Category: лытдыбр

Category was added automatically. Read all entries about "лытдыбр".

CD

Юрий Наумов на фестивале «Top Fili Music-2016» - 11.08.2016

Дата концерта: 11 августа 2016 года
Место проведения: Москва, сцена Летнего кинотеатра ПКиО «Фили»
Артист: ЮРИЙ НАУМОВ
Программа: бесплатный концерт в рамках многодневного фестиваля интеллектуальной и виртуозной музыки «TOPFILIMUSIC-2016 #Глубокая_радость»




Полный сет-лист концерта:

Первое отделение:

1. Шкодный блюз
2. Я собрался не туда
3. Миниатюра
4. Никак не похоже на блюз
5. Ночь на хайвее (гитарная история)
6. Ночной полёт (I)
7. Ночной полёт (II)
8. Пинг-понг блюз
9. Рождён чтоб играть

Второе отделение:

10. Космос
11. Этой ночью
12. Жизнь как единственный день
13. Блюз (инструментал)
14. Эмигрантский блюз
15. Любовь
16. Сказка о Карле, короле рок-н-ролла
17. Мой Гимн
18. Театр Станиславского




В четверг 11 августа 2016 года на сцене Летнего кинотеатра Филёвского парка состоялось бесплатное выступление легендарного психоделического блюзмена Юрия Наумова в рамках проходящего этим летом фестиваля интеллектуальной и виртуозной музыки «TOPFILIMUSIC-2016 #Глубокая_радость». Грех было не воспользоваться предоставившейся возможностью и не посетить вместе с Олесей это замечательное во всех отношениях культурное мероприятие — тем более, о прошлом концерте маэстро Наумова, на котором мы (опять же вместе) побывали в ЦДХ в октябре 2009-го, остались исключительно благоприятные воспоминания.

В 17.45, ориентируясь на доносившиеся из глубин парка гитарные вибрации, прибыли к заявленному месту концерта и были слегка сбиты с толку. Мало того, что на широких ступенях зрительского амфитеатра напротив сценических подмостков не наблюдалось пока что, вопреки ожиданиям, ни одного зрителя (мы оказались самыми первыми), так сам Юрий Наумов предстал перед нами сидящим высоко по центру амфитеатра со своей знаменитой 9-струнной гитарой и пробующим звук «на вкус», исполняя гитарные пассажи и фрагменты песен в сторону сцены. На сцене же во время всего саундчека находился молодой звукорежиссёр, деловито выполнявший профессиональные пожелания маэстро. Было очень интересно наблюдать со стороны кухню технической подготовки, а чуть позже ещё и выступить в роли эдаких бета-тестеров в немногочисленной компании первых озаботившихся занять лучшие места на скамейках амфитеатра. Собственно, мы волею судеб оказались именно теми людьми, кто с подачи Ю.Н. дерзнули «дать отмашку» на окончательный вариант настройки данного концерта, сочтя вполне приемлемым уровень звукового «обволакивания». Какой-то мальчик, услышав мяукающие интонации при распевке, очень заинтересовался и с энтузиазмом спросил у отца: «Этот дядя будет сейчас петь?..». С Юрием постоянно взаимодействовала небольшая команда помощников, и самой яркой в их кругу была фотограф Юлия Дмитриева, у которой перед концертом я приобрёл несколько недостающих в коллекции наумовских дисков, получив в подарок постер. Позже, кстати, видели и знаменитого Олега Ковригу, расположившегося на другом фланге от сцены. Я лелеял надежду взять у маэстро Наумова автограф, закрыв тем самым давний гештальт, и даже подкатил к Юрию с этой просьбой, улучив — как мне казалось — наиболее благоприятный момент. В ответ легенда русского блюза нахмурил кустистые брови и, воздев руки к небу, воскликнул: "Сейчас? Пока не настрою аппаратуру – это невозможно! Это же – святая святых!». Не отношу себя к числу тех, кто просит что-либо дважды, так что отнёсся с пониманием и больше приставать не стал (да позже уже и предпосылок не было к сколь-либо близкому общению). Дожидались мы выхода Юрия из гримёрки на сцену, слушая по трансляции неустаревающие хиты легендарной техасской группы «ZZ Top».

В 19.30 к микрофону вышел ведущий фестиваля Николай Топников и произнёс вступительное слово о том, что это уже пятый концерт в фестивальной серии «Top Fili Music-2016» и сегодня — один из самых долгожданных концертов. "Я бы мог сказать, «утренним „Боингом“ из Нью-Йорка», а на самом деле артист уже неделю находится здесь, так как записывает новый альбом, поэтому я бы соврал, но не буду. Дорогие друзья, часть находящихся здесь людей хорошо знает, о ком идёт речь, но есть некоторые люди, которые просто зашли из парка и абсолютно не догадываются даже, что их ожидает. Уникальный, легендарный артист, человек, создавший собственный музыкальный инструмент — гитару, к которой он придумал 50 собственных строев; мало того, гитару эту создал уникальный мастер Сергей Ноздрин, человек, который является прямым потомком традиции скрипичных мастеров — прямых потомков Страдивари... Человек, который написал безумное количество совершенно фантастических инструментальных композиций, ужасно виртуозных и непостижимых, и огромное количество психоделических баллад и просто — классных блюзов. Дорогие друзья, всё это сейчас мы с вами сможем увидеть и услышать. Ну, что, остаётся только приготовить наши аплодисменты и встретить маэстро. ЮРИЙ НАУМОВ!".

Юрий, в свою очередь, сделал собственную преамбулу: «Добрый вечер, Москва! Давно я не бывал в городе в это чудесное время года. В силу уникальных обстоятельств, того, что я работаю над студийным альбомом, и львиная доля работы происходит в этом городе, я оказался в августе в Москве, и это — сладко! Поэтому будем отрываться!». После короткой гитарной настройки зазвучал «Шкодный блюз», и первое отделение концерта началось. Исполнив легендарную песню «Я собрался не туда» (первую вещь, сочинённую после «бегства» в Питер из Новосибирска в январе 1985 года), Юрий настойчиво попросил столпившийся по обеим сторонам от сцены народ, которому не достались места в амфитеатре, располагаться прямо на полу возле сцены, «как на квартирнике под открытым небом», что большинство зрителей и сделало, поскольку специфическая настройка мониторов не предполагала, чтоб стереозвук слушали сбоку. Далее были исполнены не менее легендарные «Миниатюра» («композиция, предназначенная для исполнения со струнным оркестром») и «Никак не похоже на блюз» (с предисловием: «Ох, как люблю этот номер, обожаю его! На каждом концерте играю и никак насытиться не могу, торкает он меня!»). Инструментальная композиция «Ночь на хайвее» была маэстро охарактеризована как «очень американский образный номер без слов», при этом Юрий посетовал, что не ожидал, что в это время дня в Москве будет ещё настолько светло.

Далее Юрий задвинул пространную речь о пригласительном билете в его звуковое пространство, суть которой сводилась к обоснованию необходимости объяснять людям (в понятийной терминологии Наумова — «протянуть руку») его авторский творческий метод. В частности, речь шла о технике особого звукоизвлечения и попытках вырваться из зацикленности на определённой технике игры («остаточный мышечный магнетизм») способом изменения гитарного строя. Был упомянут, в частности, Джон Леннон, пытавшийся два года вырваться из подобной звуковой ловушки с помощью употребления ЛСД. Наумов же, по его словам, выбрал «сухой метод» — так называемый «феномен перестроенной гитары» («поворот двух колков, никакой наркоты, на сухую; звук — и тебе начинает сносить башню»).

Представив песню-дилогию «Ночной полёт», Юрий поделился историей создания этой композиции: «У меня был короткий период знакомства и общения с Сашей Башлачёвым. Это было около четырёх месяцев. Мы познакомились с ним в кафе „Сайгон“ по-моему, 2-го февраля 1985 года, и до празднования его дня рождения 27 мая 85-го года это было время плотного общения, мы встречались 15-17 раз. Потом у нас было несколько буквально спорадических встреч. И у меня была сочинена музыка, к которой на протяжении трёх с половиной лет не писались слова. У меня всегда музыка пишется впереди слов, но зазоры составляют от нескольких часов до нескольких месяцев. И есть небольшое количество вещей, когда разрыв составил год, и этот номер — один из таких. Во второй половине февраля 88-го года внезапно стала приходить одна строка за другой на эту песню, и когда песня была закончена в пять часов утра, в десять часов я был на студии в Питере, где мы с Башлачёвым должны были записать совместный альбом на фирме „Мелодия“ по одной стороне виниловой пластинки на брата, я должен был отписаться там в начале февраля, а Саня должен был заходить в начале марта. И в студии (звукорежиссёром был Юра Морозов) спустя считанные часы я узнал, что Саша ушёл. И когда шок отпустил спустя примерно полмесяца, я подобрал с пола исписанные листы, и я просто увидел, что в строки, написанные накануне его ухода, в песню просочилось нечто, что содержало в себе вот это предвестье. А потом получилась такая вещь: в 2015 году было два события, сопряжённых с Сашей. Мы с Юлей поехали в Череповец, где я отыграл концерт, на который пришла мама Саши Башлачёва и его младшая сестра Лена. И я играл эту песню, которую сейчас сыграю вам. И Нелли Николаевна, услышав этот номер, расплакалась, а потом я не видел её в зале, я думал, что она ушла, что ей плохо (ей всё-таки 77 лет), может, стало дискомфортно. Оказывается, она осталась до конца, но чтобы не смущать меня, она просто пересела в тень за столик вне поля зрения. На следующий день она позвала нас на обед к себе, и я оказался в доме, где Саша рос, где происходил момент вызревания будущего гениального поэта. А через неделю мы оказались в Калуге с концертом, и на концерт пришёл поразительный человек, который является звонарём в местном храме. И, узнав, что у меня поезд на Москву в три часа дня, он сказал: отлично, вы успеете до поезда побывать у меня на звоннице. И когда мы с Юлей пришли к нему на звонницу, навстречу поднялся его друг, который знал и любил мои песни, и он рассказал поразительную вещь. Он сказал, что не в Священном Писании, а в священных преданиях есть такая информация: при том, что в православной традиции не принято отмаливать самоубийц, есть способ, как это можно сделать. Нужно мелом на языке колокола написать имя человека, который наложил на себя руки, и тогда удар в колокол станет актом отмаливания. На меня этот рассказ произвёл поразительное впечатление, я спросил: так, мел у вас есть? А там было на звоннице пять колоколов. Они мне нашли маленький кусочек синего мела, и я на одном из колоколов написал „САША БАШЛАЧЁВ“ и ударил в колокол. И я понял в тот момент, каким должен быть памятник Саше... У него была строка в песне: „если нам не отлили колокол, значит, здесь — время колокольчиков“. Вот если отлить колокол и на языке колокола будет его имя — это будет самым точным памятником гениальному поэту».

Первое отделение Юрий завершил лекцией о своём опыте создания «рок-группы из одного человека» и о шаманском термине «путешествие без движения», соотнеся его с соответствующим состоянием аудитории на его выступлениях. Прозвучали также композиции «Пинг-понг блюз» и «Рождён чтоб играть». В 20.50 был объявлен 20-минутный перерыв, во время которого Юлия Дмитриева сначала собрала по рядам выданные ранее желающим для заполнения короткие анкеты с вопросами типа: «Ваш город?», «Откуда вы узнаёте о концертах Юрия Наумова?», «Адекватная для вас стоимость входного билета на концерт Ю.Н.» и т.п. , а затем провела среди зрителей аукцион, разыграв экземпляр раритетного сборника текстов Ю.Наумова «Иная вечность», увидевшего свет в мае 2012 года. В 21.10, после заново прозвучавших по трансляции хитов группы «ZZ Top», началось второе отделение, в преддверии которого маэстро воздал хвалу великой группе «Led Zeppelin». В этом контексте был исполнен гипнотический блок песен, реально погрузивших зрителей в психоделический кокон (терминология Ю.Н.) и составивших концептуальную трилогию: «Космос» — «Этой ночью» и «Жизнь как единственный день» с предисловием об умершем на днях скульпторе Эрнсте Неизвестном (их с Юрием познакомил некогда в Нью-Йорке знаменитый философ-диссидент Александр Зиновьев). Из рассказа Наумова следовало, что именно «Жизнь как единственный день» вызвала в своё время слёзы на глазах Неизвестного, когда тот услышал песню.

Также Юрий поведал о том, что он считает себя в рок-н-ролле продолжателем традиций эпохи Ренессанса, приняв эту эстафету у людей уровня Сандро Боттичелли и Иеронимуса Босха. Чтобы дать залу прийти в себя после восхитительных психоделических баллад, маэстро исполнил инструментальную блюзовую импровизацию, а следом — разбитной «Эмигрантский блюз», отметив, что «здесь он звучит как стебалово, а ТАМ это ни фига не стебалово». Далее была исполнена насквозь сентиментальная «Любовь» (с ироничным пояснением, что после 50-ти Юрий себе разрешил такое творчество) и — с коротким анонсом: «Классика жанра!» — неизменно принимаемая на ура «Сказка о Карле, короле рок-н-ролла». В финале концерта автор вспомнил альбом «Не поддающийся проверке», записанный в 1987 году, исполнив нон-стопом «Мой Гимн» и «Театр Станиславского». Настойчивые просьбы исполнить лирическую песню «Ты и я» из этой же программы мэтр любезно оставил без внимания, пригласив всех желающих её услышать на свой октябрьский концерт в театре «Жив» на «Савёловской». В 22.35 выступление завершилось: к этому времени заметно похолодало, а потоки ветра начали заносить под крышу амфитеатра сухие жёлтые листья. Вместо обещанной Юлией автограф-сессии Юрий посетовал на необходимость переодеться и перекоммутировать аппаратуру и спешно удалился в гримёрку (причиной спешки, по его словам, явилась просьба администрации парка ускорить процесс сворачивания мероприятия). Мы с Олесей не стали попадаться дважды на одну и ту же удочку с едва ли реализуемым шансом дождаться мэтра на выходе из гримёрки, и, вполне довольные проведённым вечером, поехали домой. К тому же, будто бы выполняя неудовлетворённый запрос зрителей на песню про дождливое лето в Ленинграде, начал накрапывать вполне романтический дождик. Концерт очень понравился и был признан нами обоими удавшимся. Да и троллейбус в ночи подоспел вовремя в окрестностях старой-доброй «Горбушки», добавив хорошего настроения.

11 августа 2016 года, ПКиО« Фили».
Юрий Наумов- выступление в рамках фестиваля «Top Fili Music-2016»
.



CD

Рок-опера «Иисус Христос - Суперзвезда». Театр имени Моссовета, 3.08.2009

Вечером 3 августа посетили с Олесей театр имени Моссовета на «Маяковской», побывав на легендарном московском музыкальном спектакле «Иисус Христос - Суперзвезда», поставленном по мотивам известнейшей рок-оперы Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса «Jesus Christ Superstar». Билеты на восьмой ряд можно было накануне без проблем купить в кассе театра по 1000 рублей (при особом желании – на первые ряды за 1500), что по нынешним временам очень даже неплохо – тем более, действо того стоит.



В следующем году оригинальной версии «Jesus Christ Superstar» исполнится 40 лет, а спектакль театра имени Моссовета отметит своё 20-летие. Было очень интересно и символично именно в год собственного 33-летия сравнить впечатления: впервые на постановке Павла Хомского я побывал в середине девяностых. Парадоксально, но в этот раз спектакль понравился намного больше, и даже всем хорошо известные нюансы перевода и сценической редакции Ярослава Кеслера вполне прокатили. В буфете, кстати, официально торговали спиртным, но мы решили обойтись – и ничуть не пожалели. Гениальная музыка Эндрю Ллойда Уэббера, пусть и не в живом исполнении, неизменно приводит в восторг! И именно Музыка – главное в этом спектакле. Что ж… Рок-опера Моссовета по-прежнему радует своими культовыми фишками: в начале действия по проходу шествуют ОМОНовцы в шлемах и с дубинками наперевес; первосвященники, предстающие то в образе обрюзгших членов Политбюро ЦК КПСС, то в одеяниях зажиточных мафиози с Рублёвки, олицетворяют тёмную природу высшей власти; Иисус Христос и Мария Магдалина составляют прекрасный лирический дуэт, периодически вызывающий зрительские аплодисменты; Иуда Искариот, являясь, по сути, главным персонажем постановки, мучительно рефлексирует, истово пытаясь докричаться до Христа-человека; царь Ирод, как и прежде, выезжает на сцену в римской ванне, вынырнув из-под роскошной груди Иродиады; Понтий Пилат под сенью золотого имперского орла статен и скорбен, цитируя в допросе Христа фрагмент из «Мастера и Маргариты»; Симон Зилот щеголяет в собранном из дикорастущих лоскутов длиннополом рокерском плаще; юродивый звонит в колокольчик, а в прологе и эпилоге зрительный зал наполняется бензиновыми парами проезжающих по сцене настоящих мотоциклов. Звук, в основном, не подкачал, хотя Понтию Пилату в исполнении замечательного, на мой взгляд, актёра Александра Бобровского периодически хотелось прибавить громкости в микрофоне. Иуда в исполнении Антона Дёрова был в этот вечер, наверное, наиболее интересен с точки зрения энергетического вклада. Постаралась и балетная группа, так что апостолам, воинам, нищим, торговцам и остальной массовке – низкий поклон и благодарность за нелёгкий труд. В общем и целом от спектакля остались очень хорошие впечатления.



Действующие лица и исполнители:

Иисус из Назарета – Евгений Вальц
Иуда Искариот – Антон Дёров
Мария Магдалина – Ирина Климова
Кайафа – Вячеслав Бутенко
Савл – Михаил Шульц
Анна – Леонид Сенченко
Симон Зилот – Олег Кузнецов
Понтий Пилат – Александр Бобровский
Царь Ирод – Роман Маякин
Жена Ирода – Елизавета Суханкина
Юродивый – Юрий Черкасов



История оригинальной версии рок-оперы «Jesus Christ Superstar»

Подборка материалов о спектакле «Иисус Христос - Суперзвезда»

Детальный обзор, критический анализ и тексты арий спектакля «Иисус Христос - Суперзвезда»

Сайт спектакля театра им.Моссовета «Иисус Христос - Суперзвезда»





CD

Презентация сборника "Поэтам Серебряного века" - 13.12.2008

Олесе замечательным образом подфартило: во-первых, её обзор юбилейного концерта группы «Алиса» в СК «Олимпийский», на котором мы побывали 30 ноября, опубликован на официальном сайте группы, что говорит само за себя. А вчера, 13 декабря, на следующий день после Дня рождения Олеси и непосредственно в день 135-летия со дня рождения Валерия Брюсова, мы съездили в концертный зал «Галереи на Нагорной» (ул.Ремизова, 10), чтобы в торжественной обстановке получить причитающиеся экземпляры сборника «Поэтам Серебряного века», куда включён поэтический цикл Олеси, посвящённый Максимилиану Волошину. Сборник выпущен в серии «Библиотека современной поэзии» по непосредственной инициативе общественного фонда содействия развитию современной поэзии «Светоч» (Москва, издательство «Поверенный», 290 страниц). Особая фишка книги – стилизованные портреты поэтов Серебряного века, выполненные Аидой Ханемайер-Лисенковой. Народу собралось немного, атмосфера вечера не так чтобы согрела душу (было много напускного официоза) – тем не менее, ещё горячую после типографии книгу мы получили! Достаточно долго добирались пешком от «Нагорной» до нужного адреса. Мероприятие началось вскоре после нашего прихода, в 18.50. Неожиданностью стало предложение хозяйки вечера заплатить по 300 рублей «за участие» (мол, нужно оплачивать аренду и т.п.) Мы от оплаты благоразумно уклонились, досидев лишь до перерыва. Первая часть презентации состояла из выступлений приглашённых гостей: звучали песни, стихи и романсы, так или иначе относящиеся к поэзии Серебряного века. Из действительно ярких впечатлений я бы, пожалуй, отметил лишь классическую певицу Ольгу Цехановскую и актрису Алёну Резник, имеющую в послужном списке лауреатство в конкурсе актёрской песни имени А.Миронова. Всё остальное – обычная любительщина. К фуршету не притронулись, ничего не купили, спасались от официозного передоза бегством, воспользовавшись перерывом. На бегу удалось перекинуться парой фраз с Алёной Резник. Я в качестве комплимента сказал ей, что было очень интересно наблюдать выступление. Алёна гордо ответила: «Ну, я же актриса, а не просто певица! Поэтому и было интересно». Ну, да Бог с ними со всеми. Главное, что вышла книга! С чем я и поздравляю Леську. Любимая, я тобой горжусь!

А вот то самое посвящение, вошедшее в сборник:





ОЛЕСЯ ОЛЬГЕРД

Максимилиану Волошину

I. Утреннее


На кисточках халата - утра пыль.
Одно движенье - ночь послушно канет.
Луч солнца ляжет на стол, где ковыль
c пионом уживается в стакане,

и блики вишен в хрупком хрустале
импрессией своей прохладно-жёстки…
Кот кружится у ног, пушистой шёрсткой
лаская оголённую голень.

Поскрипывают хриплые перила
уключинами критских эвпатрид
за дверью. На крыльце глаза прикрыла
старуха-жизнь, и с Богом говорит.







II. Черубина де Габриак

Здесь властно звёзд веление: люби!
Здесь вечна страсть неистовых фантазий.
И кажется - немыслимо забыть,
как мир преображается в экстазе.

"Мечта? - Реальна! В чувственной свободе
Забудь смешное это слово - страх".
И в петербургские салоны тенью входит
Де Габриак в трагических шелках.

Красивая легенда, ложь и блеск,
Как медная оправа над рубином.
Ах, счастье некрасивых поэтесс,
Не может долгим быть и быть невинным.

И снова ничего не изменить,
И проще сделать новые эскизы.
И Парки вновь накручивают нить
На веретёна тёмных кипарисов.

III. Венок полыни

Не зря венок полыни сплёл вчера,
И пальцы гóрьки так, что не до хлеба.
Из Петербурга гости до утра
В ночные окна вглядывались слепо.

Кадриль постановлений – и суды,
Мгновенные, военно-полевые…
Дрожали от предчувствия беды
Акации соцветья восковые.

С болезненным сарказмом хохотал
Один, когда спросил ты, что же будет.
И город за холмами мирно спал,
А в нём уже сплетались чьи-то судьбы.

А через месяц ты из новостей
Узнаешь, как необъяснимой силой
Твоих ночных, неведомых гостей
На лагери врагов разъединило.

И, не спеша спускаясь по скале
К прибою, будешь думать о потом,
Которое настанет на Земле,
Когда с неё друг друга мы сживём.

Ни белых яблок, ни акаций трепет –
Глухая недосказанность времён.
Звезда Полынь всё выжжет. Лишь над степью
Расти продолжит неумолчный звон.


25 июля 2003 г.



CD

1 октября – родился ИГОРЬ ДЖАВАД-ЗАДЕ

1 октября 1962 года в Душанбе родился Игорь Джавад-Заде - универсальный барабанщик, создатель и лидер собственного проекта «Drums Dreams». Принимал участие в таких известных музыкальных коллективах, как «Арсенал» Алексея Козлова, «Альянс», «Nautilus Pompilius», «Zемфира», «Город 312», в разные годы сотрудничал с Инной Желанной, Игорем Тальковым, а также многими отечественными поп-артистами.



О барабанщике Игоре Джавад-Заде я узнал в декабре 1990 года – тогда же и увидел его в деле во время концерта «Наутилуса Помпилиуса» в ДК имени Горбунова. Два дня подряд игралась программа «Наугад», и всё звучало очень здорово! Джавад-Заде нарезал офигительные барабанные соло и предстал эдакой неутомимой ритм-машиной. Когда десять лет спустя он появился в составе группы «Zемфира», я уже прекрасно понимал, насколько профессионального музыканта взяла в свой состав новая суперзвезда российского рока. Шутка ли: в послужном списке Джавада-Заде значился джаз-роковый «Арсенал», «Альянс» и, соответственно, аккомпанирующий состав Инны Желанной, группа Игоря Талькова… В дальнейшем Джавад-Заде появлялся в разных музыкальных коллективах, не брезгуя в том числе и поп-группами, но отличительным знаком его присутствия в той или иной группе неизменно служит ЗНАК КАЧЕСТВА. Так было и так есть по сей день.

От всего сердца пожелаем первому рок-имениннику октября крепкого здоровья и неиссякаемой творческой энергии!


Официальный сайт ИГОРЯ ДЖАВАД-ЗАДЕ

ИГОРЬ ДЖАВАД-ЗАДЕ: «Я не люблю планеры» (интервью)

ИГОРЬ ДЖАВАД-ЗАДЕ: «Я просто задаю скорость» (интервью)

ИГОРЬ ДЖАВАД-ЗАДЕ на сайте www.peace-russia.ru

История ансамбля «АРСЕНАЛ»

ВИКИПЕДИЯ: рок-группа «NAUTILUS POMPILIUS»

Официальный сайт ЗЕМФИРЫ

Официальный сайт группы «ГОРОД 312»


CD

3 июля – родилась ДЖОАННА СТИНГРЭЙ

3 июля 1960 г. в США родилась Джоанна Филдс, известная в России как Джоанна Стингрэй - американская певица, актриса, музыкальный продюсер и общественный деятель, одна из значимых персон и прославленных популяризаторов советской и пост-советской рок-культуры на Западе.



В начале Ленинского проспекта, в десяти минутах ходьбы от «Октябрьской»-кольцевой, функционировал магазин «Мелодия» - один из крупнейших, если не самый крупный, в Москве. Там, кстати, жарким летом 1994 года я впервые взял в руки отечественный компакт-диск. А четырьмя годами раньше, когда ни о каких CD ещё и речи не шло, я просто тусовался в этом магазине и вдруг краем уха услышал по трансляции знакомую гармонию. Прислушался, абстрагируясь от голосов покупателей-меломанов. Из динамиков какая-то иностранка под бойкий аккомпанемент очень энергично пела по-английски песню группы «Кино»! Естественно, я заинтересовался, а когда узнал, что эта певица по имени Джоанна Стингрэй исполняет ещё и кавер-версии ранних песен «Аквариума» и «Странных игр», выложил кровные 2.50 за её винил «Thinking `Till Monday» («Думаю до понедельника»). Это был 1990 год. В связи с гибелью Виктора Цоя о Джоанне стало известно много подробностей, и в октябре 90-го, идя на сольник «Алисы» в Лужниках, впервые представлявшей ещё сырую программу «Шабаш», я уже имел отличное представление о певице, которая вместе со своей группой полчаса разогревала толпу ярых алисоманов в стоячем партере МСА. Винил я заслушал до дыр, следующий - «Walking Through Windows» - был также куплен и воспринят на ура. Благодаря радио «SNC» записал на кассету культовый двойной сплит-альбом «Red Wave» (1986), спродюсированный и выпущенный Стингрэй в Америке в обход «Мелодии» - сейчас он есть в моей коллекции компактов. А дальше Джоанна стала частой гостьей музыкальных телепрограмм, появились профессиональные музыкальные клипы и по-своему прикольные короткометражные ролики с набившим оскомину гринписовским слоганом: «Не надо мусорить! Да? ДА!» Акции «Всё это рок-н-ролл», «Гринпис Рокс», совместный клип с Б.Г. и Гариком на битловскую нетленку «Come Together»… По сути, Джоанна своей миссией определила некий вектор определённого (пусть и местечкового) культурного движения, оказав неоценимую помощь в самое нужное время. На руинах зловещего «железного занавеса» есть и её изящный след.

Нижайший ей за это поклон и поздравления с Днём рождения!


ВИКИПЕДИЯ: Джоанна Стингрэй

ДЖОАННА СТИНГРЭЙ на сайте www.zvuki.ru

Материалы о ДЖОАННЕ СТИНГРЭЙ на форуме сайта РАШИДА НУГМАНОВА «Йа-хха!»

joanna_stingray - ЖЖ-сообщество поклонников творчества Джоанны Стингрэй

В этот же день, 3 июля 1960 г. родился британский музыкант, автор песен ВИНС КЛАРК (Vincent John Martin), чьё имя напрямую связано с такими известными группами, как «Depeche Mode», «Yazoo», «Erasure». ПОЗДРАВЛЯЕМ!


CD

5 июня – родился ВЛАДИМИР РЕКШАН

5 июня 1950 г. в Ленинграде родился Владимир Ольгердович Рекшан - гитарист, вокалист, автор песен, талантливый прозаик, создатель и бессменный лидер легендарной группы «Санкт-Петербург». В разное время участвовал в группах «Корабль дураков» и «Город».



За всё время мы выписывали четыре ленинградских журнала: «Нева», «Костёр», «Аврора» и «FUZZ» (последний, к слову, выписывется по сей день). Казавшийся мне академическим и малопривлекательным журнал «Нева» интересовал, понятное дело, моего отца, но в 1988 году там была опубликована повесть, оказавшая на меня, право слово, магнетическое и в чём-то – определяющее влияние! Это была повесть Владимира Рекшана «Кайф». На страницах повести рассказывалось о становлении ленинградского рока и об истории легендарной группы «Санктъ-Петербург»: помнится, в то время существовала одноимённая группа с молодыми музыкантами (впоследствии – группа «Русские»), и ту, легендарную, было принято писать с твёрдым знаком. Вскоре я услышал концертную запись песни «Невский проспект», и она мне очень понравилась. Так состоялось знакомство уже с песенным творчеством Рекшана. Впоследствии оказалось, что «Невский проспект» - даже не самая лучшая песня «Санкт-Петербурга»! Куда больше я фанател от монументальных произведений «Сердце камня» и «Наши лица». С большим интересом, кстати, прослушал купленный в этом году альбом «Революцiя», на котором «Санкт-Петербург» вместе с Митей Шагиным исполняет кавер-версии революционных песен в аранжировках известнейших забугорных рок-хитов. А на книжной полке лежит, пока не прочитанный, увесистый сборник Владимира Рекшана «Самый кайф» - ждёт своего часа.

Желаю легендарному питерскому рок-музыканту в его День рождения здоровья и дальнейших творческих свершений – как на музыкальном, так и на литературном поприще!


Краткая биография ВЛАДИМИРА РЕКШАНА

Официальный сайт ВЛАДИМИРА РЕКШАНА и группы «САНКТ-ПЕТЕРБУРГ»

ВЛАДИМИР РЕКШАН и группа «САНКТ-ПЕТЕРБУРГ» на сайте www.pripev.ru

ВЛАДИМИР РЕКШАН – Интервью «Радио Свобода»

ВЛАДИМИР РЕКШАН – «Кайф» и «Жизнь в искусстве» (тексты)


CD

8 января – родился АЛЕКСЕЙ ПОДДУБНЫЙ (Джанго)

8 января 1969 г. в Киеве родился Алексей Викторович Поддубный, известный в музыкальном мире как «Джанго» - музыкант-мультиинструменталист, вокалист и аранжировщик, автор песен, начинавший творческий путь в таких коллективах, как: «Cool Before Drinking», «Jolly Jail», «The Plunge», с ноября 2001 года – бессменный лидер замечательной группы «Джанго».



О группе «Джанго» я узнал весной 2005 года – тогда в эфире русского «MTV» появился видеоклип на песню «Холодная весна». Песня была включена в финальную сцену фильма «Бой с тенью», режиссёром которого стал автор нашумевшей «Бригады» Алексей Сидоров. Но всё это могло бы пройти стороной, если бы песня не зацепила ТАК СИЛЬНО. Скажу больше – я просто понял, что без этой песни уже не смогу жить! Клипы тогда ещё не завешивали рекламой, и на следующий день я записал ролик себе на видеомагнитофон. Параллельно в эфире «Нашего радио» звучал бесшабашный трек «Папаган» - и именно по этим песням у меня сложилось представление о группе. В апреле 2005 года я впервые встретился со своей будущей женой и понял, что без этого человека жизнь будет выглядеть тускло и неинтересно – если вообще будет иметь какой-то смысл. В мае я уже не находил себе места без своей возлюбленной Олеси… Песни «Джанго» всё чаще звучали на радио и ТВ, затем была трансляция на Первом канале музыкального международного телемарафона «Live 8» (2 июля 2005 г.) - группа «Джанго» выступала от лица России на Красной площади в компании с «Моральным кодексом», «Агатой Кристи», «Би-2», Линдой и другими артистами. Снова прозвучала «Холодная весна» - теперь я увидел, как выглядят музыканты этой группы. В конце года я, наконец, купил на «Горбушке» дебютный релиз «Джанго» (10 песен), изданный «Мистерией звука». Альбом в течение месяца был заслушан до дыр – я просто не мог им насытиться! Каждая песня была настолько созвучна моим личным переживаниям, что порой при прослушивании я впадал в состояние, близкое к абсолютной эйфории. БОГ ПОСЛАЛ МНЕ ПРАВИЛЬНЫЕ ПЕСНИ! И я их принял всем своим любящим сердцем.

Хочется пожелать Алексею и его замечательному коллективу крепкого здоровья, благополучия, лёгкого вдохновения и много новых песен – на радость нам, верным поклонникам «Джанго»!


Официальный сайт группы «ДЖАНГО»

Неофициальный сайт группы «ДЖАНГО»

Фан-сайт группы «ДЖАНГО»

Группа «ДЖАНГО» в эфире программы «Аргентум» (радиостанция «Эхо Москвы», 5.02.2006)

Веб-конференция гр.«ДЖАНГО» и подборка материалов о группе (23.04.2007)

Веб-конференция гр.«ДЖАНГО» на сайте «Обозреватель» (26.06.2007)