Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

CD

Юрий Наумов на фестивале «Top Fili Music-2016» - 11.08.2016

Дата концерта: 11 августа 2016 года
Место проведения: Москва, сцена Летнего кинотеатра ПКиО «Фили»
Артист: ЮРИЙ НАУМОВ
Программа: бесплатный концерт в рамках многодневного фестиваля интеллектуальной и виртуозной музыки «TOPFILIMUSIC-2016 #Глубокая_радость»




Полный сет-лист концерта:

Первое отделение:

1. Шкодный блюз
2. Я собрался не туда
3. Миниатюра
4. Никак не похоже на блюз
5. Ночь на хайвее (гитарная история)
6. Ночной полёт (I)
7. Ночной полёт (II)
8. Пинг-понг блюз
9. Рождён чтоб играть

Второе отделение:

10. Космос
11. Этой ночью
12. Жизнь как единственный день
13. Блюз (инструментал)
14. Эмигрантский блюз
15. Любовь
16. Сказка о Карле, короле рок-н-ролла
17. Мой Гимн
18. Театр Станиславского




В четверг 11 августа 2016 года на сцене Летнего кинотеатра Филёвского парка состоялось бесплатное выступление легендарного психоделического блюзмена Юрия Наумова в рамках проходящего этим летом фестиваля интеллектуальной и виртуозной музыки «TOPFILIMUSIC-2016 #Глубокая_радость». Грех было не воспользоваться предоставившейся возможностью и не посетить вместе с Олесей это замечательное во всех отношениях культурное мероприятие — тем более, о прошлом концерте маэстро Наумова, на котором мы (опять же вместе) побывали в ЦДХ в октябре 2009-го, остались исключительно благоприятные воспоминания.

В 17.45, ориентируясь на доносившиеся из глубин парка гитарные вибрации, прибыли к заявленному месту концерта и были слегка сбиты с толку. Мало того, что на широких ступенях зрительского амфитеатра напротив сценических подмостков не наблюдалось пока что, вопреки ожиданиям, ни одного зрителя (мы оказались самыми первыми), так сам Юрий Наумов предстал перед нами сидящим высоко по центру амфитеатра со своей знаменитой 9-струнной гитарой и пробующим звук «на вкус», исполняя гитарные пассажи и фрагменты песен в сторону сцены. На сцене же во время всего саундчека находился молодой звукорежиссёр, деловито выполнявший профессиональные пожелания маэстро. Было очень интересно наблюдать со стороны кухню технической подготовки, а чуть позже ещё и выступить в роли эдаких бета-тестеров в немногочисленной компании первых озаботившихся занять лучшие места на скамейках амфитеатра. Собственно, мы волею судеб оказались именно теми людьми, кто с подачи Ю.Н. дерзнули «дать отмашку» на окончательный вариант настройки данного концерта, сочтя вполне приемлемым уровень звукового «обволакивания». Какой-то мальчик, услышав мяукающие интонации при распевке, очень заинтересовался и с энтузиазмом спросил у отца: «Этот дядя будет сейчас петь?..». С Юрием постоянно взаимодействовала небольшая команда помощников, и самой яркой в их кругу была фотограф Юлия Дмитриева, у которой перед концертом я приобрёл несколько недостающих в коллекции наумовских дисков, получив в подарок постер. Позже, кстати, видели и знаменитого Олега Ковригу, расположившегося на другом фланге от сцены. Я лелеял надежду взять у маэстро Наумова автограф, закрыв тем самым давний гештальт, и даже подкатил к Юрию с этой просьбой, улучив — как мне казалось — наиболее благоприятный момент. В ответ легенда русского блюза нахмурил кустистые брови и, воздев руки к небу, воскликнул: "Сейчас? Пока не настрою аппаратуру – это невозможно! Это же – святая святых!». Не отношу себя к числу тех, кто просит что-либо дважды, так что отнёсся с пониманием и больше приставать не стал (да позже уже и предпосылок не было к сколь-либо близкому общению). Дожидались мы выхода Юрия из гримёрки на сцену, слушая по трансляции неустаревающие хиты легендарной техасской группы «ZZ Top».

В 19.30 к микрофону вышел ведущий фестиваля Николай Топников и произнёс вступительное слово о том, что это уже пятый концерт в фестивальной серии «Top Fili Music-2016» и сегодня — один из самых долгожданных концертов. "Я бы мог сказать, «утренним „Боингом“ из Нью-Йорка», а на самом деле артист уже неделю находится здесь, так как записывает новый альбом, поэтому я бы соврал, но не буду. Дорогие друзья, часть находящихся здесь людей хорошо знает, о ком идёт речь, но есть некоторые люди, которые просто зашли из парка и абсолютно не догадываются даже, что их ожидает. Уникальный, легендарный артист, человек, создавший собственный музыкальный инструмент — гитару, к которой он придумал 50 собственных строев; мало того, гитару эту создал уникальный мастер Сергей Ноздрин, человек, который является прямым потомком традиции скрипичных мастеров — прямых потомков Страдивари... Человек, который написал безумное количество совершенно фантастических инструментальных композиций, ужасно виртуозных и непостижимых, и огромное количество психоделических баллад и просто — классных блюзов. Дорогие друзья, всё это сейчас мы с вами сможем увидеть и услышать. Ну, что, остаётся только приготовить наши аплодисменты и встретить маэстро. ЮРИЙ НАУМОВ!".

Юрий, в свою очередь, сделал собственную преамбулу: «Добрый вечер, Москва! Давно я не бывал в городе в это чудесное время года. В силу уникальных обстоятельств, того, что я работаю над студийным альбомом, и львиная доля работы происходит в этом городе, я оказался в августе в Москве, и это — сладко! Поэтому будем отрываться!». После короткой гитарной настройки зазвучал «Шкодный блюз», и первое отделение концерта началось. Исполнив легендарную песню «Я собрался не туда» (первую вещь, сочинённую после «бегства» в Питер из Новосибирска в январе 1985 года), Юрий настойчиво попросил столпившийся по обеим сторонам от сцены народ, которому не достались места в амфитеатре, располагаться прямо на полу возле сцены, «как на квартирнике под открытым небом», что большинство зрителей и сделало, поскольку специфическая настройка мониторов не предполагала, чтоб стереозвук слушали сбоку. Далее были исполнены не менее легендарные «Миниатюра» («композиция, предназначенная для исполнения со струнным оркестром») и «Никак не похоже на блюз» (с предисловием: «Ох, как люблю этот номер, обожаю его! На каждом концерте играю и никак насытиться не могу, торкает он меня!»). Инструментальная композиция «Ночь на хайвее» была маэстро охарактеризована как «очень американский образный номер без слов», при этом Юрий посетовал, что не ожидал, что в это время дня в Москве будет ещё настолько светло.

Далее Юрий задвинул пространную речь о пригласительном билете в его звуковое пространство, суть которой сводилась к обоснованию необходимости объяснять людям (в понятийной терминологии Наумова — «протянуть руку») его авторский творческий метод. В частности, речь шла о технике особого звукоизвлечения и попытках вырваться из зацикленности на определённой технике игры («остаточный мышечный магнетизм») способом изменения гитарного строя. Был упомянут, в частности, Джон Леннон, пытавшийся два года вырваться из подобной звуковой ловушки с помощью употребления ЛСД. Наумов же, по его словам, выбрал «сухой метод» — так называемый «феномен перестроенной гитары» («поворот двух колков, никакой наркоты, на сухую; звук — и тебе начинает сносить башню»).

Представив песню-дилогию «Ночной полёт», Юрий поделился историей создания этой композиции: «У меня был короткий период знакомства и общения с Сашей Башлачёвым. Это было около четырёх месяцев. Мы познакомились с ним в кафе „Сайгон“ по-моему, 2-го февраля 1985 года, и до празднования его дня рождения 27 мая 85-го года это было время плотного общения, мы встречались 15-17 раз. Потом у нас было несколько буквально спорадических встреч. И у меня была сочинена музыка, к которой на протяжении трёх с половиной лет не писались слова. У меня всегда музыка пишется впереди слов, но зазоры составляют от нескольких часов до нескольких месяцев. И есть небольшое количество вещей, когда разрыв составил год, и этот номер — один из таких. Во второй половине февраля 88-го года внезапно стала приходить одна строка за другой на эту песню, и когда песня была закончена в пять часов утра, в десять часов я был на студии в Питере, где мы с Башлачёвым должны были записать совместный альбом на фирме „Мелодия“ по одной стороне виниловой пластинки на брата, я должен был отписаться там в начале февраля, а Саня должен был заходить в начале марта. И в студии (звукорежиссёром был Юра Морозов) спустя считанные часы я узнал, что Саша ушёл. И когда шок отпустил спустя примерно полмесяца, я подобрал с пола исписанные листы, и я просто увидел, что в строки, написанные накануне его ухода, в песню просочилось нечто, что содержало в себе вот это предвестье. А потом получилась такая вещь: в 2015 году было два события, сопряжённых с Сашей. Мы с Юлей поехали в Череповец, где я отыграл концерт, на который пришла мама Саши Башлачёва и его младшая сестра Лена. И я играл эту песню, которую сейчас сыграю вам. И Нелли Николаевна, услышав этот номер, расплакалась, а потом я не видел её в зале, я думал, что она ушла, что ей плохо (ей всё-таки 77 лет), может, стало дискомфортно. Оказывается, она осталась до конца, но чтобы не смущать меня, она просто пересела в тень за столик вне поля зрения. На следующий день она позвала нас на обед к себе, и я оказался в доме, где Саша рос, где происходил момент вызревания будущего гениального поэта. А через неделю мы оказались в Калуге с концертом, и на концерт пришёл поразительный человек, который является звонарём в местном храме. И, узнав, что у меня поезд на Москву в три часа дня, он сказал: отлично, вы успеете до поезда побывать у меня на звоннице. И когда мы с Юлей пришли к нему на звонницу, навстречу поднялся его друг, который знал и любил мои песни, и он рассказал поразительную вещь. Он сказал, что не в Священном Писании, а в священных преданиях есть такая информация: при том, что в православной традиции не принято отмаливать самоубийц, есть способ, как это можно сделать. Нужно мелом на языке колокола написать имя человека, который наложил на себя руки, и тогда удар в колокол станет актом отмаливания. На меня этот рассказ произвёл поразительное впечатление, я спросил: так, мел у вас есть? А там было на звоннице пять колоколов. Они мне нашли маленький кусочек синего мела, и я на одном из колоколов написал „САША БАШЛАЧЁВ“ и ударил в колокол. И я понял в тот момент, каким должен быть памятник Саше... У него была строка в песне: „если нам не отлили колокол, значит, здесь — время колокольчиков“. Вот если отлить колокол и на языке колокола будет его имя — это будет самым точным памятником гениальному поэту».

Первое отделение Юрий завершил лекцией о своём опыте создания «рок-группы из одного человека» и о шаманском термине «путешествие без движения», соотнеся его с соответствующим состоянием аудитории на его выступлениях. Прозвучали также композиции «Пинг-понг блюз» и «Рождён чтоб играть». В 20.50 был объявлен 20-минутный перерыв, во время которого Юлия Дмитриева сначала собрала по рядам выданные ранее желающим для заполнения короткие анкеты с вопросами типа: «Ваш город?», «Откуда вы узнаёте о концертах Юрия Наумова?», «Адекватная для вас стоимость входного билета на концерт Ю.Н.» и т.п. , а затем провела среди зрителей аукцион, разыграв экземпляр раритетного сборника текстов Ю.Наумова «Иная вечность», увидевшего свет в мае 2012 года. В 21.10, после заново прозвучавших по трансляции хитов группы «ZZ Top», началось второе отделение, в преддверии которого маэстро воздал хвалу великой группе «Led Zeppelin». В этом контексте был исполнен гипнотический блок песен, реально погрузивших зрителей в психоделический кокон (терминология Ю.Н.) и составивших концептуальную трилогию: «Космос» — «Этой ночью» и «Жизнь как единственный день» с предисловием об умершем на днях скульпторе Эрнсте Неизвестном (их с Юрием познакомил некогда в Нью-Йорке знаменитый философ-диссидент Александр Зиновьев). Из рассказа Наумова следовало, что именно «Жизнь как единственный день» вызвала в своё время слёзы на глазах Неизвестного, когда тот услышал песню.

Также Юрий поведал о том, что он считает себя в рок-н-ролле продолжателем традиций эпохи Ренессанса, приняв эту эстафету у людей уровня Сандро Боттичелли и Иеронимуса Босха. Чтобы дать залу прийти в себя после восхитительных психоделических баллад, маэстро исполнил инструментальную блюзовую импровизацию, а следом — разбитной «Эмигрантский блюз», отметив, что «здесь он звучит как стебалово, а ТАМ это ни фига не стебалово». Далее была исполнена насквозь сентиментальная «Любовь» (с ироничным пояснением, что после 50-ти Юрий себе разрешил такое творчество) и — с коротким анонсом: «Классика жанра!» — неизменно принимаемая на ура «Сказка о Карле, короле рок-н-ролла». В финале концерта автор вспомнил альбом «Не поддающийся проверке», записанный в 1987 году, исполнив нон-стопом «Мой Гимн» и «Театр Станиславского». Настойчивые просьбы исполнить лирическую песню «Ты и я» из этой же программы мэтр любезно оставил без внимания, пригласив всех желающих её услышать на свой октябрьский концерт в театре «Жив» на «Савёловской». В 22.35 выступление завершилось: к этому времени заметно похолодало, а потоки ветра начали заносить под крышу амфитеатра сухие жёлтые листья. Вместо обещанной Юлией автограф-сессии Юрий посетовал на необходимость переодеться и перекоммутировать аппаратуру и спешно удалился в гримёрку (причиной спешки, по его словам, явилась просьба администрации парка ускорить процесс сворачивания мероприятия). Мы с Олесей не стали попадаться дважды на одну и ту же удочку с едва ли реализуемым шансом дождаться мэтра на выходе из гримёрки, и, вполне довольные проведённым вечером, поехали домой. К тому же, будто бы выполняя неудовлетворённый запрос зрителей на песню про дождливое лето в Ленинграде, начал накрапывать вполне романтический дождик. Концерт очень понравился и был признан нами обоими удавшимся. Да и троллейбус в ночи подоспел вовремя в окрестностях старой-доброй «Горбушки», добавив хорошего настроения.

11 августа 2016 года, ПКиО« Фили».
Юрий Наумов- выступление в рамках фестиваля «Top Fili Music-2016»
.



CD

«КняZz» в клубе «Bud Arena» с программой «Гимн Шута» — 7.08.2016

Дата концерта: 7 августа 2016 года
Место проведения: Москва, клуб «Bud Arena»
Артист: группа «КНЯZZ»
Программа: «Гимн Шута»
(лучшие песни Андрея Князева времён группы «Король и Шут»)




Полный сет-лист концерта:

1. Гимн Шута (Intro)
2. Ром
3. Волосокрад
4. Идол
5. Месть Гарри
6. Тайна хозяйки старинных часов
7. Утопленник
8. Шар голубой
9. Дед на свадьбе
10. Кто это всё придумал?
11. Зловещий кузен
12. Про Ивана
13. Памяти Михаила Горшенёва (Instrumental)
14. Дочка вурдалака
15. Писатель Гудвин
16. Двое против всех
17. Рогатый
18. Жаль, нет ружья!
19. Некромант
20. Парень и леший
21. Бедняжка
22. Призраки «Там-Тама»
23. Валет и Дама
24. Ели мясо мужики
25. Камнем по голове

Выход «на бис»:

26. Кукла колдуна
27. Лесник
28. Прыгну со скалы
29. Гимн Шута




В воскресенье 7 августа 2016 года, в день рождения Михаила Горшенёва, покинувшего этот мир в 2013-м, побывали с Олесей на сольном выступлении группы «КняZz» в клубе «Bud Arena» (ранее известного как «Ray Just Arena Moscow»). Специальная программа, получившая название «Гимн Шута», вобрала в себя песни Андрея Князева, входившие в репертуар группы «Король и Шут». Мы, собственно, и отправились на это мероприятие с целью отдать дань уважения Горшку и старому-доброму «КиШу» — легендарному коллективу единомышленников, к которому лидер группы «КняZz» имеет самое прямое отношение. Никто и не предполагал, что именно этот день окажется самым жарким днём 2016 года (как позже сказал Андрей Князев: «Что-то везёт нам с жарой, да? Но — прорвёмся, верно?!»).

К клубу мы подъехали от «Беговой» и оказались на месте как-то уж чересчур рановато: на часах было самое начало пятого, и на адском солнцепёке у отгороженного забором пропускного пункта на территорию клуба тусовалась лишь кучка самых преданных фэнов, то и дело исполнявших дружным хором песни из репертуара «Короля и Шута» (в основном, звучали разноголосые вариации «Ели мясо мужики»). Мы, ясное дело, на солнце торчать не стали и предпочли гипотетическому тепловому удару времяпрепровождение в засыпанной перезревшими яблоками тенистой аллее в 1-м Боткинском проезде — прямо напротив огромного здания «Bud Arena». К 17.00 народ стал подтягиваться более интенсивно, а солнце на небе скрылось за свинцовыми тучами. Атрибутика «Короля и Шута» на пребывающих фэнах заметно преобладала. Антуража добавили колоритные личности, поочерёдно появлявшиеся со стороны метро «Динамо». В их числе — несколько парней с разукрашенными лицами и вздыбленными ирокезами «под Горшка» (и каждый нёс в руке неизменную бутылку пива), а также особо впечатлившая нас с Олесей компания припарковавшихся неподалёку татуированных девушек-ведьм с настоящими мётлами. В это же время вокруг клуба начали интенсивно нарезать круги патрульные полицейские машины и эвакуаторы. В начале седьмого мы, нагулявшись по аллее, перешли улицу и встали в очередь вдоль клубного забора (к этому времени очередь начала на глазах расти). За нойзовый аккомпанемент нашего ожидания отвечал некий взмыленный пролетарий, который по ту сторону забора непрерывно фигачил с не вполне ясной целью огромным молотом по мусорному контейнеру. Мне сразу пришло на ум культовое словосочетание «metal hammer». В целом, настроение у людей было приподнятое и благодушное. Судя по разговорам стоявших в очереди ребят, на концерт приехало много иногородних фэнов. Запускать людей в клуб начали в 18.00, и в это же время вдоль очереди стали курсировать волонтёры, раздававшие флаеры на сентябрьский концерт группы «КняZz» в Серпухове с аналогичной программой.

В фойе «Bud Arena» продавался мерчендайзинг, относящийся исключительно к группе «КняZz»: украшенные логотипами футболки за 1200 рублей, виниловый диск за 2000, всякая мелочёвка за 300-400 и авторская колода игральных карт, нарисованных Андреем Князевым — с размашистым автографом на коробке. Мимо такого раритета (цена, однако, 1000 рублей) мы пройти были не в силах и приобрели уникальный артефакт (каждая карта — с цитатой (увы, не без орфографических курьёзов) из какой-нибудь песни Князя и с его фирменными песенными персонажами как периода «КиШ», так и более поздних времён). Время до 18.45 мы провели, угнездившись возле барной стойки и рассматривая время от времени прибывающий народ (на билетах есть пометка 16+, но были и дети с родителями, и просто школьники, и чуть ли не каждый стремился сделать сэлфи на фоне логотипа «Нашего радио», назойливо светившегося на экранах по обеим сторонам от сцены. В 18.30 за барной стойкой с грохотом рухнул рекламный щит «BUD», и стало ясно, что весёлый дух Миши Горшенёва уже с нами. Начало концерта было заявлено на 19.00, так что мы к 18.45 переместились в центр зала, заняв позицию возле установленных там звукорежиссёрских и прочих пультов. Увы, зрителей ждал энергетический облом: до 19.43 сцена была пуста, и лишь светоинженеры развлекались тем, что раз в 15 минут меняли сценическое освещение, вызывая тем самым всё более нетерпеливые овации (к 19.30 людей в клубе стало критически много, а кислорода — не без помощи любителей покурить вейпы в толпе — критически мало). Истомлённые бездействием и нарастающей жарой фэны всё более агрессивно вызывали группу на сцену, скандируя: «ВЫ-ХО-ДИ! ВЫ-ХО-ДИ!».

Группа «КняZz» появилась на сцене в 19.43 и предстала этим вечером в составе: Андрей Князев (вокал), Дмитрий Чешейко (гитара), Димитрий Наскидашвили (бас-гитара), Ирина Сорокина (скрипка), Павел Лохнин (барабаны) + эпизодически появлявшийся для бэк-вокальных фишек Егор Фёдоров. Короткое инструментальное интро с лейтмотивом песни «Гимн Шута» сменилось жёсткими гитарными риффами, над толпой взвился флаг с изображением «князевского» маскота, в центр сцены из-за кулис стремительно вылетел Андрей Князев в полосатой красно-чёрной майке с черепом, помеченным цифрой «13» (в эту майку он был одет неспроста, о чём см.ниже), раздался возглас: «ДАЙТЕ РОМ!» и — понеслось. Нужно сразу отметить концептуальное взаимодействие происходящего на сцене с визуальным рядом на обоих экранах. Уже после первой песни Князь воскликнул: «ВАС ПРИВЕТСТВУЕТ ШУТ!», указывая на улыбающуюся с экранов шутовскую физиономию, и уже не забывал о своём герое, время от времени к нему апеллируя. Программа была составлена довольно претенциозно, в нарочито авторской версии, с уклоном, скорее, в текстовую драматургию, нежели в логику музыкального звучания: несмотря на бесспорную классику «КиШ», сет-лист фактически не содержал лирических песен, а первую его половину составили не самые популярные хиты (впрочем, публика была более чем благосклонна), что определённым образом привело к некоторому энергетическому спаду в середине выступления. Дело выправилось лишь тогда, когда, наконец, зазвучали реально значимые песни «Короля и Шута», и при этом — в максимально сконцентрированном виде, не оставляя времени на отдых измочаленным танцами фэнам. До определённого момента упор в сет-листе был сделан на песни из альбомов «Как в старой сказке» и «Жаль, нет ружья», с вкраплениями из не самой знаковой программы «Герои и злодеи». Исполнив песню «Кто это всё придумал?», явно подуставший от накала эмоций Андрей решил сделать паузу и дал фэнам не лишённый пользы совет. Эта и дальнейшие цитаты приведены здесь по записи, сделанной на смартфон:

«Друзья! Кто сегодня с нами будет кричать такие фразы, как „ХОЙ!“ или что-то в этом духе, а потом жаловаться, что сорвал глотку, сразу сделаем маленькое замечание: кричите, как будто вы зеваете — чистенько и животиком. И тогда вы не сорвёте голос, и завтра тоже сможете кричать: „ХОЙ!“»



Перед песней «Про Ивана» публике была адресована фраза: «Кого здесь зовут Иваном, поднимите руки!». Народ как-то вяло отреагировал (в толпе кто-то саркастически сказал: «Я за него!»), а Князь, подведя статистический итог: «Два процента!», тем не менее очень задорно исполнил запланированное, а затем объявил: «А сейчас давайте послушаем одну мелодию и вспомним Миху». Это было первое упоминание Горшка за этот вечер, после чего к его персоне экс-фронтмен «Короля и Шута» обращался фактически беспрерывно. На экранах изображение пёстрого Шута стало монохромным, под его ликом зажглась анимированная свеча, а со сцены зазвучала инструментальная композиция с доминантой пронзительной скрипки Ирины Сорокиной (к слову, оказалось, мы с Олесей уже имели возможность оценить талант Ирины, побывав однажды на концерте «Пикника», в составе которого та некогда играла). Предваряя песню «Писатель Гудвин» с пластинки «Продавец кошмаров», Андрей снова вспомнил своего боевого товарища:

«Вы знаете, Миха ведь был весёлым человеком и очень презирал такие вещи, как смерть, грусть, тоска и всякая другая заморочка. И конечно же, больше всего он любил веселиться. Поэтому, наш Шут — это олицетворение его и моего характера. В нём всё включено. Посмотрите, у него же улыбка-то не сходит с лица!».

После того, как прозвучала песня «Парень и леший», Князь ударился в воспоминания и поведал об их с Горшком дружеском общении по жизни:

«Друзья, Миха не любил получать подарки, и как правило, оставлял всё, что ему дарили, в гостиничных номерах (наверное, если пошариться сейчас по нашим маршрутам, всё это можно там и сейчас найти, хе-хе). Также он не дарил подарков сам и мог к кому-нибудь на день рождения прийти с пустыми руками. Это было нормально. Зная его специфический вкус, я однажды в молодости сделал ему подарок, который ему очень сильно понравился. Это был его любимый подарок — хотя бы потому, что он надолго запомнился. А что это был за подарок? Я взял какую-то дурацкую коробку и сложил в неё весь мусор в своей квартире: поломанных солдатиков, пух из подушки, какие-то булавки и всякую хрень, которая валялась на полу. Сложил в эту коробочку и очень красиво её замотал. И подарил. И это был лучший подарок! В свою очередь, как я уже сказал, он подарки дарить не любил, но однажды, зная моё пристрастие тогдашнее к полосатым цветам, привёз мне откуда-то из-за рубежа вот эту вот мокрую футболочку. Поэтому — как и та, в которой я уже более 10 лет на сцене (она тоже там вся мокрая висит) — вот эта так же мне дорога».



Перед исполнением «Призраков „Там-Тама“» было сделано особое предисловие:

«„Там-Там“ — питерский клуб, место, в котором Миха провёл всю свою молодость — с того самого момента, когда он ушёл из дома. Он тусовался там и днём и ночью и очень любил это место, и всю жизнь о нём помнил, и всю жизнь хотел туда вернуться. Там было очень много прикольных пацанов, там зарождался панк-рок. Не все, к сожалению, дожили до наших дней... И в честь всей этой панковской тусовки я написал песню, которую в память о Горшке и его любимом клубе хочу сейчас спеть — с изменённым третьим куплетом, который был написан специально».

С песни «Валет и Дама» начался блок громоподобных нетленок, ради которых всё в этот вечер и затевалось (во время звучания «Ели мясо мужики» в зале творилось нечто непередаваемое словами, а всеобщий восторг можно было черпать из воздуха буквально ложками, его можно было физически узреть и потрогать — и так до самого последнего аккорда концерта). Песня «Камнем по голове» сопровождалась визуальным рядом с архивной фотохроникой группы «Король и Шут». Во время отделения «на бис», поставившего на уши весь клуб чередой легендарных и особо обожаемых народом песен, было сделано два примечательных заявления. Первое предваряло суперхит «Лесник»:

«Друзья! Там, где люди собираются и вспоминают человека, там этот человек обязательно присутствует. Горшок с нами! И сейчас прозвучит та самая песня, которую он считал самой главной в ранний период группы „Король и Шут“. Встречайте, друзья, и поём: „ЛЕСНИК“!».

У «Гимна Шута», ставшего кодой вечера, было довольно оригинальное и запомнившееся предисловие:

«Друзья, помните тот дурацкий вопрос: кто в группе „Король и Шут“ король, а кто шут — помните? Это дурацкий вопрос, потому что... В общем, я напомню, кто не знает. Шут — это тот, кто нам нравится. Король — этот тот, кого поставили, и он исполняет свои обязанности. Король — человек Системы, Шут — человек весёлый. Поэтому, Шут — это главный человек». Далее, обращаясь то к одному, то к другому экрану с изображением улыбающегося Шута: «Вот он! Нет, теперь уже вот он, с тем мы уже разговаривали: слушай, ты будешь танцевать? В городе — будешь танцевать? Ха-ха, видите, подмигнул, видите?! Друзья, Шут жив! В честь Шута, который является воплощением наших идей, — Шут, Горшок и Гимн Шута! Танцуй!».

После заглавной песни концерта музыканты благодарно раскланялись, а Андрей Князев сделал короткое объявление: «Спасибо, друзья! Отлично! Для тех, кто не смог сегодня попасть на этот концерт — мы ещё будем играть в Серпухове. Спасибо! До встречи».

Выступление длилось около двух часов. За это время на Москву обрушился ливень с градом, в небе сверкали молнии. Едва выйдя из раскалённого от жары и насквозь прокуренного клуба на улицу, зрители (многие были раздеты до пояса и мокры как после бани) попали под сильный дождь, закончившийся только ближе к ночи. Возвращались мы в плотном потоке рок-фэнов в сторону метро «Динамо», чтобы быстрее оказаться в тепле и не подхватить летнюю простуду. Толпа то и дело пела песни «Короля и Шута» и ритмично кричала: «ХОЙ!». Учитывая позднее время, многие, по совету лидера группы «КняZz», делали это зевая. Вполне «чистенько и животиком».

7 августа 2016 года, клуб «Bud Arena».
Группа «КняZz» - «Гимн Шута»
.



CD

«BLACK SABBATH» в СК «Олимпийский» — 12.07.2016

Дата концерта: 12 июля 2016 года
Место проведения: Москва, СК «Олимпийский»
Артисты: группа «BLACK SABBATH» (Великобритания), при участии группы «RIVAL SONS» (США)
Программа: выступление в рамках прощального мирового тура «THE END»





Сет-лист выступления группы «Rival Sons»:

1. Electric Man
2. Secret
3. Pressure and Time
4. Tied Up
5. Torture
6. Fade Out
7. Open My Eyes
8. Keep On Swinging

Сет-лист выступления группы «BLACK SABBATH»:

1. Black Sabbath
2. Fairies Wear Boots
3. After Forever
4. Into the Void
5. Snowblind
6. War Pigs
7. Behind the Wall of Sleep
8. Bassically (Geezer Butler bass solo)
9. N.I.B.
10. Hand of Doom
11. Rat Salad (instrumental)
12. Tommy Clufetos drum solo
13. Iron Man
14. Dirty Women
15. Children of the Grave

Выход «на бис»:

16. Paranoid

+ Zeitgeist (Audio outro)




Во вторник, 12 июля 2016 года, легендарная британская группа «Black Sabbath», стоявшая в конце шестидесятых годов ХХ века у самых истоков жанра heavy metal, сыграла в московском спорткомплексе «Олимпийский» мощнейший концерт в рамках прощального мирового тура «The End». Европейские концерты тура стартовали 1 июня в Бухаресте. К нам коллектив прибыл, отыграв 9 июля концерт в Стокгольме. На обожаемых с детства «Black Sabbath» я сходил в гордом одиночестве, как ходил в мае 2008-го в эту же точку на концерт «KISS». Покупкой билета озаботился в конце июня, и уже тогда по интернет-схемам проданных мест было понятно, что «Олимпийский» будет заполнен плотно. Своё место выбирал, отталкиваясь от более-менее адекватной цены, остановившись на сумме 4500 рублей. На зрение и слух не жалуюсь, поэтому предпочёл трибуну «B» фактически под самыми сводами спорткомплекса. Тактической ошибкой стало то, что приобретал билет не в кассе «Олимпийского», как в былые годы, а через службу-посредника, тем самым доплатив ещё 10% сервисного сбора, хоть и мотался в выходной в специально указанную кассу на «Лубянке», где таковой сбор собираться не должен был. В итоге накрутки избежать не удалось, и билет обошёлся в 4950 рэ. «Ну что ж, ОК» — сказал я себе и стал дожидаться заявленной даты.

Подъехав на «Проспект Мира» к 17.50, больших фанатских толп, как перед некоторыми концертами зарубежных рок-монстров (взять хоть тех же «Iron Maiden» в июне 1993-го, к примеру), не узрел. Но лишние билеты на подступах — спрашивали, а это верный показатель аншлага. Народ, в основном, млел на солнышке в вялом ожидании, потягивал пивко или толпился возле нескольких палаток у подъездов «Олимпийского», торгующих футболками с двусторонним рисунком и всевозможной атрибутикой «Black Sabbath». Футболки продавались по 1700 рублей, и я не удержался, чтоб не купить себе на память самую крутейшую на мой вкус — правда, было это уже на обратном пути (окончательно созрел). Контроль на подходах и на самом входе в этот раз был предельно доброжелательным, что очень порадовало. Продравшись в фойе спорткомплекса через вереницы стоявших за браслетами в фэн-зону страждущих, неспешно осмотрел лотки с мерчем: те же футболки и банданы плюс компакты Оззи и «Black Sabbath» разных лет по цене 1000—3000 рублей, винилы — не меньше, чем за 3000 руб. Ничего из того, чего бы у меня не было, не увидел, а жаль: хотелось приобрести выпущенный в начале года мини-альбом «The End», который как-то до сих пор мне в руки нигде не попался. Взобравшись по лестницам на седьмой (последний) этаж, устроил себе лёгкий перекус в своеобразном кафе специально для зрителей трибуны «B» — всё равно двери в зал были ещё закрыты, да и после рабочего дня прибыл, как-никак. Бросился в глаза большой выбор алкоголя на любой вкус (раньше столько бухла в свободной продаже там не видел), а ещё теперь в зал можно заносить воду, чего, например, настрого запрещали делать на концерте «Deep Purple», на который мы с тестем нагрянули в октябре 2006-го. В начале седьмого вечера двери в зал любезно открыли, и народ начал просачиваться на свои места. Едва войдя внутрь, дожёвывая бутер с сервелатом, выступил в роли фотографа, запечатлев двух тёпленьких уже мужичков по их просьбе на фоне фиолетового логотипа «BLACK SABBATH», величаво горевшего над сценой на трёх больших экранах. Угнездившись на своём месте (выбрал очень удачно, и соседи попались вменяемые, слава богу), принялся, как горный орёл, рассматривать со своих высот открывшиеся виды под аккомпанемент звучавшего в режиме нон-стоп альбома «Powerage» группы «AC/DC» образца 1978 года. Самые преданные фэны, уже столпившиеся возле сцены, радостно приветствовали бессмертные хиты «Rock`n`Roll Damnation» и «Sin City» в исполнении Бона Скотта, которому на днях могло бы исполниться 70 лет.

Среди пришедших на концерт зрителей, кстати, было довольно много молодёжи, был даже в партере отдельный круг истово слэмующих ребят. Но, конечно же, большинство — колоритные олдовые персонажи, как, например, некий похожий на советского министра мужичок с унылым лицом, в сером пиджаке и при галстуке, или целая седовласая команда мужичков-работяг, занявшая шесть мест подряд и постоянно в полном составе отлучавшаяся за добавкой в фойе (про богатый алко-ассортимент я уже сказал выше). Бросились в глаза две реанимационные бригады по обоим краям от сцены — с разложенными и готовыми к работе носилками и выставленными в ряд оранжевыми чемоданчиками (подумалось: интересно, это сейчас такая забота о зрителях или — об именитых музыкантах пенсионного возраста, раз доктора сидят в шаговом доступе непосредственно к сценическому пространству?). Пока народ окончательно не занял свои места, многие персонажи на трибунах постоянно норовили занять кресла с лучшим обзором, то и дело перемещаясь по мере того, как их снимали с места вновь прибывшие — такое шло мощное броуновское движение. В какой-то момент через наш ряд широко перешагнул, несколько раз опробовав ногу, некий пожилой поклонник тяжёлого рока — путь его простирался выше наших орлиных гнёзд, куда-то к самой крыше мира. Время перевалило за 19.10, когда народ в нетерпении начал ритуальные вызывания любимых рок-колдунов на сцену. В отечественном исполнении это выглядело как настойчивые выкрики: «ОЗЗИ, ХВАТИТ ТАМ БУХАТЬ, ДАВАЙ УЖЕ, ВЫХОДИ! РАБОТАЙ, ОЗЗИ!!!!» — так и увиделось, как воображаемый нашими олдовыми работягами Оззи Осборн валяется, набухавшись, в гримёрке «Олимпийского», а техники изо всех сил приводят его в чувство, выталкивая пинками на сцену.

В 19.20, когда пребывающий в ином мире Бон Скотт в третий раз за вечер с неугасаемым запалом исполнил хиты из «Powerage», а техники настроили инструменты, свет многообещающе погас, вызвав воодушевлённые крики многочисленных поклонников классического рока, собравшихся этим вечером под сводами «Олимпийского». Зазвучала знаменитая вестерн-тема Эннио Морриконе из «Хорошего, Плохого, Злого», а на экранах зажёгся белый на красном фоне логотип блюз-роковой группы «RIVAL SONS», образованной в 2009 году в Калифорнии. Зазвучала песня «Electric Man» из альбома 2014 года «Great Western Valkyrie» (кстати, буквально месяц назад группа выпустила новый, уже пятый по счёту альбом — «Hollow Bones»), и вокалист Джей Бьюкенен, манерой исполнения более всего похожий на изрядно наэлектролизованного Святослава Вакарчука из украинской группы «Океан Ельзи», с места в карьер продемонстрировал свои, прямо скажем, нехилые голосовые возможности. Что сказать о группе? Пятеро музыкантов среднего возраста, всё звучит в крепкой традиции, местами порядком впечатляет — особенно имеющие место тяжёлые гитарные риффы в духе тех же «Black Sabbath». На втором месте по силе харизмы — клавишник, демонстрировавший на протяжении сета замечательный артистизм и пластику, создавая настроение (о его музыкальных способностях судить не берусь, поскольку именно клавишных почему-то слышно не было вообще). Несмотря на общительность фронтмена и доброжелательный приём публики, показалось, что группа несколько переборщила с нахождением на сцене — в какой-то момент повеяло неким однообразием, хотя в целом команда за отведённые ей 35 минут постаралась оставить хорошее впечатление и уж точно была услышана.

В 20.02, после небольшого технического перерыва, во время которого со сцены оперативно укатили аппарат «Rival Sons» и расчехлили все мониторы и барабаны Главной Группы вечера (кстати, в отличие от тех же «KISS», сцену от зрителей во время перерыва не закрывали занавесом, всё происходило на глазах у публики, в том числе многочисленные взбирания техников-верхолазов по канатным лестницам прямо под своды «Олимпийского», на конструкции с осветительными приборами), свет снова погас, а на экранах начал демонстрироваться предваряющий выступление «Black Sabbath» видеоролик, узрев который каждый из присутствующих в зале, от прыщавого тинейджера с модным гаджетом в цепких лапках до степенного «дядьки-министра» в пронафталиненном пиджаке, уяснил, участником и свидетелем КАКОГО действа он является. На зрителей с экранов под гулкий стук кровоточащего сердца взирал восставший из глубин урбанистической преисподней колоссальный Люцифер, уничтожающий вырывающимся из пасти пламенем всё вокруг себя. Тут уж послышался и шум ТОГО САМОГО ливня образца 1969 года, и под мерные удары колокола зазвучали эпохальные гитарные риффы песни «Black Sabbath», давшей в своё время название группе. На сцену под оглушительные овации вышли живые легенды мирового рока —

ОЗЗИ ОСБОРН (вокал)




ТОНИ АЙОММИ (гитара)




ГИЗЕР БАТЛЕР (бас-гитара)




и заменивший в возрождённом классическом составе Билла Уорда

ТОММИ КЛАФЕТОС (барабаны)




Клавишник АДАМ УЭЙКМАН, сын легендарного Рика Уэйкмана, сотрудничавшего с «Black Sabbath» во время работы над пластинкой «Sabbath Bloody Sabbath», сыграл на этом концерте роль скромного призрака в сценическом закутке (впрочем, он был в свой черёд представлен зрителям). Напомню, что самой группе сейчас 48 лет, Оззи Осборну — 67, Тони Айомми — 68, Гизеру Батлеру 17 июля исполнится (исполнилось, пока я неспешно размещал здесь обзор) 67, Томми Клафетосу — всего 36, Адаму Уэйкману — чуть больше, 42. Будучи представителями старой рок-гвардии, наши любимые монстры более чем оправдали возложенные на это шоу надежды! По мнению многих побывавших на московском мероприятии зрителей, это был шикарный концерт «Black Sabbath», заставивший забыть не только о возрасте участников группы и о былых связанных с их визитами-невизитами технических накладках, но и о том, что коллектив прощается с музыкальной индустрией. Реальная, природная живая мощь звучавших со сцены песен, повлиявших на несколько поколений во всём мире, усиливал эффектный видеоряд с сюрреалистическими образами вроде копошащихся личинок («After Forever»), раскрытых безумных глаз («Behind the Wall of Sleep»), разрывающихся бомб («War Pigs»), угрюмых черепов («Children of the Grave») и т.д. Музыканты были буквально увешаны крестами (гитары — ровно в той же степени, а то вдруг злой дух найдёт лазейку?), что не удивительно при таком тесном контакте с упоминаемой ближе к ночи нечистью (кстати, одной из наиболее аутентично прозвучавших нетленок была «N.I.B.» — оу, йе!).

Оззи Осборн успевал общаться со зрителями словами и жестами, а с коллегами по группе в паузах между песнями — уморительно-заговорщицкими «ку-ку!» (мол, мистеры, время не ждёт, наговоритесь после шоу, что там у нас следующее по списку?), вставать перед залом в комичные позы, подбоченясь (мол, ну что, ребята, чем дальше займёмся?), устраивать пробежки с одного фланга на другой, осуществлять в такт ритму лёгкий хэдбэнгинг, ловко падать на колени в благодарственных поклонах, ОБЪЯВЛЯТЬ КАЖДУЮ ПЕСНЮ и отлично петь (маэстро был явно в ударе, лишь несколько раз не попав в нужную ноту, и то от вполне объяснимой усталости: где мои семнадцать лет?), да ещё и поливал первые ряды партера водой из вёдер, которые техники тут же заново наполняли и выносили на сцену! Позабавило, как Оззи по нескольку раз подряд представлял каждого участника «Black Sabbath», будто пытаясь донести до зрителей мысль: «Мистер Тони Айомми, господа! МИСТЕР ТОНИ АЙОММИ — вы понимаете, что здесь сейчас перед вами стоит ТОТ САМЫЙ мистер Тони Айомми?!!» И так — про всех музыкантов, скромно забыв представить самого себя и не дав это сделать тому же Айомми, постоянно улыбавшемуся и рассматривавшему московскую публику поверх интеллигентских очёчков, или сдержанному на эмоции Гизеру Батлеру, величаво стоявшему на сцене, как камень в древнем кромлехе. Кстати, басовое соло Гизера Батлера мне показалось урезанным в угоду времени — настолько быстро оно было им сыграно. Куда больше повезло Тони Айомми (инструментал «Rat Salad» с видеорядом концертной хроники молодых «саббатов», и в этом номере было где развернуться гитарным пассажам) и шикарному барабанному соло в исполнении Томми Клафетоса (уж не знаю, позволяли ли ему НАСТОЛЬКО разгуляться в шоу бывшие соратники Элис Купер и тот же Роб Зомби!). Эти два номера заполнили перерыв для Оззи, который тот также объявил в микрофон (всё по-честному), удалившись после исполнения «Руки судьбы» («Hand of Doom») за кулисы в сопровождении техника, трогательно освещавшего мэтру путь небольшим фонариком.

Мистер Клафетос вызвал посредством барабанной установки реально крутых духов, и тут уж при всемерной поддержке магических сил настал черёд суперхитов, блок которых открыл «Iron Man». Исполнение хрестоматийного хард-рок-шедевра заставило всерьёз заколыхаться не только партер, но и пытавшиеся быть до того сдержанными трибуны. Народ окончательно завёлся и уже не успокаивался до конца концерта. После продравших до мурашек «Детей могил» («Children of the Grave»), этого революционного рок-марша, способного поднять на ноги даже мертвеца, музыканты раскланялись и сделали вид, что шоу завершено. Лишь Оззи Осборн, как заправский мастер церемоний, намекнул гудящему, как взбудораженный рой пчёл, народу, что сейчас уж самое время просить Главную Заключительную Песнь — как кульминацию шабаша. И «Paranoid» грянул! — оглушительной и эпохальной кодой этого однозначно хранимого потусторонними силами вечера. В 22.00 музыканты душевно попрощались с публикой «Олимпийского» и скрылись в темнеющих кулуарах, а на экранах под аккомпанемент outro загорелась лаконичная заставка: «THE END».

12 июля 2016 года, СК «Олимпийский».
Группа «Black Sabbath» - «The End Tour»
.



CD

Граница города Лёд







Некто в перьях, созвав детей,
Сизой лапой водил по книге,
И ужаленной Эвридике
Обезглавленный пел Орфей…

Вновь зимовочный перелёт,
И сквозь сумерки не пробиться.
Но сбиваются в стаю птицы
На границе города Лёд.

Кто оттаивал – тот поймёт,
Кто крылом плавил кварц – услышит,
Как звенят голубые крыши
Хрупкой наледью чистых нот.

Ветром музыку унесло,
Лишь горит, горячо и дико,
Взгляд Орфея на Эвридику
Сквозь безжизненное стекло.

Но кифара ещё споёт –
Там, в отравленных ядом клетках.
И распустится вербы ветка
На границе города Лёд.

Вспыхнет свет в бесконечном сне –
И родится масштабный эпос
О девятом смартфоне «Apple»
И о свастиках на стене.

Не сойдутся лоб в лоб войска,
Не ударит в ворота молот:
Птичья стая накроет город
И сомнёт его, как река.

На границе города Лёд…

Кто оттаивал – тот поймёт.






19 августа 2015 г.


Postfaktum

Постфактум-9. ЮРИЙ МОРОЗОВ – «Вишнёвый сад Джими Хендрикса»

Осенью 1969 года в городе Орджоникидзе (ныне — Владикавказ) 21-летним студентом-вечерником Северо-Кавказского горного института Юрием Морозовым была организована бит-группа «БОСЯКИ». Выбранное название само по себе бросало некий вызов окружающей социалистической действительности — достаточно вспомнить, что тогдашние вокально-инструментальные ансамбли именовались не иначе как «Весёлые ребята» и «Добры молодцы»... Репертуар «Босяков» основывался на зарубежных рок-стандартах, а также на несомненно впитавших «битловское» влияние собственных опусах Морозова, уже тогда в статусе стихийного первопроходца начавшего фиксировать на магнитной плёнке плоды творческих усилий. В 1971 году Юрий переехал в Ленинград, поступил на вечернее отделение Политехнического института и собственными руками собрал домашнюю звукозаписывающую студию, на которой впоследствии реализовал не один десяток полноценных, мультижанровых авторских магнитофонных альбомов. Если разобраться по сути, в СССР до 1973 года любительские группы не выпускали сколь-либо концептуальных работ, ограничиваясь (да и то в лучшем случае, за неимением опыта и качественной техники) сборниками разрозненно записанных песен или, что гораздо чаще, обыденных концертных плёнок. Осенью 1972 года Морозов получил вакансию инженера на Ленинградской студии грамзаписи, посвятив этой работе всю оставшуюся жизнь. А летом 1973 года при помощи будущего лидера группы «Приют обречённых» Сергея Лузина (фисгармония, фортепьяно, флейта) и Нины Морозовой (вокал, бэк-вокал, смех) готовый к освоению новых звуковых вселенных мультиинструменталист и экспериментатор Юрий Морозов записал, по сути, первый советский концептуальный рок-альбом, осенённый астральным покровительством великого гитарного гения и получивший по-чеховски изящное название «ВИШНЁВЫЙ САД ДЖИМИ ХЕНДРИКСА».

Morozov_1


1) Настанет день
2) Жесты по поводу необъяснимого
3) Мой друг пони
4) Песня хиппи
5) Вишнёвый сад Джими Хендрикса
6) Эффект присутствия
7) Бог сильнее нас
8) Если б я был богатым
9) Реквием для шестиструнной гитары и удава
10) Милый друг
11) В королевстве масок
12) Выставка гейш


Сейчас можно только догадываться, насколько потусторонним и даже чужеродным в далёком 1973-м году казался неизбалованному среднестатистическому советскому уху этот альбом! С первых же секунд, когда из хаоса неразборчивых радиопомех, каких-то дельфиньих криков и истеричного женского смеха вырывались вдруг строки:

Настанет день — из мусорных куч
Я выкрою плащ!
С крестом до колен, с марихуаной круч
Я вскрикну как плач:
Счастья нет! Его унёс чёрт.
Счастье — бред, а я — его лорд.
Я встретил тебя, оу, еее...


А дальше — коктейль Молотова из ещё не ставшего к тому времени основательно-монументальным наследия советских ВИА («Если б я был богатым», эдакий ВИА под воздействием химических стимуляторов), «The Beatles» («Мой друг пони»), «Deep Purple» («Настанет день») и «Black Sabbath» («Песня хиппи»), в жёстком миксе с колокольным звоном, автоматными очередями и (классика есть классика!) смываемой водой в унитазе. Подлинное психоделическое безумие в духе «Клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» — с весьма продвинутыми для начала 1970-х стихами, звучащими и сегодня отнюдь не архаично. При этом — ни одного ударного хита, ни одного рок-шлягера в сегодняшнем понимании, исключительно песни-оттенки, песни-пазлы и песни-штрихи, лишь собранные в едином звуковом поле создающие цельную картинку.

Morozov_3


Альбом «Вишнёвый сад Джими Хендрикса», записанный в тесной однокомнатной квартире на два магнитофона («Юпитер-201 стерео» и «Айдас-19М») при помощи смоделированных собственноручно Юрием Морозовым лампового микшера, амплитудного модулятора, листового и магнитофонного кольцевого ревербераторов, единственного в своём роде гитарного электро-механического преобразователя звука и двух самодельных ламповых усилителей, известен меломанам в трёх бытовавших версиях: оригинальной, выпущенной летом 1973-го (о ней мы и ведём сегодня речь), модифицированной (с незначительными изменениями в трек-листе) 1975-го, а также расширенной — с добавленным к основному списку песен сборником «Остров Афродиты» (1974-76 гг.). В 1993-м году вышла одноимённая виниловая пластинка с несколькими бонус-треками, а позже — тот самый, дополненный «Островом Афродиты» вариант на CD. Впервые имя Юрия Морозова лично я услышал из уст Майка Науменко, исполнявшего на альбоме «LV» в «Песне Гуру» ироничную строчку: «Я вам поставлю Юрия Морозова, он типа Кришны, он тоже всеми шибко любим». Затем фрагментом морозовской записи была дописана одна из кассет того же «Зоопарка», привезённая мной из студии «Колокол» при Московской рок-лаборатории. Что касается какой-то информации об этом музыканте и, в частности, об альбоме «Вишнёвый сад Джими Хендрикса», то впервые я получил её благодаря какому-то молодёжному журналу, где во времена Перестройки печаталась в режиме «продолжение следует» советская (тогда ещё) рок-энциклопедия. А визуально впервые увидел Морозова в его совместном с группой «ДДТ» музыкальном фильме «Оттепель» — с кадрами из VI Ленинградского рок-фестиваля (1988). 23 февраля 2006 года Юрий Морозов покинул этот мир, оставив после себя солидное творческое наследие, добрую память о неповторимой романтической эпохе и — возделанный с любовью и верой Вишнёвый Сад Джими Хендрикса.


Альбом «Вишнёвый сад Джими Хендрикса» для бесплатного прослушивания

Юрий Морозов: Избранные главы из автобиографической книги

ВИКИПЕДИЯ: альбом Юрия Морозова «Вишнёвый сад Джими Хендрикса»

Юрий Васильевич Морозов — биография

Сайт Юрия Морозова

Полная авторская ремастированная дискография Юрия Морозова (49 CD)

CD

Клуб громовержцев. ДЖОН БОНЭМ

31 мая 1948 года в Реддиче (графство Вустершир, Англия), в семье Джека Бонэма и Джоан Бонэм родился Джон Генри Бонэм - известный впоследствии под прозвищами «Bonzo» и «The Beast» легендарный британский рок-музыкант и автор песен, прославившийся как непревзойдённый по мастерству барабанщик созданной в 1968 году группы «Led Zeppelin» и получивший титул одного из величайших и влиятельнейших барабанщиков мировой рок-музыки. Джон начал учиться играть на ударных в 5-летнем возрасте, собрав установку из коробок и кофейных банок. Его кумирами являлись джазовые гранды Макс Роуч, Джин Крупа и Бадди Рич. Своё прозвище «Bonzo» Джон получил в честь пса из популярного британского комикса. В 10 лет мать подарила ему первый настоящий барабан, а первую установку («Premier Percussion») Джон получил от отца в 15 лет. Бонэм обучался игре исключительно собственными силами, не прибегая к услугам учителей. В 1962-63 гг., ещё в школьный период, он входил в состав двух своих первых музыкальных коллективов: «The Blue Star Trio» и «Gerry Levene & The Avengers». Директор школы однажды записал в его ученической карте: «он в итоге станет либо мусорщиком, либо миллионером». Окончив школу, Джон поступил подмастерьем плотника в строительную фирму, которой управлял его отец. При этом Бонэм играл на ударных в нескольких местных группах попеременно. В 1964 году Джон вошёл в состав своей первой полупрофессиональной группы «Terry Webb and The Spiders» и примерно в то же время, во время выступления на танцах в клубе Киддерминстера, познакомился со своей будущей женой Пэт Филлипс. В числе бирмингемских коллективов, в составе которых выступал Бонэм, были «The Nicky James Movement» и «The Senators», причём последние сумели выпустить сингл «She’s a Mod», имевший локальный успех. Такая жизнь Бонэму нравилась: он решил бросить работу в отцовской фирме и посвятить себя музыке. В 1966 году Бонэм вошёл в состав группы «A Way of Life», но после того, как ансамбль временно прекратил выступления, перешёл в блюз-группу «Crawling King Snakes», где пел Роберт Плант. В 1967 году «A Way of Life» попросили Джона вернуться в состав и получили согласие, но контакта с Плантом музыкант уже никогда не терял. Когда последний решил стать участником «Band of Joy», именно Джон Бонэм оказался первым претендентом на вакансию ударника. Группа записала несколько демо, но так и не выпустила пластинок. В 1968 году американский певец Тим Роуз пригласил «Band of Joy» в первое отделение своих британских гастролей. Вернувшись на острова повторно, Роуз пригласил уже лично Бонэма в свой бэкинг-бэнд, что на некоторое время обеспечило барабанщика стабильным заработком. Когда Джимми Пейдж решил собрать группу, которая заменила бы для него «The Yardbirds», первым делом он обратился с приглашением к вокалисту Терри Риду. Тот ответил отказом, но порекомендовал Роберта Планта, который в свою очередь предложил пригласить за ударные Джона Бонэма. Последний уже был знаком по сессионной работе и с Джимми Пейджем, и с Джоном Полом Джонсом.

John


Группу назвали «The New Yardbirds», а позже, с подачи барабанщика «The Who» Кита Муна, коллектив получил прославившее его название «Led Zeppelin». В ходе первого турне по США в декабре 1968 года Бонэм подружился с Кармайном Эпписом, барабанщиком «Vanilla Fudge». Последний порекомендовал ему ударную установку «Ludwig», которую Бонэм использовал затем в течение всей своей карьеры. При этом он всегда подбирал себе самые длинные и тяжёлые палочки, которые называл «деревьями» («trees»). Жёсткая манера игры Джона Бонэма и оглушающее звучание его барабанов стали во многом характерной чертой всего стиля ранних «Led Zeppelin». Позже Бонэм ввёл в свою стилистическую палитру элементы фанка и латинской перкуссии. Впоследствии специалисты отметили, что он играл с едва заметным опережением общего ритма, что было характерно для техники многих африканских шаманов, именно таким образом обеспечивавших гипнотический эффект. Знаменитое соло Бонэма в композиции, которая сначала называлась «Pat’s Delight», а позже была переименована в «Moby Dick», на концертах нередко растягивалось на полчаса, причём для обеспечения разнообразных эффектов он наряду с палочками использовал обе кисти рук и пальцы. В гастрольных турне «Led Zeppelin» после 1969 года Бонэм расширял свою ударную установку, включая в неё конги, оркестровые литавры и симфонический гонг. Также он первым в истории использовал драм-синтезатор. В годы участия в «Led Zeppelin» Джон Бонэм занимался страстным коллекционированием старых спортивных автомобилей и мотоциклов, которые хранил на семейной ферме под названием «The Old Hyde». Он купил паб «The Plough» в деревне Шенстоун и начал перестраивать его так, чтобы можно было разъезжать не только на мотоциклах, но и на автомобилях прямо за стойкой бара. Параллельно с «Led Zeppelin» Бонэм сотрудничал с целым рядом других музыкантов, в числе которых «The Family Dogg», Лорд Сатч, Пол Маккартни и «Wings», Лулу, Рой Вуд. К концу 1970-х годов у Джона Бонэма обострились проблемы с алкогольной зависимостью (преследовавшие его ещё с конца 1960-х годов) и заметно пошатнулось здоровье: он нередко терял сознание прямо на концертах. Утром 25 сентября 1980 года, после продолжительных возлияний накануне, 32-летний Джон Бонэм был найден мёртвым в доме Джимми Пейджа «The Old Mill House» в Клюэре (Виндзор). В отчёте коронера говорилось, что смерть наступила в результате несчастного случая: музыкант, выпивший накануне более двух литров водки, скончался от удушья, вызванного попаданием в лёгкие рвотных масс. Такие дела. Похороны прошли 10 октября 1980 года в приходской церкви Рашок (Дройтвич, Вустершир), неподалёку от фермы Бонэма. У надгробия была установлена тарелка от его ударной установки. Останки Джона Бонэма были кремированы. На церемонии, в числе прочих, присутствовали Пол Маккартни и Джефф Линн. Музыканты группы «Led Zeppelin», записавшие с Джоном Бонэмом девять оригинальных студийных пластинок, перевернувших сознание нескольким поколениям поклонников рок-музыки, сошлись на том, что без Джона Бонэма группа существовать не может. У музыканта осталось двое детей: сын Джейсон Бонэм (1966 г.р.), ставший барабанщиком («UFO», «Foreigner», «Bonham», «Black Country») и дочь Зои Бонэм (1975 г.р.), ставшая певицей.

Персона дня: John Henry Bonham


Диск в проигрывателе: LED ZEPPELIN – «Led Zeppelin II» (1969)


LZ-2


Трек дня: «Moby Dick»




CD

Клуб громовержцев. НОЭЛЬ ГАЛЛАХЕР

29 мая 1967 года в Манчестере (Англия), в семье ирландцев Томаса и Пегги Галлахеров родился Ноэль Томас Дэвид Галлахер - британский рок-музыкант, мультиинструменталист, певец и автор песен, получивший всемирную известность как идеолог, лидер-гитарист и вокалист созданной в 1991 году альтернативной группы «Oasis». Ноэль был вторым ребёнком в семье. Вскоре после рождения младшего сына Лиама (сентябрь 1972 года), семья Галлахеров переехала в соседний город. Детство Ноэля было трудным. Его и его братьев часто избивал отец-алкоголик. Возможно, из-за этого у Ноэля и его старшего брата Пола развилось заикание. Полу, как старшему ребёнку в семье, отвели собственную комнату. Ноэлю свою комнату приходилось делить с Лиамом. В 1976 году между родителями Галлахеров начался бракоразводный процесс. Шесть лет спустя Пегги Галлахер окончательно покинула мужа, забрав троих детей с собой. Будучи подростками, братья Галлахеры, особенно Ноэль, часто имели проблемы с полицией. Когда их мать устроилась на работу в школу в качестве смотрителя, Ноэль навещал её во время ланча, прежде чем прогулять остаток дня. В 15 лет его исключили из школы за то, что он кинул в учителя мешком с мукой. В 1980-е, после исключения из школы, Ноэль стал проводить время с группировками футбольных хулиганов. Когда Ноэлю было 13 лет, он получил шестимесячный испытательный срок за ограбление магазина. Во время этого испытательного срока Галлахер впервые взял в руки гитару (которая досталась ему от отца), стараясь сыграть песни, услышанные по радио. На это его отчасти вдохновил дебют группы «The Smiths» на телешоу «Top Of The Pops». Будучи левшой, Ноэль овладел техникой правой руки и демонстрировал фанатичную преданность гитаре. Первоначально попробовав себя в сфере строительства, в 1988 году он присоединился к местной группе «Inspiral Carpets» в качестве техника. Во время американского турне с «Inspiral Carpets» Ноэль узнал, что его брат Лиам основал собственную группу под «битломанским» названием «The Rain», которую затем переименовал в «Oasis». Когда Ноэль вернулся в Англию, Лиам пригласил его присоединиться к «Oasis» в качестве главного автора песен и гитариста. Дебютный альбом «Definitely Maybe», выпущенный в августе 1994 года, стал самым быстро продаваемым альбомом за всю историю британской музыки. За время своего существования группа выпустила семь студийных альбомов и получила, наряду с группой «Blur», статус непререкаемого флагмана «брит-попа», а также одной из самых влиятельных и коммерчески успешных групп 1990-х годов. 15 марта 2009 Ноэль выпустил сольный альбом «The Dreams We Have as Children (Live for Teenage Cancer Trust)». 28 августа 2009 года он заявил об уходе из группы, назвав причиной ухода невозможность продолжать совместную работу со своим братом Лиамом. 8 октября 2009 года Лиам объявил о завершении творческого пути группы «Oasis». Вскоре бывшие участники группы во главе с Лиамом Галлахером создали новый проект под названием «Beady Eye». В марте 2010 года Ноэль дал два сольных концерта в поддержку благотворительной организации «Teenage Cancer Trust», которая помогает детям с онкологическими заболеваниями. Были исполнены старые песни «Oasis», в том числе, и те, где изначально вокалистом был Лиам. В числе новейших творческих проектов Ноэля Галлахера – созданный в 2010 году проект «Noel Gallagher's High Flying Birds» и совместная работа с «Amorphous Androgynous».

Noel


Персона дня: Noel Thomas David Gallagher


Диск в проигрывателе: OASIS – «(What’s the Story) Morning Glory?» (1995)


Whats_the_story


Трек дня: «Morning Glory»




CD

Клуб громовержцев. ДЖОН ФОГЕРТИ

28 мая 1945 года в Беркли (штат Калифорния, США), в многодетной семье Галена Роберта Фогерти и Люсиль Фогерти родился Джон Кэмерон Фогерти - знаменитый американский рок-музыкант ирландского происхождения, автор песен, певец, гитарист, клавишник и рекорд-продюсер, прославившийся в первую очередь как лидер группы «Creedence Clearwater Revival» (1967-72 гг.), а также как успешный сольный исполнитель. Детство и юность Джона прошли в Эль-Серрито, пригороде Сан-Франциско. У Галена и Люсиль Фогерти было ещё четверо сыновей: Джим, Дэн, Боб и Том. На свою первую гитару и усилитель Джон накопил, работая разносчиком газет. Он учился в школе вместе со своими будущими коллегами по группе «CCR», а первые уроки игры на гитаре Джон брал у Барри Оливье, креативного продюсера фестиваля «Berkeley Folk Festival». Вдохновившись примером первопроходцев рок-н-ролла Литл Ричарда и Бо Диддли, Джон и его старший брат Том присоединились в 1959 году к своим приятелям, Дугу Клиффорду и Стю Куку, сколотив вместе с ними группу «Tommy Fogerty and The Blue Velvets». После подписания в 1965 году контракта с джазовым лейблом «Fantasy» команда была переименована в «The Golliwogs». В этот период Джон Фогерти стал лидер-вокалистом, а в 1968 году группа была переименована в «Creedence Clearwater Revival». Коллектив просуществовал до 1972 года, выпустив 7 хитовых студийных пластинок (автором фактически всех хитов группы является Джон Фогерти) и оказав огромное влияние на развитие мировой рок-музыки. С 1972 года началась сольная карьера Джона Фогерти. Он начал записываться под маркой «The Blue Ridge Rangers» и до 1987 года не исполнял на концертах песен из репертуара «Creedence Clearwater Revival», наложив на себя в этой связи своеобразный «обет молчания». В конце 1980-х годов музыкант и вовсе отошёл от активной творческой деятельности, но вернулся в 1997 году с альбомом «Blue Moon Swamp», за который получил премию «Грэмми», после чего продолжил гастролировать, исполняя как новый материал, так и песни «CCR». 6 сентября 1990 года от СПИДа умер Том Фогерти, а в 1993 году «Creedence Clearwater Revival» были введены в Зал славы рок-н-ролла, но к этому времени из-за многочисленных судебных разбирательств Джон Фогерти уже наотрез отказывался играть с Куком и Клиффордом. В 1995 году Дуг Клиффорд и Стю Кук организовали группу под названием «Creedence Clearwater Revisited» и провели кругосветное турне, исполняя классические хиты «CCR». Джон Фогерти некоторое время пытался через суд заставить их изменить название, но потерпел поражение. С тех пор он не общается с Клиффордом и Куком. Наибольшего коммерческого успеха добился третий сольный альбом Джона Фогерти – «Centerfield» (1985). В мае 2013 года был выпущен очередной, девятый по счёту номерной сольный альбом Джона Фогерти – «Wrote a Song for Everyone», базирующийся на бессмертных хитах «CCR» и записанный совместно с множеством известных коллег-музыкантов.

Fogerty


Персона дня: John Cameron Fogerty


Диск в проигрывателе: JOHN FOGERTY – «The Long Road Home: The Ultimate John Fogerty/Creedence Collection» (2005)


The-Long-Road-Home


Трек дня: «Up Around The Bend» (1970)




CD

Клуб громовержцев. СЬЮЗИ СЬЮ

27 мая 1957 года в Лондоне (Великобритания), в семье франкоговорящего бельгийца, работавшего в медицинской лаборатории техником по извлечению змеиного яда, и англоязычной секретарши-переводчицы родилась Сьюзен Джанет Баллион, известная впоследствии как Сьюзи Сью - одна из наиболее влиятельных британских рок-певиц, автор песен и продюсер, прославившаяся как лидер-вокалистка постпанк-группы «Siouxsie and The Banshees» (1976-1996 гг.), а также как участница сайд-проекта «The Creatures» (1981-2005 гг.) и сольная исполнительница. Родители Сьюзен познакомились в Бельгийском Конго, где жили и работали вместе в течение нескольких лет. У Сьюзен есть брат и сестра, которые старше её на 10 лет. В конце 1950-х семья переехала жить в пригородный район на юго-востоке Лондона. Пережив в 9-летнем возрасте сексуальное домогательство, Сьюзен рано разочаровалась в людях и жила в фактической изоляции от окружавших её родных, погружаясь в вымышленный мир. Когда девушке было 14 лет, её отец, подверженный алкоголизму, скоропостижно умер. Это сказалось на психике и здоровье Сьюзен: она забросила учёбу, сильно похудела, а летом 1972 года перенесла приступ язвенного колита. Лёжа в больнице, будущая рок-дива смотрела телевизор и впервые увидела выступление Дэвида Боуи в телешоу «Top of the Pops». Вскоре в число её кумиров, помимо Боуи, вошли такие идолы глэм-рока, как Лу Рид, Марк Болан, Брайан Ферри и Игги Поп. В 17 лет она бросила школу и начала ходить на местные гей-дискотеки, куда ходили многие друзья её сестры. В ноябре 1975-го в местном колледже искусств выступила новая группа под названием «Sex Pistols». Сью не попала на их выступление, но один из её друзей рассказал ей, что их певец угрожал студентам на концерте. Сью заинтересовалась данным обстоятельством, и в феврале 1976-го она и её друг Стивен Северин (тогда его звали Стивен Бейли) отправились в Лондон, чтобы воочию лицезреть «Sex Pistols». Пообщавшись с участниками группы, Сьюзи и Стивен решили постоянно следовать за ними (чуть позже тусовку подобных эксцентричных подростков журналисты окрестили «Bromley Contingent»). Вскоре Сьюзи стали узнавать в лондонских клубах по её вычурным нарядам, которые позже стали составляющей панк-движения. Она также предвосхитила готический стиль со своей красной помадой, подведёнными тёмным глазами, выкрашенной в чёрный цвет колючей шевелюрой и чёрной одеждой. В сентябре 1976-го, отправившись за «Sex Pistols» во Францию, Сьюзи так хотела «шокировать буржуа», что нацепила повязку со свастикой, за что и поплатилась – её избил некий разгневанный араб. В том же году Сьюзи и Стивен решили собрать собственную группу (их затея связать творческую судьбу с Билли Айдолом провалилась), но никто из них не умел ни петь, ни играть в то время, и 20 сентября 1976 года, когда состоялось их первое выступление, Сьюзи импровизировала, читая под музыку стихи и молитву «Отче наш», которые помнила наизусть. Первый гастрольный тур «Siouxsie and The Banshees» состоялся в 1977 году, а ещё через год сингл «Hong Kong Garden» попал в десятку лучших синглов в британских чартах. В ноябре 1978 года увидел свет дебютный альбом – «The Scream», который, благодаря своей новаторской направленности, сделал никому не известную группу первопроходцами постпанка, а позже – готик-рока. За годы своего существования (1976-1996 гг.) «Siouxsie and The Banshees» выпустили 11 студийных релизов, содержащих такие классические ныне хиты, как «Hong Kong Garden», «Happy House», «Peek-a-Boo» и «Kiss Them for Me» и получили титул одной из наиболее влиятельных британских рок-групп. С 1981 по 2005 годы Сьюзи Сью была также участницей сайд-проекта «The Creatures», выступая в творческом дуэте с Баджи (Питером Эдвардом Кларком) – барабанщиком «Siouxsie and The Banshees», а также, с 1991 по 2007 годы, своим мужем. На счету дуэта четыре полноформатных студийных альбома (первый из них, «Feast», вышел в мае 1983-го). К концу 1980-х годов Сьюзи Сью окончательно изменила имидж, сделавшись по-голливудски грандиозным, «недосягаемым образом», исполненным «холодной сексуальности» и «вампирического великолепия». С середины 1990-х певица начала тесное сотрудничество с другими музыкантами (Моррисси, Джон Кейл, Марк Алмонд, дуэт электронщиков «Basement Jaxx», Йоко Оно), а в 2004 году провела турне как сольная исполнительница. В сентябре 2007 года увидел свет первый за 30-летнюю карьеру сольный альбом Сьюзи Сью – «MantaRay».

Susie


Персона дня: Siouxsie Sioux (born Susan Janet Ballion)


Диск в проигрывателе: SIOUXSIE AND THE BANSHEES – «The Best of Siouxsie & The Banshees» (2002)


Banshees


Трек дня: «Face to Face»




CD

Клуб громовержцев. ЛЕННИ КРАВИЦ

26 мая 1964 года на Манхэттене (штат Нью-Йорк, США), в семье продюсера канала «NBC TV News» Симура (Сая) Кравица и актрисы Рокси Роукер родился Леонард Альберт «Ленни» Кравиц - отмечающий сегодня своё 50-летие американский музыкант-мультиинструменталист, певец, автор песен, продюсер, аранжировщик и актёр, чьё музыкальное творчество включает в себя элементы рока, соула, R&B, фанка, реггей, хард-рока, психоделики и фолк-музыки. Прадед и дед Ленни по отцовской линии были родом из Украины и имели еврейское происхождение, а материнская ветвь имеет афро-американские корни. Будущий музыкант вырос в религиозной среде, будучи воцерковлённым в 13 лет. Своё имя он получил в честь дяди, Леонарда М.Кравица, погибшего во время Корейской войны 6 марта 1951 года. С самого раннего возраста Ленни полубил музицировать: в три года он проводил время на кухне и стучал по кастрюлям, как по барабанам, а в пять лет осознанно захотел стать музыкантом. Его первыми музыкальными кумирами стали «The Jackson 5», чьё живое выступление юный Кравиц имел возможность лицезреть. Вскоре музыкальных влияний было уже не счесть, поскольку отец Ленни, будучи джазовым промоутером, дружил фактически со всеми мэтрами, включая Дюка Эллингтона, Каунта Бейси, Эллу Фитцджеральд, Майлза Дэвиса и др. Кроме того, Ленни был завсегдатаем Нью-Йоркского театра, где работала его мать. В 1974 году семья переехала в Лос-Анджелес, и Кравиц по настоянию матери три года посещал калифорнийский хор мальчиков, в составе которого исполнял классический репертуар и выступал в Метрополитен-опера. Тогда же Ленни увлёкся рок-музыкой в лице «Led Zeppelin», «Kiss», «Aerosmith», Jimi Hendrix, «Pink Floyd», «Cream» и «The Who». В конце 1970-х он самостоятельно освоил фортепиано и бас-гитару, подружившись со своим будущим коллегой и другом, барабанщиком Дэниэлем Доннелли по прозвищу «Zorro». Вскоре он начал карьеру сессионного музыканта, параллельно как актёр снимаясь в рекламных роликах. В 1985 году родители Ленни развелись, и его отношения с отцом вошли в напряжённую фазу. С этого времени ушедший с головой в творчество музыкант, которому отказало большинство рекорд-лейблов в виду того, что он был «слишком чёрным» для белых слушателей и «слишком белым» для чёрных, занялся самостоятельным творчеством при поддержке друзей-музыкантов. 16 ноября 1987 года певец женился на актрисе и модели Лизе Боне, с которой у них уже несколько лет были отношения. В декабре 1988 года у пары родилась дочь – Зои Изабелла Кравиц, ставшая впоследствии актрисой и моделью (с её матерью, Лизой Боне, певец развёлся в 1993 году, но отношения с новой пассией, моделью Адрианой Лима, впоследствии не сложились). Когда черта непонимания между звукозаписывающими компаниями и Кравицем была стёрта, лейбл «Virgin Records» подписал с ним контракт, и в сентябре 1989 года увидел свет дебютный альбом целеустремлённого Ленни – «Let Love Rule», записанный в атмосфере старых-добрых 1960-х, сочетая фанк с роком. На сегодняшний момент в дискографии певца девять номерных альбомов (десятый альбом, «Strut», уже на подходе). В числе коллег по музыкальному цеху, в тандеме с которыми в разные годы имел дело Ленни Кравиц, такие мэтры, как Мадонна, Майкл Джексон, Дэвид Боуи, Ванесса Паради, Шерил Кроу, Слэш, «Aerosmith», Мик Джаггер, «Guns N' Roses» и многие другие. С конца 1990-х годов Ленни Кравиц, параллельно музыке, ведёт вполне успешную кинокарьеру. Музыкант, воспитанный родителями, придерживающимися разных вероисповеданий, уделяет много внимания духовному развитию. На его спине красуется татуировка с надписью: «My Heart Belongs to Jesus Christ» («Моё сердце принадлежит Иисусу Христу»), а один из самых успешных альбомов, записанных Ленни Кравицем, носит красноречивое название – «Baptism» («Крещение»).

Lenny


Персона дня: Leonard Albert «Lenny» Kravitz


Диск в проигрывателе: LENNY KRAVITZ – «5» (1998)


Kravitz5


Трек дня: «American Woman»