?

Log in

No account? Create an account
christopher_d
Дата концерта: 7 августа 2016 года
Место проведения: Москва, клуб «Bud Arena»
Артист: группа «КНЯZZ»
Программа: «Гимн Шута»
(лучшие песни Андрея Князева времён группы «Король и Шут»)




Полный сет-лист концерта:

1. Гимн Шута (Intro)
2. Ром
3. Волосокрад
4. Идол
5. Месть Гарри
6. Тайна хозяйки старинных часов
7. Утопленник
8. Шар голубой
9. Дед на свадьбе
10. Кто это всё придумал?
11. Зловещий кузен
12. Про Ивана
13. Памяти Михаила Горшенёва (Instrumental)
14. Дочка вурдалака
15. Писатель Гудвин
16. Двое против всех
17. Рогатый
18. Жаль, нет ружья!
19. Некромант
20. Парень и леший
21. Бедняжка
22. Призраки «Там-Тама»
23. Валет и Дама
24. Ели мясо мужики
25. Камнем по голове

Выход «на бис»:

26. Кукла колдуна
27. Лесник
28. Прыгну со скалы
29. Гимн Шута




В воскресенье 7 августа 2016 года, в день рождения Михаила Горшенёва, покинувшего этот мир в 2013-м, побывали с Олесей на сольном выступлении группы «КняZz» в клубе «Bud Arena» (ранее известного как «Ray Just Arena Moscow»). Специальная программа, получившая название «Гимн Шута», вобрала в себя песни Андрея Князева, входившие в репертуар группы «Король и Шут». Мы, собственно, и отправились на это мероприятие с целью отдать дань уважения Горшку и старому-доброму «КиШу» — легендарному коллективу единомышленников, к которому лидер группы «КняZz» имеет самое прямое отношение. Никто и не предполагал, что именно этот день окажется самым жарким днём 2016 года (как позже сказал Андрей Князев: «Что-то везёт нам с жарой, да? Но — прорвёмся, верно?!»).

К клубу мы подъехали от «Беговой» и оказались на месте как-то уж чересчур рановато: на часах было самое начало пятого, и на адском солнцепёке у отгороженного забором пропускного пункта на территорию клуба тусовалась лишь кучка самых преданных фэнов, то и дело исполнявших дружным хором песни из репертуара «Короля и Шута» (в основном, звучали разноголосые вариации «Ели мясо мужики»). Мы, ясное дело, на солнце торчать не стали и предпочли гипотетическому тепловому удару времяпрепровождение в засыпанной перезревшими яблоками тенистой аллее в 1-м Боткинском проезде — прямо напротив огромного здания «Bud Arena». К 17.00 народ стал подтягиваться более интенсивно, а солнце на небе скрылось за свинцовыми тучами. Атрибутика «Короля и Шута» на пребывающих фэнах заметно преобладала. Антуража добавили колоритные личности, поочерёдно появлявшиеся со стороны метро «Динамо». В их числе — несколько парней с разукрашенными лицами и вздыбленными ирокезами «под Горшка» (и каждый нёс в руке неизменную бутылку пива), а также особо впечатлившая нас с Олесей компания припарковавшихся неподалёку татуированных девушек-ведьм с настоящими мётлами. В это же время вокруг клуба начали интенсивно нарезать круги патрульные полицейские машины и эвакуаторы. В начале седьмого мы, нагулявшись по аллее, перешли улицу и встали в очередь вдоль клубного забора (к этому времени очередь начала на глазах расти). За нойзовый аккомпанемент нашего ожидания отвечал некий взмыленный пролетарий, который по ту сторону забора непрерывно фигачил с не вполне ясной целью огромным молотом по мусорному контейнеру. Мне сразу пришло на ум культовое словосочетание «metal hammer». В целом, настроение у людей было приподнятое и благодушное. Судя по разговорам стоявших в очереди ребят, на концерт приехало много иногородних фэнов. Запускать людей в клуб начали в 18.00, и в это же время вдоль очереди стали курсировать волонтёры, раздававшие флаеры на сентябрьский концерт группы «КняZz» в Серпухове с аналогичной программой.

В фойе «Bud Arena» продавался мерчендайзинг, относящийся исключительно к группе «КняZz»: украшенные логотипами футболки за 1200 рублей, виниловый диск за 2000, всякая мелочёвка за 300-400 и авторская колода игральных карт, нарисованных Андреем Князевым — с размашистым автографом на коробке. Мимо такого раритета (цена, однако, 1000 рублей) мы пройти были не в силах и приобрели уникальный артефакт (каждая карта — с цитатой (увы, не без орфографических курьёзов) из какой-нибудь песни Князя и с его фирменными песенными персонажами как периода «КиШ», так и более поздних времён). Время до 18.45 мы провели, угнездившись возле барной стойки и рассматривая время от времени прибывающий народ (на билетах есть пометка 16+, но были и дети с родителями, и просто школьники, и чуть ли не каждый стремился сделать сэлфи на фоне логотипа «Нашего радио», назойливо светившегося на экранах по обеим сторонам от сцены. В 18.30 за барной стойкой с грохотом рухнул рекламный щит «BUD», и стало ясно, что весёлый дух Миши Горшенёва уже с нами. Начало концерта было заявлено на 19.00, так что мы к 18.45 переместились в центр зала, заняв позицию возле установленных там звукорежиссёрских и прочих пультов. Увы, зрителей ждал энергетический облом: до 19.43 сцена была пуста, и лишь светоинженеры развлекались тем, что раз в 15 минут меняли сценическое освещение, вызывая тем самым всё более нетерпеливые овации (к 19.30 людей в клубе стало критически много, а кислорода — не без помощи любителей покурить вейпы в толпе — критически мало). Истомлённые бездействием и нарастающей жарой фэны всё более агрессивно вызывали группу на сцену, скандируя: «ВЫ-ХО-ДИ! ВЫ-ХО-ДИ!».

Группа «КняZz» появилась на сцене в 19.43 и предстала этим вечером в составе: Андрей Князев (вокал), Дмитрий Чешейко (гитара), Димитрий Наскидашвили (бас-гитара), Ирина Сорокина (скрипка), Павел Лохнин (барабаны) + эпизодически появлявшийся для бэк-вокальных фишек Егор Фёдоров. Короткое инструментальное интро с лейтмотивом песни «Гимн Шута» сменилось жёсткими гитарными риффами, над толпой взвился флаг с изображением «князевского» маскота, в центр сцены из-за кулис стремительно вылетел Андрей Князев в полосатой красно-чёрной майке с черепом, помеченным цифрой «13» (в эту майку он был одет неспроста, о чём см.ниже), раздался возглас: «ДАЙТЕ РОМ!» и — понеслось. Нужно сразу отметить концептуальное взаимодействие происходящего на сцене с визуальным рядом на обоих экранах. Уже после первой песни Князь воскликнул: «ВАС ПРИВЕТСТВУЕТ ШУТ!», указывая на улыбающуюся с экранов шутовскую физиономию, и уже не забывал о своём герое, время от времени к нему апеллируя. Программа была составлена довольно претенциозно, в нарочито авторской версии, с уклоном, скорее, в текстовую драматургию, нежели в логику музыкального звучания: несмотря на бесспорную классику «КиШ», сет-лист фактически не содержал лирических песен, а первую его половину составили не самые популярные хиты (впрочем, публика была более чем благосклонна), что определённым образом привело к некоторому энергетическому спаду в середине выступления. Дело выправилось лишь тогда, когда, наконец, зазвучали реально значимые песни «Короля и Шута», и при этом — в максимально сконцентрированном виде, не оставляя времени на отдых измочаленным танцами фэнам. До определённого момента упор в сет-листе был сделан на песни из альбомов «Как в старой сказке» и «Жаль, нет ружья», с вкраплениями из не самой знаковой программы «Герои и злодеи». Исполнив песню «Кто это всё придумал?», явно подуставший от накала эмоций Андрей решил сделать паузу и дал фэнам не лишённый пользы совет. Эта и дальнейшие цитаты приведены здесь по записи, сделанной на смартфон:

«Друзья! Кто сегодня с нами будет кричать такие фразы, как „ХОЙ!“ или что-то в этом духе, а потом жаловаться, что сорвал глотку, сразу сделаем маленькое замечание: кричите, как будто вы зеваете — чистенько и животиком. И тогда вы не сорвёте голос, и завтра тоже сможете кричать: „ХОЙ!“»



Перед песней «Про Ивана» публике была адресована фраза: «Кого здесь зовут Иваном, поднимите руки!». Народ как-то вяло отреагировал (в толпе кто-то саркастически сказал: «Я за него!»), а Князь, подведя статистический итог: «Два процента!», тем не менее очень задорно исполнил запланированное, а затем объявил: «А сейчас давайте послушаем одну мелодию и вспомним Миху». Это было первое упоминание Горшка за этот вечер, после чего к его персоне экс-фронтмен «Короля и Шута» обращался фактически беспрерывно. На экранах изображение пёстрого Шута стало монохромным, под его ликом зажглась анимированная свеча, а со сцены зазвучала инструментальная композиция с доминантой пронзительной скрипки Ирины Сорокиной (к слову, оказалось, мы с Олесей уже имели возможность оценить талант Ирины, побывав однажды на концерте «Пикника», в составе которого та некогда играла). Предваряя песню «Писатель Гудвин» с пластинки «Продавец кошмаров», Андрей снова вспомнил своего боевого товарища:

«Вы знаете, Миха ведь был весёлым человеком и очень презирал такие вещи, как смерть, грусть, тоска и всякая другая заморочка. И конечно же, больше всего он любил веселиться. Поэтому, наш Шут — это олицетворение его и моего характера. В нём всё включено. Посмотрите, у него же улыбка-то не сходит с лица!».

После того, как прозвучала песня «Парень и леший», Князь ударился в воспоминания и поведал об их с Горшком дружеском общении по жизни:

«Друзья, Миха не любил получать подарки, и как правило, оставлял всё, что ему дарили, в гостиничных номерах (наверное, если пошариться сейчас по нашим маршрутам, всё это можно там и сейчас найти, хе-хе). Также он не дарил подарков сам и мог к кому-нибудь на день рождения прийти с пустыми руками. Это было нормально. Зная его специфический вкус, я однажды в молодости сделал ему подарок, который ему очень сильно понравился. Это был его любимый подарок — хотя бы потому, что он надолго запомнился. А что это был за подарок? Я взял какую-то дурацкую коробку и сложил в неё весь мусор в своей квартире: поломанных солдатиков, пух из подушки, какие-то булавки и всякую хрень, которая валялась на полу. Сложил в эту коробочку и очень красиво её замотал. И подарил. И это был лучший подарок! В свою очередь, как я уже сказал, он подарки дарить не любил, но однажды, зная моё пристрастие тогдашнее к полосатым цветам, привёз мне откуда-то из-за рубежа вот эту вот мокрую футболочку. Поэтому — как и та, в которой я уже более 10 лет на сцене (она тоже там вся мокрая висит) — вот эта так же мне дорога».



Перед исполнением «Призраков „Там-Тама“» было сделано особое предисловие:

«„Там-Там“ — питерский клуб, место, в котором Миха провёл всю свою молодость — с того самого момента, когда он ушёл из дома. Он тусовался там и днём и ночью и очень любил это место, и всю жизнь о нём помнил, и всю жизнь хотел туда вернуться. Там было очень много прикольных пацанов, там зарождался панк-рок. Не все, к сожалению, дожили до наших дней... И в честь всей этой панковской тусовки я написал песню, которую в память о Горшке и его любимом клубе хочу сейчас спеть — с изменённым третьим куплетом, который был написан специально».

С песни «Валет и Дама» начался блок громоподобных нетленок, ради которых всё в этот вечер и затевалось (во время звучания «Ели мясо мужики» в зале творилось нечто непередаваемое словами, а всеобщий восторг можно было черпать из воздуха буквально ложками, его можно было физически узреть и потрогать — и так до самого последнего аккорда концерта). Песня «Камнем по голове» сопровождалась визуальным рядом с архивной фотохроникой группы «Король и Шут». Во время отделения «на бис», поставившего на уши весь клуб чередой легендарных и особо обожаемых народом песен, было сделано два примечательных заявления. Первое предваряло суперхит «Лесник»:

«Друзья! Там, где люди собираются и вспоминают человека, там этот человек обязательно присутствует. Горшок с нами! И сейчас прозвучит та самая песня, которую он считал самой главной в ранний период группы „Король и Шут“. Встречайте, друзья, и поём: „ЛЕСНИК“!».

У «Гимна Шута», ставшего кодой вечера, было довольно оригинальное и запомнившееся предисловие:

«Друзья, помните тот дурацкий вопрос: кто в группе „Король и Шут“ король, а кто шут — помните? Это дурацкий вопрос, потому что... В общем, я напомню, кто не знает. Шут — это тот, кто нам нравится. Король — этот тот, кого поставили, и он исполняет свои обязанности. Король — человек Системы, Шут — человек весёлый. Поэтому, Шут — это главный человек». Далее, обращаясь то к одному, то к другому экрану с изображением улыбающегося Шута: «Вот он! Нет, теперь уже вот он, с тем мы уже разговаривали: слушай, ты будешь танцевать? В городе — будешь танцевать? Ха-ха, видите, подмигнул, видите?! Друзья, Шут жив! В честь Шута, который является воплощением наших идей, — Шут, Горшок и Гимн Шута! Танцуй!».

После заглавной песни концерта музыканты благодарно раскланялись, а Андрей Князев сделал короткое объявление: «Спасибо, друзья! Отлично! Для тех, кто не смог сегодня попасть на этот концерт — мы ещё будем играть в Серпухове. Спасибо! До встречи».

Выступление длилось около двух часов. За это время на Москву обрушился ливень с градом, в небе сверкали молнии. Едва выйдя из раскалённого от жары и насквозь прокуренного клуба на улицу, зрители (многие были раздеты до пояса и мокры как после бани) попали под сильный дождь, закончившийся только ближе к ночи. Возвращались мы в плотном потоке рок-фэнов в сторону метро «Динамо», чтобы быстрее оказаться в тепле и не подхватить летнюю простуду. Толпа то и дело пела песни «Короля и Шута» и ритмично кричала: «ХОЙ!». Учитывая позднее время, многие, по совету лидера группы «КняZz», делали это зевая. Вполне «чистенько и животиком».

7 августа 2016 года, клуб «Bud Arena».
Группа «КняZz» - «Гимн Шута»
.



 
 
Настроение: highhigh
Музыка: КняZz - "Гимн Шута"
 
 
christopher_d
19 мая 1951 года в фешенебельном микрорайоне Форест-Хиллс (Куинс, штат Нью-Йорк, США), в семье Ноэля Хаймана и его жены Шарлотты Хайман (урождённой Мэнделл) родился Джеффри Росс Хайман, известный поклонникам рок-музыки под сценическим именем Джоуи Рамон - культовый американский музыкант, один из «крёстных отцов» панк-рока, мультиинструменталист, певец, продюсер и автор песен, прославившийся как фронтмен и основной вокалист созданной в 1974 году легендарной нью-йоркской панк-группы «Ramones». В детские годы Джеффри Хайман был классическим изгоем и ходил вместе со своими будущими коллегами по группе в одну школу. В числе его любимых музыкантов значились «The Beatles», «The Who», Дэвид Боуи и «The Stooges». Больше всего он почитал лидера «The Who» Пита Таунсенда, с которым родился в один день. В 13-летнем возрасте Джеффри сел за барабанную установку и продолжал играть на ударных всю свою юность. В 18 лет Хайману был поставлен диагноз: обсессивно-компульсивное расстройство (данный синдром характеризуется развитием навязчивых мыслей, воспоминаний, движений и действий, а также разнообразными патологическими фобиями). В 1972 году он как вокалист вошёл в состав глэм-панк-группы «Sniper», выступая под псевдонимом Jeff Starship. В начале 1974 года Хайман был заменён на Алана Тёрнера и создал собственную группу вместе с гитаристом Джоном Каммингсом и басистом Дугласом Колвином. Хайман был барабанщиком, но вскоре менеджер группы Тамаш (Томас) Эрдейи занял место за ударной установкой, а Джеффри переключился на вокал. Группу назвали «Ramones» (в Нью-Йорке фамилия «Рамон» ассоциировалась с членами латиноамериканских банд, к тому же Пол Маккартни на заре своей карьеры выступал под псевдонимом Пол Рамон), а каждый из участников взял себе сценическое имя с фамилией Рамон. В частности, Джеффри Хайман стал Джоуи Рамоном. Делами группы занялся удачливый менеджер Дэнни Филдз. К началу 1976 года локальная слава «Ramones» привлекла внимание рекорд-компании «Sire Records», и был подписал контракт на выпуск долгоиграющего альбома (после долгого сопротивления группы, так как изначальным предложением был лишь сингл). Пластинка (названная «Ramones») была записана за мизерную по тем временам сумму в 6400 долларов и стала культовой среди поклонников панк-рока. С 1974 по 1995 годы группа выпустила 14 студийных пластинок и обрела среди рок-фэнов непререкаемый легендарный статус. 6 августа 1996 года на фестивале «Lollapalooza» состоялось последнее выступление группы «Ramones», которая вскоре была расформирована. Помимо своей группы Джоуи в разное время играл в коллективах «The Intruders» (как барабанщик), «Dusk», «The Resistance», «Sibling Rivalry». 15 апреля 2001 года, после семилетней борьбы с тяжёлым недугом, 49-летний Джоуи Рамон скончался в Нью-Йорке от лимфомы. Такие дела. В феврале 2002 года вышел дебютный и, увы, посмертный сольный альбом музыканта – «Don't Worry About Me», а в мае 2012 года – второй альбом, названный «Ya Know?».

Joey-Ramon


Персона дня: Joey Ramone (born Jeffrey Ross Hyman)


Диск в проигрывателе: RAMONES – «Ramones» (1976)


Ramones76


Трек дня: «Beat On The Brat»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Ramones
 
 
 
christopher_d
13 мая 1967 года в городке Глен-Коув на Лонг-Айленде (штат Нью-Йорк, США), в семье преподавателей родился Чарльз Майкл «Чак» Шульдинер, известный также под сценическими именами «Evil Chuck» (в начале музыкальной карьеры) и «The Father of Death Metal» - культовый американский рок-музыкант, влиятельный инноватор и экспериментатор, один из отцов-основателей дэт-метала и первооткрыватель техно-дэт-метала, певец, гитарист и автор песен, прославившийся как создатель, вокалист и фронтмен группы «Death», созданной в 1983 году под названием «Mantas»; также Чак Шульдинер являлся лидером созданной в 1996 году группы «Control Denied» и участником проектов «Voodoocult» и «Slaughter». Чак был третьим и младшим ребёнком в семье (у него был старший брат Фрэнк и сестра Бетан). В 1968 году вся семья переехала во Флориду. Впоследствии, чтобы помочь младшему сыну справиться с горем после того, как его 16-летний брат Фрэнк погиб в результате несчастного случая, родители купили Чаку акустическую гитару, которую он начал осваивать в 9-летнем возрасте. Меньше чем через год он забросил занятия, но однажды родители подарили ему купленную на распродаже электрогитару, с которой Чак уже не расставался, начав сочинять песни и по выходным репетировать в гараже. В ряду музыкальных кумиров Чака были Билли Айдол, «Kiss» и «Iron Maiden». Позже он переключился на «Sortilège», «Slayer», «Celtic Frost», «King Diamond», «Possessed» и «Metallica». В дополнение ко всему Чаку нравился джаз, европейская классическая музыка и некоторые альтернативные британские проекты – такие, как «Lush». Если бы не музыка, Чак, по его словам, вполне мог стать ветеринаром или поваром. В 1983 году Шульдинер вместе с гитаристом Фредериком ДеЛилло (более известным как Рик Розз) и барабанщиком Барни Ли (также известным как Кэм Ли) создал группу «Mantas». В середине 1984 года коллектив выпустил демо-запись «Death By Metal» из пяти песен. Из-за отсутствия ощутимой поддержки группа распалась в конце того же 1984-го, чтобы вскоре возродиться уже под другим названием – «Death». Новая формация начала студийную работу, но до выпуска дебютной полноформатной пластинки было ещё далеко. Конфликт Чака с коллегами привёл к тому, что он в самом начале 1986 года уехал в Канаду по приглашению группы «Slaughter», которые начали записывать в Торонто дебютный альбом «Strappado». Совместная работа не заладилась, и Чак вернулся во Флориду. В мае 1987 года, наконец, увидел свет первый альбом группы «Death» - «Scream Bloody Gore». Пластинка была названа журналистами одним из самых важных релизов дэт-метала всех времён. С начала 1990-х группа всё сильнее отклонялась от линии дэт-метала в сторону прог-метала (в звучание также революционным методом добавлялись элементы джаза), что существенным образом выделяло «Death» из круга себе подобных коллективов. Кроме того, после выхода альбома «Spiritual Healing» (1990) Чак Шульдинер прекратил работу со всеми членами группы и работал теперь только с сессионными студийными и концертными музыкантами по причине плохих отношений с действующим составом. Это создало ему среди музыкантов репутацию перфекциониста. В 1994 году Чак как гитарист принял участие в записи альбома «Jesus Killing Machine» группы «Voodoocult», а в 1996 году сформировал новую группу, которую назвал «Control Denied» (в 1999 году данный коллектив выпустил первый и, на нынешний день, единственный диск — «The Fragile Art of Existence»). В сентябре 1998 года, согласно контракту, вышел последний, седьмой студийный альбом «Death», получивший название «The Sound of Perseverance». В мае 1999 года Шульдинер начал испытывать боли в затылочной части головы, которые изначально были распознаны как защемление нерва. 13 мая 1999 года музыканту был поставлен диагноз — глиома варолиева моста (разновидность рака мозга, поражающего ствол головного мозга). Из-за отсутствия нужного количества денежных средств, даже несмотря на несколько благотворительных акций, лечение Чака Шульдинера не было проведено в полном объёме. Принимаемые им медикаменты, как и большинство используемых при лечении рака, были очень сильнодействующими, и крайне ослабили организм. Чак Шульдинер стойко боролся, но в конце октября — начале ноября 2001 года он заболел пневмонией, которая нанесла последний удар по его организму. 13 декабря 2001 года 34-летний гуру дэт-метала умер. Его смерть положила конец группам «Death» и «Control Denied». Такие дела.

Schuldiner


Персона дня: Charles Michael «Chuck» Schuldiner


Диск в проигрывателе: DEATH – «Live in L.A. (Death & Raw)» (2001)


DeathLive


Трек дня: «Crystal Mountain» (LIVE 05.12.1998)




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Death
 
 
christopher_d
9 мая 1962 года в сельских окрестностях Эппинга (графство Эссекс, Великобритания), в семье водителя автобуса Лина Кэлкотта и его жены Сильвии Рут, работавшей автобусным кондуктором, родился Дэвид Кэлкотт, известный впоследствии как Дэвид Гаан - английский певец, клавишник, гитарист и автор песен, являющийся основным вокалистом и фронтменом созданной в 1980 году группы «Depeche Mode», а также как артист, ведущий с 2003 года сольную музыкальную карьеру. Когда Дэйву было шесть месяцев, его отец бросил семью. Два года спустя Кэлкотты официально развелись, и вскоре Сильвия познакомилась с Джеком Гааном, администратором нефтегазовой компании «Royal Dutch Shell». После того, как Сильвия и Джек поженились, Дэйв вместе с сестрой Сью и матерью переехал в Бэзилдон. Впоследствии у Сильвии и Джека родилось двое своих детей: Питер (1966 г.р.) и Фил (1968 г.р.), а усыновлённые Дэйв и Сью жили, считая до поры Джека Гаана своим настоящим отцом. Лишь в 1972 году, после смерти Джека, дети познакомились со своим биологическим отцом Лином Кэлкоттом (который, едва объявившись, год спустя снова исчез из их поля зрения, теперь уже навсегда). Занятия в школе Дэйв часто прогуливал. Он рисовал граффити на стенах школы, курил, слушал «The Clash» и «Sex Pistols». Гаан увлекался угоном и поджогом машин. В конце концов уличное хулиганство привело Дэйва в полицию, а затем — в ювенальный суд. Будучи в последнем классе школы, Гаан пробовал устроиться помощником слесаря в «North Thames Gas», однако по требованию своего офицера-надзирателя вынужден был рассказать на собеседовании о преступном прошлом. В итоге он не был принят на работу, что подтолкнуло Гаана разгромить офис своего надзирателя. В качестве наказания Дэйв был приговорен к тюремному заключению в подростковом исправительном центре в Ромфорде. Наказание он должен был отбывать каждые выходные в течение года. С трудом окончив школу, Дейв ринулся искать работу. За полгода он успел сменить порядка двадцати рабочих мест: был подсобным рабочим на стройке и в супермаркете, стриг траву, работал кассиром на заправке, продавал напитки. Помимо этого, он играл в местной группе «The Vermin». В 1979 году Гаан решил продолжить образование и поступил в Колледж Искусств в Саутенд-он-Си, где занялся изучением дизайна. Он очень увлёкся занятиями в колледже и спустя три года получил специальный диплом, позволивший ему заниматься устройством и дизайном витрин в торговых центрах. Гаан продолжал активно заниматься музыкой. В 1980 году, на одной из местных вечеринок, Дэйв исполнял песню Дэвида Боуи «Heroes». Именно там Гаана заметил Винс Кларк, который только что основал с Мартином Гором и Эндрю Флетчером группу «Composition of Sound». Дэйв Гаан был принят в группу и стал её вокалистом. После его прихода коллектив изменил название на «Depeche Mode» - в честь французского модного журнала «Dépêche-mode», который Гаан, учась на дизайнера, часто читал. Дебютный альбом группы получил название «Speak & Spell» и вышел в октябре 1981 года. За годы существования коллектив, начавший как первопроходец в жанрах нью-вейв и синтипоп, неоднократно эволюционировал и пробовал себя в самых разных музыкальных стилях, включая альтернативную танцевальную музыку, электронный и альтернативный рок, альтернативную поп-музыку. Вместе с этим менялся и вокал Гаана, проживающего с 1996 года в Нью-Йорке. На сегодняшний день группа «Depeche Mode» выпустила 13 студийных альбомов, самыми веховыми из которых можно назвать «Music for the Masses» (1987), «Violator» (1990), «Songs of Faith and Devotion» (1993), «Ultra» (1997), «Exciter» (2001) и «Delta Machine» (2013). В 2003 году вышел дебютный сольный альбом Дэвида Гаана – «Paper Monsters». За выходом альбома последовал мировой тур. На данный момент времени на счету музыканта три сольные пластинки (третий альбом, «The Light the Dead See», создан совместными усилиями с британским электронным дуэтом «Soulsavers»). Кроме того, Гаан в разное время сотрудничал с такими коллегами по музыкальному цеху, как «Das Shadow», «Compact Space», Junkie XL. Певец был несколько раз женат и имеет детей от разных браков. В 1999 году он женился на гречанке Дженнифер Склиаз, и 29 июля того же года у них родилась дочь Стелла Роуз. Также у Дженнифер есть сын Джим от первого брака, который в 2005 был официально усыновлён Дэйвом. В 1980-х и 1990-х годах музыкант переживал тяжёлую наркотическую зависимость. Несколько раз он буквально находился на волоске от смерти, что было вызвано как передозировкой и последствием употребления тяжёлых наркотических препаратов (героин), так и несколькими неудачными попытками самоубийства. Американские врачи даже прозвали его «Кошкой», намекая на поверье о девяти кошачьих жизнях.

David


Персона дня: David «Dave» Gahan (born David Callcott)


Диск в проигрывателе: DEPECHE MODE – «Ultra» (1997)


Ultra


Трек дня: «Useless»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Depeche Mode
 
 
 
christopher_d
9 мая 1949 года в Бронксе (штат Нью-Йорк, США), в небогатой семье Ховарда (Хельмута) Джоэла и его супруги Розалинды Найман родился Уильям Мартин «Билли» Джоэл - отмечающий сегодня своё 65-летие американский певец, композитор, автор песен, пианист и гитарист, являющийся одним из наиболее коммерчески успешных артистов США за всю историю этой страны. Ховард Джоэл, родившийся в Германии, был сыном немецкого промышленника. Спасаясь от нацистского режима, он эмигрировал в Швейцарию, а позже на Кубу, откуда смог переселиться в США. Там он встретил Розалинду Найман, которая родилась в Англии и тоже имела еврейские корни. В 1960 году родители Билли развелись, и его отец переехал в Вену (Австрия). Благодаря отцу, являвшемуся хорошим классическим пианистом, Билли уже в 4 года начал осваивать фортепиано. В число его учителей входили известный американский пианист Мортон Эстрин и музыкант Тимоти Форд. Впрочем, Билли на первых порах не слишком увлекался музыкой, поскольку всецело посвящал себя занятиям боксом. После того, как во время его 24-го матча ему сломали нос, Джоэл бросил спорт. В школе Билли учился плохо (как правило, вместо занятий он играл в баре на пианино, чтобы помочь матери свести концы с концами), а едва ему исполнилось 16 лет, его пригласили стать клавишником в дворовой команде «The Echoes». Посвятив все своё время музыке вместо учёбы, Джоэл школу так и не окончил. С 1967 по 1969 годы он играл в группе «The Hassles», с которыми было записано два альбома, а затем записывался с одним из её участников в составе дуэта «Attila». Они играли странный, психоделический хард-рок, без гитар (Билли Джоэл — на электронном органе и вокале, Джон Смолл — на ударных). Их единственный альбом был записан на студии «Universal», но оказался полностью провальным и на прилавках магазинов так и не появился. Вскоре дуэт распался. После того, как Джоэл увёл у Джона Смола жену, его музыкальная карьера зашла в тупик. Молодой музыкант впал с серьёзную депрессию и совершил попытку самоубийства, приняв внутрь лак для мебели. После недельного курса лечения в психиатрической лечебнице он решил заняться сольной музыкальной карьерой и опрометчиво заключил пожизненный контракт на 10 альбомов с малоизвестным лейблом «Family Productions». Впоследствии ему стоило немалых усилий освободиться от обязательств по этому контракту (логотип «Family Productions» присутствовал на всех последующих альбомах Джоэла с 1971 по 1987 год, а Джоэл был вынужден отчислять владельцу лейбла 1 доллар с каждого проданного им альбома вплоть до 1987 года).

Joel


В ноябре 1971 вышел первый сольный альбом Билли Джоэла – «Cold Spring Harbor», но некоторые дорожки на нём были по ошибке записаны в ускоренном формате, что делало диск малопригодным для прослушивания. Сама же «Family Productions» не торопилась продвигать пластинку, которая так и не появилась в музыкальных магазинах. Вся эта ситуация настолько разозлила Джоэла, что он решил прекратить все отношения со своим продюсером Арти Рипом и владельцем «Family Productions». Певец, нарушив условия контракта, тайно уехал в Лос-Анджелес, где под вымышленным именем Билл Мартин устроился пианистом в местый бар «Executive Room», где проработал около полугода. В конце 1973 года компания «Columbia Records» выпустила второй номерной альбом Джоэла «Piano Man», заглавная композиция которого была основана на впечатлениях от выступлений в баре в Лос-Анджелесе. С годами песня стала визитной карточкой певца, который в 1975 году вернулся из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк. В этот период музыкант обзавёлся собственной группой – «The Billy Joel Band». Настоящая слава настигла Билли Джоэла после выхода его пятой студийной пластинки «The Stranger», выпущенной в сентябре 1977 года. Окончательно в статусе суперзвезды его утвердил следующий диск, «52nd Street» (1978). В 1980 году Джоэл на протяжении шести недель оккупировал верхнюю позицию в чартах продаж с альбомом «Glass Houses», который замышлялся как ответ «новой волне» в музыке. В самом популярном треке, «It’s Still Rock’n’Roll to Me», певец подтверждал свою приверженность старому доброму рок-н-роллу 1950-х. В 1982 году Джоэл получил травму левой руки, попав в аварию на мотоцикле. С тех пор большой палец на левой руке музыканта плохо функционирует и мешает играть на пианино в полную силу. В 1986 году вышел альбом «The Bridge» со знаковым шлягером «A Matter of Trust». Это был последний альбом, на котором присутствовал логотип «Family Productions». В записи альбома приняли участие такие известные исполнители, как Рэй Чарльз, Стив Уинвуд и Синди Лаупер. Также, это был последний альбом, записанный совместно с продюсером Филом Рамоном. В 1987 году певец удивил многих поклонников, отправившись с концертами в СССР в рамках мирового тура «The Bridge». Джоэл выступил в Ленинграде, Тбилиси и Москве (в спорткомплексе «Олимпийский»), а также принял участие в телепрограмме «Музыкальный ринг», где исполнял свои песни сольно и отвечал на вопросы зрителей в зале. На настоящий момент в студийной дискографии артиста 12 номерных альбомов и инструментальный релиз «Fantasies & Delusions», являющийся дебютной работой Джоэла как автора классической фортепианной музыки. В 1999 году имя музыканта было занесено в Зал славы рок-н-ролла, а на Бродвее был поставлен мюзикл «Movin` Out», названный по одноимённой композиции из альбома 1977 года «Stranger» и составленный из классических номеров репертуара Билли Джоэла. С 1973 по 1982 год артист был женат на Элизабет Вебер. В 1985 году он женился на супермодели Кристи Бринкли. В этом же году у пары родилась дочь Алекса Рэй Джоэл, последовавшая по стопам отца и также ставшая певицей. Брак продлился до 1994 года. В 2004 году неутомимый Билли Джоэл женился на 24-летней Кейт Ли, их брак продлился до 2009 года.

Персона дня: William Martin «Billy» Joel


Диск в проигрывателе: BILLY JOEL – «The Bridge» (1986)


The-Bridge


Трек дня: «A Matter Of Trust»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Billy Joel
 
 
 
christopher_d
8 мая 1911 года в Хейзелхёрсте (штат Миссисипи, США), у Ноя Джонсона и Джулии Мейджор Доддс (бывшей в то время замужем за предпринимателем Чарльзом Доддсом и имевшей от него десять детей) родился Роберт Лерой Доддс Спенсер, известный впоследствии как Роберт Лерой Джонсон - оказавший огромное влияние на развитие рок-культуры XX столетия культовый американский блюзмен и автор песен, чьё имя неразрывным образом связано с целым сонмом мифов, легенд и преданий. В 1909 году, после конфликта с белыми землевладельцами, Чарльз Доддсон был вынужден покинуть Хейзелхёрст, оставив жену и детей на произвол судьбы. Когда родился Роберт, мать уехала из города с ним на руках, но спустя два года отвезла сына в Мемфис – к отцу, поменявшему к тому времени имя и ставшему Чарльзом Спенсером. В 1919 году Роберт снова повстречал свою мать в Дельте Миссисипи. К тому времени она была замужем за 24-летним Дасти Уиллисом. Многие называли тогда Роберта «маленьким Робертом Дасти», но когда мальчику пришла пора идти в школу, его зарегистрировали как Роберта Спенсера. Учился Роберт урывками, в 1924 и в 1927 году (есть версия, что в промежутке он уезжал учиться в Мемфис, поскольку был весьма неплохо образован для людей своего круга). Будучи подростком, Роберт освоил губную гармошку и варган, организовав музыкальный дуэт с одним из своих приятелей. Один глаз музыканта был поражён катарактой, из-за чего Роберт страдал слабым зрением и даже, стесняясь собственного вида, носил очки. Окончив школу, Роберт взял фамилию биологического отца, став Робертом Джонсоном. В феврале 1929 года, уже под этим именем, он заключил брак с 16-летней Вирджинией Трэвис. Их союз продолжался не больше года, поскольку в апреле 1930-го Вирджиния умерла при родах. Эта смерть послужила сильнейшим надломом в судьбе Роберта Джонсона. Он принял решение отказаться от оседлой жизни обычного мужа и фермера и выбрал стезю блюзового музыканта. Летом 1930 года в Робинсонвилле, где он в ту пору жил, волею судьбы оказался блюзмен Сан Хаус. Его голос хорошо знали в Дельте – не только по пластинкам: он постоянно выступал на «рыбных» пикниках, застольях и т. д. Темперамент его поистине был неистовым, он играл на гитаре бутылочным горлышком, как любят в Дельте. Всю жизнь Сан Хаус метался между дьявольской музыкой и святой музыкой – между блюзом и госпел. С музыкальной точки зрения они прекрасно «уживались». Роберт был поистине заворожён великим талантом Сан Хауса. Он, как любопытный щенок, повсюду старался следовать за Хаусом и его приятелем Вилли Брауном, часто выступавшими дуэтом. Джонсон следил за пальцами на грифе, он запоминал каждое слово, слетавшее с их уст, он буквально смотрел в рот этим мощным и свободным мужчинам. В том же 1930 году Джонсон в поисках отца отправился в Мартинсвилль близ родного ему Хейзелхёрста. Отца он там не нашёл, но судьба свела Джонсона с Исайей «Айком» Циннерманом. Айк был гораздо старше Роберта и привязался к нему, как к сыну. Кроме того, их объединяла страсть к блюзам. Айк рассказывал, что петь блюз он научился самостоятельно, причём репетировал по ночам на кладбище, сидя на надгробиях. Роберт души не чаял в новом учителе и проводил свободное время (а его было вдоволь) в компании Айка Циннермана. Он слушал, перенимал приёмы игры, – одним словом, впитывал всё, что старший товарищ ему с удовольствием сообщал о блюзе. Однажды Джонсон куда-то исчез, вернувшись уже совсем иным. Перед друзьями предстал не вчерашний робкий ученик, а настоящий мастер своего дела. Так зародилась легенда о том, что Роберт Джонсон заключил сделку с Дьяволом на перекрёстке 61 и 49 дороги в Кларксдейл (штат Миссисипи, США) – в обмен на умение играть настоящий блюз. В самых известных своих песнях, «Me and the Devil Blues», «Hellhound on My Trail» и «Cross Road Blues», легендарный музыкант непосредственно упоминает об этом.

Johnson


Проживая в Мартинсвилле, Джонсон в мае 1931 года женился на Калетте Крафт. В 1932 году супруги переехали в Дельту, где Калетта умерла при родах. С 1932 года до самой своей смерти Джонсон исколесил всю Америку. Он больше не женился, проживая со случайными женщинами или жёнами своих приятелей. Первая сессия звукозаписи Роберта Джонсона состоялась 23 ноября 1936 года в одном из отелей города Сан-Антонио (штат Техас). В середине 1930-х годов звукозаписывающая техника была настолько примитивна, что от неё мало зависело качество продукта. Для неё не требовалось специально оборудованного помещения – только тишина. Поэтому её можно было установить в любом тихом месте, подставить небольшую металлическую воронку-раструб (типа микрофон) и завести специальный механизм, который процарапывал звуковую дорожку на алюминиевом диске. Поговаривают, что во время первого сеанса звукозаписи Роберт Джонсон жутко робел – уткнулся в стену и спиной к аппарату. Не считая дублей, Джонсон напел тогда 8 вещей. Через 2 дня, 26 ноября 1936 года, он воспользовался небольшим «окном» в графике работы других участников сессии и записал свой блюз про пистолет – «Блюз 32-20». На следующий день он получил гонорар ещё за 7 песен. Первый полноценный альбом с 15-ю песнями Джонсона вышел только в 1961 году, задолго после его смерти. А при жизни свет увидели лишь 6 композиций, и все они продавались более чем скромно. Последний раз Роберт Джонсон появился в студии 19 и 20 июля 1937 года. Действия разворачивались на этот раз в городе Даллас (штат Техас), где в одном из складских помещений была оборудована постоянная студия. Тогда ему удалось записать 13 вещей. Всего же в ходе пяти сеансов звукозаписи, первый из которых состоялся 23 ноября 1936 года, а последний 20 июня 1937 года, Джонсоном было записано 29 композиций (запись ещё одной композиции непристойного характера, исполненной по просьбе звукорежиссёров, остаётся ненайденной). Летом 1938 года Роберт Джонсон вместе со своим другом Сонни Боем Вильямсоном оказался в местечке под названием «Три Вилки». Это несколько километров от микроскопического городка в штате Миссисипи под названием Гринвуд. На околице у проезжей дороги располагалось некое увеселительное заведение – со стойкой бара, с музыкой, танцами и, как положено, с разборками и мордобоем. Музыкант чересчур фривольно повёл себя с чернокожей красавицей, принадлежавшей, как оказалось, владельцу данного заведения. Предчувствуя неладное, бдительный Сонни Бой выбил из рук Джонсона предложенную тому прямо во время танца откупоренную бутылку виски. Но вскоре музыканту, патетически воскликнувшему: «Никто не сможет выбить бутылку из руки моей!», протянули вторую бутылку, и Джонсон её осушил. Затем взял гитару и запел. Вскоре он неважно себя почувствовал. К двум часам ночи ему сделалось настолько плохо, что Джонсона пришлось отвезти в Гринвуд. Отравленный Роберт Лерой Джонсон умирал в невероятных мучениях несколько дней, что впоследствии указало на несостоятельность версии его отравления стрихнином (в таком случае он умер бы гораздо быстрее). Скончался 27-летний блюзмен 16 августа 1938 года. Такие дела. Персоне Роберта Джонсона посвящено несколько документальных и художественных фильмов, в числе которых: «В поисках Роберта Джонсона» (1991), «Слышишь, ветер завывает? Жизнь и музыка Роберта Джонсона» (1997), а также «Перекрёсток» Уолтера Хилла (1986). В телесериале «Сверхъестественное», в восьмом эпизоде второго сезона («Блюз на перекрёстке»), речь идёт о перекрёстке, на котором якобы заключил сделку Джонсон, и упоминается он сам. В фильме «Моя любовная песня» присутствует сцена, в которой рассказывается история о перекрёстке, где музыкант продал душу за талант. В фильме «О, где же ты, брат?» встречается темнокожий гитарист Томми Джонсон, утверждающий, что за умение играть на гитаре продал на перекрёстке душу дьяволу. Этот перекрёсток также фигурирует в 14-й серии первого сезона мультсериала «Металлопокалипсис». Песни Роберта Джонсона исполняли и исполняют Эрик Клэптон, «Led Zeppelin», Рай Кудер, «The Rolling Stones», «The Doors», Боб Дилан, «Grateful Dead», Джон Мэйолл, Питер Грин, «Red Hot Chili Peppers», «The White Stripes», Патти Смит и другие известные музыканты.

Персона дня: Robert Leroy Johnson


Диск в проигрывателе: ROBERT JOHNSON – «The Delta Blues Collection» (2013)


TheDeltaBluesCollection


Трек дня: «Me and the Devil Blues»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Robert Johnson
 
 
 
christopher_d
25 Апрель 2014 @ 07:57
25 апреля 1945 года в США появился на свет Стюарт Элден «Стю» Кук - американский бас-гитарист и автор песен, получивший всемирную известность в качестве участника созданной в середине 1960-х легендарной группы «Creedence Clearwater Revival». Стю Кук начал творческий путь как пианист в составе группы «The Blue Velvets», в которой он играл вместе со своими школьными приятелями Джоном Фогерти (гитара, вокал, автор песен) и Дугом Клиффордом (барабаны). В 1960 году к группе присоединился Том Фогерти, старший брат Джона, набравшийся профессионального опыта в группах «The Playboys» и «Spider Webb and The Insects». К осени 1960 года «Tommy Fogerty and The Blue Velvets» с почти полностью инструментальным репертуаром начали гастролировать по северной Калифорнии. В 1964 году группа, уже под названием «The Visions», подписала контракт с выпускающей компанией «Fantasy Records», а вскоре получила новое название, более соответствующее духу времени – «The Golliwogs». В это время Стю Кук оставил фортепиано и взял в руки бас-гитару, вскоре поступив учиться в колледж в Сан-Хосе вместе с Дугом Клиффордом. В день получения диплома отец подарил Стю машину, которую летом 1967 года пришлось продать, чтобы на пару с Дугом снять коттеджик, где фактически лишённая финансов группа могла отдыхать и репетировать. Вскоре делами группы занялся новый хозяин «Fantasy Records» Саул Зейнц, друживший с Джоном Фогерти. Команда сменила название на «Creedence Clearwater Revival» и в июле 1968 года выпустила одноимённый дебютный альбом. Коллектив просуществовал пять лет (1968-1972 гг.), записав семь нашпигованных хитами студийных пластинок и став всемирно известной легендой свамп-рока (утяжелённая смесь ритм-энд-блюза с кантри и традиционным рок-н-роллом). В 1972 году «CCR» распались, и Стю Кук вместе с Дугом Клиффордом присоединились к коллективу «The Don Harrison Band», выпустившему в итоге два альбома: «The Don Harrison Band» (1976) и «Red Hot» (1977). В 1979 году Кук стал продюсером группы «Roky Erickson and the Aliens» (очередной проект создателя культовой психоделической группы «13th Floor Elevators» Роки Эриксона) в период работы над альбомами «I Think Of Demons» (1980) и «The Evil One» (1981). В треках «Sputnik» и «Bloody Hammer» Кук записал партии бас-гитары. С 1986 по 1991 годы Стю Кук сотрудничал с кантри-группой «Southern Pacific», записав с ними три альбома, а с 1995 года по сей день вместе с неразлучным другом Дугом Клиффордом играет кавер-версии песен «Creedence Clearwater Revival» в составе коллектива «Creedence Clearwater Revisited». На счету группы имеется единственный студийный альбом «Recollection», выпущенный в 1998 году.

Stu


Персона дня: Stuart Alden «Stu» Cook


Диск в проигрывателе: CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL – «Pendulum» (1970)


Pendulum


Трек дня: «Have You Ever Seen The Rain?»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Creedence Clearwater Revival
 
 
christopher_d
23 апреля 1936 года в Верноне (штат Техас, США), в семье бурильщика нефтяной скважины и автомеханика Орби Ли Орбисона и медсестры Надин Шульц родился Рой Келтон Орбисон - известный также под прозвищами «The Big O» и «The Caruso of Rock» американский музыкант, актёр, певец, гитарист и автор песен, входящий в плеяду родоначальников рок-н-ролла и оказавший значительное влияние на развитие современной рок-культуры. Рой был младшим, третьим ребёнком в семье. Его родители оказались без работы в период Великой депрессии, в результате чего семья переехала в Форт-Уэрт, проведя там несколько лет. В 1944 году в округе была вспышка полиомиелита, и Рой вместе с братом Грэйди был отправлен обратно в Вернон, к бабушке. Спустя время семейство переехало в Уинк, что в западном Техасе. По воспоминаниям Роя, его жизнь в Уинке была наполнена «футболом, нефтяным промыслом, топлёным салом и песком». Все дети семейства Орбисонов страдали слабым зрением, из-за чего Рой с малых лет был вынужден носить жёсткие корректирующие линзы (впоследствии он сделает неотъемлемой частью своего сценического образа солнцезащитные очки). На своё 6-летие Рой получил в подарок от отца гитару, а уже в 8 лет сочинил свою первую песню – «A Vow of Love». Через год после этого Рой победил в конкурсе юных талантов и получил приглашение выступать на местном радио в субботнем шоу. По словам Орбисона, наибольшее влияние на него оказали Лефти Фрайзелл, Хэнк Уильямс и Джимми Родджерс. Одним из первых музыкантов, которого Орбисон услышал вживую, был Эрнест Табб, выступивший в Форт-Уэрте в 1940-е годы. Первая группа 13-летнего Роя Орбисона называлась «The Wink Westerners». Музыканты выступали с песнями Уэбба Пирса, Слима Уитмана и Гленна Миллера, повязывая во время концертов на шеи пёстрые платки, тем самым подражая стилю известного кантри-певца Роя Роджерса. К концу 1940-х «The Wink Westerners» стали ведущими собственного шоу, транслировавшегося на местном телеканале. Окончив школу в 1954 году, Рой переехал в Дентон, где поступил в двугодичный колледж – «Odessa Junior College». Поначалу он хотел заниматься геологией, но передумал и отправился на факультет истории и английского языка. Следом за Роем в Одессу (штат Техас), переехала и его группа. Местное телевидение дало музыкантам возможность открыть своё собственное субботнее шоу, гостями которого становились и знаменитости — на интервью Роя побывали такие звёзды, как Элвис Пресли и Джонни Кэш. Последний, в частности, посоветовал Орбисону связаться с владельцем студии «Sun Records» Сэмом Филлипсом по вопросу записи собственной пластинки. Вскоре пути «The Wink Westerners» и Сэма Филлипса и впрямь пересеклись: прослушав по телефону сделанные на рекорд-лейбле «Je-Wel» записи группы, Филлипс предложил Рою и его коллегам приехать в студию на прослушивание. Композиция «Ooby Dooby» потрясла великого открывателя талантов: техника гитарной игры туэнгинг и практически оперное бельканто новичка коренным образом отличались от той музыки, с которой работал Филлипс. В 1956 году Орбисон и его друзья заключили контракт с «Sun Records». Обновив состав и заменив название группы на «The Teen Kings», они вновь начали выступать клубах, где исполнили шлягеры рок-н-ролла. «The Teen Kings» гастролировали с Сонни Джеймсом, Джонни Хортоном, Карлом Перкинсом и Джонни Кэшем. Под влиянием музыки Элвиса Пресли музыканты фанатично включали в свою концертную программу рок-н-ролльные хиты из его репертуара. Группа распалась, просуществовав около пяти лет. Рой решил остаться в Мемфисе и начал записываться вместе со студийными музыкантами, выступая как сольный артист. Вскоре к нему переехала и его 16-летняя подруга Клодетт Фрэди (их свадьба состоялась в 1957 году). С этого момента Рой начал менять свой репертуар в сторону романтических баллад, что вызвало недовольство со стороны Филлипса, требовавшего от своих артистов рок-н-ролл. Увы, ни один последующий сингл не мог сравниться с дебютным, что в итоге заставило Орбисона начать сочинять песни для других артистов и расторгнуть контракт с «Sun Records», перейдя сначала на «RCA Records», а в январе 1959 года на «Monument Records», где, наконец, в полную силу раскрылся талант Орбисона как вокалиста. В апреле 1960 года увидел свет первый настоящий хит Роя Орбисона – «Only The Lonely».

Roy


В начале и середине 1960-х Орбисон успешно гастролировал с такими группами, как «The Beach Boys», «The Beatles» и «The Rolling Stones», перешёл на крупный лейбл «MGM Records», что незамедлительно сказалось на уровне его записей. В 1965 году вместе с семьёй музыкант переехал в Нэшвилл и возратился к записи альбомов в студии. В этот же период он написал свою известную песню «Running Scared». Практически беспрерывную серию удачных пластинок продолжили «Dream Baby», «Working For the Man», «In Drеams», «Blue Bayou», «It’s Over», «Lana» и самый большой хит Роя Орбисона «Oh, Pretty Woman», который только в 1964 году купили 7 миллионов слушателей. В июне 1966 года в автокатастрофе погибла Клодетт, жена Орбисона, а в сентябре 1968-го во время пожара на ранчо в Нэшвилле погибли двое из его троих сыновей. В эти тяжёлые годы музыкант не сочинял новых песен, сосредоточившись на концертной деятельности и работе в кино. 24 марта 1969 года Рой Орбисон женился на немецкой журналистке Барбаре Анне Марии Вилхоннен-Якобс. Они построили себе новый дом в Хендерсонвилле (штат Теннесси) – всего в одном квартале от того места, где годом ранее в пожаре погибли Девайн и Энтони Орбисоны. От нового семейного союза родилось двое детей — Александр и Рой Орбисон-младший. В 1970-е годы карьера Орбисона пошла на спад. Его альбомы плохо раскупались, что заставило музыканта усомниться в своём таланте. Несмотря на относительное затишье в 1970-х и серьёзные проблемы со здоровьем (18 января 1978 года музыканту была сделана операция на открытом сердце), в начале 1980-х Орбисон гастролировал с группой «The Eagles», на его песни были записаны несколько кавер-версий, имевших успех в хит-парадах разных стран, а также он принял участие в записи проекта «Class Of' 55» со своими старыми друзьями и коллегами по «Sun Records» — Карлом Перкинсом, Джонни Кэшем и Джерри Ли Льюисом. В 1986 году Орбисон заключил контракт с «Virgin Records», где перезаписал свои старые хиты первой половины 1960-х. В 1987 году Рой Орбисон был включён в «Зал славы рок-н-ролла». В том же 1987 году Орбисон вошёл в состав студийной супергруппы, созданной по идее бывшего лидера «Electric Light Orchestra» Джеффа Линна — «The Traveling Wilburys». Всё началось с совместной трапезы Роя Орбисона, Джорджа Харрисона и Джеффа Линна, которые находились в студии Боба Дилана в Санта-Монике для записи нового трека в качестве «Б»-стороны для сингла Джорджа «This Is Love». Привлечение Тома Петти было случайным — Джордж оставил свою гитару у него дома. К вечеру группа написала песню «Handle With Care», которая и положила начало к записи полноценного студийного альбома. Альбом, песни для которого написали все участники группы, был записан всего за 10 дней, потому что Дилан должен был ехать в тур. Пластинка была выпущена в октябре 1988 года под названием «Traveling Wilburys Vol. 1»; имена музыкантов на ней были изменены на псевдонимы, которые предполагали родство с мифическим сэром Чарльзом Трускоттом Вилбури. Каждый музыкант выбрал для себя личный сценический псевдоним; Орбисон получил псевдоним Лефти Уилбери, взятый от имени американского кантри-певца Лефти Фрайзела. Орбисон предложил группе лозунг: «Кто-то говорит, что папа был хамом и межевиком. Я же помню его как баптистского проповедника». Вместе с рок-ансамблем «The Traveling Wilburys» Орбисон выпустил два сингла: «Handle with Care» и «End of the Line». В конце 1988 года музыкант записал свой последний альбом – «Mystery Girl». 4 декабря 1988 года в Кливленде состоялось последнее выступление Роя Орбисона. Затем музыкант вернулся в Хендерсонвилл, решив отдохнуть и восстановить силы перед поездкой в Лондон, где были запланированы съёмки двух новых видеоклипов группы «The Traveling Wilburys». 6 декабря 1988 Рой провёл с сыновьями, запуская с ними в небо радиоуправляемые самолёты. После обеда в доме своей матери 52-летний Рой Орбисон скончался от сердечного приступа. Такие дела.

Персона дня: Roy Kelton Orbison


Диск в проигрывателе: ROY ORBISON – «Super Hits» (1995)


SuperHits


Трек дня: «Oh, Pretty Woman»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Roy Orbison
 
 
 
christopher_d
21 апреля 1959 года в Блэкпуле (графство Ланкашир, Англия), в католической семье Джеймса Александра и Риты Мэри (урождённой Эммотт) Смит родился Роберт Джеймс Смит - отмечающий сегодня своё 55-летие британский рок-музыкант, мультиинструменталист (гитарист, клавишник, бас-гитарист), певец и автор песен, получивший всемирную известность как бессменный лидер созданной в 1976 году постпанк-группы «The Cure». Роберт является третьим из четверых детей своих увлекавшихся музыкой родителей (его отец пел, а мать играла на пианино). В декабре 1962 года, будучи 3-летним, Роберт вместе с семьёй переехал в Хорли (графство Суррей). Повзрослев, Смит начал посещать там начальную школу святого Франциска (с 1966 по 1977 годы, вследствие семейных переездов, Смит учился ещё в трёх школах). Роберт брал уроки игры на фортепиано вместе со своей сестрой Джанет, но, поскольку у сестры получалось играть не в пример лучше, в 1966 году 7-летний Роберт переключился на гитару, нескольким аккордам на которой обучил его старший брат Ричард. С девяти лет Роберт стал брать уроки у профессионального гитариста Джона Уильямса. Обучение не очень заладилось, так что в итоге Роберт научился играть на слух, пользуясь музыкальной коллекцией брата. К 13-летнему возрасту будущий рок-мэтр по-настоящему увлёкся рок-музыкой, так и не имея собственной гитары и получив инструмент в подарок от родителей лишь в декабре 1972 года. Первая группа Роберта Смита называлась «The Crawley Goat Band», и в её состав, помимо самого Роберта, входили его старший брат Ричард, младшая сестра Джанет и несколько друзей. В тот же период Смит, игравший на пианино, вместе с одноклассниками создал группу «The Obelisk» (апрель 1973 года). Чуть позже, в другой школе, Роберт играл в безымянной группе, которую все попросту называли «the group», поскольку в школе всё равно не было других музыкальных команд. Весь 1976 год эта формация функционировала в Кроули (графство Сассекс) как панк-группа «Malice», которая в 1977 году была переформирована в «Easy Cure», а в 1978 году с подачи Смита получила название «The Cure». В том же 1978 году Роберт Смит купил свою первую электрогитару марки «Вулвортс». В сентябре 1978 года скаут рекорд-лейбла «Polydor Records» Крис Перри пригласил молодых артистов в новую студию «Fiction Records», отпочковавшуюся от «Polydor». Однако студия не была полностью обустроена и готова к работе, поэтому «The Cure» в декабре 1978 года выпустили свой дебютный сингл «Killing an Arab» на маленьком лейбле «Small Wonder Label». Ранее «The Cure» сыграли эту песню в эфире передачи влиятельного диджея Джона Пила. Из-за провокационного названия «Killing an Arab» получил смешанные оценки. Группу обвиняли в расизме, но на самом деле песня была написана под вдохновением от повести французского писателя Альбера Камю «Посторонний». Во время издания сингла на «Fiction» в 1979 году группе пришлось поместить на обложку сингла надпись, отрицающую какие-либо расистские коннотации. Ранняя статья «NME» о группе называла «The Cure» «глотком свежего пригородного воздуха в атмосфере столичной копоти и грязи».

Robert


В мае 1979 года увидел свет дебютный альбом «The Cure», получивший название «Three Imaginary Boys». Второй сингл «Boys Don’t Cry» вышел в июне. После этого в качестве разогревающей группы «The Cure» отправились в турне с «Siouxsie and the Banshees» по случаю выхода у последних альбома «Join Hands». Тур продолжался с августа по октябрь и охватил Англию, Северную Ирландию и Уэльс. В ходе тура Смиту приходилось каждый вечер выступать в составе сразу двух групп, так как гитарист «The Banshees» Джон Маккей покинул свой коллектив. В 1983 году Роберт Смит вместе с басистом «Siouxsie & The Banshees» Стивом Северином, взявшим псевдоним Стив Хэйвок, создал сайд-проект «The Glove», выпустивший в итоге единственный альбом «Blue Sunshine», в стилистике которого психоделический рок соединился с мотивами альтернативной поп-музыки начала 1980-х годов. Поскольку по условиям контракта Смиту было запрещено петь в другой группе, в качестве вокалистки была задействована танцовщица Джанет Лэндрей, бывшая подруга Баджи, барабанщика «Banshees». В двух песнях альбома, «Mr. Alphabet Says» и «Perfect Murder», ведущую партию вокала, тем не менее, исполнил сам Смит (барабанщиком же в данном проекте стал Энди Андерсон). Начало 1980-х было окрашено для «The Cure» в холодные готические тона, а к середине десятилетия команда добилась невероятного коммерческого успеха, сумев привнести в мэйнстрим несвойственные ему ранее меланхолические и, порой, отстранённые оттенки звучания. На нынешний момент в студийной дискографии коллектива тринадцать пластинок, наиболее знаковыми из которых принято считать «Pornography» (1982), «The Head on the Door» (1985), «Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me» (1987), «Disintegration» (1989), «Wish» (1992), «Bloodflowers» (2000). Отличительной чертой группы является узнаваемый вокал Роберта Смита. Певец не обладает широким вокальным диапазоном, но использование вибрато, нарочитое выделение ключевых слов, изменение скорости пения делают пение Смита эмоциональным и чувственным. «The Cure» стали одной из первых альтернативных групп, кто смог войти в чарты и добиться коммерческого успеха, когда альтернативный рок ещё не стал частью мэйнстрима. Международному успеху способствовали, в частности, такие синглы, как «Lovesong», «Just Like Heaven» и «Friday I’m in Love». Песни группы использовались в нескольких десятках кинофильмов. Cпециально для фильма «Ворон» (1994) музыканты записали песню «Burn», для сериала «Секретные материалы» был записан трек «More Than This», для фильма «Судья Дредд» (1995) — заглавная тема «Dredd Song». Со своей женой Мэри Пул Смит познакомился в 1974 году, в августе 1988 года они поженились. Согласно особому мировоззрению, музыкант решил не заводить детей.

Персона дня: Robert James Smith


Диск в проигрывателе: THE CURE – «The Head On The Door» (1985)


The-Cure-1985


Трек дня: «In Between Days»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: The Cure
 
 
christopher_d
17 апреля 1964 года в Равенне (штат Огайо, США), в баптистской семье школьного тренера по рестлингу Майкла Лорена Кинана и его жены Джудит Мари Кинан (урождённой Гридли) родился Джеймс Херберт Кинан, известный поклонникам рок-музыки как Мэйнард Джеймс Кинан (многие фэны называют его инициалами, MJK) - отмечающий сегодня своё 50-летие американский прогрессив-метал-вокалист, автор песен, актёр, рекорд-продюсер и винодел, получивший признание в качестве вокалиста созданной в 1990 году культовой альтернативной группы «Tool», а также вокалиста созданной в 1999 году супергруппы «A Perfect Circle» и фронтмена сайд-проекта «Puscifer». Когда в 1968 году родители мальчика развелись, Майкл Кинан уехал в Скоттвилль (штат Мичиган), и Джеймс получил возможность лишь примерно раз в год в течение последующих 12-ти лет видеться со своим отцом. Его мать снова вышла замуж, но жизнь в новой семье для тонко чувствующего и увлекающегося творчеством Джеймса не задалась (к тому же, его мать страдала церебральной аневризмой), так что вскоре Джудит настойчиво посоветовала сыну переехать жить к отцу, в Мичиган. В 1982 году Кинан закончил в Скоттвилле среднюю школу. Затем он три года отслужил в армии, где получил прозвище «Мэйнард», после чего поступил в колледж изобразительных искусств и дизайна в Гранд-Рапидс (штат Мичиган). В 1988 году он переехал в Лос-Анджелес, где, будучи увлечённым животным миром, занялся дизайном интерьеров для зоомагазинов, а затем – строительством. В течение 1980-х годов Кинан играл на бас-гитаре в группе «TexA.N.S.» и был вокалистом в команде «Children of the Anachronistic Dynasty» («C.A.D.»). В 1989 году состоялось знакомство Кинана и Адама Джонса. Когда Кинан включил Джонсу кассетную запись своего предыдущего проекта, Джонс был настолько впечатлён его голосом, что в итоге уговорил Мэйнарда на создание их собственной группы. Так появилась группа «Tool». Музыканты выдумали историю о том, что псевдонаука под названием «лакримология» не только послужила созданию группы, но и рассматривалась в качестве «источника вдохновения» для её названия. Несмотря на это, Кинан позже объяснил его по-другому: «Tool — это именно то, что имеется в виду: это – большой член, это – гаечный ключ… Мы – ваш инструмент; используйте нас в качестве катализатора, независимо от того, что вы ищете или чего пытаетесь достичь». После почти двух лет практики и выступлений в окрестностях Лос-Анджелеса группа обратилась к звукозаписывающим компаниям, и вскоре заключила контракт с лейблом «Zoo Entertainment». В марте 1992 года был выпущен мини-альбом «Opiate», а в апреле 1993 года – полноценный дебютный альбом «Undertow». Коллектив в короткие сроки добился популярности среди поклонников альтернативного и прогрессивного рока, чему в немалой степени способствовали и зрелищные анимированные видеоклипы, не раз вызывавшие бурю негодования со стороны ортодоксальной части общества. На настоящий момент в дискографии группы «Tool» четыре полноформатные пластинки (долгожданный пятый альбом готов и вот-вот должен выйти). В 1997 году Кинан, воспользовавшись паузой в деятельности «Tool», сотрудничал с Тимом Александром из группы «Primus» и Майком Бордином из «Faith No More» в записи альбома «Flyin' Traps», а также дебютировал в кино, продолжая сниматься по сей день. В 1999 году, не покидая состава «Tool», Мэйнард Джеймс Кинан присоединился к группе «A Perfect Circle», созданной Билли Хаурделом — гитарным техником, работавшим с «Nine Inch Nails», «The Smashing Pumpkins», «Fishbone», «Guns N' Roses» и «Tool». Кинан, услышав демозаписи Билли, сказал что, если тот создаст группу, то он готов стать в ней вокалистом. Хаурдел после некоторых сомнений согласился, несмотря на то, что сначала хотел, чтобы в группе был женский вокал. Также к ним присоединились басистка и скрипачка Пэз Леншантин, гитарист Трой Ван Левен (прежде игравший в «Failure») и барабанщик Тим Александр (из группы «Primus»). Сегодня на счету этой команды три альбома. В числе других музыкальных проектов, с которыми сотрудничал Мэйнард Джеймс Кинан, значатся также камеди-рок-бэнд «Green Jellÿ» и сайд-проект «Tapeworm». В настоящее время певец занимается продвижением собственного сайд-проекта «Puscifer» (дебютный альбом вышел в октябре 2007 года), а также виноделием, выпуская под маркой «Caduceus» вино, полученное со своих виноградников в Аризоне.

Keenan


Персона дня: Maynard James Keenan (born James Herbert Keenan)


Диск в проигрывателе: TOOL – «10,000 Days» (2006)


Tool2006


Трек дня: «Vicarious»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Tool
 
 
 
christopher_d
25 марта 1947 года в Пиннере (графство Миддлсекс, Англия), у лейтенанта Королевских ВВС Стэнли Дуайта и Шейлы Эйлин Харрис родился Реджинальд Кеннет Дуайт, впоследствии известный всем поклонникам музыки как Элтон Геркулес Джон - всемирно известный английский певец, пианист, композитор, автор песен, актёр и рекорд-продюсер, а также владелец уникальной коллекции очков. Играть на фортепиано Реджинальд начал в 3-летнем возрасте, уже тогда с лёгкостью воспроизводя на слух фрагменты услышанных произведений. Детство Реджинальда прошло в доме бабушки и дедушки, и лишь после того, как его родители получили возможность переехать в близлежащий двухквартирный дом, они поженились (в ту пору будущей рок-звезде исполнилось 6 лет). Своего отца, игравшего в свободное от службы время на трубе в любительском биг-бэнде и при этом всеми силами желавшего сыну не музыкальной, а банковской карьеры, Дуайт-младший фактически не видел, и его воспитанием занимались мать с бабушкой. С семи лет, приобретя бесценный опыт выступлений на бесчисленных праздниках и семейных торжествах, он начал профессионально обучаться музыке, а в одиннадцать выиграл стипендию в Королевской Консерватории, где обучался затем на протяжении шести лет. Тягу к рок-н-роллу Реджиналд Дуайт начал испытывать в 1956 году – после того, как его мать принесла в дом записи Элвиса Пресли и Билла Хейли. Когда Дуайту исполнилось 14 лет, его родители развелись. Позже его мать вышла замуж за художника Фреда Фейрбразэра. Своего отчима Реджиналд называл «Дерф» (произнося его имя задом наперёд). В 15-летнем возрасте, с помощью матери и отчима, Реджинальд устроился пианистом в престижный паб The Northwood Hills Hotel, играя с четверга по воскресенье за 35 фунтов в неделю. В ту пору его знали как «Реджи» - исполнителя популярных для своего времени музыкальных стандартов авторства Джима Ривза и Рэя Чарльза, а также песен собственного сочинения. Сопровождающая группа носила название «The Corvettes». В 1964 году Дуайт и его друзья образовали группу «Bluesology». В 1966 году группа приступила к сотрудничеству с музыкантом Длинным Джоном Болдри (Long John Baldry), часть прозвища которого позже стала частью псевдонима Элтона Джона) и начала турне по Англии. После неудачных прослушиваний в группы «King Crimson» и «Gentle Giant» Дуайт ответил на объявление в еженедельнике «New Musical Express», размещённое Рэем Уильямсом, тогдашним руководителем отдела артистов и репертуара компании «Liberty Records». Уильямс дал Дуайту сборник текстов, написанных Берни Топином — автором-песенником, отозвавшимся на то же самое объявление. Ни Дуайта, ни Топина в конкурсе не отобрали. Но Дуайт написал музыку на стихи Топина, которую затем отправил последнему по почте: так, в совместном творчестве по переписке зародилось партнёрство, которое продолжается и по сей день. В 1967 году была записана первая композиция Элтона Джона и Берни Топина «Scarecrow» («Пугало»): после первой встречи, шесть месяцев спустя, Реджинальд Дуайт взял псевдоним Элтон Джон — в честь саксофониста группы «Bluesology» Элтона Дина и уже упомянутого выше Длинного Джона Болдри. Некоторое время спустя, в 1972 году, он добавил себе среднее имя, Геркулес: так звали коня в комедийном телесериале «Steptoe and Son». В 1968 году Элтон Джон и Берни Топин присоединились к звукозаписывающей компании «DJM Records» и следующие два года занимались написанием песен для различных исполнителей. В марте 1968 года в Англии вышел первый сингл Элтона Джона «I’ve Been Loving You», а позже – второй сингл «Lady Samantha». В июне 1969 года увидел свет дебютный альбом «Empty Sky», выдержанный в позднебитловской психоделической эстетике (и выпущенный в США лишь в январе 1975 года). В 1970 году состоялся сценический дебют музыкального трио «Elton John Band», состоящего из Элтона Джона (вокал, клавишные), бас-гитариста Ди Мюррея и ударника Ниггела Олссона, а в начале 1972 года в группу вошёл гитарист Дейви Джонстоун. В 1973 году Элтон Джон создал собственный лейбл «Rocket Records». В целом, семидесятые годы стали сверхпродуктивными для Элтона Джона и обеспечили ему всемирную известность благодаря таким хитовым альбомам, как «Honky Château» (1972), «Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player» (1973), «Goodbye Yellow Brick Road» (1973), «Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy» (1975). На настоящий момент в дискографии певца более трёх десятков студийных релизов (наиболее свежий, «The Diving Board», был выпущен в сентябре 2013 года). В марте 1975 года Элтон Джон дебютировал в кино, сыграв роль Местного Парня в киноадаптации рок-оперы «Tommy», созданной группой «The Who».

Elton


В 1976 году во время интервью журналу «Rolling Stone» Элтон Джон заявил о своей бисексуальности. 14 февраля 1984 года он женился на звукоинженере Рeнате Блауел. Четыре года спустя они развелись. Чуть позже он заявил о том, что является скорее гомосексуалом, нежели бисексуалом. Мучимый постоянными депрессиями, Элтон Джон постепенно начал злоупотреблять алкоголем и наркотиками, впоследствии неоднократно проходя лечение от наркозависимости. В мае 1979 года маэстро одним из первых западных рок-музыкантов приехал на гастроли в СССР. По приглашению Госконцерта он дал 4 концерта в ленинградском БКЗ «Октябрьский» и московском ГЦКЗ «Россия». В 1986 году певец потерял голос во время турне по Австралии и вскоре после этого перенёс операцию на горле: с его голосовых связок были удалены полипы. В результате этого тембр голоса Элтона Джона несколько изменился, и с этого периода он зазвучал по-новому. В 1990 году Элтон Джон проходил лечение от наркозависимости в одном из чикагских госпиталей. В результате лечения он потерял вес, прошёл процедуру пересадки волос и в конечном итоге перебрался в свою новую резиденцию в Атланте. В 1992 году он основал организацию «Elton John AIDS Foundation», которая должна была финансировать программы по борьбе со СПИДом. Музыкант также объявил о своем решении направлять все деньги, заработанные от продаж синглов на территории Великобритании и США, на расширение исследований, связанных со СПИДом. В 1993 году Элтон Джон встретил своего будущего гражданского партнёра Дэвида Фёрниша, который помог ему избавиться от алкоголизма и наркотической зависимости. В 2004 году в Великобритании был ратифицирован Акт гражданского состояния, вводивший в законодательство понятие «однополого брака». Элтон один из первых воспользовался возможностью узаконить гомосексуальные отношения. 21 декабря 2005 года Джон и Фёрниш заключили брачный договор. 25 декабря 2010 года Элтон и Дэвид стали отцами: от суррогатной матери из Калифорнии родился их сын, которому дали имя Захарий Джексон Левон Ферниш-Джон. 11 января 2013 года на свет появился второй сын — Элайджа Джозеф Даниэль Ферниш-Джон. В ноябре 1993 года увидел свет альбом «Duets», первоначально позиционировавшийся как рождественский проект, а затем переросший в авторский сборник дуэтов Элтона Джона с его именитыми коллегами. В 1994 году Элтон Джон совместно с Тимом Райсом принял участие в работе над музыкой к анимационному фильму компании Уолта Диснея «Король Лев». Фильм стал самым коммерчески успешным рисованным мультфильмом всех времён, и песни, записанные для него, сыграли в этом не последнюю роль. В том же году он был введён в Зал славы рок-н-ролла. В 1995 году Элтон Джон стал Командором Ордена Британской Империи. В конце 1997 года певец потерял двух близких друзей: дизайнера Джанни Версачи (который был убит) и принцессу Диану, которая погибла в Париже в результате автомобильной катастрофы. В начале сентября Берни Топин доработал стихи песни «Candle In The Wind», и Элтон Джон спел её в память о Диане во время погребальной церемонии в Вестминстерском аббатстве. Запись этой песни стала самым продаваемым синглом в истории поп-музыки. 24 февраля 1998 года королева Елизавета II посвятила певца в рыцари и даровала ему титул «сэра». В том же году вышел диск с записью музыки к мюзиклу «Elaborate Lives: The Legend of Aida», над которым Элтон Джон работал встесте с Тимом Райсом. Первое сценическое представление этот мюзикл имел в Атланте, позднее представления прошли в Чикаго и на Бродвее в Нью-Йорке. Элтон Джон, являясь неутомимым хит-мэйкером и автором музыки к нескольким кинофильмам, мультипликационным фильмам и постановкам, оказал ощутимое влияние на развитие современной поп-музыки в самом широком её проявлении. В числе коллег по музыкальному цеху, с которыми в разные годы сотрудничал Элтон Джон, такие маститые персоны, как Литл Ричард, Джон Леннон, Лучано Паваротти, Билли Джоэл, Дон Хенли, Джордж Майкл, Майкл Джексон, Эрик Клэптон, Пол Янг, Крис Ри, Леонард Коэн, Леон Рассел, Эминем, музыканты группы «Queen» и многие другие.

Персона дня: Sir Elton Hercules John (born Reginald Kenneth Dwight)


Диск в проигрывателе: ELTON JOHN – «Greatest Hits 1970-2002» (2002)


Greatest2002


Трек дня: «Crocodile Rock» (1972)




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Elton John
 
 
 
christopher_d
21 марта 1946 года в Эшфорде (графство Суррей, Англия) родился Рэймонд Эдвард «Рэй» Дорсет - британский музыкант, гитарист, клавишник, аккордеонист, певец и автор песен, получивший всемирную известность как основатель, вокалист и фронтмен созданной в 1969 году группы «Mungo Jerry», а также как сольный исполнитель. Музыкальную карьеру Рэй Дорсет начал рано, в 1957 году. Первая группа 11-летнего Рэя называлась «Blue Moon Skiffle Group», и за барабанной установкой в этой команде сидел Фил Коллинз. Уволенный из школы за то, что явился на экзамен в золочёном кафтане, Дорсет поступил на работу женским парикмахером, а в свободное время играл уже с новой группой – «The Buccaneers». Изменив название на «The Concords», эта группа приобрела известность, еженедельно появляясь в ричмондском клубе «Station Tavern» вместе с «The Rolling Stones». В 1967 году с клавишником Колином Эрлом Дорсет образовал дуэт «Memphis Leather» и подписал контракт с лейблом «Saga Records». Позже, по настоянию лейбла, состав был переименован в «Good Earth». Группа выпустила дебютный альбом «It’s Hard Rock & All That», а некоторое время спустя, после того, как к составу присоединились Пол Кинг (гитара, казу), Майк Коул (контрабас, бас-гитара) и Джо Раш (перкуссия), команда получила название «Mungo Jerry», заимствованное из поэтического наследия Томаса Стернза Элиота. Мгновенный успех группе обеспечило выступление на сцене британского фестиваля в окрестностях Ньюкасла, а в июне 1970 года на «Dawn Records» (новом лейбле, образованном записывающей компанией «Pye») вышел дебютный сингл «Mungo Jerry» «In the Summertime»: он семь недель продержался на вершине британского хит-парада и в конечном итоге разошелся (по данным на 2007 год) 23-миллионным тиражом. В том же 1970 году увидел свет дебютный альбом «Mungo Jerry». Коллектив в короткие сроки заработал репутацию «главного производителя летних хитов», что подтолкнуло Рэя Дорсета, недовольного таким статусом, к записи и выпуску в 1972 году своего первого сольного альбома «Cold Blue Excursion», в котором были использованы духовые и струнные. Примерно в то же время Эрл и Кинг попытались вытеснить фронтмена из состава «Mungo Jerry», но менеджмент принял решение в пользу последнего и уволил смутьянов (образовавших группу «King Earl Boogie Band»). С этих пор под вывеской «Mungo Jerry» выступал уже один только Рэй Дорсет с постоянно менявшимся составом участников. В числе хитов «Mungo Jerry» первой половины 70-х — «Alright Alright Alright» (перепев французского хита Жака Дютронка), «You Don’t Have to Be in the Army to Fight in the World», «Long Legged Woman Dressed in Black», «Open Up», «Wild Love», «Hello Nadine», «It’s a Secret». Вторая половина 70-х годов была почти полностью посвящена концертной деятельности: «Mungo Jerry» стали единственной группой, побывавшей во всех странах Восточной Европы (с огромным успехом их выступления прошли в Болгарии и Чехословакии). В 1980 году Рэй Дорсет вернулся в британский хит-парад: «Feels Like I’m in Love» (первоначально написанная им для Элвиса Пресли, который не дожил до момента её возможной записи) поднялась здесь на первое место в исполнении Келли Мари. Всю жизнь жаждавший серьёзного признания на блюзовой сцене и страдавший от своего несколько карикатурного имиджа (во многом обеспеченного его же собственными бакенбардами), Рэй Дорсет наконец-то добился своего с альбомом «A Case for the Blues», записанным в 1984 году супергруппой «Katmandu», в числе участников которой были Питер Грин (экс-«Fleetwood Mac») и Винсент Крэйн. В 2002 году вышла биография Рэя Дорсета и «Mungo Jerry» - «Beyond The Summertime» (авторы — Джон Ван Дер Кисте и Дерек Уэйдсон), а крайним на сегодняшний день релизом группы «Mungo Jerry» является альбом 2012 года «Cool Jesus».

Dorset


Персона дня: Raymond Edward «Ray» Dorset


Диск в проигрывателе: MUNGO JERRY – «Greatest Hits» (2011)


GrHits


Трек дня: «In the Summertime» (1970)




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Mungo Jerry
 
 
 
christopher_d
20 марта 1976 года в городе Финикс (штат Аризона, США), в семье полицейского детектива и медсестры родился Честер Чарльз Беннингтон — американский музыкант, автор песен, певец, актёр и совладелец сети тату-салонов «Club Tattoo», получивший всемирную известность с 1999 года как лидер-вокалист ню-металической группы «Linkin Park», а также как фронтмен созданного в 2006 году сольного проекта «Dead by Sunrise» и, с середины мая 2013 года, лидирующий вокалист группы «Stone Temple Pilots». С детских лет Честер заслушивался записями группы «Depeche Mode» и мечтал стать одним из её участников. Чуть позже на него оказала столь же сильное влияние группа «Stone Temple Pilots». В 7-летнем возрасте Беннингтон стал жертвой сексуального домогательства со стороны взрослого мужчины и боялся об этом кому-либо рассказать до 13-ти лет. Родители Честера развелись в 1987 году. Мать забрала старшего брата Брайана и одну из сестёр с собой, оставив Честера и вторую сестру отцу. Детские психические травмы привели к раннему увлечению Честером наркотиками и алкоголем, а также способствовало его погружению в рисование и сочинение стихов и песен. В 17-летнем возрасте он переехал к матери и, после того, как она узнала о его наркомании, фактически был помещён под домашний арест. В это время Честер работал в закусочной «Burger King», тратя едва ли не все полученные деньги на кокаин и кристаллический метамфетамин. Тогда же он познакомился со своей женой Самантой, с которой прожил вместе до 2005 года (от этого брака у Честера сын). В 1993 году Беннингтон вошёл в состав своей первой полноценной музыкальной группы – «Grey Daze», игравшей в стиле пост-гранж. Команда просуществовала до 1998 года, снискала большую популярность среди меломанов в Аризоне и, записав два альбома, развалилась из-за разногласий и периодических конфликтов между музыкантами. В 1999 году группа «Xero» искала нового вокалиста. После того, как рекомендованный музыкантам Честер записал свой вокал к присланной ему демо-версии и проиграл эту запись по телефону, он был приглашён на прослушивание в Лос-Анджелес и вскоре принят в состав «Xero». Коллектив сменил название на «Hybrid Theory» и, записав мини-альбом, по горячим следам подписал контракт с «Warner Brothers Records». Так как авторские права на название «Hybrid Theory» принадлежали британской группе «Hybrid», пришлось снова сменить название группы. Честер предложил «Lincoln Park», потому что его дом находился недалеко от Парка Линкольна в Санта-Монике, и в студию он часто ходил именно через этот парк. Название всем понравилось, но из-за того, что интернет-домен www.linkolnpark.com был уже занят, группа приняла название «Linkin Park», отталкиваясь от произношения. Дебютный альбом под названием «Hybrid Theory» был выпущен 24 октября 2000 года. Коллектив стремительно взлетел на вершину популярности и обрёл свою армию поклонников по всему миру. 31 декабря 2005 года Честер женился на модели «Playboy» Талинде Бентли: в скором времени они стали матерью и отцом троих собственных и двоих усыновлённых детей. В 2006 году Честер Беннингтон впервые снялся в кино (криминальный боевик «Адреналин»), а также вместе с музыкантами группы «Julien-K» создал сайд-проект «Snow White Tan», два года спустя переименованный в «Dead by Sunrise». Дебютная пластинка проекта получила название «Out of Ashes» (2009). В мае 2013 года Беннингтон, не прерывая своего участия в «Linkin Park», стал лидирующим вокалистом в почитаемой им с юных лет группе «Stone Temple Pilots».

UPD: В мае 2017 года увидел свет седьмой студийный альбом группы «Linkin Park» - «One More Light», а 20 июля 2017-го тело повешенного Честера Беннингтона было найдено в его доме в Калифорнии. Такие дела. Музыканту был 41 год, а покончил с собой он в день рождения своего друга Криса Корнелла — фронтмена группы «Soundgarden», который свёл счёты с жизнью двумя месяцами раньше...

Chester


Персона дня: Chester Charles Bennington


Диск в проигрывателе: LINKIN PARK – «Minutes to Midnight » (2007)


Minutes-to


Трек дня: «What I've Done»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Linkin Park
 
 
christopher_d
«Джордж Харрисон, который очень любит деньги, послушал мантры и заторчал. Купил билет на пароход и уехал в Дели. И в ушах его все время ситар играл...» - сегодня трудно не вспомнить эту старую песенку Виктора Цоя, написанную в начале 1980-х, поскольку 25 февраля 1943 года в Ливерпуле (Англия), в католической семье автобусного кондуктора Харольда Харгривза Харрисона (бывшего корабельного стюарда) и его жены Луизы Харрисон (урождённой Френч), работавшей продавщицей, родился Джордж Харрисон - знаменитый английский рок-музыкант, автор песен, мультиинструменталист, певец, писатель и кинопродюсер, получивший всемирную известность как один из четверых участников группы «The Beatles» (1960-70), а также как успешный сольный исполнитель и участник супергрупп «Plastic Ono Band» и «The Traveling Wilburys». Джордж был младшим из четырёх детей в семье, и уже будучи в утробе матери, слушавшей по воскресеньям музыкальные программы «Радио Индии», приобщился к экзотическому звучанию ситаров и таблов. Джордж учился в начальной школе Довдэйл, располагавшейся поблизости от Penny Lane. Двумя классами старше в той же школе учился его будущий музыкальный соратник Джон Леннон. Затем Джордж поступил в среднюю школу для мальчиков «Ливерпульский институт» - первую школу в Ливерпуле, где и обучался в период с 1954 по 1959 год. Там он выделялся среди сверстников, но не способностями и прилежанием, а тем, что носил модные брюки-дудочки, месяцами не стригся и дерзил учителям. Джордж любил сидеть на задней парте и во время уроков делать зарисовки гитар в своих школьных тетрадях. Вскоре он получил в пользование настоящую гитару и стал учиться на ней играть под влиянием Джорджа Формби, Кэба Кэллоуэя, Чака Берри, Джанго Рейнхардта. В 1956 году, катаясь на велосипеде, Джордж услышал доносящуюся из окна соседнего дома песню «Heartbreak Hotel» в исполнении Элвиса Пресли – так в его душу навсегда проник рок-н-ролл. В 1957 году Джордж вместе со своим братом Питером и другом Артуром Келли создал скиффл-группу «The Rebels». В тот же период он познакомился в школьном автобусе с Полом Маккартни, который, в свою очередь, познакомил его с Ленноном, основавшим в марте 1957 года группу «The Quarrymen». Поначалу Джон был против участия в группе слишком молодого Харрисона, и только после своего 16-летия Джордж был принят в коллектив окончательно. Он бросил учёбу в школе и какое-то время работал помощником электрика в ливерпульском универмаге «Blacklers». В начале 1959 года группа Леннона сменила название сперва на «The Silver Beetles», а затем на «The Beatles». Музыкальный опыт Харрисона, частью которого были уроки игры на гитаре, взятые у Тони Шеридана, лёг в основу битловского звука и способствовал созданию спокойного, профессионального имиджа Харрисона. В составе «The Beatles» Джордж показал себя не только талантливым соло-гитаристом, но и автором нескольких великих песен, в том числе – «While My Guitar Gently Weeps», «Here Comes the Sun», «Something». Во время гастролей «The Beatles» по США в 1965 году друг Джорджа Дэвид Кросби из группы «The Byrds» познакомил его с индийской классической музыкой и творчеством знаменитого ситариста Рави Шанкара. Харрисон пришёл в восхищение от ситара и погрузился в изучение индийской музыки. Во время своего паломничества в Индию в середине 1960-х, изрядно перевернувшего в итоге мировоззрение музыканта, Харрисон приобрёл личный ситар и позже сыграл на нём в композиции «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» с альбома «Rubber Soul», став первым западным музыкантом, сыгравшим на ситаре в поп-песне. Позднее он сыграл ключевую роль в популяризации ситара и индийской музыки на Западе. 21 января 1966 года Харрисон женился на фотомодели Патти Бойд. Музыкант познакомился с Бойд во время съёмок первого битловского фильма «Вечер трудного дня», в котором она играла роль школьницы-битломанки. В 1970 году близкий друг Харрисона Эрик Клэптон безумно влюбился в Бойд, которая поначалу отвергла его притязания. Спустя несколько лет, в 1974 году, Бойд оставила Харрисона и начала роман с Клэптоном, который позднее женился на ней. Несмотря на это, Харрисон и Клэптон остались близкими друзьями. В декабре 1969 года Харрисон и Леннон встретились с основателем Международного общества сознания Кришны (ИСККОН) Бхактиведантой Свами Прабхупадой, который на несколько недель остановился в Титтенхёрсте — поместье Леннона в пригороде Лондона. Вскоре после этого Харрисон принял гаудия-вайшнавизм, особенно активно занимаясь духовной практикой джапы (повторением мантры «Харе Кришна» на чётках). В 1973 году Харрисон подарил ИСККОН своё поместье в окрестностях Лондона, которое кришнаиты превратили в храм и назвали «Бхактиведанта-мэнор». Харрисон был кришнаитом и сохранил тесную связь с ИСККОН до самой своей смерти.

Harrison


Ещё до распада «The Beatles» в 1970 году, Харрисон записал и выпустил два сольных альбома, «Wonderwall Music» (1968) и «Electronic Sound» (1969). Оба альбома, однако, были большей частью инструментальные. Настоящий взлёт Джорджа Харрисона как сольного артиста произошёл после выпуска в ноябре 1970 года пластинки «All Things Must Pass» - первого тройного музыкального альбома в истории. В 1971 году Харрисон оказался в центре внимания, впервые в истории организовав два огромных благотворительных концерта «The Concert For Bangladesh» в Нью-Йоркском Мэдисон-Сквер-Гарден, сборы от которых предназначались фонду помощи жителям Бангладеш, незадолго до этого пострадавшим от разрушительного циклона «Бхола» и действий пакистанской армии во время Войны за независимость Бангладеш. Этот концерт принято считать первым крупным благотворительным концертом в истории. На нём выступили многие известные исполнители: Боб Дилан, Эрик Клэптон, Джордж Харрисон, Рави Шанкар, Билли Престон, Леон Расселл, Ринго Старр, британская группа «Badfinger». В том же 1971 году Джордж вошёл в состав супергруппы «Plastic Ono Band», созданной Джоном Ленноном и Йоко Оно. В 1974 году, находясь в Лос-Анджелесе и готовясь к своему концертному туру, Харрисон открыл офис собственной компании звукозаписи «Dark Horse Records» в здании, принадлежавшем лейблу «A&M Records». Именно там он познакомился со своей второй женой Оливией Тринидад Ариас, которую послали работать для его компании. 1 августа 1978 года у Джорджа и Оливии родился сын Дхани, ставший впоследствии музыкантом. Одним из наиболее успешных творческих проектов Харрисона в 1980-е годы было его участие в кинопродюсерстве посредством созданной им кинокомпании «HandMade Films», оказавшей существенную поддержку легендарной британской комик-группе «Monty Python». Помимо успешной сольной деятельности, Джордж Харрисон сессионно сотрудничал со множеством музыкантов, в числе которых его бывшие коллеги по группе «The Beatles» Джон Леннон и Ринго Старр, а также Гарри Райт, Билли Престон, Харри Нильссон, Эрик Клэптон, Рави Шанкар и другие. В 1980 году он выпустил автобиографическую книгу «I Me Mine» - единственную на сегодняшний день автобиографию, написанную кем-либо из участников «The Beatles». В 1988 году Харрисон сыграл ключевую роль в создании супергруппы «The Traveling Wilburys», в которую, кроме самого Харрисона, вошли Рой Орбисон, Джефф Линн, Боб Дилан и Том Петти. Участники ансамбля впервые собрались вместе в гараже Боба Дилана с целью записи песни для стороны «B» сингла Харрисона, который должен был выйти в Европе. Однако фирма звукозаписи посчитала, что записанная ими песня «Handle With Care» была чересчур хороша для того, чтобы выпустить её на стороне «B» сингла, и попросила музыкантов создать отдельный альбом. Так как Дилан скоро должен был начать концертный тур, у музыкантов было всего две недели на создания альбома. Вышел он в октябре 1988 года под названием «Traveling Wilburys Vol.1». Музыканты издали его под псевдонимами мифических братьев Уилбури, якобы сыновей Чарльза Траскотта Уилбури Старшего. На первом альбоме Харрисон выступил под псевдонимом «Нельсон Уилбури»; для второго альбома группы он использовал другое имя — «Спайк Уилбури». Коллектив выпустил только две номерные пластинки и, устояв после смерти Роя Орбисона, окончательно прекратил существование после ухода из жизни Джорджа Харрисона. С середины девяностых годов Харрисон боролся с тяжёлой болезнью. В 1997 году ему удалили раковую опухоль гортани и часть лёгкого, а в мае 2001 года у него обнаружили злокачественную опухоль мозга, которую оперировать было нельзя. Джордж прошёл курс химио- и лучевой терапии в Швейцарии (там его навестил Ринго Старр, и это была их последняя встреча), а затем продолжил лечение в США. Проведённый в Нью-Йорке курс лечения не помог. У Джорджа было всего несколько дней для того, чтобы попрощаться со всеми близкими ему людьми. Он позвонил своей старшей сестре Луизе, с которой не общался последние 10 лет, и она немедленно прилетела к нему в Нью-Йорк. Согласно воспоминаниям её друга, они обнялись и простили друг другу все старые обиды. 12 ноября, за 17 дней до смерти, Джорджа в нью-йоркской больнице посетил Пол Маккартни. Несмотря на тяжёлое состояние Джорджа, друзья провели вместе несколько часов, шутя и смеясь. Затем Харрисон улетел в Лос-Анджелес, решив провести свои последние дни в доме Пола Маккартни в Беверли-Хиллз. Последние часы своей жизни Харрисон провёл в окружении членов семьи и друзей-кришнаитов, которые пели мантру «Харе Кришна». 29 ноября 2001 года, в возрасте 58 лет, Джордж Харрисон покинул Землю. Такие дела.

Персона дня: George Harrison


Диск в проигрывателе: THE BEATLES – «Abbey Road» (1969)


Abbey_Road


Трек дня: «Something»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: The Beatles
 
 
 
christopher_d
20 февраля 1967 года в Абердине (штат Вашингтон, США), в семье автомеханика Дональда Лиланда Кобейна и его жены, домохозяйки Венди Элизабет Кобейн (урождённой Фраденбург) родился Курт Дональд Кобейн - культовый американский рок-музыкант и художник, получивший всемирную известность как вокалист, гитарист и фронтмен созданной в 1987 году северо-американской альтернативной группы «Nirvana». В родословной Курта Кобейна имеются ирландские, английские, шотландские и немецкие корни. Уже в 4-летнем возрасте Курт сочинял и пел песни, а его тётя Мэри Эрл безуспешно пыталась научить его игре на гитаре. Курту нравилось слушать песни таких групп, как «The Beatles» и «The Monkees»; он нередко бывал на репетициях у тёти Мэри Эрл и дяди Чака Фраденбурга, выступавших в то время в кантри-ансамбле. Когда Кобейну было 7 лет, Мэри Эрл подарила ему детскую ударную установку. С раннего возраста у Курта начались проблемы со здоровьем: он страдал от хронического бронхита и болей в желудке невыясненного происхождения (иногда он утверждал, что начал употреблять героин, чтобы притупить боль). В детстве ему поставили диагноз СДВГ (синдром дефицита внимания и гиперактивности), и он был вынужден принимать риталин; позднее ему было диагностировано биполярное аффективное расстройство (маниакально-депрессивный психоз). В 1975 году Дональд и Венди Кобейны развелись, что послужило серьёзным потрясением для впечатлительного Курта. Некоторое время мальчик жил с матерью, однако у него не сложились отношения с её новым приятелем, 22-летним Майком Медаком, и юноша переехал к отцу в Монтесано. Дональд Кобейн вскоре женился на Дженни Уэстби, у которой было двое детей, Минди и Джеймс. В январе 1979 года Дженни родила ещё одного ребёнка, Чэда, сводного брата Курта. Но Курт также не ладил с Дженни, и поэтому ему пришлось уйти от отца. Мальчик жил то у Лиланда и Айрис, родителей Дональда, то у родственников со стороны матери. В семействе Кобейнов были широко распространены алкоголизм и психические заболевания; в частности, два его дяди по отцовской линии покончили с собой (причем один из них избрал тот же способ самоубийства, что и его племянник - выстрелив себе в голову). Курт приобщился к наркотикам в 13 лет, когда он впервые попробовал марихуану; позже он начал экспериментировать с ЛСД и другими галлюциногенами, а также веществами, употребляющимися посредством вдыхания. Героин он впервые попробовал около 1986 года, раздобыв его у того же дилера, что раньше снабжал его перкоданом. Он продолжал употреблять героин в продолжение следующих нескольких лет, и к началу 1991 года у Кобейна развилась полноценная, тяжелая зависимость. В 14 лет Курт забросил игру на барабанах и начал учиться играть на гитаре, подаренной ему дядей Чаком на день рождения. Уоррен Мейсон, музыкант группы «The Beachcombers», стал его первым учителем. Приблизительно в то же время Курт заинтересовался панк-роком, прочитав в журнале статью о группе «Sex Pistols». Приобрести их пластинки в Абердине было практически невозможно, поэтому он довольно смутно представлял себе, как должна звучать такая музыка (по его собственному определению — «три аккорда и много крика»), но в душе Курт уже загорелся идеей создать панк-группу. Вскоре он познакомился с участниками абердинского коллектива «Melvins», игравшего музыку, совмещающую в себе элементы панка и хард-рока (впоследствии этот стиль был назван «гранжем»). Туда также приходил и Крис Новоселич, вследствие чего они подружились. В 1984 году Венди Кобейн вышла замуж за Пэта О’Коннора, докера, страдавшего алкоголизмом, который однажды сломал Венди руку. Курт вернулся в дом своей матери, однако отношения с родными у него складывались неважно. После окончания школы мать поставила его перед выбором — либо он идёт на работу, либо уходит из дома. Ему пришлось уйти. Почти всё дальнейшее время Курт жил у своих друзей, каждый день переходя из дома в дом. Часто ему приходилось спать во дворах домов друзей, остальное время проводил в библиотеке. В 1985 году Кобейн организовал группу, названную «Fecal Matter», которая распалась через год, так и не выпустив ни одного альбома. После этого Курт начал распространять среди знакомых демозапись «Fecal Matter» — ему хотелось создать новую группу. Одна из кассет досталась Крису Новоселичу, другу Курта. Спустя несколько месяцев Крис неожиданно завёл с Кобейном разговор о том, что им стоило бы организовать рок-группу (он прослушал запись, и материал ему понравился). Новообразованная команда (в которой вскоре появился третий участник — ударник Чэд Ченнинг) сменила несколько названий: «Skid Row», «Ted Ed Fred», «Bliss», «Pen Cap Chew», прежде чем было выбрано название «Nirvana». В 1988 году вышел первый сингл группы — «Love Buzz / Big Cheese», а уже в следующем году появился в продаже дебютный альбом Nirvana — «Bleach». В 1990 году на концерте в портлендском клубе состоялось знакомство Курта Кобейна с панк-певицей Кортни Лав, которая заочно влюбилась в Кобейна годом ранее. В 1991 году, узнав от Дэйва Грола, что Кобейн испытывает по отношению к ней живой интерес, Кортни вновь начала «преследовать» Курта. У них завязался роман. В 1992 году Лав обнаружила, что ждет от Кобейна ребенка, и 24 февраля 1992 года на гавайском пляже в Вайкики прошла церемония их бракосочетания (18 августа 1992 года у них родилась дочь Фрэнсис Бин Кобейн).

Kobejn-8


Взлётной площадкой для «Nirvana» стал второй альбом, выпущенный в 1991 году – «Nevermind». Внезапный успех группы на международной сцене привлек внимание публики к сиэтлской гранж-сцене и породил волну подражателей. Пресса окрестила «Nirvana» «флагманом поколения Х», а самого Кобейна - «голосом поколения». Сам Кобейн испытывал от неожиданно свалившейся на голову популярности дискомфорт: сам он видел себя прежде всего представителем независимой рок-сцены, и его раздражало то, что он стал кумиром широких масс. В декабре 1992 года был выпущен официальный сборник «Incesticide», в который вошли демо-записи «Nirvana» периода 1988-91 годов; в оформлении этого релиза принял участие непосредственно Курт Кобейн. Следующий номерной альбом, «In Utero», Курт намеренно сделал намного более тяжёлым и мрачным, чтобы отпугнуть широкого слушателя и провозгласить возвращение «Nirvana» к ее «независимым» корням. Несмотря на то, что «Nirvana» была «аполитичной» группой и не уделяла большого значения социальным вопросам, как это делали многие панк-ансамбли, Кобейн, тем не менее, пользовался своей известностью, чтобы донести до публики свои идеи. Он был активным защитником прав женщин и секс-меньшинств и поддерживал про-чойс (при том, что лично он восхищался материнством и женщинами-матерями), вследствие чего неоднократно получал угрозы в свой адрес от воинствующих про-лайферов. В июле 1993 года Кобейн пережил тяжелую передозировку героином. Кортни Лав обнаружила его лежащим без сознания, и, вместо того, чтобы вызвать «скорую», самолично сделала ему инъекцию налоксона. Тем же вечером группе «Nirvana» предстояло выступление на «New Music Seminar» в Нью-Йоркe; несмотря на произошедший с ним инцидент, Кобейн изъявил желание присутствовать на шоу и отыграл концерт, не подав на публике виду. 4 марта 1994 года музыканта, находящегося на лечении в Риме, обнаружила Кортни Лав – лежащим без сознания и не подающим признаков жизни. Выяснилось, что у Кобейна была передозировка рогипнолом в сочетании с шампанским, которым он запил таблетки. Следующие несколько дней он провел в больнице, а затем вернулся в Сиэтл. Многие рассматривают «римский инцидент» как его первую попытку самоубийства, хотя сам Кобейн заявил, что это была просто «ошибка». 18 марта Лав вызвала полицию, утверждая, что её муж заперся в комнате с ружьём и грозится покончить с собой. Прибывшие полицейские конфисковали у Кобейна несколько ружей (музыкант увлекался стрельбой) и банку с таблетками неизвестного происхождения. Курт заявил, что не собирался кончать с собой и просто хотел спрятаться от жены, с которой у них произошла ссора. В начале апреля Курт полностью вышел из-под контроля Кортни Лав, которая в конце концов была вынуждена нанять частного детектива в поисках мужа, сбежавшего из реабилитационной клиники. Утром 8 апреля 1994 года электрик по имени Гэри Смит прибыл в дом Кобейнов в Сиэтле для установки системы безопасности. Смит несколько раз позвонил в дом, однако двери никто не открыл. Затем он заметил припаркованный в гараже, находившемся рядом с домом, автомобиль «Volvo», и решил, что хозяева дома – возможно, в гараже или оранжерее, которая располагалась прямо над гаражом. Смит проверил гараж, затем поднялся по лестнице к оранжерее. Через стеклянную дверь оранжереи Смит заметил тело и предположил, что кто-то спит, однако, присмотревшись, он увидел кровь у левого уха и ружьё, лежащее поперек тела. Так был обнаружен Курт Кобейн. В 8 часов 45 минут Гэри Смит позвонил в полицию и местную радиостанцию. Курт оставил предсмертную записку, написанную красной ручкой. По одной из версий следствия, Кобейн ввёл себе дозу героина, не совместимую с жизнью, и выстрелил себе в голову из ружья. Такие дела. Также криминалисты пришли к заключению, что 27-летний лидер группы «Nirvana» умер 5 апреля и его мёртвое тело пролежало в доме три дня. После гибели фронтмена коллектив «Nirvana» прекратил существование, а его бывшие участники занялись собственными музыкальными проектами.

Персона дня: Kurt Donald Cobain


Диск в проигрывателе: NIRVANA – «Nevermind» (1991)


Nevermind91


Трек дня: «Smells Like Teen Spirit»




 
 
Настроение: highhigh
 
 
christopher_d
19 февраля 1963 года в Гельзенкирхене (Германия) родился Томас Зух, более известный поклонникам тяжёлого рока под сценическим именем Том Энджелриппер - немецкий музыкант, автор песен, вокалист и бас-гитарист, получивший известность как основатель и фронтмен созданной в 1982 году известной трэш-металической группы «Sodom», входящей, наряду с коллективами «Kreator» и «Destruction», в «большую тройку» так называемого Тевтонского трэш-метала. Идея о создании собственной группы пришла в голову Тому в начале 1980-х – в качестве отчаянной попытки избавиться от необходимости работать в угольных шахтах его родного города Гельзенкирхен (этой работе Том посвятил три года жизни, освоив бас-гитару и основав в 1982 году «Sodom»). Черпая вдохновение в творчестве таких групп, как «Motörhead», «Tank», «Slayer», «Venom» и «Accept», команда «Sodom» в составе: Том «Энджелриппер» Зух (вокал, бас-гитара), Фрэнк «Агрессор» Тестеген (гитара) и Рэйнер «Кровавый Монстр» Фоке (барабаны) записала два демо, благодаря которым музыкантам удалось подписать контракт с фирмой звукозаписи «Steamhammer». Вскоре состав претерпел изменения, а полноформатный дебютный альбом «Sodom», получивший название «Obsessed By Cruelty», вышел в мае 1986 года. Поначалу группу никто не воспринимал всерьёз. Различные печатные издания рассматривали её как не более чем «второсортный клон «Venom» с лирикой, идеи для написания которой лишь менее чем наполовину были придуманы самими музыкантами». Ситуация изменилась с приходом гитариста Фрэнка Годжика (известного под сценическим именем Фрэнк Блэкфайр). Он убедил Зуха в том, что трэш-метал далеко отстоит от проявлений ужаса, сатанизма и оккультизма таких групп, как «Venom», и что в этом жанре освещаются такие темы, как политика, общество и война. Том к тому времени уже интересовался различными войнами и считал их глупыми и полностью бессмысленными. Свежие идеи вылились в альбом «Persecution Mania». Новый подход в плане лирики и возросшая музыкальность позволили группе получить признание (также у «Sodom» появился свой талисман – Knarrenheinz, который впервые появился на обложке релиза «Persecution Mania»), и вскоре музыканты отправились в европейское турне вместе со швейцарцами «Coroner». Прогастролировав большую часть 1987 и 1988 годов, группа вновь вернулась в студию для записи следующего альбома. Конечный результат был назван «Agent Orange» и был продан в количестве 100 000 копий в одной лишь Германии. Это сделало «Sodom» известными и помогло получить мировое признание критиков. «Sodom» заняли место в одном ряду с «Kreator» и «Destruction» в качестве одной из наиболее значимых тевтонских трэш-метал-групп. На сегодняшний день «Agent Orange» - самый продаваемый альбом немецкого трэш-метала в мире, а всего в дискографии «Sodom» насчитывается 14 номерных альбомов (свежайший релиз вышел в 2013 году под названием «Epitome Of Torture»). Помимо неизменного участия в «Sodom», Том основал группу «Onkel Tom», исполняющую в металлической обработке шлягеры, застольные песни и колядки. Кроме этого, он входил в состав сайд-проекта «Dezperadoz», созданного в 2000 году гитаристом «Sodom» Алексом Крафтом и исполняющего кавер-версии из сайндтреков и спагетти-вестернов 1960-70 годов. Также он принимал участие в нескольких других немецких рок-командах, например, в «Bassinvaders» и «Die Knappen», а в 1996 году выпустил дебютный сольный альбом – «Ein schöner Tag....» (на данный момент у Тома пять номерных сольных пластинок).

Angelripper


Персона дня: Tom Angelripper


Диск в проигрывателе: SODOM – «In the Sign of Evil» (EP, 1984)


Sodom84


Трек дня: «Outbreak of Evil»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Sodom
 
 
 
christopher_d
13 февраля 1961 года в Вашингтоне (США), в семье кандидата экономических наук Пола Джерома Гарфилда и его жены Ирис Гарфилд, занимавшей пост федеральной служащей в секторе здравоохранения и образования, родился Генри Лоуренс Гарфилд, известный поклонникам рок-музыки как Генри Роллинз - американский музыкант, автор песен, писатель, философ, журналист, актёр, теле- и радиоведущий, наиболее прославившийся в качестве вокалиста хардкор-панк-группы «Black Flag» (период 1981-86 гг.) и фронтмена созданной в 1986 году альтернативной группы «Rollins Band». Генри был единственным ребёнком в семье, и его родители развелись, когда ему было три года. Мать взяла на себя функции воспитания сына, научив его чтению ещё до зачисления в детский сад. Вплоть до подросткового возраста будущий гуру альтернативного рока страдал от депрессии и низкой самооценки. В четвёртом классе врачи поставили ему диагноз «синдром дефицита внимания и гиперактивности». Для того, чтобы ребёнок мог сосредоточить внимание во время школьных уроков, ему был назначен приём метилфенидата, который он употреблял на протяжении нескольких лет. Учёба в школе помогла Генри развить чувство дисциплины и трудовой этики, однако, как он сам признавался, за это время он накопил огромное количество гнева на окружающих. Во время обучения он писал короткие рассказы о том, что мечтает взорвать школу и убить всех учителей. После школы Генри поступил в Американский университет Вашингтона, но бросил учёбу в декабре 1979 года, проучившись один семестр. В рок-музыку Генри пришёл благодаря творчеству его любимой группы «Ramones». С 1979 по 1980 год он поддерживал дружеские отношения с несколькими начинающими вашингтонскими группами, включая «The Teen Idles», в которой участвовал его приятель Ян Маккей. Когда вокалист группы Натан Стреджсек не появлялся на репетициях, участники «The Teen Idles» позволяли петь Генри. В июле 1981 года Генри Гарфилд стал Генри Роллинзом, войдя под этим именем в состав пребывавшей на грани распада группы «The Extorts», получившей новое название – «State of Alert» («S.O.A.»). Выпустив единственный альбом «No Policy» (1981) и проведя дюжину концертов, коллектив распался. В августе того же 1981 года Генри Роллинз стал вокалистом хардкор-панк-группы «Black Flag», заменив у микрофонной стойки переключившегося на гитару Деза Кадену. После вступления в коллектив Роллинз бросил работу, продал свой автомобиль и переехал в Лос-Анджелес. По прибытии в Калифорнию Генри сделал себе первую татуировку — эмблему «Black Flag» на левом бицепсе. С вступлением в группу у Роллинза начались проблемы с законом, так как местная полиция недолюбливала бунтарский коллектив. Генри изобрёл свой собственный имидж — он выходил на сцену в одних чёрных шортах, и остальные участники коллектива последовали его примеру. Дебютный альбом «Black Flag» вышел в декабре 1981 года и назывался «Damaged». До своего распада в августе 1986 года команда выпустила шесть полноценных студийных альбомов и добилась весьма шумной славы. В сентябре 2003-го состоялся реюнион команды, а в ноябре 2013-го увидел свет седьмой студийный релиз — «What The...». Ещё до распада «Black Flag» Роллинз начал выступать в жанре spoken word, в котором со временем весьма преуспел. В октябре 1986 года был записан дебютный сольный альбом «Hot Animal Machine» и EP «Drive By Shooting», а в 1987 году Генри Роллинз собрал новую группу – «Rollins Band», вскоре записавшую свою первую пластинку – «Life Time». Девяностые годы команда провела в отличном тонусе, выпустив знаковые для альтернативного рока альбомы «The End of Silence» (1992), «Weight» (1994), «Come in and Burn» (1997). Последним на сегодня релизом «Rollins Band» является седьмой в студийной дискографии альбом «Nice», увидевший свет в августе 2001-го. Помимо музыки, Генри Роллинз известен литературной и активистской деятельностью, работой в кино, на радио и телевидении. Музыкант является владельцем собственного лейбла «2.13.61.», под эгидой которого публиковались произведения Джо Кола, Ника Зедда, Ника Кейва, Майкла Джиры, Мэттью Шипа, Роско Митчелла и многих других артистов.

Rollins


Персона дня: Henry Rollins (born Henry Lawrence Garfield)


Диск в проигрывателе: BLACK FLAG – «Damaged» (1981)


Damaged


Трек дня: «Rise Above»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Henry Rollins
 
 
 
christopher_d
02 Февраль 2014 @ 13:58
2 февраля 1942 года в Блэкпуле (графство Ланкашир, Англия) родился Грэм Уильям Нэш - английский певец, гитарист, автор песен и фотоколлекционер, получивший известность как участник основанной в 1962 году британской поп-рок-группы «The Hollies», а также как музыкант фолк-роковой супергруппы «Crosby, Stills, Nash & Young». Детство Грэма прошло в рабочем районе Манчестера - Салфорде. Там же он посещал государственную школу. Музыкальное будущее Грэма Нэша было определено в 1947 году, когда он познакомился с Алланом Кларком. Кларк и Нэш учились в одном классе, они стали друзьями и нашли общее увлечение – музыку. Ребята вместе пели в хоре, а в середине 1950-х годов создали собственный дуэт «Two Teens». В 1960 году Нэш и Кларк присоединились к группе «Тhe Deltas», которую через несколько месяцев переименовали в «The Hollies». Кроме Нэша, который играл на ритм-гитаре и исполнял некоторые вокальные партии, и Аллана Кларка, который был вокалистом, в группе был басист Эрик Хэйдок, Дон Ратбоун на барабанах и Вик Стил на соло-гитаре. Группа «The Hollies» стала одной из самых успешных команд так называемого «Британского Вторжения». Практически все тексты коллектива были написаны Нэшем. Его песни были наполнены социальной тематикой, что особенно заметно на первых альбомах группы (дебютный релиз «Stay with The Hollies» был выпущен в январе 1964 года). Грэм Нэш выступал с «The Hollies» до 1968 года, за это время группа выпустила более двух десятков пластинок. Самыми успешными были синглы «I'm Alive» (добравшийся до вершины британского чарта) и «Bus Stop», ставший пятым в американском «Тор-100». После ухода из «The Hollies» Грэм Нэш переехал в Калифорнию. Там вместе с Дэвидом Кросби и Стивеном Стиллсом он основал фолк-трио «Crosby, Stills & Nash», выпустившее одноимённый дебютный релиз в 1969 году. После прихода в группу Нила Янга коллектив стал называться «Crosby, Stills, Nash & Young» («CSNY»), а впоследствии, по мере периодического отсутствия в составе Янга, название снова сокращалось до «Crosby, Stills & Nash». В августе 1969 года группа с успехом выступила на легендарном фестивале в Вудстоке, что послужило ей мощным стартом. С 1970 года Грэм Нэш начал совместные выступления со своим коллегой Дэвидом Кросби – этот дуэтный альянс получил название «Crosby & Nash». В мае 1971 года вышел первый сольный альбом Грэма Нэша – «Songs for Beginners», а второй диск «Wild Tales» был издан в 1973 году. В 1978 году Нэш получил американское гражданство. В 1979 году он выступил на концерте «Музыканты за безопасную энергию», а через год выпустил следующий альбом - «Earth & Sky». После выхода пластинки «Innocent Eyes» (1986) в музыкальной карьере Нэша наступил долгий перерыв. Его следующий альбом - «Songs for Survivors» - появился только в 2002 году. Грэм Нэш - страстный любитель фотографии и известный фотоколлекционер. Эта страсть у него появилась в начале 1970-х годов: Нэш всегда совмещал свою карьеру музыканта с регулярными фотовыставками во многих музеях мира.

Nash


Персона дня: Graham William Nash


Диск в проигрывателе: CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG – «4 Way Street» (1971)


4WayStreet


Трек дня: «Pre-Road Downs»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Crosby, Stills, Nash & Young
 
 
 
christopher_d
26 января 1961 года в Спрингфилде (штат Пенсильвания, США) появился на свет Карл Томас Кифер - американский рок-музыкант, певец, автор песен, гитарист, пианист и саксофонист, получивший известность как вокалист, клавишник и гитарист созданной в 1983 году блюз-металической группы «Cinderella». Семья Тома Кифера была музыкальной, и он в раннем возрасте полюбил блюз, в результате чего взял в руки гитару. В школе он начал играть в своей первой группе и пристрастился к алкоголю и наркотикам, собираясь бросить учёбу и заняться карьерой музыканта. Адриенна, его мать, уговорила сына окончить школу, после чего она подарит ему гитару «Gibson Les Paul». Том выполнил уговор и получил заветный инструмент. После окончания школы Том играл в таких группах, как «Saints In Hell», «Telapath» и «Diamonds». За это время Кифер поборол вредные привычки и занялся сочинением собственного материала. В 1983 году, вместе с бывшими музыкантами группы «Saints In Hell», а также с бас-гитаристом Эриком Бриттингэмом, с которым познакомился тремя годами ранее в баре в ночь Хэллоуина, Том собрал группу «Cinderella». Изначально Кифер собирался сосредоточиться на гитаре и клавишных, но, поскольку музыканты так и не смогли найти вокалиста, стал ещё и петь. На первых порах группа выступала в клубах Пенсильвании, оттачивая мастерство и пытаясь получить контракт со звукозаписывающими компаниями. За время клубных выступлений группа приобрела известность, став превосходной концертной командой. Как-то на выступлении группы в одном из филадельфийских клубов ребят приметил Джон Бон Джови, и команда ему так понравилась, что он порекомендовал компании «Mercury/Polygram Records» подписать с «Cinderella» контракт. В августе 1986 года увидел свет дебютный альбом группы, получивший название «Night Songs». В том же году команда отправилась на гастроли в качестве разогревающего состава вместе с «Bon Jovi». Группа становилась всё более известной, выступая с «AC/DC», Дэвидом Ли Ротом и «Judas Priest». Стиль группы, чем-то похожий на «AC/DC» и «Aerosmith», плюс хрипловатый вокал Тома оказались довольно-таки популярными, а композиция «Nobody’s Fool» достигла тринадцатой строчки в американских чартах; сам же дебютный альбом занял третье место. В 1987 году Том Кифер женился. Его жена Эмили, с которой Том был знаком уже несколько лет, разработала для группы легко узнаваемый логотип и часто сопровождала мужа на гастролях. С выходом в 1988 году второго альбома «Long Cold Winter» группа «Cinderella» получила статус одной из знаковых групп рок-музыки 1980-х, с успехом гастролируя по всему миру. В августе 1989 года коллектив Тома Кифера принял участие в Международном Московском фестивале мира в компании с Оззи Осборном, «Bon Jovi», «Skid Row», «Scorpions», «Mötley Crüe» и «Gorky Park». Третий альбом «Heartbreak Station» (1990) не имел большого успеха и, в силу поменявшейся музыкальной конъюнктуры, стал для группы предвестником заката популярности. Масла в огонь подлил общемировой спад интереса к глэм-року в пользу набиравшего силу гранжа, а также начавшиеся в 1991 году проблемы с голосовыми связками Тома Кифера. Выпустив в 1994 году диск «Still Climbing», коллектив в скором времени фактически распался. Том предпринял попытку записать сольный альбом, но в 1996 году «Cinderella» вновь возродилась и продолжила деятельность. На сегодняшний день последним в дискографии оригинальным альбомом так и остаётся «Still Climbing», выпущенный в 1994-м.

Keifer


Персона дня: Carl Thomas Keifer


Диск в проигрывателе: CINDERELLA – «Long Cold Winter» (1988)


LCW


Трек дня: «Coming Home»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Cinderella
 
 
christopher_d
22 января 1960 года в Сиднее (Австралия), в семье бизнесмена Келланда «Келла» Хатченса и его жены Патриции Хатченс (урождённой Кеннеди) родился Майкл Келланд Джон Хатченс - австралийский музыкант и актёр, получивший всемирную известность как фронтмен, вокалист и автор песен созданной в конце 1970-х годов группы «INXS». Родители Майкла сыграли свадьбу в январе 1959 года, когда его сводной сестре Тине было 11 лет. Позже, следуя бизнес-интересам Келла Хатченса, семья переехала в Брисбен, где родился младший брат Майкла – Ретт, а впоследствии состоялся переезд в Гонконг, где отец Майкла получил должность в австралийской торговой компании. Во время проживания в Гонконге Майкл проявлял недюжинные способности в плавании, пока не получил сильный перелом руки. Распрощавшись со спортивной карьерой, юный Хатченс увлёкся поэзией и сочинением песен. В 1972 году семья вернулась в Сидней. В школе Майкл познакомился с Эндрю Фарриссом, игравшим на клавишных, вместе с которым начал репетировать в составе гаражной группы «Doctor Dolphin». Когда Майклу было 15 лет, его родители развелись, и в 1976 году он вместе с матерью и сестрой жил в Калифорнии, годом позже снова вернувшись в Сидней. В августе 1977 года Майкл Хатченс стал вокалистом в новой группе – «The Farriss Brothers», исполнявшей на первых порах кавер-версии известных исполнителей, среди которых были: «Roxy Music», Elvis Costello, «Steely Dan», «Dobbie Brothers», «Deep Purple» и «The Tubes». В состав «The Farriss Brothers» входили братья Тим Фаррисс (гитара), Джон Фаррисс (ударные) и Эндрю Фаррисс (клавишные, гитара), а также Майкл Хатченс (вокал), Кирк Пенгилли (гитара, саксофон) и Гарри Бирс (бас-гитара). Постепенно в репертуаре группы начали появляться песни собственного сочинения, которые исполнялись на концертах. В 1980 году, перед выходом первого сингла, получившего название «Simple Simon / We are the vegetables», группа сменила название на «INXS». Дебютный альбом с одноимённым названием имел комбинированное звучание стилей ска, глэм-рока, соула и новой волны. Два первых альбома группы были выпущены только на территории Австралии и Новой Зеландии. Третий студийный альбом «Shabooh Shoobah», выпущеный в 1982 году, вошёл в пятёрку лучших альбомов Австралии и стал первым в дискографии «INXS», который был распространён по всему миру. Прорыв состоялся в октябре 1985 года, когда был выпущен принесший группе широкую популярность пятый студийный альбом «Listen Like Thieves», также ознаменовавший начало успешного сотрудничества коллектива с продюсером Крисом Томасом. Следующий релиз, «Kick» (1987), стал самым успешным альбомом в истории группы «INXS» и содержал одну из наиболее узнаваемых песен коллектива – «Need You Tonight». Со временем, несмотря на яркую харизматику и сексуальность Майкла Хатченса, а также неплохой музыкальный материал, популярность группы существенно снизилась. В 1989 году Хатченс записал альбом совместно с группой «Max Q». В апреле 1997 года вышел очередной, 10-й студийный альбом «Elegantly Wasted, имевший блюзовую стилистику и содержавший, в числе прочего, сингл «Elegantly Wasted» и песню «Don’t Lose Your Head», вошедшую в саундтрек к фильму Джона Ву «Без лица». Группа отправилась в мировое турне, заключительный этап которого должен был пройти в ноябре—декабре в Австралии. Майкл Хатченс находился в депрессивном состоянии из-за проблем в личной жизни. 27 сентября 1997 года состоялся концерт группы «INXS» в Питтсбурге, штат Канзас, которому было суждено стать последним концертом с участием Хатченса. 21 ноября у группы состоялась репетиция, а на следующий день, 22 ноября 1997 года, 37-летний Хатченс был найден мёртвым в номере 524 отеля «Ritz-Carlton» в Дабл Бэе, пригороде Сиднея. Тело Хатченса обнаружила горничная в 11.50 утра. Полиция сообщила, что музыкант сидел на коленях лицом к двери. Он использовал ремень из змеиной кожи, чтобы завязать узел на автоматическом дверном доводчике, и натянул голову так сильно, что пряжка сломалась. Такие дела. 6 февраля 1998 года, после вскрытия и коронерского расследования, следователь штата Новый Южный Уэльс Деррик Хэнд представил отчёт, согласно которому Майкл Хатченс покончил с собой, находясь в состоянии депрессии и под действием наркотиков и алкоголя. В ноябре 1998 года группа «INXS» после паузы, взятой после смерти своего фронтмена, продолжила существование, а в ноябре 2012 года, во время совместного концерта с «Matchbox Twenty» в Перте, объявила о прекращении деятельности. В декабре 1999 года был издан первый и единственный сольный альбом Майкла Хатченса, над которым музыкант работал с 1995 года и при жизни завершить не успел.

michael-hutchence


Персона дня: Michael Kelland John Hutchence


Диск в проигрывателе: INXS – «Kick» (1987)


Kinks


Трек дня: «Need You Tonight»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: INXS
 
 
 
christopher_d
18 января 1971 года в Бейкерсфилде (штат Калифорния, США), в семье музыканта-клавишника Рика Дэвиса и профессиональной танцовщицы Холли Чавес родился Джонатан Хаусмон Дэвис, также известный поклонникам современного альтернативного рока как JD и JDevil - американский музыкант-мультиинструменталист, вокалист и фронтмен созданной в 1993 году ню-металической группы «Korn». Когда Джонатану было три года, его родители развелись. Мальчику, страдавшему в детстве сильнейшей астмой и из-за этого фактически не выходившему из больницы, выпало жить с отцом и мачехой, буквально враждуя с последней. Доходило до того, что мачеха специально, по утверждениям Джонатана, подмешивала ему в чай тайское горячее масло, смешанное с перечным соком. Позже Рик Дэвис развёлся и с этой женщиной. В детстве любимой группой Джонатана (отец которого, к слову сказать, сотрудничал с такими музыкантами, как Бак Оуэнс и Фрэнк Заппа) была группа «Duran Duran», также он заслушивался рок-оперой Эндрю Ллойда Уэббера «Jesus Christ Superstar». В возрасте пяти лет Джонатан Дэвис начал учиться играть на различных инструментах, в основном предпочитая ударные. Уже в школьные времена ему посчастливилось научился играть на пианино, волынке, гитаре и других музыкальных инструментах. Закончив школу в 1989 году, Дэвис недолгое время успел поработать ассистентом в морге. Примерно тогда же он сделал себе на руке знаменитую провокационную татуировку с изображением слова «HIV» (аббревиатура, означающая ВИЧ), и с тех пор получил соответствующее прозвище. Первая группа Джонатана называлась «Bako», а в 1989 году он вошёл в состав команды «Sexart», в которой был вокалистом. В начале 1993 года музыканты распавшейся группы «L.A.P.D.» Джеймс «Манки» Шаффер и Брайан «Хэд» Вэлч случайно оказались в одном из клубов, в котором выступала группа «Sexart». Дождавшись окончания концерта, они предложили Дэвису присоединиться к их новому проекту. Тот поначалу отстранился от предложения, но, проконсультировавшись с экстрасенсом, который сказал, что Джонатан сделает глупость, если не попробует, Дэвис согласился. Так была сформирована группа «Creep», которая позже, по предложению Джонатана, получила название «Korn». В октябре 1994 года увидел свет одноимённый дебютный альбом группы, пронизанный аллюзиями на знаменитое произведение Стивена Кинга «Дети кукурузы». Название группы на обложке с изображением сидящей на качелях девочки, отбрасывающей тень повешенной, выглядело как «КоЯn» (позже такое начертание прижилось и используется по сей день). Коллектив считается основателем стиля ню-метал (смесь гранжа, фанка и грув-метала, к которым зачастую добавлялся индастриал и хип-хоп), являясь его ярким олицетворением. В 2000 году Джонатан Дэвис обратился к швейцарскому художнику-сюрреалисту Г. Р. Гигеру за помощью в создании особенной стойки для микрофона. Гигер сделал несколько набросков в виде змей, переплетённых с позвоночниками и различными техническими элементами. Просмотрев наброски, Дэвис дал Гигеру полную свободу в создании дизайна микрофонной стойки с одним условием — стойка должна быть подвижной, насколько это возможно. Группа посетила музей Гигера и встретилась с ним в июле 2000 года во время турне по Европе. Биомеханическая стойка для микрофона была закончена в 2001 года и продемонстрирована фанатам годом позже во время турне, посвященного альбому «Untouchables». В 2002 году Дэвис дебютировал в кинематографе, сыграв роль спекулянта билетов в фильме «Королева проклятых» (за этим фильмом последовали и другие, ни один из которых пока не имел коммерческого успеха). Также музыкант время от времени снимается в видеоклипах других групп и увлекается разработкой компьютерных игр. В октябре 2013 года вышел самый новый на сегодня, 11-й студийный альбом «Korn», получивший название «The Paradigm Shift». За время своей рок-карьеры Джонатан Дэвис сотрудничал и с другими группами – такими, как «Linkin Park», «Tokio Hotel», «Suicide Silence», время от времени возвращаясь к замыслу сольной пластинки, которую собирается выпустить под псевдонимом JDevil.

Davis


Персона дня: Jonathan Howsmon Davis


Диск в проигрывателе: KORN – «Follow The Leader» (1998)


FollowTheLeader


Трек дня: «Got the Life»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Korn
 
 
christopher_d
5 января 1969 года в Кантоне (штат Огайо, США), в семье имеющего немецкое происхождение торговца мебелью Хью Уорнера и его жены, медсестры Барбары Уорнер родился Брайан Хью Уорнер, известный поклонникам рок-музыки под сценическим именем Мэрилин Мэнсон - отмечающий сегодня своё 45-летие американский музыкант, актёр, художник и бывший музыкальный журналист, прославившийся как бессменный лидер и вокалист созданной в 1989 году культовой глэм-металической рок-группы «Marilyn Manson». Будучи единственным ребёнком в семье, юный Брайан посещал со своей матерью Епископальную церковь, хотя его отец был католиком. Брайан ходил в среднюю школу «Наследие христианской школы» с первого по десятый класс. Позднее он был переведён в обычную среднюю школу имени кардинала Гиббонса в Форт-Лодердейл, штат Флорида, которую окончил в 1987 году. После окончания школы Уорнер устроился на работу в местный музыкальный журнал, где исполнял функции репортёра и музыкального критика, в свободное время сочиняя стихи. В 1989 году Брайан вместе с гитаристом Скотом Путески создал свою рок-группу, получившую название «Marilyn Manson and The Spooky Kids», а сам взял себе соответствующий сценический псевдоним – Мэрилин Мэнсон, состоящий из сложения имён двух культовых американских персон 1960-х годов, а именно актрисы Мэрилин Монро и осуждённого за несколько убийств маньяка Чарльза Мэнсона. Остальные участники группы последовали примеру лидера, выбрав себе псевдонимы по сходному шаблону (Скот Путески превратился в Дэйзи Берковица, Брайан Тютюнник — в Оливию Ньютон-Банди, Пери Пандреа — в За За Спека, и т. д.). Неформальным наставником коллектива стал фронтмен и идеолог группы «Nine Inch Nails» Трент Резнор. Созданный им логотип группы состоял из надписи «MARILYN MANSON», выполненной в стиле фильмов ужасов («кроваво-капающим» шрифтом), выше надписи располагался нежный взгляд Мэрилин Монро, а ниже — безумный взгляд Чарльза Мэнсона. Практически сразу была выпущена серия сувениров с этим изображением; кроме того разрекламировать группу помогли обширные связи Мэнсона в журналистских кругах. Концертные выступления группы характеризировались широким применением различных аттракционов; использовалось все, что могло усилить впечатление: бутерброды с ореховым маслом, которые разбрасывались со сцены, распятые или заключённые в клетки девушки, лысые козлиные головы, обнажёнка и применение открытого пламени. У Гэси (клавишные) была маленькая кабинка, подписанная «Pogo’s Playhouse», в которой находились его синтезаторы. Берковиц мог играть в юбке, лифчике и длинном парике из светлых волос, его гитара висела очень низко и изо рта торчала сигарета, дополняя образ «плохого парня». Все это использовалось для получения максимального эффекта. Дебютный альбом рок-формации «Marilyn Manson», для удобства сократившей название и фактически слившейся в массовом сознании в единый артистический глэм-организм, вышел в июле 1994 года и носил название «Portrait of an American Family». Наибольшую известность и резонанс получили такие концептуальные пластинки, как «Antichrist Superstar» (1996), «Mechanical Animals» (1998), «Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)» (2000) и «The Golden Age of Grotesque» (2003). Провокационный имидж и музыкальный стиль группы, растиражированный музыкальными телеканалами и печатными СМИ, менялся от альбома к альбому почти до неузнаваемости, что давало повод причислять коллектив и к индастриалу, и к глэм-року, и к нью-металу. Несмотря на то, что отдельные элементы перечисленных стилей присутствуют в музыке «Marilyn Manson», полностью творчество группы не укладывается ни в одну из заявленных категорий. В 1997 году Мэрилин Мэнсон дебютировал в качестве актёра в фильме Дэвида Линча «Шоссе в никуда» и с успехом продолжил кинокарьеру, а с 1999 года, не прекращая рок-деятельности, он активно занимается художественным творчеством, рисуя акварелью. В апреле 2012 года был выпущен восьмой студийный альбом – «Born Villain».

Manson


Персона дня: Marilyn Manson (born Brian Hugh Warner)


Диск в проигрывателе: MARILYN MANSON – «Mechanical Animals» (1998)


Mechanical_Animals


Трек дня: «Rock Is Dead»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Marilyn Manson
 
 
 
christopher_d
3 января 1946 года в Сидкапе (графство Кент, Англия) появился на свет Джон Пол Болдуин, известный поклонникам рок-музыки под псевдонимом Джон Пол Джонс - английский музыкант, продюсер и аранжировщик, прославившийся как бас-гитарист и клавишник сформированной в 1968 году легендарной группы «Led Zeppelin». В возрасте шести лет Джон начал играть на фортепиано: его мать была причастна к музыкальному бизнесу, а отец, Джо Болдуин, являлся пианистом и аранжировщиком биг-бэндов 1940-50-х годов (в частности, работал с «The Ambrose Orchestra»). Родители разъезжали по гастролям, и Джон был отдан в школу-интернат. Музыку он начал изучать в лондонском Крайст-колледже, а в 14-летнем возрасте стал хормейстером и органистом в местной церкви. Тогда же, под впечатлением от сольной партии в «You Can’t Sit» Фила Апчёрча он купил свою первую бас-гитару. В 15 лет он стал участником своей первой группы – «The Deltas», затем перешёл в лондонский джаз-роковый состав «Jett Blacks», где играл, в частности, Джон МакЛафлин (впоследствии виртуоз гитары, лидер «Mahavishnu Orchestra»). В 1962 году Джон Пол Джонс познакомился с Джетом Харрисом и Тони Миэном, только что покинувшими «The Shadows», и в течение двух следующих лет играл в их ансамбле. В 1962-63 годах Джон Пол Джонс принял участие в более чем ста студийных сессиях, а в 1964 году, рекомендованный Тони Миэном, стал кадровым сессионником «Decca Records», тогда же выпустив первый сольный сингл. В течение трёх последующих лет он в качестве бас-гитариста, клавишника и аранжировщика сотрудничал со многими известными исполнителями, такими как «The Rolling Stones» (аранжировка струнных в песне «She’s A Rainbow» на альбоме «Their Satanic Majesties Request»), Донован («Sunshine Superman», «Mellow Yellow»), Джефф Бек, Род Стюарт, Клифф Ричард и многие другие. К слову, псевдоним «Джон Пол Джонс» музыканту предложил взять его приятель Эндрю Луг Олдхэм, менеджер «The Rolling Stones»: источником вдохновения послужил французский постер к одноимённому фильму. Работая в студиях, Джонс время от времени пересекался с другим ветераном сессионной работы, Джимми Пейджем. К плотному сотрудничеству оба приступили в 1967 году, в ходе работы над альбомом «Little Games» группы «The Yardbirds», к которым Пейдж присоединился в июне 1966 года. Зимой того же года, во время работы над «The Hurdy Gurdy Man» Донована, Джонс прямо заявил Пэйджу, что будет рад, если тот пригласит его в свой следующий проект. Несколько месяцев спустя «The Yardbirds» распались, оставив Пейджа и бас-гитариста Криса Дрейю с грузом гастрольных обязательств. Как только последний решил выйти из проекта и посвятить себя работе профессионального фотографа, Джонс тут же предложил себя на его место и был с готовностью принят. Как только к дуэту присоеднились Роберт Плант и Джон Бонэм, началась история группы «Led Zeppelin» (поначалу именовавшейся «The New Yardbirds»). 25 октября 1968 года группа дала свой первый концерт, а в январе 1969 года выпустила дебютную пластинку. В течение многих лет Джонса принято было считать самым малозаметным участником квартета, однако это в большей части касалось его сравнительно сдержанной манеры поведения на сцене и в жизни. Вклад Джона Пола Джонса в музыкальное творчество группы не подлежит сомнению: важнейшие (с этой точки зрения) вещи — «What Is and What Should Never Be» и «Black Dog» (выстроенные на уникальных басовых риффах), «The Rain Song» и «Trampled Underfoot» (где его основным инструментом был меллотрон). Именно Джонс исполнил записанную с троекратным наложением партию блокфлейты в композиции «Stairway to Heaven». До и особенно после распада «Led Zeppelin» в 1980 году Джон Пол Джонс сотрудничал со множеством известных рок-музыкантов (в их числе – гитарист «Fleetwood Mac» Питер Грин, Рой Харпер, Брайан Ино, Пол Маккартни и другие). В 1985 году он написал музыку к фильму «Scream for Help» (где выступил также в качестве вокалиста); в двух композициях этой дебютной сольной пластинки Джонса сыграл Джимми Пейдж. В 1994 году Джон Пол Джонс записал с Диамандой Галас альбом «The Sporting Life», после чего провёл с ней большое турне. Позже были выпущены сольные альбомы Джонса «Zooma» (1999) и «The Thunderthief» (2001). В начале нулевых годов музыкант сотрудничал с группой «King Crimson» в процессе концертной презентации программы «The ConstruKction of Light». У легендарного музыканта три дочери от его жены Морин, вместе с которой они состоят в браке с 1965 года.

Jones


Персона дня: John Paul Jones (born John Paul Baldwin)


Диск в проигрывателе: LED ZEPPELIN – «Early Days: The Best Of Led Zeppelin. Volume One» (1999)


EarlyDays


Трек дня: «Black Dog» (1971)




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Led Zeppelin
 
 
 
christopher_d
22 ноября 1976 года в Хельсинки (Финляндия), в семье Кари Вало и его жены Аниты родился Вилле Херманни Вало - финский рок-музыкант, мультиинструменталист, певец, композитор, поэт, известный поклонникам рок-музыки как фронтмен основанной в 1991 году группы «HIM». В подростковом возрасте Вилле полюбил такие группы, как «KISS» и «Black Sabbath», оказавшие на него особенно магнетическое влияние. В числе любимчиков у него были также «King Diamond», Elvis Presley, Neil Young, «The Sisters of Mercy», «Depeche Mode», «Iron Maiden», «The Doors», «The Stooges» и многие другие. Некоторое время Вало учился в консерватории в Хельсинки, позднее работал продавцом в секс-шопе, владельцем которого был его отец (бывший таксист). В конце 1980-х музыкант набирался сценического опыта, играя на барабанах и клавишных в малоизвестных группах «B.L.O.O.D.», «Eloveena Boys», «Kemoterapia» и др. В 1991 году Вилле Вало основал собственную группу «His Infernal Majesty», изначально исполнявшую кавер-версии песен «Black Sabbath». Название было продиктовано фанатской легендой о том, что «KISS» якобы расшифровывается как «Knights In Satan Service». В 1995 году группой была сделана первая запись, известная под названием «This is Only The Beginning». В 1996 году был записан мини-альбом «666 Ways to Love: Prologue», после чего название «His Infernal Majesty» было сокращено до «HIM». В том же 1996 году Вилле придумал для своей группы оригинальный символ – хартаграмму, представляющую собой перевёрнутую пентаграмму, верхние концы которой закругляются, как в изображении сердца. С тех пор это хорошо узнаваемая торговая марка «HIM». Почувствовав, что музыка может приносить доход, Вало бросил работу в отцовском секс-шопе и стал профессиональным музыкантом. 20 ноября 1997 года был выпущен первый полноценный студийный альбом – «Greatest Lovesongs vol.666». В процессе продвижения второго альбома «Razorblade Romance» на музыкальном рынке США оказалось, что название «HIM» уже имеет пост-рок-группа из Чикаго, в результате чего финский коллектив был вынужден выпустить альбом под авторством «HER». Вскоре группа купила права на название «HIM», и альбом «Razorblade Romance» был переиздан. В настоящее время редкие копии, подписанные «HER», представляют интерес для коллекционеров. Четвёртый альбом, «Love Metal», ознаменовал своим названием авторский стиль группы «HIM». В апреле 2013 годы увидел свет восьмой студийный альбом «HIM» под названием «Tears on Tape». Помимо участия в собственном коллективе, Вилле Вало в разные годы сотрудничал со многими своими коллегами по рок-цеху, в числе которых: «Apocalyptica», «Cradle of Filth», «The 69 Eyes», «The Rasmus», «Bloodhound Gang», «Agents».

Valo


Персона дня: Ville Hermanni Valo


Диск в проигрывателе: HIM – «Love Metal» (2003)


Love_metal


Трек дня: «The Funeral of Hearts»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: HIM
 
 
 
christopher_d
20 ноября 1965 года в городе Татеяма префектуры Тиба (Япония), в семье владельцев магазина тканей для кимоно родился Ёсики Хаяси - культовый японский музыкант-мультиинструменталист, автор песен, продюсер, дизайнер и радиоведущий, известный прежде всего как барабанщик и клавишник созданной в 1982 году легендарной японской метал-группы «X Japan», а также как отец-основатель направления Visual kei (синтез направления J-Rock с глэм-роком, металом и панк-роком) и – автор этого названия. Музыкант известен также под такими псевдонимами, как Хитоми Сиратори, Рэй Сиратори, Рю Сиратори, Миюки Игараси, Томоми Татибана. С 4-летнего возраста Ёсики брал уроки фортепьяно и теории музыки. Он рос болезненным ребёнком и много времени проводил в больнице, читая принесённые отцом книги с биографиями знаменитых людей. Именно в ту пору Ёсики полюбил композитора Людвига ван Бетховена. После самоубийства своего отца 10-летний Ёсики открыл рок-музыку. Он начал сочинять собственные композиции, а посетив в 1976 году концерт группы «Kiss», всерьёз задумался о создании своей группы (к слову, в школьном оркестре Ёсики играл на трубе). В 1977 году вместе с приятелем Тосимицу Дэямой (позднее вокалистом «X Japan») Ёсики создал рок-группу «Dynamite», в которой играл на ударных и гитаре. Год спустя группа была переименована с «Noise», и в ней Ёсики был вокалистом, а Тосимицу Дэяма играл на гитаре. Закончив школу, Хаяси переехал в Токио. Из распавшейся группы «Noise» в 1982 году была сформирована группа под названием «Х». Несогласный с политикой большинства крупных лейблов, в 1986 году Ёсики основал собственный независимый лейбл «Extasy Records», под крышей которого группа выпустила свой первый альбом «Vanishing Vision». В 1991 году началась сольная карьера Ёсики Хаяси, а в 1992 году музыкант купил студию в Северном Голливуде, и его группа перебралась в Америку. Впоследствии на «Extasy Recording Studios» были записаны почти все композиции Хаяси. В начале девяностых на его лейбле дебютировали такие группы, как «Glay» и «Luna Sea». Помимо группы «X Japan» музыкант в разное время принял участие в таких проектах, как «L.O.X.», «V2», «Globe», «Violet UK», «S.K.I.N.» и др.

Yoshiki


Персона дня: Yoshiki Hayashi


Диск в проигрывателе: X JAPAN – «Vanishing Vision» (1988)


Vanishing_Vision


Трек дня: «Kurenai» (live video)




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: X Japan
 
 
christopher_d
10 ноября 1940 года в Западном Хэмпстеде (Лондон, Великобритания) появился на свет Дэвид Эдвард Сатч, известный также впоследствии как Третий Граф Харроу («3rd Earl of Harrow») и Вопящий Лорд Сатч («Screaming Lord Sutch») – стоявший у истоков шок-рока эксцентричный английский рок-музыкант, певец, автор песен, фронтмен группы «Screaming Lord Sutch and The Savages» и лидер сатирической политической партии «Official Monster Raving Loony Party» («Официальной Партии Свихнувшихся Бредящих Монстров»). Будучи единственным ребёнком в семье, Дэвид Сатч был воспитан своей матерью Нэнси Сатч, оставшейся вдовой в 1941 году, когда её муж, лондонский полицейский, погиб во время нацистской бомбардировки. Путь рок-музыканта Дэвид начал на заре 1960-х, взяв себе псевдоним «Screaming Lord Sutch» в честь эпатажного американского музыканта Скримин Джея Хокинса, чья звезда взошла в 1950-е годы. Вскоре к и без того запоминающемуся имени был добавлен титул. Получилось: «Вопящий Лорд Сатч, Третий Граф Харроу», хотя музыканта, как правило, продолжали для краткости называть «Вопящий Лорд Сатч», или ещё проще – «Лорд Сатч». Певец оказался в числе пионеров шок-рока, во многом предвосхитив сценические эксперименты Элиса Купера. Выступая в сопровождении собственного ансамбля «The Savages», он исполнял на сцене роли (чаще всего — Джека-Потрошителя, начиная каждое шоу восстанием из чёрного гроба), использовал в качестве сценических атрибутов кинжалы, черепа и манекены, нередко устраивал тематические гастрольные туры (так, в ходе «Sutch and The Roman Empire Tour» он и его музыканты были одеты римскими воинами). Лорд Сатч формально не мог считаться частью «Британского вторжения», поскольку ни в США, ни в Британии хитов не имел. Однако он способствовал формированию фундамента этого феномена: через состав группы Сатча прошли тогда ещё никому не известные Джимми Пейдж, Джефф Бэк, Ричи Блэкмор, Ники Хопкинс, Джон Бонэм, Митч Митчелл и др. В 1963 году Дэвид вместе со своим менеджером Реджинальдом Калвертом основал пиратскую музыкальную радиостанцию «Radio Sutch» (впоследствии переименованную в «Radio City»), начавшую в 1964-м делить эфир с другими пиратскими станциями. Вещание было прекращено в 1967 году – вскоре после убийства Калверта, запутавшегося в финансовых разногласиях. В 1970 году увидел свет дебютный альбом Лорда Сатча – «Lord Sutch and Heavy Friends». Позже были записаны ещё две пластинки, а следующими релизами были лишь концертные записи и бесчисленные компиляции. Сатча с середины 1960-х годов привлекала не только музыкальная, но и политическая жизнь. В 1963-м была основана партия «Official Monster Raving Loony Party», лидером которой Дэвид Сатч являлся с 1983 года до самой своей смерти. В 1964-м Сатч произвел фурор, выставившись на парламентских выборах в одном округе с премьер-министром. С тех пор на протяжении тридцати лет Сатч и его соратники не пропустили ни одних выборов, на которых они неизменно выступали под лозунгом: «Голосуйте за безумие – вы знаете, что в нем есть смысл». За это время партия провела сорок избирательных кампаний, превращая их в клоунаду и издевательство над «представительной демократией». Сатч безумно раздражал консервативных английских политиков и очень им мешал. Его самого и членов его партии неоднократно пытались подкупить, чтобы устранить с политической арены. В 1985 году, когда Маргарет Тэтчер развернула форменное наступление на «Свихнувшихся Бредящих Монстров», в ряды партии вступило множество людей, в первую очередь рок-музыкантов, художников, цирковых клоунов и анархистов. Пиком политической карьеры Сатча можно считать выборы 1990 года, когда он набрал больше голосов, чем кандидат социал-демократической партии, возглавляемой бывшим министром иностранных дел Дэвидом Оуэном. В последние годы жизни Дэвид Сатч страдал тяжёлыми депрессиями, что, вероятнее всего, и привело к фатальному исходу. 16 июня 1999 года 58-летний рокер был обнаружен у себя дома повешенным (в силу его громкой политической деятельности ходили неподтверждённые слухи об убийстве через повешение). Такие дела. Сатч никогда не был женат, но оставил наследника, сына Тристана Гуайнна Сатча (1975 г.р.), матерью которого стала американская модель Танн Рендесси.

LordSutch


Персона дня: David Edward Sutch


Диск в проигрывателе: LORD SUTCH & HEAVY FRIENDS – «Lord Sutch & Heavy Friends» (1970)


Heavy-Friends


Трек дня: «Gutty Guitar»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Screaming Lord Sutch
 
 
 
christopher_d
9 ноября 1941 года в г.Беркли (Калифорния, США) родился Томас Ричард Фогерти - американский рок-музыкант, автор песен, получивший наибольшую известность как ритм-гитарист, клавишник и бэк-вокалист группы «Creedence Clearwater Revival», в которой он играл вместе со своим младшим братом Джоном Фогерти, являвшимся в коллективе вокалистом и лидер-гитаристом. Братья Фогерти – ирландцы, и оба начали играть рок-н-ролл, когда учились в школе. У каждого из братьев была своя группа: Том, покинув бэнд «The Playboys», играл в команде «Spider Webb and The Insects», которая, подписав контракт с выпускающим лейблом, так и не произвела в итоге ни одной пластинки, распавшись в 1959 году. Группа Джона Фогерти называлась «The Blue Velvets», и Том в итоге присоединился к ней в качестве вокалиста. В середине 1960-х группа получила название «The Golliwogs» и подписала контракт с лейблом «Fantasy Records». Лидер-вокалистом стал Джон Фогерти, а в 1968 году группа была переименована в «Creedence Clearwater Revival». Коллектив просуществовал до 1972 года, но Том Фогерти ушёл из «CCR» годом раньше, поссорившись с братом на почве ущемления своего творческого потенциала. Наиболее известной песней, исполненной Томом Фогерти в составе «Creedence Clearwater Revival», является песня «Walking On the Water», опубликованная на дебютной пластинке «CCR». Она была впервые записана ещё в 1966 году и входила в репертуар «The Golliwogs». В 1972 году увидел свет дебютный сольный альбом Тома Фогерти, за ним последовали другие релизы, а личные отношения братьев Фогерти так и остались напряжёнными. С 1976 по 1984 годы Том входил в состав группы «Ruby» и записал с этим коллективом три пластинки. Основным доходом Тома Фогерти до конца его жизни являлись отчисления, получаемые им от пластинок, записанных в составе «Creedence Clearwater Revival». 6 сентября 1990 года Том Фогерти скончался в возрасте 48 лет от СПИДа, заразившись ВИЧ после переливания крови во время операции. Такие дела.

TomFogerty


Персона дня: Thomas Richard Fogerty


Диск в проигрывателе: CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL – «Creedence Clearwater Revival» (1968)


CCR


Трек дня: «Walking On The Water»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Creedence Clearwater Revival
 
 
christopher_d
16 октября 1938 года в Кёльне (Германия) родилась Криста Пэффген, более известная под сценическим псевдонимом Нико - певица, композитор, автор песен, поэт, фотомодель и актриса немецкого происхождения, прославившаяся благодаря своему участию в 1960-е годы в фильмах Федерико Феллини и Энди Уорхола, а также как вокалистка первого состава группы «The Velvet Underground» и, впоследствии, как певица, ведущая сольную карьеру. Отец Кристы умер в концлагере, получив во время войны черепно-мозговую травму, вызвавшую серьёзное повреждение головного мозга. В 1946 году Криста и её мать переехали из Шпревальда, где они в ту пору жили, в центр Берлина, где девушка стала работать швеёй. В 13 лет она перестала ходить в школу, а позже мать устроила её на работу фотомоделью в Берлине. Позже Криста работала моделью в Испании, где фотограф Герберт Тобиас дал ей псевдоним Нико (Nico) в честь своего бывшего любовника, режиссёра Нико Папатакиса. Вскоре Нико переехала в Париж, где сотрудничала в конце 1950-х годов со множеством журналов, пишущих о моде. В 17 лет она заключила контракт с домом «Chanel», но улетела в Нью-Йорк и отказалась от работы. В дополнение к родному немецкому языку Нико выучила также английский, итальянский, испанский и французский, и вскоре начала сниматься в рекламных роликах и художественных фильмах (включая работы Альберто Латтуады и Рудольфа Мате, а также знаменитый фильм Федерико Феллини «Сладкая жизнь»). В 1960-е годы Нико жила в Нью-Йорке, где прошла обучение актёрскому мастерству и в 1962 году родила сына, названного Кристиан Аарон «Ари» Пэффген, отцом которого называла Алена Делона (сам актёр отцовства не признал). В 1965 году девушка познакомилась с Брайаном Джонсом из группы «The Rolling Stones» и записала с ним свой первый сингл – «I’m Not Sayin». После того, как она была представлена Брайаном Джонсом, Нико начала работать с Энди Уорхолом и Полом Моррисси над серией экспериментальных фильмов, а чуть позже с лёгкой руки Уорхола вошла в состав продюсированной им группы «The Velvet Underground». Группа была «гвоздём программы» шоу Уорхола «Exploding Plastic Inevitable», и в 1967 году с участием Нико был выпущен дебютный альбом группы, в котором её голос звучит в четырёх песнях. Одна из них, «All Tomorrow’s Parties», была любимой песней самого Энди Уорхола из всего репертуара группы. В том же 1967 году Нико покинула «The Velvet Underground», но попутно не прекращала своих кратковременных любовных отношений с такими музыкантами, как Лу Рид и Джон Кейл (оба из «The Velvet Underground»), а также с Джимом Моррисоном, Джексоном Брауном, Брайаном Джонсом, Тимом Бакли и Игги Попом. В 1967 году Нико записала свой первый сольный альбом «Chelsea Girl» - с этого началась её сольная певческая карьера. В период между 1970 и 1979 годами Нико успешно сотрудничала и делила постель с французским режиссёром Филиппом Гаррелем. Последней записью Нико стал дуэт с Марком Алмондом под названием «Your Kisses Burn». Певица умерла 18 июля 1988 года, находясь в отпуске со своим сыном на острове Ивиса (Испания). У неё случился сердечный приступ во время поездки на велосипеде, и, падая, она ушиблась головой. Рентгеновский снимок подтвердил, что причиной смерти явилось кровоизлияние в мозг. Такие дела.

Crista


Персона дня: Nico (born Christa Päffgen)


Диск в проигрывателе: THE VELVET UNDERGROUND – «The Velvet Underground & Nico» (1967)


Velvet_Underground_and_Nico


Трек дня: «All Tomorrow's Parties»




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Nico & The Velvet Underground
 
 
 
christopher_d
5 октября 1951 года в Дун-Лэаре, пригороде графства Дублин (Ирландия), у Роберта Гелдофа и его жены Эвелин родился Роберт Фредерик Зенон «Боб» Гелдоф - ирландский музыкант (гитара, саксофон), автор песен, актёр и общественный деятель, получивший известность как вокалист и саксофонист ирландской пост-панк-группы «The Boomtown Rats» (1975-1986), участник супергруппы «Band Aid», организатор благотворительных фестивалей «Live Aid» и «Live 8», а также как успешный сольный исполнитель и актёр. Проходя обучение в частном учебном заведении «Blackrock College» (Дублин), Гелдоф терпел насмешки и издевательства из-за того, что плохо играл в регби, а также из-за своего среднего имени Зенон. Поработав мясником, дорожным землекопом, а также на консервной фабрике в Визбите, он начал карьеру музыкального журналиста в Ванкувере (Канада), в еженедельнике «Georgia Straight». По возвращении в Ирландию в 1975 году Гелдоф стал менеджером группы «The Nightlife Thugs», которая прямо во время своего первого концерта сменила название на «The Boomtown Rats» (это словосочетание было заимствовано из автобиографической книги Вуди Гатри «На пути к славе»). Вскоре Гелдоф стал в группе ведущим вокалистом. Регулярно выступая в местных клубах, группа стала известна по всей Ирландии — не в последнюю очередь благодаря «фирменному» танцу (сопровождавшемуся призывом: «Do the Rat»!). В качестве призов лучшим танцорам выдавались замороженные внутренние органы человека и животных. В 1978 году «The Boomtown Rats» выпустили свой первый сингл № 1 «Rat Trap», который стал первым нововолновым лидером хит-парада в Британии. В 1979 году группа достигла мирового признания со своим вторым хитом № 1 «I Don’t Like Mondays». Успех песни был неоднозначным — Гелдоф написал её после того, как узнал о калифорнийской школьнице Бренде Спенсер, которая расстреляла учеников своей школы, а впоследствии на вопрос о причине своего поступка ответила: «Я не люблю понедельники». В 1982 году Боб Гелдоф исполнил главную роль музыканта-безумца по имени Пинк в музыкальном фильме Алана Паркера «Pink Floyd: The Wall», базирующемся на одноимённой культовой пластинке группы «Pink Floyd» 1979 года.

Geldof


В 1984 году Боб Гелдоф и Мидж Юр (группа «Ultravox») написали песню «Do They Know It’s Christmas?», ставшую в Британии мега-хитом (в исполнении сводного коллектива «Band Aid»), и организовали суперзвездный концерт «Live Aid» (в помощь голодающим Эфиопии), который прошёл 13 июля 1985 года в Лондоне и Филадельфии. В 34-летнем возрасте Боб Гелдоф был посвящён в рыцари, получив титул почётного рыцаря-командора ордена Британской Империи. Выпустив в составе группы «The Boomtown Rats» шесть пластинок, Гелдоф покинул коллектив и в 1986 году начал сольную карьеру, выпустив дебютный альбом «Deep in the Heart of Nowhere». На сегодняшний момент в сольной дискографии Боба Гелдофа пять альбомов (большая творческая пауза 2001-2011 гг. была вызвана повышенной занятостью певца в совместной с Боно из группы «U2» кампании по сокращению долгов развивающихся стран и участием в других благотворительных проектах). В марте 2005 года Гелдоф и Юр анонсировали грандиозный проект «Live 8», нацеленный на понимание проблем Африки, включающих государственные долги, торговые барьеры, голод, СПИД. Гелдоф организовал серию концертов 2 июля 2005 года в крупнейших городах развитых стран. В них участвовали музыканты разных направлений со всего мира. Концерты прошли в Лондоне, Париже, Берлине, Риме, Филадельфии, Барри, Тибе, Йоханнесбурге, Москве, Корнуолле и Эдинбурге. В 2009 году певец присоединился к проекту «Солдаты мира» - движению против всех войн и за глобальный мир. В разные годы Боб Гелдоф сотрудничал с такими именитыми рок-музыкантами, как Дэйв Стюарт, Дэвид Гилмор, Мидж Юр, «Thin Lizzy», «Queen» и др. С 1986 по 1996 годы Боб Гелдоф был женат на Поле Йейтс, рок-журналистке и ведущей музыкального шоу «The Tube». В 1995 году Йейтс оставила Гелдофа ради Майкла Хатченса, солиста группы «INXS», с которым она познакомилась несколькими годами ранее, когда брала у него интервью (у Йейтс и Хатченса 22 июля 1996 года родилась дочь Хэвенли Хираани Тайгер Лили, а 22 ноября 1997 года Хатченс был найден повешенным в гостиничном номере). После смерти Полы Йейтс от передозировки наркотиков и алкоголя в 2000 году, Гелдоф, заверившись согласием родителей Хатченса, стал законным опекуном Тайгер Лили, веря, что она будет расти вместе с её тремя сестрами – дочерями Гелдофа от Полы Йейтс. В настоящее время Гелдоф живет в Южном Лондоне со своей подругой, французской актрисой Жанной Марин.

Персона дня: Robert Frederick Zenon «Bob» Geldof


Диск в проигрывателе: BOB GELDOF – «Loudmouth: The Best Of Bob Geldof & The Boomtown Rats» (1994)


Loudmouth


Трек дня: «Room 19 (Sha La La La Lee)» (1992)




 
 
Настроение: highhigh
Музыка: Bob Geldof
 
 
 
christopher_d
30 Сентябрь 2013 @ 08:55
30 сентября 1947 года на северо-востоке Лондона, в семье Симеона Фельда и Филлис Винифред (урождённая Аткинс), родился Марк Фельд, известный поклонникам рока как Марк Болан - знаменитый английский рок-певец, автор песен и гитарист, наиболее прославившийся как лидер глэм-роковой группы «T.Rex» (первоначальное полное название – «Tyrannosaurus Rex»). В 9-летнем возрасте, переехав с семьёй на юго-запад Лондона и попав под влияние таких артистов, как Gene Vincent, Eddie Cochran, Arthur Crudup и Chuck Berry, Марк начал играть на гитаре и создал свою первую скиффл-группу. В школьные годы он был гитаристом в трио «Susie and the Hoops», а в 15 лет был исключён из школы за плохое поведение. Прежде чем окончательно стать Марком Боланом, музыкант был Марком Фельдом, Тоби Тайлером и Марком Боулэндом, пробуя творческие силы в качестве уличного музыканта и начинающего автора песен. Псевдоним «Болан», по устоявшейся легенде, - это сокращение от Бо<б Ди>лан (тот, наряду с другими рок-мэтрами середины 1960-х, оказал на юного музыканта сильное влияние). Некоторое время Марк работал моделью для магазина мужской одежды, а в 1967 году присоединился к группе «John's Children». По утверждению самого музыканта, после распада данного коллектива он провёл некоторый период времени в Париже с магом, умевшим летать по воздуху, от которого получил секретные знания. Тогда Марк стал писать нео-романтические песни, вошедшие в первые альбомы его новой группы. В августе 1967 года в Лондоне был образован акустический фолк-роковый дуэт Марка Болана и Стива Перегрина Тука под названием «Tyrannosaurus Rex». Группа выпустила 4 пластинки, а в 1970 году сократила название до «T.Rex» и расширила состав до полноценного электрического бэнда. В это время Болан женился на Джун Чайлд и занялся созданием запоминающихся хитов в стиле глэм-рок (со временем узнаваемое звучание группы стало определяться как «Болан-буги», а группа покорила своими песнями сердца многочисленных фэнов и возглавила радиочарты). Начиная с 1973 года успех Болана и «T.Rex» пошёл на спад: группу покинули некоторые участники и одновременно с этим распался первый брак Болана. У него начался роман с певицей Глорией Джонс, которая родила ему в 1975 году сына Ролана. Марк Болан скрылся от общественности на целых три года, однако продолжал выпускать синглы и альбомы. В середине 1970-х ухудшилось здоровье певца; он набрал вес и пристратился к кокаину. В 1975—1977 годах изрядно постройневший Болан снова предстал перед слушателями в присущем ему образе эльфа, начал давать концерты и появляться на телевидении где, в частности, вёл музыкальное телешоу «Marc», в последнем выпуске которого (от 7 сентября 1977 года) спел дуэтом со своим другом Дэвидом Боуи. Ранним утром 16 сентября 1977 года, за две недели до своего 30-летия, Марк Болан погиб, возвращаясь с Глорией Джонс домой из лондонского клуба. Машина Мини 1275GT красного цвета, которую вела Глория, врезалась в дерево. Такие дела. Женщина получила травмы, но выжила. Вскоре вместе с сыном она покинула Англию и вернулась на родину в США. По мистическому совпадению, последний альбом «T.Rex», выпущенный в марте 1977 года, назывался «Dandy in the Underworld» и имел аскетично-траурное оформление с фотографией печального Марка Болана на чёрном фоне. Номер еженедельника «NME», найденный в разбитой машине, был открыт на интервью, озаглавленном: «Надеюсь, я умру до того, как состарюсь»…

Bolan


Персона дня: Marc Bolan (born Mark Feld)


Диск в проигрывателе: T.REX – «Dandy in the Underworld» (1977)


Dandy


Трек дня: «Dandy in the Underworld»




 
 
Настроение: highhigh