Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

CD

«КняZz» в клубе «Bud Arena» с программой «Гимн Шута» — 7.08.2016

Дата концерта: 7 августа 2016 года
Место проведения: Москва, клуб «Bud Arena»
Артист: группа «КНЯZZ»
Программа: «Гимн Шута»
(лучшие песни Андрея Князева времён группы «Король и Шут»)




Полный сет-лист концерта:

1. Гимн Шута (Intro)
2. Ром
3. Волосокрад
4. Идол
5. Месть Гарри
6. Тайна хозяйки старинных часов
7. Утопленник
8. Шар голубой
9. Дед на свадьбе
10. Кто это всё придумал?
11. Зловещий кузен
12. Про Ивана
13. Памяти Михаила Горшенёва (Instrumental)
14. Дочка вурдалака
15. Писатель Гудвин
16. Двое против всех
17. Рогатый
18. Жаль, нет ружья!
19. Некромант
20. Парень и леший
21. Бедняжка
22. Призраки «Там-Тама»
23. Валет и Дама
24. Ели мясо мужики
25. Камнем по голове

Выход «на бис»:

26. Кукла колдуна
27. Лесник
28. Прыгну со скалы
29. Гимн Шута




В воскресенье 7 августа 2016 года, в день рождения Михаила Горшенёва, покинувшего этот мир в 2013-м, побывали с Олесей на сольном выступлении группы «КняZz» в клубе «Bud Arena» (ранее известного как «Ray Just Arena Moscow»). Специальная программа, получившая название «Гимн Шута», вобрала в себя песни Андрея Князева, входившие в репертуар группы «Король и Шут». Мы, собственно, и отправились на это мероприятие с целью отдать дань уважения Горшку и старому-доброму «КиШу» — легендарному коллективу единомышленников, к которому лидер группы «КняZz» имеет самое прямое отношение. Никто и не предполагал, что именно этот день окажется самым жарким днём 2016 года (как позже сказал Андрей Князев: «Что-то везёт нам с жарой, да? Но — прорвёмся, верно?!»).

К клубу мы подъехали от «Беговой» и оказались на месте как-то уж чересчур рановато: на часах было самое начало пятого, и на адском солнцепёке у отгороженного забором пропускного пункта на территорию клуба тусовалась лишь кучка самых преданных фэнов, то и дело исполнявших дружным хором песни из репертуара «Короля и Шута» (в основном, звучали разноголосые вариации «Ели мясо мужики»). Мы, ясное дело, на солнце торчать не стали и предпочли гипотетическому тепловому удару времяпрепровождение в засыпанной перезревшими яблоками тенистой аллее в 1-м Боткинском проезде — прямо напротив огромного здания «Bud Arena». К 17.00 народ стал подтягиваться более интенсивно, а солнце на небе скрылось за свинцовыми тучами. Атрибутика «Короля и Шута» на пребывающих фэнах заметно преобладала. Антуража добавили колоритные личности, поочерёдно появлявшиеся со стороны метро «Динамо». В их числе — несколько парней с разукрашенными лицами и вздыбленными ирокезами «под Горшка» (и каждый нёс в руке неизменную бутылку пива), а также особо впечатлившая нас с Олесей компания припарковавшихся неподалёку татуированных девушек-ведьм с настоящими мётлами. В это же время вокруг клуба начали интенсивно нарезать круги патрульные полицейские машины и эвакуаторы. В начале седьмого мы, нагулявшись по аллее, перешли улицу и встали в очередь вдоль клубного забора (к этому времени очередь начала на глазах расти). За нойзовый аккомпанемент нашего ожидания отвечал некий взмыленный пролетарий, который по ту сторону забора непрерывно фигачил с не вполне ясной целью огромным молотом по мусорному контейнеру. Мне сразу пришло на ум культовое словосочетание «metal hammer». В целом, настроение у людей было приподнятое и благодушное. Судя по разговорам стоявших в очереди ребят, на концерт приехало много иногородних фэнов. Запускать людей в клуб начали в 18.00, и в это же время вдоль очереди стали курсировать волонтёры, раздававшие флаеры на сентябрьский концерт группы «КняZz» в Серпухове с аналогичной программой.

В фойе «Bud Arena» продавался мерчендайзинг, относящийся исключительно к группе «КняZz»: украшенные логотипами футболки за 1200 рублей, виниловый диск за 2000, всякая мелочёвка за 300-400 и авторская колода игральных карт, нарисованных Андреем Князевым — с размашистым автографом на коробке. Мимо такого раритета (цена, однако, 1000 рублей) мы пройти были не в силах и приобрели уникальный артефакт (каждая карта — с цитатой (увы, не без орфографических курьёзов) из какой-нибудь песни Князя и с его фирменными песенными персонажами как периода «КиШ», так и более поздних времён). Время до 18.45 мы провели, угнездившись возле барной стойки и рассматривая время от времени прибывающий народ (на билетах есть пометка 16+, но были и дети с родителями, и просто школьники, и чуть ли не каждый стремился сделать сэлфи на фоне логотипа «Нашего радио», назойливо светившегося на экранах по обеим сторонам от сцены. В 18.30 за барной стойкой с грохотом рухнул рекламный щит «BUD», и стало ясно, что весёлый дух Миши Горшенёва уже с нами. Начало концерта было заявлено на 19.00, так что мы к 18.45 переместились в центр зала, заняв позицию возле установленных там звукорежиссёрских и прочих пультов. Увы, зрителей ждал энергетический облом: до 19.43 сцена была пуста, и лишь светоинженеры развлекались тем, что раз в 15 минут меняли сценическое освещение, вызывая тем самым всё более нетерпеливые овации (к 19.30 людей в клубе стало критически много, а кислорода — не без помощи любителей покурить вейпы в толпе — критически мало). Истомлённые бездействием и нарастающей жарой фэны всё более агрессивно вызывали группу на сцену, скандируя: «ВЫ-ХО-ДИ! ВЫ-ХО-ДИ!».

Группа «КняZz» появилась на сцене в 19.43 и предстала этим вечером в составе: Андрей Князев (вокал), Дмитрий Чешейко (гитара), Димитрий Наскидашвили (бас-гитара), Ирина Сорокина (скрипка), Павел Лохнин (барабаны) + эпизодически появлявшийся для бэк-вокальных фишек Егор Фёдоров. Короткое инструментальное интро с лейтмотивом песни «Гимн Шута» сменилось жёсткими гитарными риффами, над толпой взвился флаг с изображением «князевского» маскота, в центр сцены из-за кулис стремительно вылетел Андрей Князев в полосатой красно-чёрной майке с черепом, помеченным цифрой «13» (в эту майку он был одет неспроста, о чём см.ниже), раздался возглас: «ДАЙТЕ РОМ!» и — понеслось. Нужно сразу отметить концептуальное взаимодействие происходящего на сцене с визуальным рядом на обоих экранах. Уже после первой песни Князь воскликнул: «ВАС ПРИВЕТСТВУЕТ ШУТ!», указывая на улыбающуюся с экранов шутовскую физиономию, и уже не забывал о своём герое, время от времени к нему апеллируя. Программа была составлена довольно претенциозно, в нарочито авторской версии, с уклоном, скорее, в текстовую драматургию, нежели в логику музыкального звучания: несмотря на бесспорную классику «КиШ», сет-лист фактически не содержал лирических песен, а первую его половину составили не самые популярные хиты (впрочем, публика была более чем благосклонна), что определённым образом привело к некоторому энергетическому спаду в середине выступления. Дело выправилось лишь тогда, когда, наконец, зазвучали реально значимые песни «Короля и Шута», и при этом — в максимально сконцентрированном виде, не оставляя времени на отдых измочаленным танцами фэнам. До определённого момента упор в сет-листе был сделан на песни из альбомов «Как в старой сказке» и «Жаль, нет ружья», с вкраплениями из не самой знаковой программы «Герои и злодеи». Исполнив песню «Кто это всё придумал?», явно подуставший от накала эмоций Андрей решил сделать паузу и дал фэнам не лишённый пользы совет. Эта и дальнейшие цитаты приведены здесь по записи, сделанной на смартфон:

«Друзья! Кто сегодня с нами будет кричать такие фразы, как „ХОЙ!“ или что-то в этом духе, а потом жаловаться, что сорвал глотку, сразу сделаем маленькое замечание: кричите, как будто вы зеваете — чистенько и животиком. И тогда вы не сорвёте голос, и завтра тоже сможете кричать: „ХОЙ!“»



Перед песней «Про Ивана» публике была адресована фраза: «Кого здесь зовут Иваном, поднимите руки!». Народ как-то вяло отреагировал (в толпе кто-то саркастически сказал: «Я за него!»), а Князь, подведя статистический итог: «Два процента!», тем не менее очень задорно исполнил запланированное, а затем объявил: «А сейчас давайте послушаем одну мелодию и вспомним Миху». Это было первое упоминание Горшка за этот вечер, после чего к его персоне экс-фронтмен «Короля и Шута» обращался фактически беспрерывно. На экранах изображение пёстрого Шута стало монохромным, под его ликом зажглась анимированная свеча, а со сцены зазвучала инструментальная композиция с доминантой пронзительной скрипки Ирины Сорокиной (к слову, оказалось, мы с Олесей уже имели возможность оценить талант Ирины, побывав однажды на концерте «Пикника», в составе которого та некогда играла). Предваряя песню «Писатель Гудвин» с пластинки «Продавец кошмаров», Андрей снова вспомнил своего боевого товарища:

«Вы знаете, Миха ведь был весёлым человеком и очень презирал такие вещи, как смерть, грусть, тоска и всякая другая заморочка. И конечно же, больше всего он любил веселиться. Поэтому, наш Шут — это олицетворение его и моего характера. В нём всё включено. Посмотрите, у него же улыбка-то не сходит с лица!».

После того, как прозвучала песня «Парень и леший», Князь ударился в воспоминания и поведал об их с Горшком дружеском общении по жизни:

«Друзья, Миха не любил получать подарки, и как правило, оставлял всё, что ему дарили, в гостиничных номерах (наверное, если пошариться сейчас по нашим маршрутам, всё это можно там и сейчас найти, хе-хе). Также он не дарил подарков сам и мог к кому-нибудь на день рождения прийти с пустыми руками. Это было нормально. Зная его специфический вкус, я однажды в молодости сделал ему подарок, который ему очень сильно понравился. Это был его любимый подарок — хотя бы потому, что он надолго запомнился. А что это был за подарок? Я взял какую-то дурацкую коробку и сложил в неё весь мусор в своей квартире: поломанных солдатиков, пух из подушки, какие-то булавки и всякую хрень, которая валялась на полу. Сложил в эту коробочку и очень красиво её замотал. И подарил. И это был лучший подарок! В свою очередь, как я уже сказал, он подарки дарить не любил, но однажды, зная моё пристрастие тогдашнее к полосатым цветам, привёз мне откуда-то из-за рубежа вот эту вот мокрую футболочку. Поэтому — как и та, в которой я уже более 10 лет на сцене (она тоже там вся мокрая висит) — вот эта так же мне дорога».



Перед исполнением «Призраков „Там-Тама“» было сделано особое предисловие:

«„Там-Там“ — питерский клуб, место, в котором Миха провёл всю свою молодость — с того самого момента, когда он ушёл из дома. Он тусовался там и днём и ночью и очень любил это место, и всю жизнь о нём помнил, и всю жизнь хотел туда вернуться. Там было очень много прикольных пацанов, там зарождался панк-рок. Не все, к сожалению, дожили до наших дней... И в честь всей этой панковской тусовки я написал песню, которую в память о Горшке и его любимом клубе хочу сейчас спеть — с изменённым третьим куплетом, который был написан специально».

С песни «Валет и Дама» начался блок громоподобных нетленок, ради которых всё в этот вечер и затевалось (во время звучания «Ели мясо мужики» в зале творилось нечто непередаваемое словами, а всеобщий восторг можно было черпать из воздуха буквально ложками, его можно было физически узреть и потрогать — и так до самого последнего аккорда концерта). Песня «Камнем по голове» сопровождалась визуальным рядом с архивной фотохроникой группы «Король и Шут». Во время отделения «на бис», поставившего на уши весь клуб чередой легендарных и особо обожаемых народом песен, было сделано два примечательных заявления. Первое предваряло суперхит «Лесник»:

«Друзья! Там, где люди собираются и вспоминают человека, там этот человек обязательно присутствует. Горшок с нами! И сейчас прозвучит та самая песня, которую он считал самой главной в ранний период группы „Король и Шут“. Встречайте, друзья, и поём: „ЛЕСНИК“!».

У «Гимна Шута», ставшего кодой вечера, было довольно оригинальное и запомнившееся предисловие:

«Друзья, помните тот дурацкий вопрос: кто в группе „Король и Шут“ король, а кто шут — помните? Это дурацкий вопрос, потому что... В общем, я напомню, кто не знает. Шут — это тот, кто нам нравится. Король — этот тот, кого поставили, и он исполняет свои обязанности. Король — человек Системы, Шут — человек весёлый. Поэтому, Шут — это главный человек». Далее, обращаясь то к одному, то к другому экрану с изображением улыбающегося Шута: «Вот он! Нет, теперь уже вот он, с тем мы уже разговаривали: слушай, ты будешь танцевать? В городе — будешь танцевать? Ха-ха, видите, подмигнул, видите?! Друзья, Шут жив! В честь Шута, который является воплощением наших идей, — Шут, Горшок и Гимн Шута! Танцуй!».

После заглавной песни концерта музыканты благодарно раскланялись, а Андрей Князев сделал короткое объявление: «Спасибо, друзья! Отлично! Для тех, кто не смог сегодня попасть на этот концерт — мы ещё будем играть в Серпухове. Спасибо! До встречи».

Выступление длилось около двух часов. За это время на Москву обрушился ливень с градом, в небе сверкали молнии. Едва выйдя из раскалённого от жары и насквозь прокуренного клуба на улицу, зрители (многие были раздеты до пояса и мокры как после бани) попали под сильный дождь, закончившийся только ближе к ночи. Возвращались мы в плотном потоке рок-фэнов в сторону метро «Динамо», чтобы быстрее оказаться в тепле и не подхватить летнюю простуду. Толпа то и дело пела песни «Короля и Шута» и ритмично кричала: «ХОЙ!». Учитывая позднее время, многие, по совету лидера группы «КняZz», делали это зевая. Вполне «чистенько и животиком».

7 августа 2016 года, клуб «Bud Arena».
Группа «КняZz» - «Гимн Шута»
.



CD

Генерал Вертепов







Генерал Вертепов съел ферзя
В тайне от семьи и от друзей.
И ведь знал прекрасно, что нельзя
Без особых нужд глотать ферзей.

Был начитан, развит по годам.
Эрудит, не умственный урод.
И не то, чтоб люто голодал,
А ферзя с доски отправил в рот.

Слопал – и сумел переварить!
Из таких бы граждан плавить сталь…
Кто бы смог такое повторить?
Стейниц? Ласкер? Капабланка? Таль?..

С древней эры с шахматных полей
Жизнь сметала доблестных бойцов –
Пешек, офицеров, королей,
Заглянувших случаю в лицо.

И пришёл Вертепов. Взял ферзя.
Выпил водки, закусил икрой,
Промычав ферзю, его грызя:
— Так и нас, брат, случай ест порой.

…Был начитан, развит по годам.
Эрудит, не умственный урод.
И не то, чтоб люто голодал,
А ферзя с доски отправил в рот.





4 января 2016 г.


Postfaktum

Постфактум-9. ЮРИЙ МОРОЗОВ – «Вишнёвый сад Джими Хендрикса»

Осенью 1969 года в городе Орджоникидзе (ныне — Владикавказ) 21-летним студентом-вечерником Северо-Кавказского горного института Юрием Морозовым была организована бит-группа «БОСЯКИ». Выбранное название само по себе бросало некий вызов окружающей социалистической действительности — достаточно вспомнить, что тогдашние вокально-инструментальные ансамбли именовались не иначе как «Весёлые ребята» и «Добры молодцы»... Репертуар «Босяков» основывался на зарубежных рок-стандартах, а также на несомненно впитавших «битловское» влияние собственных опусах Морозова, уже тогда в статусе стихийного первопроходца начавшего фиксировать на магнитной плёнке плоды творческих усилий. В 1971 году Юрий переехал в Ленинград, поступил на вечернее отделение Политехнического института и собственными руками собрал домашнюю звукозаписывающую студию, на которой впоследствии реализовал не один десяток полноценных, мультижанровых авторских магнитофонных альбомов. Если разобраться по сути, в СССР до 1973 года любительские группы не выпускали сколь-либо концептуальных работ, ограничиваясь (да и то в лучшем случае, за неимением опыта и качественной техники) сборниками разрозненно записанных песен или, что гораздо чаще, обыденных концертных плёнок. Осенью 1972 года Морозов получил вакансию инженера на Ленинградской студии грамзаписи, посвятив этой работе всю оставшуюся жизнь. А летом 1973 года при помощи будущего лидера группы «Приют обречённых» Сергея Лузина (фисгармония, фортепьяно, флейта) и Нины Морозовой (вокал, бэк-вокал, смех) готовый к освоению новых звуковых вселенных мультиинструменталист и экспериментатор Юрий Морозов записал, по сути, первый советский концептуальный рок-альбом, осенённый астральным покровительством великого гитарного гения и получивший по-чеховски изящное название «ВИШНЁВЫЙ САД ДЖИМИ ХЕНДРИКСА».

Morozov_1


1) Настанет день
2) Жесты по поводу необъяснимого
3) Мой друг пони
4) Песня хиппи
5) Вишнёвый сад Джими Хендрикса
6) Эффект присутствия
7) Бог сильнее нас
8) Если б я был богатым
9) Реквием для шестиструнной гитары и удава
10) Милый друг
11) В королевстве масок
12) Выставка гейш


Сейчас можно только догадываться, насколько потусторонним и даже чужеродным в далёком 1973-м году казался неизбалованному среднестатистическому советскому уху этот альбом! С первых же секунд, когда из хаоса неразборчивых радиопомех, каких-то дельфиньих криков и истеричного женского смеха вырывались вдруг строки:

Настанет день — из мусорных куч
Я выкрою плащ!
С крестом до колен, с марихуаной круч
Я вскрикну как плач:
Счастья нет! Его унёс чёрт.
Счастье — бред, а я — его лорд.
Я встретил тебя, оу, еее...


А дальше — коктейль Молотова из ещё не ставшего к тому времени основательно-монументальным наследия советских ВИА («Если б я был богатым», эдакий ВИА под воздействием химических стимуляторов), «The Beatles» («Мой друг пони»), «Deep Purple» («Настанет день») и «Black Sabbath» («Песня хиппи»), в жёстком миксе с колокольным звоном, автоматными очередями и (классика есть классика!) смываемой водой в унитазе. Подлинное психоделическое безумие в духе «Клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» — с весьма продвинутыми для начала 1970-х стихами, звучащими и сегодня отнюдь не архаично. При этом — ни одного ударного хита, ни одного рок-шлягера в сегодняшнем понимании, исключительно песни-оттенки, песни-пазлы и песни-штрихи, лишь собранные в едином звуковом поле создающие цельную картинку.

Morozov_3


Альбом «Вишнёвый сад Джими Хендрикса», записанный в тесной однокомнатной квартире на два магнитофона («Юпитер-201 стерео» и «Айдас-19М») при помощи смоделированных собственноручно Юрием Морозовым лампового микшера, амплитудного модулятора, листового и магнитофонного кольцевого ревербераторов, единственного в своём роде гитарного электро-механического преобразователя звука и двух самодельных ламповых усилителей, известен меломанам в трёх бытовавших версиях: оригинальной, выпущенной летом 1973-го (о ней мы и ведём сегодня речь), модифицированной (с незначительными изменениями в трек-листе) 1975-го, а также расширенной — с добавленным к основному списку песен сборником «Остров Афродиты» (1974-76 гг.). В 1993-м году вышла одноимённая виниловая пластинка с несколькими бонус-треками, а позже — тот самый, дополненный «Островом Афродиты» вариант на CD. Впервые имя Юрия Морозова лично я услышал из уст Майка Науменко, исполнявшего на альбоме «LV» в «Песне Гуру» ироничную строчку: «Я вам поставлю Юрия Морозова, он типа Кришны, он тоже всеми шибко любим». Затем фрагментом морозовской записи была дописана одна из кассет того же «Зоопарка», привезённая мной из студии «Колокол» при Московской рок-лаборатории. Что касается какой-то информации об этом музыканте и, в частности, об альбоме «Вишнёвый сад Джими Хендрикса», то впервые я получил её благодаря какому-то молодёжному журналу, где во времена Перестройки печаталась в режиме «продолжение следует» советская (тогда ещё) рок-энциклопедия. А визуально впервые увидел Морозова в его совместном с группой «ДДТ» музыкальном фильме «Оттепель» — с кадрами из VI Ленинградского рок-фестиваля (1988). 23 февраля 2006 года Юрий Морозов покинул этот мир, оставив после себя солидное творческое наследие, добрую память о неповторимой романтической эпохе и — возделанный с любовью и верой Вишнёвый Сад Джими Хендрикса.


Альбом «Вишнёвый сад Джими Хендрикса» для бесплатного прослушивания

Юрий Морозов: Избранные главы из автобиографической книги

ВИКИПЕДИЯ: альбом Юрия Морозова «Вишнёвый сад Джими Хендрикса»

Юрий Васильевич Морозов — биография

Сайт Юрия Морозова

Полная авторская ремастированная дискография Юрия Морозова (49 CD)

CD

Уничтоженные поэты (2). Владимир Силлов

Владимир Александрович Силлов родился в 1901 году в Санкт-Петербурге. Учился во Владивостоке, где во время Гражданской войны сложился как поэт и критик (наибольшее влияние на Силлова оказал мэтр русского футуризма Николай Асеев), работая в журнале «Творчество» и вскоре войдя в сложившееся при этом журнале сибирское литературно-футуристическое объединение. В самом начале 1920-х годов редактировал местные журналы «Восток» (1920 г.) и «Юнь» (1921 г.), затем учился в Москве, после чего преподавал в Высшем литературно-художественном институте. Работал ответственным секретарём журнала «Рабочий клуб», печатал свои произведения в журнале творческого объединения «ЛЕФ» («Левый фронт искусств») и других схожих по «левой» идеологии пролеткультовских изданиях. Борис Пастернак, с которым Силлов сблизился во второй половине двадцатых, спустя несколько лет писал о нём, что в общей писательской массе это был «укоряюще-благородный пример нравственной новизны». На счету Владимира Силлова – статьи о Владимире Маяковском и Давиде Бурлюке, а также библиография Велимира Хлебникова (1926 г.) и В.Маяковского (была опубликована в ноябре 1928-го, в первом томе Собрания сочинений В.М.). 8 января 1930 года Владимира Силлова арестовали и приговорили к расстрелу за «шпионаж и контрреволюционную пропаганду», а через три дня приговор был приведён в исполнение. Похоронен Силлов в Москве, на Ваганьковском кладбище. После смерти поэта его жена Ольга пыталась покончить с собой, выбросившись из окна – несмотря на то, что у них был маленький сын. Внук расстрелянного поэта, Дмитрий Олегович Силлов (1970 г.р.), является ныне известным писателем, работающим в жанре боевой фантастики (наиболее известны роман «Закон Снайпера» и авторская серия «Кремль 2222»), а также – создателем собственной системы самообороны «Реальный уличный бой» и автором ряда книг по рукопашному бою, выживанию и оздоровительным методикам.

В чём состояло «преступление» беспартийного Силлова, не совсем ясно. По одной версии (троцкиста Виктора Сержа), он оказал услугу сотруднику ОГПУ, поддерживавшему оппозицию, по другой версии (сына Троцкого) - Силлова казнили «после неудавшейся попытки связать [его] с делом о каком-то заговоре или шпионаже». Возможно, «доказательства» содержались в дневнике Силлова, который представлял собой «дневник не обывателя, а приверженца революции». Он «слишком много думал, - написал Пастернак своему отцу, - что и ведёт иногда к менингиту в этой форме». После смерти Силлова его имя исчезло и для современников, и для потомков. В книге «Охранная грамота» (1931) Пастернак ссылается на него, используя инициалы его жены О.С, в остальном же его имя не упоминается ни в одном из многочисленных воспоминаний о группе «Творчество» и ЛЕФе; его имя отсутствует даже в мемуарах о жизни в Сибири, написанных его женой Ольгой Петровской (по крайней мере в версии, увидевшей свет в 1980 г.); впервые инициалы О.С. были дешифрованы - и тем самым судьба Владимира Силлова освещена - в статье французского слависта М. Окутюрье, опубликованной В 1975 году.

Силлов

Владимир Силлов – «Из мчащих галопом минут…»

Из мчащих галопом минут
Оставлю я при себе,
Я знаю: скоро придут
Созвездья других легенд.

Никто не вспомнит о бывших,
Никто не посмеет сказать:
"Я выпил вчера полный ковш их,
Кого мне любить опять?"

Придёт и закрутит день наш
В спирали любовных лучей,
Чьё сердце на колья наденешь
И мозг окровавишь чей?

Эй! Рвите же, рвите струны
Созвездий чужих легенд
И смело покров чугунный
На сердце оденем себе.

<1921>

http://www.famhist.ru/famhist/majakovsky/000de8b8.htm

http://coollib.com/b/184281/read




CD

Уничтоженные поэты (1). Константин Большаков

Константин Аристархович Большаков родился в 1895 году в Москве. Уже в 1911 году увидел свет печатный сборник 15-летнего Большакова – «Мозаика», содержащий его первые поэтические и прозаические опыты, выдержанные в духе творчества его именитого тёзки Бальмонта и вызвавшие как минимум одобрение обычно скупого на похвалы Николая Гумилёва (он подчёркивал «подлинную непосредственность и особую, юношескую восторженность» этих работ). В тот же период Большаков познакомился с Валерием Брюсовым и поступил на юридический факультет Московского университета. В 1913 году увидела свет поэма «Le future» (конфискованная из печати царской цензурой) и сборник «Сердце в перчатке», поставившие их автора в ряд основоположников русского футуризма (взращённого итальянским новатором Маринетти) и вызвавшие, в частности, положительный отклик Бориса Пастернака. Поэзия Большакова представляла собой сплав творческого метода В.Маяковского и И.Северянина, позволив поэту уверенно войти в соответствующие профессиональные круги. Интересный факт: Большакова во время его совместных выступлений с басовитым Маяковским, с которым он в итоге их творческого противостояния тесно сдружился, иронично называли «жасминным тенором». С началом Первой мировой войны патриотические чувства захватили поэта. В 1915 году, оставив университет, Большаков поступил в Николаевское кавалерийское училище, после окончания которого попал в действующую армию. В 1919 году у Константина Большакова погиб его брат Николай, который был профессиональным художником. После военной службы, длившейся 7 лет, Большаков демобилизовался в 1922 году – уже из рядов Красной Армии, будучи к этому моменту военным комендантом Севастополя. После возвращения с войны Большаков более не занимался поэзией, выбрав стезю прозаика. К концу 1928 г. он закончил свой исторический роман «Бегство пленных, или История страданий и гибели поручика Тенгинского пехотного полка Михаила Лермонтова», который и вышел в начале 1929 г. в Харькове. Роман этот получил широкое признание читающей публики и неоднократно переиздавался ещё при жизни автора. Последней, незавершённой работой Большакова стал его роман «Маршал сто пятого дня», который должен был состоять из трёх книг. Первая книга, «Построение фаланги», была опубликована в 1936 году. 17 сентября того же года Константин Большаков, бывший корнет царской армии и командир Красной армии, замечательный поэт и прозаик, был арестован. Изъятая при аресте рукопись второй книги последнего романа сгинула в подвалах Лубянки, а к третьей автор так и не успел приступить. 21 апреля 1938 года вместе с группой коллег по поэтическому и писательскому цеху Константин Большаков был расстрелян.



Константин Большаков – «Несколько слов к моей памяти»

Я свой пиджак повесил на луну.
По небу звёзд струят мои подошвы,
И след их окунулся в тишину.
В тень резкую. Тогда шептали ложь вы?

Я с давних пор мечтательно плевал
Надгрёзному полёту в розы сердца,
И губ моих рубинящий коралл
Вас покорял в цвету мечты вертеться.

Не страшно вам, не может страшно вам
Быть там, где вянет сад мечты вчерашней,
И наклоняются к алмазящим словам
Её грудей мечтательные башни,
Её грудей заутренние башни.

И вечер кружево исткал словам,
И вечер остриё тоски нащупал,
Я в этот миг вошёл, как в древний храм,
Как на вокзал под стекло-синий купол.

<1913>

http://ouc.ru/bolshakov/




CD

Клуб громовержцев. НОЭЛЬ ГАЛЛАХЕР

29 мая 1967 года в Манчестере (Англия), в семье ирландцев Томаса и Пегги Галлахеров родился Ноэль Томас Дэвид Галлахер - британский рок-музыкант, мультиинструменталист, певец и автор песен, получивший всемирную известность как идеолог, лидер-гитарист и вокалист созданной в 1991 году альтернативной группы «Oasis». Ноэль был вторым ребёнком в семье. Вскоре после рождения младшего сына Лиама (сентябрь 1972 года), семья Галлахеров переехала в соседний город. Детство Ноэля было трудным. Его и его братьев часто избивал отец-алкоголик. Возможно, из-за этого у Ноэля и его старшего брата Пола развилось заикание. Полу, как старшему ребёнку в семье, отвели собственную комнату. Ноэлю свою комнату приходилось делить с Лиамом. В 1976 году между родителями Галлахеров начался бракоразводный процесс. Шесть лет спустя Пегги Галлахер окончательно покинула мужа, забрав троих детей с собой. Будучи подростками, братья Галлахеры, особенно Ноэль, часто имели проблемы с полицией. Когда их мать устроилась на работу в школу в качестве смотрителя, Ноэль навещал её во время ланча, прежде чем прогулять остаток дня. В 15 лет его исключили из школы за то, что он кинул в учителя мешком с мукой. В 1980-е, после исключения из школы, Ноэль стал проводить время с группировками футбольных хулиганов. Когда Ноэлю было 13 лет, он получил шестимесячный испытательный срок за ограбление магазина. Во время этого испытательного срока Галлахер впервые взял в руки гитару (которая досталась ему от отца), стараясь сыграть песни, услышанные по радио. На это его отчасти вдохновил дебют группы «The Smiths» на телешоу «Top Of The Pops». Будучи левшой, Ноэль овладел техникой правой руки и демонстрировал фанатичную преданность гитаре. Первоначально попробовав себя в сфере строительства, в 1988 году он присоединился к местной группе «Inspiral Carpets» в качестве техника. Во время американского турне с «Inspiral Carpets» Ноэль узнал, что его брат Лиам основал собственную группу под «битломанским» названием «The Rain», которую затем переименовал в «Oasis». Когда Ноэль вернулся в Англию, Лиам пригласил его присоединиться к «Oasis» в качестве главного автора песен и гитариста. Дебютный альбом «Definitely Maybe», выпущенный в августе 1994 года, стал самым быстро продаваемым альбомом за всю историю британской музыки. За время своего существования группа выпустила семь студийных альбомов и получила, наряду с группой «Blur», статус непререкаемого флагмана «брит-попа», а также одной из самых влиятельных и коммерчески успешных групп 1990-х годов. 15 марта 2009 Ноэль выпустил сольный альбом «The Dreams We Have as Children (Live for Teenage Cancer Trust)». 28 августа 2009 года он заявил об уходе из группы, назвав причиной ухода невозможность продолжать совместную работу со своим братом Лиамом. 8 октября 2009 года Лиам объявил о завершении творческого пути группы «Oasis». Вскоре бывшие участники группы во главе с Лиамом Галлахером создали новый проект под названием «Beady Eye». В марте 2010 года Ноэль дал два сольных концерта в поддержку благотворительной организации «Teenage Cancer Trust», которая помогает детям с онкологическими заболеваниями. Были исполнены старые песни «Oasis», в том числе, и те, где изначально вокалистом был Лиам. В числе новейших творческих проектов Ноэля Галлахера – созданный в 2010 году проект «Noel Gallagher's High Flying Birds» и совместная работа с «Amorphous Androgynous».

Noel


Персона дня: Noel Thomas David Gallagher


Диск в проигрывателе: OASIS – «(What’s the Story) Morning Glory?» (1995)


Whats_the_story


Трек дня: «Morning Glory»




CD

Клуб громовержцев. ДЖОН ФОГЕРТИ

28 мая 1945 года в Беркли (штат Калифорния, США), в многодетной семье Галена Роберта Фогерти и Люсиль Фогерти родился Джон Кэмерон Фогерти - знаменитый американский рок-музыкант ирландского происхождения, автор песен, певец, гитарист, клавишник и рекорд-продюсер, прославившийся в первую очередь как лидер группы «Creedence Clearwater Revival» (1967-72 гг.), а также как успешный сольный исполнитель. Детство и юность Джона прошли в Эль-Серрито, пригороде Сан-Франциско. У Галена и Люсиль Фогерти было ещё четверо сыновей: Джим, Дэн, Боб и Том. На свою первую гитару и усилитель Джон накопил, работая разносчиком газет. Он учился в школе вместе со своими будущими коллегами по группе «CCR», а первые уроки игры на гитаре Джон брал у Барри Оливье, креативного продюсера фестиваля «Berkeley Folk Festival». Вдохновившись примером первопроходцев рок-н-ролла Литл Ричарда и Бо Диддли, Джон и его старший брат Том присоединились в 1959 году к своим приятелям, Дугу Клиффорду и Стю Куку, сколотив вместе с ними группу «Tommy Fogerty and The Blue Velvets». После подписания в 1965 году контракта с джазовым лейблом «Fantasy» команда была переименована в «The Golliwogs». В этот период Джон Фогерти стал лидер-вокалистом, а в 1968 году группа была переименована в «Creedence Clearwater Revival». Коллектив просуществовал до 1972 года, выпустив 7 хитовых студийных пластинок (автором фактически всех хитов группы является Джон Фогерти) и оказав огромное влияние на развитие мировой рок-музыки. С 1972 года началась сольная карьера Джона Фогерти. Он начал записываться под маркой «The Blue Ridge Rangers» и до 1987 года не исполнял на концертах песен из репертуара «Creedence Clearwater Revival», наложив на себя в этой связи своеобразный «обет молчания». В конце 1980-х годов музыкант и вовсе отошёл от активной творческой деятельности, но вернулся в 1997 году с альбомом «Blue Moon Swamp», за который получил премию «Грэмми», после чего продолжил гастролировать, исполняя как новый материал, так и песни «CCR». 6 сентября 1990 года от СПИДа умер Том Фогерти, а в 1993 году «Creedence Clearwater Revival» были введены в Зал славы рок-н-ролла, но к этому времени из-за многочисленных судебных разбирательств Джон Фогерти уже наотрез отказывался играть с Куком и Клиффордом. В 1995 году Дуг Клиффорд и Стю Кук организовали группу под названием «Creedence Clearwater Revisited» и провели кругосветное турне, исполняя классические хиты «CCR». Джон Фогерти некоторое время пытался через суд заставить их изменить название, но потерпел поражение. С тех пор он не общается с Клиффордом и Куком. Наибольшего коммерческого успеха добился третий сольный альбом Джона Фогерти – «Centerfield» (1985). В мае 2013 года был выпущен очередной, девятый по счёту номерной сольный альбом Джона Фогерти – «Wrote a Song for Everyone», базирующийся на бессмертных хитах «CCR» и записанный совместно с множеством известных коллег-музыкантов.

Fogerty


Персона дня: John Cameron Fogerty


Диск в проигрывателе: JOHN FOGERTY – «The Long Road Home: The Ultimate John Fogerty/Creedence Collection» (2005)


The-Long-Road-Home


Трек дня: «Up Around The Bend» (1970)




CD

Клуб громовержцев. БОБ ДИЛАН

24 мая 1941 года в Дулуте (штат Миннесота, США), в семье мелкого торговца Абрама Циммермана и его жены Беатрисы «Битти» Стоун родился Роберт Аллен Циммерман, известный впоследствии всем поклонникам музыки как Боб Дилан - знаменитый американский музыкант (гитара, клавишные, губная гармошка), поэт, писатель, художник и автор-исполнитель, оказавший огромное влияние на формирование и развитие мировой фолк-, поп- и рок-музыки XX века. Бабушка и дедушка Роберта по отцовской линии эмигрировали в США из Одессы (Российская Империя) во время антисемитских погромов 1905 года, а его предки по материнской линии были литовскими евреями, эмигрировавшими в Америку в 1902 году. Родители будущего певца были членами сплочённой еврейской общины. До 6-летнего возраста Роберт жил в Дулуте, а после того, как его отец заболел полиомиелитом, был перевезён в Хиббинг, родной город своей матери. Там он и провёл остаток детства. Музыку юный Роберт начал впитывать, слушая блюзовые и кантри-радиостанции Шривпорта (штат Луизиана), а позже – едва зародившийся в середине 1950-х рок-н-ролл. Особенно же его заинтересовала в ту пору фолк-музыка Хэнка Уильямса и, главным образом, Вуди Гатри. В 10-летнем возрасте Циммерман сочинил свои первые стихи, а вскоре освоил игру на губной гармошке и гитаре. Посещая школу, он стал участником нескольких групп, в числе которых была «The Golden Chords», в чей репертуар входили песни Элвиса Пресли и Литл Ричарда. В 1959 году, под своим первым псевдонимом Элстон Ганнн, он вступил в творческий тандем с пианистом Бобби Ви. В сентябре того же 1959-го Циммерман поступил в Миннесотский университет. В студенческие годы он начал вести активную творческую и общественную жизнь, выступая в кофейнях и окрестностях кампуса под новым псевдонимом – Боб Дилан (отсылающим к легендарному поэту Дилану Томасу). В конце первого года обучения (май 1960 года) музыкант забросил учёбу. В январе 1961 года он отправился в Нью-Йорк, где познакомился с кумиром своей юности, Вуди Гатри, находящимся на лечении в психиатрической клинике. Эта встреча стала для Дилана подлинным духовным откровением, после чего он предпочитал называть себя учеником Вуди Гатри и подружился с влиятельным помощником Гатри, фолк-певцом Рамблин` Джеком Эллиотом. С февраля 1961 года Дилан начал выступать в клубах Гринвич-Виллидж, отдавая дань уважения фолк-культуре. В октябре он подписал контракт с «Columbia Records», а в марте 1962 года выпустил свой дебютный альбом – «Bob Dylan», спродюсированный Джоном Хэммондом и состоявший, главным образом, из классического блюзового и фолк-материала. В августе 1962-го музыкант получил паспорт со своим теперь уже официальным новым именем – Боб Дилан. Известность и популярность музыкант получил благодаря своему второму альбому «The Freewheelin' Bob Dylan» (1963), в который вошло много «песен протеста» и композиций с политическим подтекстом. Апокалиптические видения «ядерной зимы» в «A Hard Rain’s a-Gonna Fall» оказались особенно актуальными в месяцы Карибского кризиса (уже в начале ХХI века текст этой песни был включён в английскую школьную программу по американской литературе). В стране набирало силу движение за гражданские права чернокожих. В этих условиях большой резонанс получила песня Дилана «Blowin’ in the Wind» в исполнении трио «Peter, Paul & Mary». Свои версии этой песни записали такие своеобразные музыканты, как Марлен Дитрих, Элвис Пресли, Этта Джеймс, Стиви Уандер и Долли Партон. Под впечатлением от неё звезда ритм-энд-блюза Сэм Кук написал центральное произведение соул-музыки 1960-х — «A Change Is Gonna Come», величавый гимн борьбы чернокожих за равенство. Однако основным исполнителем песен Дилана в эти годы была его невеста, Джоан Баез, значительная часть репертуара которой в то время принадлежала перу Дилана. Важным фактором является влияние репертуара Боба Дилана на творчество группы «The Beatles», музыканты которой учились у Боба поэтическому мастерству. В начале 1964 года был выпущен новый альбом протестных песен «The Times They Are A-Changing», за которым через несколько месяцев последовал диск «Another Side of Bob Dylan», в музыкальной ткани которого обнаружились вкрапления блюза и ритм-энд-блюза. Под влиянием чтения Джона Китса и Артюра Рембо слова песен Дилана становились всё более литературными и суггестивными. В середине 1960-х, не без влияния «The Beatles», певец переключился с акустической фолк-музыки на фолк-рок, собрав собственный электрический ансамбль. Эта перемена в полной мере сказалась в его альбоме «Bringing It All Back Home» (март 1965 года), который был с недоумением воспринят в среде поклонников фолк-музыки. Выступление Дилана с рок-номерами на фолк-фестивале в Ньюпорте было встречено шквальным свистом. Публика ожидала от него новых песен с налётом политического протеста, в то время как сам поэт направлялся в совершенно другом направлении.

Dylan


Летом 1965-го Дилан выпустил свой первый полноценный рок-альбом «Highway 61 Revisited», которому предшествовал революционный во многих отношениях сингл «Like a Rolling Stone». С осени 1965 по весну 1966 года у Дилана был весьма плотный гастрольный график. Одновременно развивался бурный роман с начинающей актрисой киностудии Энди Уорхола — Эди Седжвик, про которую, видимо, была написана его выдающаяся баллада «Just Like a Woman». Певец чувствовал, что для проведения масштабного рок-турне ему необходима достойная команда музыкантов. Осенью 1965-го он стал гастролировать с блюз-группой «The Hawks», которая вскоре переменила название на «The Band» и с большим успехом сопровождала Дилана в течение ряда лет. Наиболее насыщенным получилось турне по Великобритании, в ходе которого Дилан отыграл свой самый знаменитый концерт (в Манчестере), во время которого кто-то из толпы крикнул ему: «Иуда!». В мае 1966 года вышел двойной рок-альбом «Blonde on Blonde», который во многом развивал темы предыдущих двух. Сам музыкант описал звучание альбома как «that wild, thin mercury sound» («тот дикий, утончённый ртутный звук»). Вскоре стали говорить о наличии в его творчестве своеобразной рок-трилогии («Bringing It All Back Home», «Highway 61 Revisited», «Blonde on Blonde»), которую принято считать его величайшим свершением и одним из крупнейших явлений в американской культуре XX-го столетия. Между рок-критиками давно не затихает спор, какой из альбомов трилогии следует считать вершиной дилановского творчества. 29 июля 1966 года Дилан попал в мотоаварию и вынужден был свернуть гастрольную деятельность. Сообщалось, что его состояние было критическим и что несчастный случай привёл к временной амнезии, хотя подлинная тяжесть полученных травм остаётся поводом для кривотолков. Некоторые биографы полагают, что этот несчастный случай был использован Диланом как предлог для того, чтобы переосмыслить направление своей музыкальной деятельности и провести как можно больше времени в загородном доме с семьёй (к тому времени он был женат и у него было несколько детей). Музыкант увлёкся кантри-роком, уехав в Нэшвилл, где записывался с сессионными музыкантами и гуру кантри Джонни Кэшем. В 1973 году Дилан дебютировал в кино, сыграв в фильме «Пэт Гэрретт и Билли Кид» и написав для него гимн «Knockin’ on Heaven’s Door». Эта песня вошла в золотой фонд рок-музыки и впоследствии исполнялась десятками артистов — от Боба Марли и Роджера Уотерса до «U2», «Guns N’ Roses» и Avril Lavigne. Наиболее ярким альбомом 1970-х стал 15-й студийный релиз Дилана, «Blood on the Tracks» (1975). Многие по сей день считают его лучшим в обширнейшей дискографии певца. В 1978 году Дилан объявил о том, что ему заново открылись истины христианства. Начиная с записанной в 1979 году c гитаристом Марком Нопфлером пластинки «Slow Train Coming», на его альбомах начинают преобладать песни религиозной тематики. В своих новых работах Дилан гневно обрушивался на проституцию и порнографию. Многие восприняли это как ханжество. Например, Джон Леннон написал одну из своих последних песен «Serve Yourself» («Служи себе самому») как ответ на дилановский призыв «Gotta Serve Somebody» («Надо служить кому-то»). В 1985 году Боб Дилан одним из первых западных музыкантов выступил в Советском Союзе. В американском туре 1986 года его сопровождал Том Петти с группой «The Heartbreakers», в 1987 году он гастролировал вместе с «Grateful Dead». С 1988 по 1990 годы Дилан под псевдонимами «Lucky Wilbury» и «Boo Wilbury» входил в состав супергруппы «The Traveling Wilburys», в которой помимо него играли Рой Орбисон, Джордж Харрисон, Джефф Линн и Том Петти. Коллектив выпустил две пластинки, с трудом преодолел смерть Роя Орбисона и распался после смерти второго участника – Джорджа Харрисона. На излёте 1980-х Дилан объявил о том, что начинает «бесконечное турне» («The Never-Ending Tour»), которое поначалу включало по 200 концертов в год и фактически продолжается (хотя и с меньшим размахом) до сегодняшнего дня. В сентябре 2012 года вышел 35-й студийный альбом Боба Дилана – «Tempest». Помимо музыкального творчества Дилан известен как художник. Начиная с 1994 года он издал шесть художественных альбомов, с неизменным успехом выставляясь во многих галереях мира. Будучи «неофициальным летописцем» современной истории Америки, Боб Дилан остаётся величайшим рок-поэтом и влиятельнейшим музыкантом, создавшим каноны развития лучших направлений актуальной культуры.

Персона дня: Bob Dylan (born Robert Allen Zimmerman)


Диск в проигрывателе: BOB DYLAN– «Highway 61 Revisited» (1965)


Highway


Трек дня: «Like A Rolling Stone»




CD

Клуб громовержцев. ДЖОУИ РАМОН

19 мая 1951 года в фешенебельном микрорайоне Форест-Хиллс (Куинс, штат Нью-Йорк, США), в семье Ноэля Хаймана и его жены Шарлотты Хайман (урождённой Мэнделл) родился Джеффри Росс Хайман, известный поклонникам рок-музыки под сценическим именем Джоуи Рамон - культовый американский музыкант, один из «крёстных отцов» панк-рока, мультиинструменталист, певец, продюсер и автор песен, прославившийся как фронтмен и основной вокалист созданной в 1974 году легендарной нью-йоркской панк-группы «Ramones». В детские годы Джеффри Хайман был классическим изгоем и ходил вместе со своими будущими коллегами по группе в одну школу. В числе его любимых музыкантов значились «The Beatles», «The Who», Дэвид Боуи и «The Stooges». Больше всего он почитал лидера «The Who» Пита Таунсенда, с которым родился в один день. В 13-летнем возрасте Джеффри сел за барабанную установку и продолжал играть на ударных всю свою юность. В 18 лет Хайману был поставлен диагноз: обсессивно-компульсивное расстройство (данный синдром характеризуется развитием навязчивых мыслей, воспоминаний, движений и действий, а также разнообразными патологическими фобиями). В 1972 году он как вокалист вошёл в состав глэм-панк-группы «Sniper», выступая под псевдонимом Jeff Starship. В начале 1974 года Хайман был заменён на Алана Тёрнера и создал собственную группу вместе с гитаристом Джоном Каммингсом и басистом Дугласом Колвином. Хайман был барабанщиком, но вскоре менеджер группы Тамаш (Томас) Эрдейи занял место за ударной установкой, а Джеффри переключился на вокал. Группу назвали «Ramones» (в Нью-Йорке фамилия «Рамон» ассоциировалась с членами латиноамериканских банд, к тому же Пол Маккартни на заре своей карьеры выступал под псевдонимом Пол Рамон), а каждый из участников взял себе сценическое имя с фамилией Рамон. В частности, Джеффри Хайман стал Джоуи Рамоном. Делами группы занялся удачливый менеджер Дэнни Филдз. К началу 1976 года локальная слава «Ramones» привлекла внимание рекорд-компании «Sire Records», и был подписал контракт на выпуск долгоиграющего альбома (после долгого сопротивления группы, так как изначальным предложением был лишь сингл). Пластинка (названная «Ramones») была записана за мизерную по тем временам сумму в 6400 долларов и стала культовой среди поклонников панк-рока. С 1974 по 1995 годы группа выпустила 14 студийных пластинок и обрела среди рок-фэнов непререкаемый легендарный статус. 6 августа 1996 года на фестивале «Lollapalooza» состоялось последнее выступление группы «Ramones», которая вскоре была расформирована. Помимо своей группы Джоуи в разное время играл в коллективах «The Intruders» (как барабанщик), «Dusk», «The Resistance», «Sibling Rivalry». 15 апреля 2001 года, после семилетней борьбы с тяжёлым недугом, 49-летний Джоуи Рамон скончался в Нью-Йорке от лимфомы. Такие дела. В феврале 2002 года вышел дебютный и, увы, посмертный сольный альбом музыканта – «Don't Worry About Me», а в мае 2012 года – второй альбом, названный «Ya Know?».

Joey-Ramon


Персона дня: Joey Ramone (born Jeffrey Ross Hyman)


Диск в проигрывателе: RAMONES – «Ramones» (1976)


Ramones76


Трек дня: «Beat On The Brat»