле 1993 года Кобейн пережил тяжелую передозировку героином. Кортни Лав обнаружила его лежащим без сознания, и, вместо того, чтобы вызвать «скорую», самолично сделала ему инъекцию налоксона. Тем же вечером группе «Nirvana» предстояло выступление на «New Music Seminar» в Нью-Йоркe; несмотря на произошедший с ним инцидент, Кобейн изъявил желание присутствовать на шоу и отыграл концерт, не подав на публике виду. 4 марта 1994 года музыканта, находящегося на лечении в Риме, обнаружила Кортни Лав – лежащим без сознания и не подающим признаков жизни. Выяснилось, что у Кобейна была передозировка рогипнолом в сочетании с шампанским, которым он запил таблетки. Следующие несколько дней он провел в больнице, а затем вернулся в Сиэтл. Многие рассматривают «римский инцидент» как его первую попытку самоубийства, хотя сам Кобейн заявил, что это была просто «ошибка». 18 марта Лав вызвала полицию, утверждая, что её муж заперся в комнате с ружьём и грозится покончить с собой. Прибывшие полицейские конфисковали у Кобейна несколько ружей (музыкант увлекался стрельбой) и банку с таблетками неизвестного происхождения. Курт заявил, что не собирался кончать с собой и просто хотел спрятаться от жены, с которой у них произошла ссора. В начале апреля Курт полностью вышел из-под контроля Кортни Лав, которая в конце концов была вынуждена нанять частного детектива в поисках мужа, сбежавшего из реабилитационной клиники. Утром 8 апреля 1994 года электрик по имени Гэри Смит прибыл в дом Кобейнов в Сиэтле для установки системы безопасности. Смит несколько раз позвонил в дом, однако двери никто не открыл. Затем он заметил припаркованный в гараже, находившемся рядом с домом, автомобиль «Volvo», и решил, что хозяева дома – возможно, в гараже или оранжерее, которая располагалась прямо над гаражом. Смит проверил гараж, затем поднялся по лестнице к оранжерее. Через стеклянную дверь оранжереи Смит заметил тело и предположил, что кто-то спит, однако, присмотревшись, он увидел кровь у левого уха и ружьё, лежащее поперек тела. Так был обнаружен Курт Кобейн. В 8 часов 45 минут Гэри Смит позвонил в полицию и местную радиостанцию. Курт оставил предсмертную записку, написанную красной ручкой. По одной из версий следствия, Кобейн ввёл себе дозу героина, не совместимую с жизнью, и выстрелил себе в голову из ружья. Такие дела. Также криминалисты пришли к заключению, что 27-летний лидер группы «Nirvana» умер 5 апреля и его мёртвое тело пролежало в доме три дня. После гибели фронтмена коллектив «Nirvana» прекратил существование, а его бывшие участники занялись собственными музыкальными проектами.

Персона дня: Kurt Donald Cobain


Диск в проигрывателе: NIRVANA – «Nevermind» (1991)


Nevermind91


Трек дня: «Smells Like Teen Spirit»




 
 
Настроение: highhigh
 
 
 
christopher_d
19 февраля 1963 года в Гельзенкирхене (Германия) родился Томас Зух, более известный поклонникам тяжёлого рока под сценическим именем Том Энджелриппер - немецкий музыкант, автор песен, вокалист и бас-гитарист, получивший известность как основатель и фронтмен созданной в 1982 году известной трэш-металической группы «Sodom», входящей, наряду с коллективами «Kreator» и «Destruction», в «большую тройку» так называемого Тевтонского трэш-метала. Идея о создании собственной группы пришла в голову Тому в начале 1980-х – в качестве отчаянной попытки избавиться от необходимости работать в угольных шахтах его родного города Гельзенкирхен (этой работе Том посвятил три года жизни, освоив бас-гитару и основав в 1982 году «Sodom»). Черпая вдохновение в творчестве таких групп, как «Motörhead», «Tank», «Slayer», «Venom» и «Accept», команда «Sodom» в составе: Том «Энджелриппер» Зух (вокал, бас-гитара), Фрэнк «Агрессор» Тестеген (гитара) и Рэйнер «Кровавый Монстр» Фоке (барабаны) записала два демо, благодаря которым музыкантам удалось подписать контракт с фирмой звукозаписи «Steamhammer». Вскоре состав претерпел изменения, а полноформатный дебютный альбом «Sodom», получивший название «Obsessed By Cruelty», вышел в мае 1986 года. Поначалу группу никто не воспринимал всерьёз. Различные печатные издания рассматривали её как не более чем «второсортный клон «Venom» с лирикой, идеи для написания которой лишь менее чем наполовину были придуманы самими музыкантами». Ситуация изменилась с приходом гитариста Фрэнка Годжика (известного под сценическим именем Фрэнк Блэкфайр). Он убедил Зуха в том, что трэш-метал далеко отстоит от проявлений ужаса, сатанизма и оккультизма таких групп, как «Venom», и что в этом жанре освещаются такие темы, как политика, общество и война. Том к тому времени уже интересовался различными войнами и считал их глупыми и полностью бессмысленными. Свежие идеи вылились в альбом «Persecution Mania». Новый подход в плане лирики и возросшая музыкальность позволили группе получить признание (также у «Sodom» появился свой талисман – Knarrenheinz, который впервые появился на обложке релиза «Persecution Mania»), и вскоре музыканты отправились в европейское турне вместе со швейцарцами «Coroner». Прогастролировав большую часть 1987 и 1988 годов, группа вновь вернулась в студию для записи следующего альбома. Конечный результат был назван «Agent Orange» и был продан в количестве 100 000 копий в одной лишь Германии. Это сделало «Sodom» известными и помогло получить мировое признание критиков. «Sodom» заняли место в одном ряду с «Kreator» и «Destruction» в качестве одной из наиболее значимых тевтонских трэш-метал-групп. На сегодняшний день «Agent Orange» - самый продаваемый альбом немецкого трэш-метала в мире, а всего в дискографии «Sodom» насчитывается 14 номерных альбомов (свежайший релиз вышел в 2013 году под названием «Epitome Of Torture»). Помимо неизменного участия в «Sodom», Том основал группу «Onkel Tom», исполняющую в металлической обработке шлягеры, застольные песни и колядки. Кроме этого, он входил в состав сайд-проекта «Dezperadoz», созданного в 2000 году гитаристом «Sodom» Алексом Крафтом и исполняющего кавер-версии из сайндтреков и спагетти-вестернов 1960-70 годов. Также он принимал участие в нескольких других немецких рок-командах, например, в «Bassinvaders» и «Die Knappen», а в 1996 году выпустил дебютный сольный альбом – «Ein schöner Tag....» (на данный момент у Тома пять номерных сольных пластинок).

Angelripper


Персона дня: Tom Angelripper


Диск в проигрывателе: SODOM – «In the Sign of Evil» (EP, 1984)


Sodom84


Трек дня: «Outbreak of Evil»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Sodom
 
 
christopher_d
13 февраля 1961 года в Вашингтоне (США), в семье кандидата экономических наук Пола Джерома Гарфилда и его жены Ирис Гарфилд, занимавшей пост федеральной служащей в секторе здравоохранения и образования, родился Генри Лоуренс Гарфилд, известный поклонникам рок-музыки как Генри Роллинз - американский музыкант, автор песен, писатель, философ, журналист, актёр, теле- и радиоведущий, наиболее прославившийся в качестве вокалиста хардкор-панк-группы «Black Flag» (период 1981-86 гг.) и фронтмена созданной в 1986 году альтернативной группы «Rollins Band». Генри был единственным ребёнком в семье, и его родители развелись, когда ему было три года. Мать взяла на себя функции воспитания сына, научив его чтению ещё до зачисления в детский сад. Вплоть до подросткового возраста будущий гуру альтернативного рока страдал от депрессии и низкой самооценки. В четвёртом классе врачи поставили ему диагноз «синдром дефицита внимания и гиперактивности». Для того, чтобы ребёнок мог сосредоточить внимание во время школьных уроков, ему был назначен приём метилфенидата, который он употреблял на протяжении нескольких лет. Учёба в школе помогла Генри развить чувство дисциплины и трудовой этики, однако, как он сам признавался, за это время он накопил огромное количество гнева на окружающих. Во время обучения он писал короткие рассказы о том, что мечтает взорвать школу и убить всех учителей. После школы Генри поступил в Американский университет Вашингтона, но бросил учёбу в декабре 1979 года, проучившись один семестр. В рок-музыку Генри пришёл благодаря творчеству его любимой группы «Ramones». С 1979 по 1980 год он поддерживал дружеские отношения с несколькими начинающими вашингтонскими группами, включая «The Teen Idles», в которой участвовал его приятель Ян Маккей. Когда вокалист группы Натан Стреджсек не появлялся на репетициях, участники «The Teen Idles» позволяли петь Генри. В июле 1981 года Генри Гарфилд стал Генри Роллинзом, войдя под этим именем в состав пребывавшей на грани распада группы «The Extorts», получившей новое название – «State of Alert» («S.O.A.»). Выпустив единственный альбом «No Policy» (1981) и проведя дюжину концертов, коллектив распался. В августе того же 1981 года Генри Роллинз стал вокалистом хардкор-панк-группы «Black Flag», заменив у микрофонной стойки переключившегося на гитару Деза Кадену. После вступления в коллектив Роллинз бросил работу, продал свой автомобиль и переехал в Лос-Анджелес. По прибытии в Калифорнию Генри сделал себе первую татуировку — эмблему «Black Flag» на левом бицепсе. С вступлением в группу у Роллинза начались проблемы с законом, так как местная полиция недолюбливала бунтарский коллектив. Генри изобрёл свой собственный имидж — он выходил на сцену в одних чёрных шортах, и остальные участники коллектива последовали его примеру. Дебютный альбом «Black Flag» вышел в декабре 1981 года и назывался «Damaged». До своего распада в августе 1986 года команда выпустила шесть полноценных студийных альбомов и добилась весьма шумной славы. В сентябре 2003-го состоялся реюнион команды, а в ноябре 2013-го увидел свет седьмой студийный релиз — «What The...». Ещё до распада «Black Flag» Роллинз начал выступать в жанре spoken word, в котором со временем весьма преуспел. В октябре 1986 года был записан дебютный сольный альбом «Hot Animal Machine» и EP «Drive By Shooting», а в 1987 году Генри Роллинз собрал новую группу – «Rollins Band», вскоре записавшую свою первую пластинку – «Life Time». Девяностые годы команда провела в отличном тонусе, выпустив знаковые для альтернативного рока альбомы «The End of Silence» (1992), «Weight» (1994), «Come in and Burn» (1997). Последним на сегодня релизом «Rollins Band» является седьмой в студийной дискографии альбом «Nice», увидевший свет в августе 2001-го. Помимо музыки, Генри Роллинз известен литературной и активистской деятельностью, работой в кино, на радио и телевидении. Музыкант является владельцем собственного лейбла «2.13.61.», под эгидой которого публиковались произведения Джо Кола, Ника Зедда, Ника Кейва, Майкла Джиры, Мэттью Шипа, Роско Митчелла и многих других артистов.

Rollins


Персона дня: Henry Rollins (born Henry Lawrence Garfield)


Диск в проигрывателе: BLACK FLAG – «Damaged» (1981)


Damaged


Трек дня: «Rise Above»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Henry Rollins
 
 
 
christopher_d
06 Февраль 2014 @ 08:10
6 февраля 1962 года в Лафайетте (штат Индиана, США) родился Уильям Брюс Роуз-младший, получивший впоследствии имя Уильям Брюс Бэйли, а всем поклонникам рок-музыки известный под именем Эксл Роуз - американский певец, гитарист и клавишник, автор песен, получивший всемирную известность как фронтмен и вокалист созданной в 1985 году калифорнийской хард-группы «Guns N' Roses». Он был старшим и незапланированным ребёнком 20-летнего нарушителя закона Уильяма Брюса Роуза и его 16-летней жены Шэрон И. (урождённой Линтнер). Родители развелись, когда их сыну было около двух лет. Шэрон вышла замуж за Стивена Л.Бэйли, и Роуз-младший получил имя Уильяма Брюса Бэйли. В 1984 году Роуз-старший был убит в Мэрионе (штат Иллинойс). До 17-летнего возраста Роуз считал своим биологическим отцом Стивена Бэйли, отличавшегося, к слову, крайне ортодоксальными взглядами на жизнь и строгой религиозностью. Отчим не разрешал Роузу даже смотреть телевизор и слушать музыку, считая масс-медиа рупорами сатанизма. С пяти лет Эксл пел в церковном хоре, создав с братом и сестрой «The Bailey Trio». В школе он освоил игру на фортепиано и пел в хоре вторым баритоном. В конце концов он собрал группу вместе со своими друзьями, в числе которых был будущий гитарист «Guns N' Roses» Иззи Стрэдлин. Узнав в 17 лет о своём настоящем отце, Роуз взял себе первоначальную фамилию, но изменил её, во избежание неприятных для себя ассоциаций, на W.Rose (спустя ещё четыре года, после переезда в Лос-Анджелес, он официально изменил имя на W.Axl Rose). В мае 1983 года Эксл Роуз записал демо-альбом с командой «Rapidfire», а после её распада стал участником глэм-металической группы «L.A. Guns», созданной гитаристом Трэйси Ганзом. В 1985 году группа ненадолго распалась после присоединения участников, включая и самого Ганза, к другой лос-анджелесской группе «Hollywood Rose» (в этом составе Эксл выступал под именем Билли Роуз). В марте 1985 года Ганз и Роуз создали группу «Guns N' Roses», в которую из «Hollywood Rose» также пришёл Иззи Стрэдлин, а из «L.A. Guns» — ударник Роб Гарднер и басист Оле Бейх, которого вскоре заменил Дафф Маккаган. Музыкальный стиль группы представлял собой смесь рока, хард-рока, блюза и панка. Во время гастролей в Сиэтле Трэйси Ганз и Роб Гарднер не смогли участвовать в первом концерте, и тогда Роуз пригласил выступить с ними гитариста Сола «Слэша» Хадсона (выходца из группы «The Road Crew») и ударника Стивена Адлера. В начале 1986 года они стали постоянными участниками группы и сложился «классический» состав «Guns N' Roses»: Эксл Роуз (вокал), Слэш (соло-гитара), Иззи Стрэдлин (ритм-гитара), Дафф Маккаган (бас-гитара), Стивен Адлер (ударные). В марте 1986 года был подписан контракт с лейблом «Geffen Records», а первый сингл был выпущен в декабре. Дебютная полноформатная пластинка группы вышла в июле 1987 года и называлась «Appetite For Destruction». Первоначально на обложке альбома был помещён рисунок Роберта Уильямса, изображавший монстра с кинжалами вместо зубов, нападающего на робота, склонившегося над бесчувственной женщиной в разорванном платье и со спущенными трусами. Многочисленные жалобы от различных религиозных и общественных организаций вынудили магазины продавать диски завёрнутыми в коричневую бумагу или как-то иначе закрывать рисунок, а то и вообще отказаться от продажи альбома. В результате дизайн обложки был изменён — на него поместили рисунок татуировки, которую сделал себе на руке Эксл Роуз. Выпустив в последующие годы четыре успешных номерных диска и альбом кавер-версий «The Spaghetti Incident?» (1993), коллектив «Guns N' Roses» не смог избежать внутренних противоречий и фактически прекратил существование – во всяком случае, очередного альбома, записанного уже новым составом, фэнам пришлось ждать до 2008 года. Пластинка, работа над которой застопорилась в 1994 году, получила название «Chinese Democracy». В апреле 2012 года группа официально вошла в Зал славы рок-н-ролла.

Rose


Персона дня: W.Axl Rose (born William Bruce Rose, Jr)


Диск в проигрывателе: GUNS N`ROSES – «Use Your Illusion II» (1991)


GNR1991


Трек дня: «Don't Cry»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Guns N' Roses
 
 
christopher_d
02 Февраль 2014 @ 13:58
2 февраля 1942 года в Блэкпуле (графство Ланкашир, Англия) родился Грэм Уильям Нэш - английский певец, гитарист, автор песен и фотоколлекционер, получивший известность как участник основанной в 1962 году британской поп-рок-группы «The Hollies», а также как музыкант фолк-роковой супергруппы «Crosby, Stills, Nash & Young». Детство Грэма прошло в рабочем районе Манчестера - Салфорде. Там же он посещал государственную школу. Музыкальное будущее Грэма Нэша было определено в 1947 году, когда он познакомился с Алланом Кларком. Кларк и Нэш учились в одном классе, они стали друзьями и нашли общее увлечение – музыку. Ребята вместе пели в хоре, а в середине 1950-х годов создали собственный дуэт «Two Teens». В 1960 году Нэш и Кларк присоединились к группе «Тhe Deltas», которую через несколько месяцев переименовали в «The Hollies». Кроме Нэша, который играл на ритм-гитаре и исполнял некоторые вокальные партии, и Аллана Кларка, который был вокалистом, в группе был басист Эрик Хэйдок, Дон Ратбоун на барабанах и Вик Стил на соло-гитаре. Группа «The Hollies» стала одной из самых успешных команд так называемого «Британского Вторжения». Практически все тексты коллектива были написаны Нэшем. Его песни были наполнены социальной тематикой, что особенно заметно на первых альбомах группы (дебютный релиз «Stay with The Hollies» был выпущен в январе 1964 года). Грэм Нэш выступал с «The Hollies» до 1968 года, за это время группа выпустила более двух десятков пластинок. Самыми успешными были синглы «I'm Alive» (добравшийся до вершины британского чарта) и «Bus Stop», ставший пятым в американском «Тор-100». После ухода из «The Hollies» Грэм Нэш переехал в Калифорнию. Там вместе с Дэвидом Кросби и Стивеном Стиллсом он основал фолк-трио «Crosby, Stills & Nash», выпустившее одноимённый дебютный релиз в 1969 году. После прихода в группу Нила Янга коллектив стал называться «Crosby, Stills, Nash & Young» («CSNY»), а впоследствии, по мере периодического отсутствия в составе Янга, название снова сокращалось до «Crosby, Stills & Nash». В августе 1969 года группа с успехом выступила на легендарном фестивале в Вудстоке, что послужило ей мощным стартом. С 1970 года Грэм Нэш начал совместные выступления со своим коллегой Дэвидом Кросби – этот дуэтный альянс получил название «Crosby & Nash». В мае 1971 года вышел первый сольный альбом Грэма Нэша – «Songs for Beginners», а второй диск «Wild Tales» был издан в 1973 году. В 1978 году Нэш получил американское гражданство. В 1979 году он выступил на концерте «Музыканты за безопасную энергию», а через год выпустил следующий альбом - «Earth & Sky». После выхода пластинки «Innocent Eyes» (1986) в музыкальной карьере Нэша наступил долгий перерыв. Его следующий альбом - «Songs for Survivors» - появился только в 2002 году. Грэм Нэш - страстный любитель фотографии и известный фотоколлекционер. Эта страсть у него появилась в начале 1970-х годов: Нэш всегда совмещал свою карьеру музыканта с регулярными фотовыставками во многих музеях мира.

Nash


Персона дня: Graham William Nash


Диск в проигрывателе: CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG – «4 Way Street» (1971)


4WayStreet


Трек дня: «Pre-Road Downs»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Crosby, Stills, Nash & Young
 
 
 
christopher_d
30 января 1951 года в Хаунслоу (графство Мидлсекс, Англия), в семье страхового агента Гревилла Филиппа Остина Коллинза и его жены Винифред М. «Джун» (урождённой Стрэндж), работавшей театральным агентом, родился Филип Дэвид Чарльз Коллинз - знаменитый английский рок-музыкант, певец, автор песен, мультиинструменталист, актёр и писатель, прославившийся как барабанщик и вокалист прог-роковой группы «Genesis» (с 1970 года), участник джаз-рокового коллектива «Brand X» (период 1976-82 гг.), а также как успешный сольный исполнитель. В пятилетнем возрасте Фил получил от своего дяди в качестве подарка на Рождество игрушечную ударную установку, а когда подрос и немного освоился, родители купили ему настоящие барабаны. Нотной грамоте Фил не обучался, придумав собственную систему. В возрасте 14 лет Коллинз начал обучение как ребёнок-актёр и модель, приняв участие в нескольких телешоу для детей, а также, в качестве статиста массовки, в съёмках музыкального фильма группы «The Beatles» «A Hard day's Night». Несмотря на начало актёрской карьеры, Фил продложал испытывать сильное тяготение к музыке. В школе он собрал группу «The Real Thing», а позже перешёл в «The Freehold», будучи в которой сочинил свою первую песню – «Lying Crying Dying». Профессиональную музыкальную карьеру Фил Коллинз начал в 1968 году в команде «Hickory», вскоре переименованной во «Flaming Youth» и выпустившей в 1969 году свой единственный альбом – «Ark 2». В 1970 году 19-летний Фил Коллинз принял участие в записи ударных в песне Джорджа Харрисона «The Art of Dying». В том же году Фил прочитал в музыкальном еженедельнике «Melody Maker» объявление от группы «Genesis», созданной в 1967 году Тони Бэнксом и Питером Гэбриэлем, о поисках «ударника с хорошим чувством акустики», откликнулся на него и успешно прошёл прослушивание. К этому моменту у группы уже были выпущены два альбома, а первой пластинкой с участием Фила Коллинза стал релиз «Nursery Cryme» (1971). В августе 1975 года группу покинул Питер Гэбриэл, и после череды поисков нового вокалиста музыканты остановили выбор на кандидатуре собственного барабанщика, до той поры успешно записывавшего бэк-вокалы. В феврале 1976 года у «Genesis» вышел седьмой студийный альбом «A Trick of the Tail», на котором звучат не только барабаны Фила Коллинза, но и его вокал. Альбом был хорошо принят критиками и обошёл по продажам все предыдущие альбомы вместе взятые. Критики заметили, что Коллинз звучал «более по-гэбриэловски, чем сам Гэбриэл»! Параллельно деятельности в «Genesis» Коллинз на протяжении многих лет работал с джазовым инструментальным проектом «Brand X» (1976-82 годы). В 1979 году «Genesis» чуть не потеряли Коллинза, когда он переехал в Ванкувер (Канада), пытаясь спасти свой первый брак. Тем не менее, после развода Коллинз вернулся в Великобританию и погрузился в запись альбома «Duke». В феврале 1981 года был выпущен дебютный сольный альбом Фила Коллинза – «Face Value». В течение 1980-х музыкант выпустил ряд успешных альбомов и при этом продолжал работать с «Genesis». В начале 1990-х Коллинз решил покинуть группу, посвятив себя сольным проектам и съёмкам в кино. Однако перед уходом он записал вместе с коллегами один из лучших альбомов в «пост-гэбриэловской» истории – «We Can’t Dance» (1991) и принял участие в большом прощальном турне (1993). В новейшем времени Коллинз дал восемь концертов с созданным им коллективом «Phil Collins Big Band», состоящим из 20-ти музыкантов. В сентябре 2010 года вышел восьмой сольный альбом Фила Коллинза - «Going Back», ставший, по всей видимости, последним. 7 марта 2011 года музыкант объявил о завершении своей музыкальной карьеры. «Я решил закончить карьеру, потому что хочу быть отцом для двух моих юных сыновей полный рабочий день и на ежедневной основе» — сообщил он на своём официальном сайте. Фил Коллинз является одним из трёх музыкантов за всю историю (вместе с Полом Маккартни и Майклом Джексоном), чьи альбомы были проданы по всему миру тиражом более ста миллионов экземпляров — и как соло-исполнителя, и (отдельно) как участника музыкального коллектива. Он сотрудничал с такими известными музыкантами, как Би Би Кинг, Оззи Осборн, Джордж Харрисон, Пол Маккартни, Роберт Плант, Эрик Клэптон, Майк Олдфилд, Стинг, Брайан Ино, Питер Гэбриэл, Рави Шанкар и др.

Collins


Персона дня: Philip David Charles Collins


Диск в проигрывателе: GENESIS – «We Can't Dance» (1991)


CantDance


Трек дня: «I Can't Dance»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Genesis
 
 
 
christopher_d
26 января 1961 года в Спрингфилде (штат Пенсильвания, США) появился на свет Карл Томас Кифер - американский рок-музыкант, певец, автор песен, гитарист, пианист и саксофонист, получивший известность как вокалист, клавишник и гитарист созданной в 1983 году блюз-металической группы «Cinderella». Семья Тома Кифера была музыкальной, и он в раннем возрасте полюбил блюз, в результате чего взял в руки гитару. В школе он начал играть в своей первой группе и пристрастился к алкоголю и наркотикам, собираясь бросить учёбу и заняться карьерой музыканта. Адриенна, его мать, уговорила сына окончить школу, после чего она подарит ему гитару «Gibson Les Paul». Том выполнил уговор и получил заветный инструмент. После окончания школы Том играл в таких группах, как «Saints In Hell», «Telapath» и «Diamonds». За это время Кифер поборол вредные привычки и занялся сочинением собственного материала. В 1983 году, вместе с бывшими музыкантами группы «Saints In Hell», а также с бас-гитаристом Эриком Бриттингэмом, с которым познакомился тремя годами ранее в баре в ночь Хэллоуина, Том собрал группу «Cinderella». Изначально Кифер собирался сосредоточиться на гитаре и клавишных, но, поскольку музыканты так и не смогли найти вокалиста, стал ещё и петь. На первых порах группа выступала в клубах Пенсильвании, оттачивая мастерство и пытаясь получить контракт со звукозаписывающими компаниями. За время клубных выступлений группа приобрела известность, став превосходной концертной командой. Как-то на выступлении группы в одном из филадельфийских клубов ребят приметил Джон Бон Джови, и команда ему так понравилась, что он порекомендовал компании «Mercury/Polygram Records» подписать с «Cinderella» контракт. В августе 1986 года увидел свет дебютный альбом группы, получивший название «Night Songs». В том же году команда отправилась на гастроли в качестве разогревающего состава вместе с «Bon Jovi». Группа становилась всё более известной, выступая с «AC/DC», Дэвидом Ли Ротом и «Judas Priest». Стиль группы, чем-то похожий на «AC/DC» и «Aerosmith», плюс хрипловатый вокал Тома оказались довольно-таки популярными, а композиция «Nobody’s Fool» достигла тринадцатой строчки в американских чартах; сам же дебютный альбом занял третье место. В 1987 году Том Кифер женился. Его жена Эмили, с которой Том был знаком уже несколько лет, разработала для группы легко узнаваемый логотип и часто сопровождала мужа на гастролях. С выходом в 1988 году второго альбома «Long Cold Winter» группа «Cinderella» получила статус одной из знаковых групп рок-музыки 1980-х, с успехом гастролируя по всему миру. В августе 1989 года коллектив Тома Кифера принял участие в Международном Московском фестивале мира в компании с Оззи Осборном, «Bon Jovi», «Skid Row», «Scorpions», «Mötley Crüe» и «Gorky Park». Третий альбом «Heartbreak Station» (1990) не имел большого успеха и, в силу поменявшейся музыкальной конъюнктуры, стал для группы предвестником заката популярности. Масла в огонь подлил общемировой спад интереса к глэм-року в пользу набиравшего силу гранжа, а также начавшиеся в 1991 году проблемы с голосовыми связками Тома Кифера. Выпустив в 1994 году диск «Still Climbing», коллектив в скором времени фактически распался. Том предпринял попытку записать сольный альбом, но в 1996 году «Cinderella» вновь возродилась и продолжила деятельность. На сегодняшний день последним в дискографии оригинальным альбомом так и остаётся «Still Climbing», выпущенный в 1994-м.

Keifer


Персона дня: Carl Thomas Keifer


Диск в проигрывателе: CINDERELLA – «Long Cold Winter» (1988)


LCW


Трек дня: «Coming Home»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Cinderella