Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

CD

Клуб громовержцев. РОБ ЗОМБИ

12 января 1965 года в Хэйверхилле (штат Массачусетс, США), в семье Роберта и Луизы Каммингс родился Роберт Бартли Каммингс - американский рок-музыкант, певец, автор песен, мультиинструменталист (гитара, бас-гитара, синтезатор), кинорежиссёр, сценарист и кинопродюсер, прославившийся в качестве лидера и основателя индастриал-грув-металической группы «White Zombie» (1985-98), а также как сольный исполнитель, работающий под сценическим именем Роб Зомби. Младшим братом Роберта является Майкл Дэвид «Spider One» Каммингс, фронтмен и вокалист американской группы «Powerman 5000». В тинейджерском возрасте Роберт всерьёз увлёкся фильмами ужасов и творчеством таких персон, как Элис Купер, Стивен Спилберг, Бела Лугоши и Стэн Ли. В 1983 году он окончил среднюю школу и переехал в Нью-Йорк, где начал посещать занятия в школе дизайна и познакомился с бас-гитаристом Шоном Исултом, вместе с которым позже стал снимать квартиру и основал в 1985 году группу «White Zombie», взяв соответствующий эстетике и названию этого коллектива псевдоним – Роб Зомби. Дебютную пластинку под названием «Soul-Crusher» группа выпустила в 1987 году, а всего в дискографии «White Zombie», распавшейся в 1998 году, значатся четыре полноценных студийных альбома. В 1997 году Роб решил попробовать себя на сольном поприще. Итогом 10-месячной титанической работы в студии стал его дебютный сольный альбом «Hellbilly Deluxe: 13 Tales Of Cadaverous Cavorting Inside The Spookshow International», который расположился на пятой строчке хит-парада «Billboard» и чей тираж намного превосходил любые релизы «White Zombie». Убедившись, что он стоит на правильном пути, Зомби объявил о роспуске своей команды и полностью сосредоточился на сольной работе. Летом 2000 года музыкант написал композицию «Scum of the Earth» к саундтреку фильма «Mission Impossible 2». Работа в кинематографе сильно увлекла его, и Роб решил попробовать себя в ипостаси режиссёра. В том же 2000-м Зомби взялся за создание фильма ужасов «House of 1000 Corpses» («Дом 1000 трупов»). Картина имела огромный успех и принесла создателям 13 миллионов долларов. Одновременно Роб начал выпуск серии комиксов под названием «Rob Zombie's Spookshow International». В 2005 году Зомби повторил успех на поприще кинодеятеля, сняв к «Дому 1000 трупов» фильм-сиквел «The Devil's Rejects» («Изгнанные дьяволом»), а в 2007 году осуществил ремейк фильма Джона Карпентера «Halloween» («Хэллоуин 2007»), позже продолженный картиной «Halloween II» (2009). В 2009 году Зомби выпустил свой первый анимационный фильм – «The Haunted World of El Superbeasto» («Захватывающий мир Эль Супербеасто»), основанный на его серии комиксов с тем же названием. В апреле 2013 года в прокат вышел новый фильм ужасов Роба Зомби – «The Lords of Salem» («Повелители Салема») и одновременно – очередной, уже пятый по счёту музыкальный альбом – «Venomous Rat Regeneration Vendor».

RobZombie


Персона дня: Robert Bartleh Cummings


Диск в проигрывателе: ROB ZOMBIE – «Hellbilly Deluxe» (1998)


13Tales


Трек дня: «Dragula»




CD

Флэшбэки Сельского Гуру. Лучшее спустя 10 лет. «Седьмая жизнь Мерцающего»

Летом 1989 года я узнал, что есть такая новая модная форма культурного досуга – поход в видеосалон. Рядом с дверью кафешки напротив дома стали вывешивать приятные глазу списки. Это было оформленное цветными фломастерами расписание сеансов на ближайшую неделю (по типу меню в этом же заведении). К концу того года количество просмотренных фильмов составило внушительное количество, и в дальнейшем оно только росло, вплоть до появления собственного видеомагнитофона. Так вот, первой в списке была картина «Кто подставил кролика Роджера». Этот фильм вышел в 1988 году, так что по тем временам вполне считался новинкой. «Седьмая жизнь Мерцающего», при всей его философской наполненности, - дань уважения тем первым летним видеоопытам (оттуда и «актёр в инфракрасном кино»). Текст был некоторое время известен как «Седьмая жизнь Мерцающего Кролика», войдя под этим названием в машинописный сборник «Сны Сельского Гуру» (2005). Затем название было откорректировано. Существует две авторские версии этого текста, классическая и теневая. Раньше на «Стихире» можно было ознакомиться с прежними редакциями размещённых произведений, и я выложил теневую версию (со строчкой «то дрыхнешь в кустах, то кого-то ебёшь в норе») в виде «начального» варианта. Впоследствии данная возможность перестала существовать, и теперь текст ходит в двух равноценных версиях. Дата написания – 19 декабря 2003 года.


Сельский Гуру. «СЕДЬМАЯ ЖИЗНЬ МЕРЦАЮЩЕГО»

Мерцающий Кролик, зачем ты живёшь?
Как только ты нужен - тебя не найдёшь:
То дрыхнешь в кустах, то чего-то жуёшь
в норе.

Ты тратишь зазря свой магический свет,
Вдали промелькнёшь - и опять тебя нет.
Смотри же теперь - вот идёт Магомет
к горе.

Мерцающий Кролик, ты сам виноват,
Что катишься камнем в дымящийся ад.
Прицел наведён, и не будет назад
пути.

Нелепый актёр в инфракрасном кино,
Есть повод спешить - скоро станет темно!
Вот семь твоих жизней, восьмой не дано.
Прости...



CD

Флэшбэки Сельского Гуру. Лучшее спустя 10 лет. «Муравейник-2005»

Самое крупное по форме произведение, созданное в ипостаси Сельского Гуру – поэма в пяти сегментах «Муравейник-2005». Написан этот текст был в новогодние праздники только что начавшегося и, как впоследствии оказалось, знакового 2005 года. По телевизору, помнится, показали классический американский фильм 1939 года «The Wizard Of Oz», я даже заранее, как давний фанат Фрэнка Баума, готовился к просмотру, что и стало катализатором начавшегося творческого процесса. Финальный сегмент поэмы, кстати, очень чётко указывает на кинематографический первоисточник. Среди поклонников творчества группы «Pink Floyd» одно время пользовалась популярностью концепция «Тёмная сторона радуги», связанная с выявленной синхронизацией этого фильма и пластинки «The Dark Side of the Moon» - если начать их слушать и смотреть одновременно (зафиксировано более ста совпадений!). Думаю, и в данном случае эта концепция себя проявила, поскольку ничего космического изначально я сочинять не планировал. В итоге была придумана такая вот космическая сказка с социально-политическим подтекстом. И мне она до сих пор представляется актуальной. Так удачно сложилось, что, будучи придуманной в январе, уже в декабре 2005 года поэма была опубликована в моей первой книге - с волшебными иллюстрациями Галины Белинской. Иллюстрация к «Муравейнику», на мой взгляд, просто стопроцентно попала в образный ряд.

Сельский Гуру. «МУРАВЕЙНИК-2005. Поэма в пяти сегментах»

Muraveinik2005


Сегмент 1. ПОЛЁТ

Мама хмурится, папа смеётся -
Дочка грезит опять и опять:
«Мир, который нам нужен, зовётся
МУРАВЕЙНИК ДВЕ ТЫСЯЧИ ПЯТЬ!

Вы его не найдёте на карте,
В телескоп эта цель не видна.
Собирайтесь, ракета - на старте!
Не летите?.. Тогда я одна!»

Миг - и крики соседских мальчишек:
«Гляньте, Женька в скафандре идёт!»
Полминуты - и город услышит,
Как стартует её звездолёт...

В круглом кресле, как будто в тарелке -
Очень даже удобно сидеть:
На приборах - зелёные стрелки,
В мониторе - Всемирная Сеть.

Перегрузки... Земли притяженье...
Отблеск звёзд... Временная дыра...
Наконец, улыбается Женя:
«Муравейник! Садимся. Ура!!!»


Сегмент 2. АБОРИГЕН МУРАВЕЙНИКА

Повсюду - плесень, репейник,
И Женя чуть не в слезах:
«Какой-то ты, Муравейник,
Не знаю, как и сказать...

Сто двадцать суток полёта -
И что увидела я?..»
«Ещё бы», - вторит ей кто-то,
Похожий на муравья, -

«Весёлой жизни тут нету -
Скажу как абориген:
У нас забрали планету,
И что нам дали взамен?..

Случались малые беды -
Пришла беда будь здоров:
Духовные муравьеды,
Посланцы чёрных миров!

Они плохие ребята,
Увидишь - сразу беги!
Как есть, машины разврата.
Их босс - Паук Из Фольги».


Сегмент 3. ПАУК ИЗ ФОЛЬГИ И МАШИНЫ РАЗВРАТА

По телевизору на брата,
И вы - восторженные пленники.
Не зря «машинами разврата»
Их называют в Муравейнике.

Они пришли под чёрным флагом:
«Эй, вы, законченные нытики!
Встречайте бешеным аншлагом
Звёзд поп-культуры и политики!

К чему духовные вериги?
Важней прокладки и подгузники!
К чертям театры, на фиг книги:
Для вас танцуют телепузики!

Здесь виртуальные обеды
Готовят мальчики по вызову.
Вы - муравьи, мы - муравьеды.
НЕ ВЫКЛЮЧАЙТЕ ТЕЛЕВИЗОРЫ!

Вам, после фирменной рекламы,
Паук, что вырезан из фантика,
В эфире авторской программы
Втолкует, чем живёт галактика».


Сегмент 4. В КРИВОМ ЭФИРЕ

Злобный монстр застыл без движенья,
Вместо глаз - цветные круги:
Сто экранов смотрят на Женю,
И везде - Паук Из Фольги.

Он великим выглядеть хочет,
Он кривит в ухмылке свой рот,
Шелестит и что-то бормочет,
Только кто его разберёт?

И чем дольше он выступает,
Чем сильней словесный понос -
Тем активней Женя зевает,
Опуская в дрёме свой нос...

Вдруг мелькнула мысль, как комета:
«Не сидеть к экрану лицом!
И... зачем мне слушать всё это?
Отключить - и дело с концом!

Сто экранов, будто сто клеток,
В каждом - монстр. Придётся сто раз
Вырывать шнуры из розеток»...

...Наконец, готово.

«СПАСЛАСЬ!»


Сегмент 5. ПРОЩАЛЬНЫЙ ВАЛЬС

«Забинтуйте душевные раны:
Пять минут, как погасли экраны!

Вместо них - только серые пятна:
Злой паук не вернётся обратно.

Приводите планету в порядок –
Уничтожим всеобщий упадок!

Чтоб улыбки не съехали книзу,
Игнорируйте свой телевизор!

Муравьи, встанем в знак уваженья,
Наш герой - хитроумная Женя!

Чудо-девочка, ты наш спаситель!
Скрипачи, инструменты несите!

Хороводы весёлые водим:
Муравейник, как прежде, свободен!

Перед тем, как ты сядешь в ракету,
Мы споём тебе песенку эту
Под аккорды
прощального
валь-
са...»


- Женя!
В школу пора.
Просыпайся
.



CD

Георгий Гурьянов RIP

Сегодня, 20 июля 2013 года, ушёл из жизни Георгий Константинович Гурьянов – известный питерский художник и музыкант, известный в первую очередь как барабанщик звёздного состава группы «Кино». В списке других музыкальных коллективов с участием Георгия «Густава» Гурьянова – группы «А.У.», «Поп-Механика» Сергея Курёхина, «Новые композиторы», «Странные игры», «Народное ополчение». Светлая память…

gurianov



Christopher Dolphin

Предчувствие Гражданской войны

Только что вернулись с премьеры новой киноработы Квентина Тарантино. Полнейший восторг! Вот что нужно рекомендовать российским школьникам для обязательного добросовестного изучения, а не всякую совковую белиберду про железобетонных чекистов и картонных партизан. Нет, этот фильм совсем не для любителей вестернов, с ними и так всё ясно – а кто не в курсе, начните с первоисточника образца 1966 года. В первую очередь фильм для тех, кто хотел бы сейчас, в начале второго десятилетия XXI века, в вестерны по уши влюбиться. Посмотреть на этот жанр более пристальным взглядом. В конечном счёте, в случае с «Джанго освобождённым» эстетика вестерна лишь привлекающая внимание оболочка для крупномасштабного и многослойного кинополотна зрелого мастера.

Джанго1


Это фильм о свободе и о её неизменно кровавой цене. Навеки старомодный и вечно актуальный фильм о любви с великолепной операторской работой, гениальными актёрами и неподражаемым юмором. Это, как всегда у Тарантино, богатейшая коллекция изысканных музыкальных номеров и мультикультурных отсылок: чего стоит один только диалог об Александре Дюма, который ведут герои Леонардо ДиКаприо и Кристофа Вальца – памятуя о том, что один из актёров ранее снимался в роли короля Людовика XIV и его брата Филиппа в фильме «Человек в железной маске», а второй – в роли кардинала Ришелье в относительно новом фильме «Мушкетёры». Лакомую роль, что там говорить, сыграл великий Сэмюэл Л. Джексон. Да и сам маэстро смотрится шикарно – в монолитном ансамбле отлично подобранных и знающих своё дело актёров. О вложенной гуманистической лепте в изобличение работорговли и о философском смысле картины даже говорить не стану – это все посмотревшие фильм и без меня прекрасно прочувствуют. Есть, кстати, в этом контексте очень зримая перекличка с фильмом «Прислуга» («The Help»), а реинкарнация доктора Шульца как героя Кристофа Вальца – это уже, применительно к предыдущему фильму Тарантино «Бесславные ублюдки», путешествие во времени в духе шедеврального «Облачного атласа». Что касается тех горе-зрителей, которые станут брюзжать по поводу динамита, изобретённого на десяток лет позже описываемого времени или основанного семью годами позже 1858 года Ку-клукс-клана, то их можно лишь пожалеть: господам критикам неведомы понятия «художественная метафора» и «аллегория». В конце концов, это всё равно что в фильме-сказке пытаться всерьёз разглядеть законы реального физического мира. Такие критики попросту смешны и неинтересны, ибо в искусстве важен не факт, а эмоция. Напоследок добрый совет всем, кому ещё предстоит посмотреть «Джанго освобождённого». Друзья, дождитесь самого конца финальных титров – и будет вам маленький режиссёрский сюрприз. Фильм определяю в категорию «золотая коллекция», ибо есть за что.



CD

Пара слов про «Облачный атлас»

Как бывалый путешественник во времени, киваю головой и говорю: «О, да!». В среду вечером, седьмого ноября, смотались с любимой женщиной в киношку на только что вышедший в российский прокат фильм Тома Тыквера и сестробратьев Вачовски «Облачный атлас». Сверхуспешная получилась работа, на мой взгляд – достойная самых высоких отзывов.


Атлас


И если считать данный продукт мультижанровым экспериментом, то эксперимент однозначно удался. Одно то, что фильм снимался в параллельном режиме двумя разными съёмочными группами (группа Тыквера и группа тандема Вачовски), уже говорит о размахе и необычайной скоординированности проекта. Меньше десяти лет одноимённый роман Дэвида Митчелла ожидал экранизации – и, по ощущениям, автор должен быть на седьмом небе от радости. Что уж говорить о нас, рядовых зрителях. Даже если не брать в расчёт великолепный актёрский состав (Том Хэнкс, Хью Грант, Хэлли Бери, Джим Бродбент, Хьюго Уивинг, Джим Стёрджесс и другие), то и в таком случае, по совокупности применённых технологий, качества сценария, работы гримёров и костюмеров, отлично прописанных диалогов, этот фильм – в пятёрке лучших из вышедших в текущем году, если, кстати, не самый лучший на данный момент. Сплав «Матрицы», Кена Кизи и братьев Стругацких в сумасшедшем жанровом калейдоскопе – это стоило увидеть на большом экране. Мои аплодисменты создателям и, безусловно, всему актёрскому составу «Облачного атласа».



CD

Мульти-рок (14). КИНО – «Саша»

Сегодня 21-я годовщина со дня гибели Виктора Цоя. Творчество группы «Кино», столь щедро пронизанное неоромантизмом и уникальной аурой своего времени, говорит само за себя и, в общем-то, покуда ещё не требует специальных комментариев. Предлагаю, друзья, обратиться в рамках проекта «Мульти-рок» к фильму Олега Фрянгольца «Просто хочешь ты знать», вышедшего в прокат в декабре 2006 года. В этот часовой фильм-концерт, снятый по сценарию Марьяны Цой, включено немало сохранившихся видеоматериалов о Викторе Цое и его ближайшем окружении, и отдельной «изюминкой» является, конечно же, анимационный клип «Саша» на песню из раннего альбома группы «Кино» «Это не любовь…». Аниматор Борис Казаков мастерски создал этот ролик на основе оригинальных рисунков, выполненных рукой Виктора Цоя.

Группа «КИНО»

Песня «Саша»

Оригинальный альбом «Это не любовь…» (1985)

Режиссёр – Борис Казаков (фрагмент фильма О.Фрянгольца «Просто хочешь ты знать»)






О фильме Олега Фрянгольца «Просто хочешь ты знать»



CD

Мульти-рок (8). ЛЕНИНГРАД – «Доктор Хаус»

12 апреля 2011 года в Санкт-Петербурге состоялась концертная презентация нового альбома возродившейся группы «Ленинград». Альбом получил название «Хна», и половину песен на этой пластинке исполнила джазовая певица Юлия Коган, тем самым нарушив многолетнюю монополию Сергея Шнурова. В окончательный трек-лист диска, вопреки ожиданиям, не вошла исполненная Юлией Коган песня «Доктор Хаус», посвящённая главному герою одноимённого американского телесериала, выходящего на экраны с 2004 года - выдающемуся и экстравагантному врачу-диагносту Грегори Хаусу в исполнении харизматичного английского актёра Хью Лори. Но именно клип Андрея Закирзянова на песню «Доктор Хаус», где, помимо героев сериала, представлены в гротесковом ключе многие другие известные персоны американского шоу-бизнеса, выступил в качестве движущего локомотива нового альбома «Ленинграда».

Группа «ЛЕНИНГРАД»

Песня «Доктор Хаус»

Режиссёр видео – Андрей Закирзянов





CD

«ИГЛА. REMIX»: Оригинальный саундтрек к фильму (2010) CD+DVD

В 1988 году Рашид Нугманов, известный к тому моменту как режиссёр культового документального кино «Йа-хха!» (1986) с участием деятелей ленинградского рок-андеграунда, снял на «Казахфильме» художественную картину «Игла», в считанные сроки занявшую лидирующие позиции в советском кинопрокате. «Игла», наряду с «АССОЙ» и «Взломщиком», стала культовым явлением своего времени и трамплином для молниеносного взлёта доселе мало кому известных советских рок-героев. Этот фильм, имевший на стадии производства такие названия, как «Последний герой» и «Полёт чёрного солдата», предоставил самому широкому кругу зрителей оценить по достоинству актёрские способности Виктора Цоя, Петра Мамонова и Александра Баширова. И без того успешной к тому времени группе «Кино» фильм «Игла», несомненно, принёс дополнительную популярность. В 2009 году Рашид Нугманов приступил к работе над так называемой «расширенной версией» «Иглы», досняв необходимые моменты и вмонтировав в новый фильм не вошедшие в первую версию кадры. Подобный ход многие считают спорным и коммерчески просчитанным, недаром картина «Игла. Remix» выходит в год 20-летия гибели её главного героя – Виктора Цоя, сыгравшего роль Моро.



CD:
1. Звезда по имени Солнце (КИНО, И.Вдовин)
2. Дальше действовать будем мы (КИНО, И.Вдовин)
3. Шапито буги (Messer Chups)
4. Дорога (Ю.Каспарян, И.Вдовин)
5. Шагающий мертвец (Messer Chups)
6. Старый винил (И.Вдовин)
7. Ты изменилась (И.Вдовин, Ю.Каспарян)
8. Ретрокаин (Messer Chups)
9. Сегодня получше (И.Вдовин)
10. Парламент (И.Вдовин)
11. Твист неформалов (Messer Chups)
12. Море (В.Цой, Ю.Каспарян)
13. Побег (КИНО)
14. Бошетунмай (КИНО, И.Вдовин)
15. Ломки (И.Вдовин)
16. Киномеханика (КИНО, И.Вдовин)
17. Эстонский блюз (И.Вдовин)
18. Звуки Му (КИНО)
19. Спартак (КИНО)
20. Дети минут (Ю-ПИТЕР)
21. Группа крови (КИНО, И.Вдовин)
22. Неаполитанская (И.Вдовин)
23. Zubi Zubi Zindella (Messer Chups)
BONUS:
24. Дети минут (иной креатив)

DVD:
1. Ю-ПИТЕР – Дети минут (видеоклип)
2. Лекция Мамонова об алкоголизме (фрагменты)
3. Trailer Original Version
4. Teaser
5. Фотогалерея


Выпускающая фирма: «Союз Мьюзик»
Общее время звучания: 65.15
Формат издания: подарочный вариант
Погружение: 24.09.2010

В ушах – ехидный башировский голос: «Как тебе мои новые ребята-неформалы? Я возлагаю на них большие надежды!» На лице – невольная улыбка, а перед глазами после прослушивания всего этого ералаша – обложки саундтреков к фильмам Квентина Тарантино. Прочь, прочь, неуместные ассоциации! К тому же, и фраза про людей, сидящих на трубах, по словам режиссёра «Иглы», оказывается, не имеет отношения к реплике из «Хорошего, плохого, злого» про тех, у кого заряжен револьвер и тех, кто копает – Нугманова-то фишка с трубами осенила прямо на съёмочной площадке... Бывает, что тут скажешь.



Знамо дело, продакшн фактически любой кинокартины включает в себя оригинальный саундтрек. В данном случае, по ощущениям, саундтрек являлся едва ли не главным фактором. Дело ведь, в первую очередь, касается культовой персоны поколения восьмидесятников – Виктора Цоя. А Цой сегодня в сознании масс – культурный миф и, чего греха таить, неплохо продаваемый брэнд. Что ж, разложим имеющийся материал на главные составляющие – прежде всего, с точки зрения непредвзятого, но в меру придирчивого меломана. Поклонникам группы «Кино» предложено несколько хорошо известных песен в обработке мастера на все руки Игоря Вдовина («Звезда по имени Солнце», «Дальше действовать будем мы», «Бошетунмай», «Группа крови»), блок оригинальных инструментальных треков, записанных в своё время группой «Кино» для фильма «Игла» и несколько фраз, произнесённых в картине героем Цоя, Моро. Поклонники Вячеслава Бутусова и группы «Ю-Питер» получают возможность заиметь запись переосмысленной кавер-версии «апокрифической» песни Виктора Цоя «Дети минут», которую в начале 90-х годов активно исполняла на своих концертах и фестивалях памяти Цоя довольно-таки интересная московская группа «Атас». Причём, в DVD-приложении к подарочному изданию имеется видеоклип с участием «Ю-Питера» на эту самую песню. В «Детях минут», если кто забыл, Цой играючи использовал аллюзии на песни своих именитых уже тогда коллег по Ленинградскому рок-клубу – БГ («Глаз») и Михаила Борзыкина («Рыба гниёт с головы») – и сегодня эти аллюзии слышатся неожиданно хлёстко, скажем спасибо Вячеславу Бутусову за уважительное отношение к материалу. Поклонники Петра Николаевича Мамонова будут порадованы наличием в саундтреке нескольких фраз доктора Артура, а также фрагментами лекции об алкоголизме, которые имеются на пресловутом DVD-приложении. Помимо музыкантов «Кино» и «Ю-Питера» к саундтреку приложили руку Игорь Вдовин и идеолог проекта «Нож для фрау Мюллер» Олег Гитаркин («Messer Chups»). Помимо голосов рок-героев, на диске звучат фразы и диалоги в исполнении Александра Баширова и Марины Смирновой. Вот, собственно, и всё. На DVD есть ещё пара трейлеров фильма «Игла. Remix» и фотогалерея. В финале обзора стоит, безусловно, отметить превосходный дизайн релиза, при этом художники не обделили вниманием главного героя, несколько раз игриво втиснув тело Моро в название фильма: в одном случае широко расставленные ноги Цоя являются буквой «Л» в слове «Игла» (на вложенном в издание фотопостере, включающим в себя не публиковавшиеся ранее монохромные кадры из «Иглы»), а в другом случае буква «М» в слове «Remix» являет собой… мужское достоинство Моро, запрятанное в джинсы.

Что ж, друзья, давайте дождёмся выхода фильма на экраны и расставим окончательные акценты. На данный момент ощущения крайне противоречивые. Главный вопрос – зачем?.. Ответ, видимо, даст время.



Kho-kho-kho

Вспышки во мраке (1): Крыса Шушара

Каждая эмоциональная вспышка оставляет в душе неизбежный, мерцающий след. Тем паче, если говорить о неокрепшем детском сознании, впитавшем, подобно губке, тот или иной образ. А в самом деле, ведь если попытаться проследить маршрут развития наших детских и подростковых впечатлений, этих воистину магических магистралей, то, возвращаясь из лабиринта хаоса к себе самому, с воображаемой нитью Ариадны во влажной ладони, можно по дороге совершить немало дивных открытий. Отправной точкой этой моей своеобразной «энциклопедии бук» послужили два исследования: «Сверхъестественный ужас в литературе» Говарда Лавкрафта и «Пляска смерти» Стивена Кинга. Книги, кинофильмы, произведения изобразительного искусства – как много в них, при детальном ознакомлении, пугающих персонажей! В жизни советского ребёнка, а позже подростка, которым я являлся, было отнюдь не меньше поводов для стихийного ужаса, нежели в жизни уважаемых классиков забугорной мистики. Поисследуем этот вопрос. Начать я решил со сказочной повести Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино», созданной в 1936 году по мотивам книги Карло Лоренцини (он же – Карло Коллоди) «Приключения Пиноккио».

Все хорошо знают фильм «Приключения Буратино», снятый Леонидом Нечаевым в 1975 году. Вот оно, столь мощно поразившее когда-то моё сознание визуальное воплощение этого ужасного «серого животного на низких лапах» из сказки Толстого (в истории Карло Коллоди крыса отсутствует). В связке с оригинальным текстом – полнейший хоррор.



«…День наконец кончил тянуться. В комнате стало сумеречно.
Буратино сидел около нарисованного огня и от голода потихоньку икал. Он увидел: из-под лестницы, из-под пола показалась толстая голова. Высунулось, понюхало и вылезло серое животное на низких лапах. Не спеша оно пошло к корзине со стружками, влезло туда, нюхая и шаря, – сердито зашуршало стружками. Должно быть, оно искало яйцо, которое разбил Буратино.
Потом оно вылезло из корзины и подошло к Буратино. Понюхало его, крутя чёрным носом с четырьмя длинными волосками с каждой стороны. От Буратино съестным не пахло, – оно пошло мимо, таща за собой длинный тонкий хвост. Ну, как его было не схватить за хвост! Буратино сейчас же и схватил.
Это оказалась старая злая крыса Шушара. С испугу она, как тень, кинулась было под лестницу, волоча Буратино, но увидела, что это всего-навсего деревянный мальчишка, – обернулась и с бешеной злобой набросилась, чтобы перегрызть ему горло. Теперь уж Буратино испугался, отпустил холодный крысиный хвост и вспрыгнул на стул. Крыса – за ним… Он со стула перескочил на подоконник. Крыса – за ним. С подоконника он через всю каморку перелетел на стол. Крыса – за ним... И тут на столе она схватила Буратино за горло, повалила, держа его в зубах, соскочила на пол и поволокла под лестницу, в подполье.
– Папа Карло! – успел только пискнуть Буратино.
– Я здесь! – ответил громкий голос.
Дверь распахнулась, вошёл папа Карло. Стащил с ноги деревянный башмак и запустил им в крысу. Шушара, выпустив деревянного мальчишку, скрипнула зубами и скрылась».



Алексей Толстой – «Золотой ключик, или Приключения Буратино» (1936)

Алексей Николаевич Толстой (Википедия)

Фильм «Приключения Буратино» (1975) в покадровом воспроизведении