?

Log in

No account? Create an account
christopher_d
23 Август 2016 @ 19:09






Кот-мухолов из такой породы котов,
Что, миновав окно, проходят сквозь стены.
Кот-мухолов от ушей до тёплых портов
Не практикует вид кота-джентльмена.

Может сидеть, наблюдая круженье ос,
Со стрекозою на неподвижном ухе.
Может, вздохнув, дать бабочке сесть на нос,
Но – ни одной не пропускает мухи.

Шкаф повалил и передвинул кровать.
Прыгал весь день вчера и прыгает снова.
Если тебе захочется рисовать,
Смело рисуй портрет кота-мухолова.






23 августа 2016 г.



Вот так я в своём сознании периодически ношу в легендарную редакцию "ЧИЖа" ("Чрезвычайно Интересного Журнала") на пятый этаж Дома компании "Зингер" на Невском свои невесть откуда берущиеся детские тексты. Ну, вижу я себя там, среди этой компании авторов.


Метки:
 
 
Настроение: highhigh
 
 
christopher_d
Группе «Король и Шут» всегда была свойственна театрализация. Со временем количество переросло в качество, что вполне естественно. В 2010 году состоялся релиз знакового в этом смысле альбома «Театр Демона», предвосхитившего дальнейший ход событий и, в определённом смысле, открывшего новую главу в истории популярного питерского коллектива. Появился термин арт-панк, публике была предложена новая эстетика. В декабре минувшего года группу «Король и Шут» покинул один из её основателей — Андрей Князев, незадолго до того ставший фронменом собственного сайд-проекта «КняZz». В это же время его соратник Михаил Горшенёв был с головой погружён в работу над зонг-оперой «TODD» о несчастной судьбе лондонского брадобрея-убийцы Суини Тодда.



1. Добрые люди (Хор нищих)
2. Баллада о Бедном Цирюльнике (Ария Бродяги)
3. Каторжник (Ария Тодда)
4. Пирожки от Ловетт (Хор нищих и бродяг)
5. Праздник Крови (Ария Судьи)
6. Машина Смерти (Ария Ловетт и Мясника)
7. Смертный Приговор (Ария Тодда и Мясника)
8. Признание Ловетт (Ария Ловетт)
9. Первая Кровь (Ария Сваященника и Тодда)
10. Новая Пирожковая (Ария благородной толпы)
11. Счастье? (Ария Тодда)


Выпускающая фирма: Студия «Союз»
Общее время звучания: 39.10
Погружение: 7.01.2012

Этот проект стал русской версией знаменитого бродвейского мюзикла 1979 года «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит», основанного на пьесе Кристофера Бонда. Большинству эта история знакома по одноимённому фильму Тима Бёртона. Что касается отечественного варианта мюзикла, то его авторами стали Михаил Горшенёв и директор Российского Академического Молодёжного Театра Влад Любый. Музыку написал Михаил Горшенёв при содействии своего брата Алексея, а либретто и стихи принадлежат Михаилу Бартеневу и Андрею Усачёву. В поддержку проекта не так давно был выпущен музыкальный альбом «TODD. Акт 1: Праздник Крови», и он достоин самых тёплых откликов. Хочется верить, что эта работа встанет в ряд наиболее ярких отечественных музыкальных спектаклей. У нас были «Орфей и Эвридика» (1975), «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (1976), «Алиса в Стране чудес» (1976), «Юнона и Авось» (1981), «Стадион» (1985), «Иисус Христос — суперзвезда» (1992), в истории русского рока также были опыты коллективного музыкально-поэтического переосмысления сказок «Краденое Солнце» и «Волшебник Изумрудного города» - есть уверенность, что группе «Король и Шут» вполне по силам продолжить славную традицию.

Альбом «TODD. Акт 1: Праздник Крови» представляет собой самый настоящий музыкальный спектакль: здесь всё настолько серьёзно, что между треками звучит текст от автора (его читает Народный артист России Вениамин Смехов), а в записи, помимо Михаила Горшенёва и его группы, приняли участие такие рок-звёзды, как лидер «Алисы» Константин Кинчев (вокальные партии Судьи и Священника), вокалистка «Ленинграда» Юлия Коган (вокальные партии Ловетт) и фронтмен «Billy`s Band» Билли Новик (вокальные партии Мясника). Самое главное достоинство пластинки, конечно же, великолепная музыка братьев Горшенёвых (лидеру «Кукрыниксов» отдельный композиторский респект за «Добрых людей»). С текстами видимых промашек тоже нет, но по-настоящему искрят лишь несколько арий (зато как искрят!). Отдельной благодарности достойна Анна Солуянова, проиллюстрировавшая буклет. Особый разговор — смысловая нагрузка альбома, даже при учёте жанра и неизбежно выпуклой комиксной эстетики. После прослушивания диска и перечитывания либретто возникает целый ряд вопросов, скажем, к Константину Кинчеву относительно его видения обоих своих персонажей, в особенности — Священника. Интересно также послушать создателей либретто и текстового материала — одним словом, было бы неплохо, если бы авторы проекта дали возможность публично высказаться об этой работе основным участникам записи. Проект пока что не представлен целиком, но уже первый вышедший диск позволяет назвать новую работу «Короля и Шута» одной из наиболее ярких и многообещающих работ текущего рок-сезона.



 
 
Музыка: Король и Шут - "Добрые люди"
 
 
 
christopher_d
Продолжаем путешествие по мрачным уголкам подсознания и причудливому миру детских впечатлений. Сегодня – шестая глава проекта и её герой, норвежский экспрессионист Эдвард Мунк, автор бессмертной картины «Крик». Но речь в данной статье пойдёт не о «Крике», а о другой, не менее известной работе Мунка – «Вампир». От этой картины исходит какой-то сверхъестественный, едва ли не болезненный магнетизм, который неизменно приковывает внимание и как бы вгрызается (невольный каламбур) в мозг, рождая сонм ассоциаций.



В конце 1890-х годов Эдвард Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни» (цикл остался незавершённым). В него вошли два десятка работ (включая «Крик»), объединённые тематикой любви, женственности, страха, отчаяния и смерти. Многие из этих картин Мунк в течение жизни создавал в нескольких вариантах, снова и снова возвращаясь к одной и той же теме. Картина «Вампир» («Vampyr»), созданная в 1894 году, имеет четыре варианта. Проживая некоторое время в Германии, художник близко сошёлся с польским писателем Станиславом Пшибышевским и его женой, норвежкой Даньи Пшибышевской (урождённая Жюэль). Последняя на несколько лет стала музой Мунка. Она позировала ему для многих известных картин, включая «Мадонну», «Вампира», «Ревность», «Поцелуй». Считается, что эта работа была навеяна Мунку трагической смертью его сестры. Впервые полотно было показано на выставке в Берлине в 1902 году. Cам Мунк изначально назвал картину «Любовь и боль» и утверждал, что изображённая на ней женщина всего лишь целует мужчину в шею. Критики обвиняли это произведение в «извращённом, почти садомазохистском отображении страсти», а в 30-е годы ХХ века нацисты навесили на «Вампира» позорный ярлык – «дегенеративное произведение искусства».

Что касается биографии Мунка, то здесь не обошлось без серьёзных потрясений. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Это продолжалось около четырёх лет, и однажды в 1902 году девушка и друзья Мунка разыграли его, сказав, что девушка умерла, показав её тело. По замыслу, «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Мунк перенёс розыгрыш очень болезненно, в тот же день между ним и друзьями произошла ссора, в которой Мунк повредил себе левую руку, позднее ему ампутировали палец. Позже он ещё несколько раз вступал в ссоры со знакомыми и незнакомыми людьми, в конце концов в 1908 году его поместили в психиатрическую клинику в Копенгагене с душевным расстройством. Всего он провёл там более полугода. Начиная с 1909 года стиль Мунка меняется в сторону более резкой и грубой манеры. Поздние картины написаны широкими мазками и изобилуют яркими контрастными цветами. В 1920-е годы у художника развилось глазное заболевание, из-за которого он почти полностью прекратил писать. Также Эдвард Мунк страдал от маниакально-депрессивного психоза, но все эти напасти не помешали ему прожить 80 лет и стать всемирно известным классиком экспрессионизма.

Эдвард Мунк. Биография

Галерея работ Эдварда Мунка

Картины и биография Эдварда Мунка



 
 
Настроение: crazycrazy
 
 
christopher_d
Берегите разум, пробил час очередной вспышки во мраке! Сегодня - удивительный, одновременно отпугивающий и притягивающий взгляд своей вопиющей негармоничностью портрет «A Grotesque Old Woman» (ок.1525-30), известный как «Уродливая герцогиня» работы фламандского живописца Квентина Массейса. Более чем достойное украшение нашей коллекции, к тому же, не каждый день доводится приподнимать завесу загадочности со столь ярких персон, как Маргарита Маульташ - «самая уродливая женщина в истории».



У этой работы есть первоисточник – некий портретный набросок Леонардо да Винчи («Grotesque Head»), сделанный в период 1480-1510 гг. Старуха в огромном чепце и с дряблой грудью, сжатой шнуровкой корсета - за парапетом, на который она положила левую руку, а правую выпрямляет, держа в ней едва заметный, нераскрывшийся бутон розы. Сомнительно, что полотно действительно является портретом. Картина скорее всего основана на не дошедшей до наших дней работе, которую, возможно, и Леонардо использовал для своего раннего рисунка. По утверждению исследователей, Леонардо имел ненасытный интерес к необычным лицам, уродцам, которые для него были еще более интригующими из-за его работы над системой идеальных пропорций тела. Массейс методически сконструировал свою «Старуху» по принципам систематического отступления от идеала красоты. Этот взятый за основы метод соответствует экспериментам по деформации в книге Дюрера «Эскизы пропорции». Своими гротесковыми псевдо-портретами Леонардо и Массейс создали прецедент, когда образ, не имеющий ничего общего с оригиналом, может быть использован в различных сатирических целях. Так, встречается он в различных графических репродукциях, например, под названием «Королева Туниса» у Вацлава Холлара или как портрет Маргариты Тирольской. Наконец, в XVII столетии как портрет сестры Папы Пия VI, принцессы Порчии, которая с войском иезуитов пыталась спасти религию.

В церковной пропаганде Маргарита получила прозвище «Маульташ» (нем. Maultasch), в буквальном переводе «рот-кошелёк», что, по-видимому, должно было создать впечатление о графине как об уродине и, на что особенно сделан намёк, падшей женщине. Спустя почти два столетия фламандский художник Квентин Массейс написал сатирический портрет Маргариты, обыгрывая ставшей притчей во языцех её уродливость. Однако насколько отвратительной в действительности была внешность графини, судить по этим фактам невозможно: на другом портрете XVI века она изображена достаточно нейтрально. Образ «самой уродливой женщины в истории» не мог не найти своего отражения в искусстве. В 1816 г. Якоб Гримм, один из братьев Гримм, собрал легенды о Маргарите Тирольской, опубликовав их в сборнике «Немецкие саги». Портрет «Уродливой герцогини» работы Квентина Массейса, часто рассматриваемый как карикатура на Маргариту Тирольскую, вдохновил Джона Тенниела на создание образа Герцогини в его знаменитых иллюстрациях к книге Льюиса Кэрролла «Алиса в Cтране чудес». В 1923 г. Лион Фейхтвангер посвятил Маргарите свой первый роман — «Безобразная герцогиня Маргарита Маульташ».

Давайте под занавес этой главы на мгновение перенесёмся в феерический мир Льюиса Кэрролла, столь изящно проиллюстрированный Джоном Тенниелом. «Алиса в Стране чудес», 1864 год. Здесь в роли Маргариты Маульташ выступает Герцогиня.



В просторной кухне дым стоял столбом; посредине на колченогом табурете сидела Герцогиня и качала младенца; кухарка у печи склонилась над огромным котлом, до краёв наполненным супом.
– В этом супе слишком много перцу! – подумала Алиса. Она расчихалась и никак не могла остановиться. Во всяком случае в воздухе перцу было слишком много. Даже Герцогиня время от времени чихала, а младенец чихал и визжал без передышки. Только кухарка не чихала, да еще – огромный кот, что сидел у печи и улыбался до ушей.
– Скажите, пожалуйста, почему ваш кот так улыбается? – спросила Алиса робко. Она не знала, хорошо ли ей заговорить первой, но не могла удержаться.
– Потому, – сказала Герцогиня. – Это чеширский кот – вот почему! Ах ты поросёнок!
Последние слова она произнесла с такой яростью, что Алиса прямо подпрыгнула. Но она тут же поняла, что это относится не к ней, а к младенцу, и с решимостью продолжала:
– Я и не знала, что чеширские коты всегда улыбаются. По правде говоря, я вообще не знала, что коты умеют улыбаться.
– Умеют, – отвечала Герцогиня. – И почти все улыбаются.
– Я ни одного такого кота не видела, – учтиво заметила Алиса, очень довольная, что беседа идёт так хорошо.
– Ты многого не видала, – отрезала Герцогиня. – Это уж точно!
Алисе совсем не понравился её тон, и она подумала, что лучше бы перевести разговор на что-нибудь другое. Пока она размышляла, о чём бы ей еще поговорить, кухарка сняла котёл с печи и, не тратя попусту слов, принялась швырять всё, что попадало ей под руку, в Герцогиню и младенца: совок, кочерга, щипцы для угля полетели им в головы; за ними последовали чашки, тарелки и блюдца. Но Герцогиня и бровью не повела, хоть кое-что в неё попало; а младенец и раньше так заливался, что невозможно было понять, больно ему или нет.
– Осторожней, прошу вас, – закричала Алиса, подскочив со страха. – Ой, прямо в нос! Бедный носик! (В эту минуту прямо мимо младенца пролетело огромное блюдо и чуть не отхватило ему нос).
– Если бы кое-кто не совался в чужие дела, – хрипло проворчала Герцогиня, – земля бы вертелась быстрее!
– Ничего хорошего из этого бы не вышло, – сказала Алиса, радуясь случаю показать свои знания. – Только представьте себе, что бы сталось с днём и ночью. Ведь земля совершает оборот за двадцать четыре часа...
– Оборот? – повторила Герцогиня задумчиво.
И, повернувшись к кухарке, прибавила:
– Возьми-ка её в оборот! Для начала оттяпай ей голову!



О Маргарите Маульташ, самой уродливой женщине в истории

Чем знаменит Леонардо да Винчи

Чем знаменит Квентин Массейс

Чем знаменит Джон Тенниел

Чем знаменит Льюис Кэрролл



 
 
Настроение: highhigh
 
 
 
christopher_d
Хорас Уолпол, автор первого готического романа «Замок Отранто», говорил о художнике Генри Фюзели: «он поразительно безумен, безумен как никогда, безумен целиком и полностью!» Возможно, так оно и было, во всяком случае, если судить по некоторым особенно выразительным работам Фюзели – возьмём, к примеру, одну из наиболее известных, «Ночной кошмар» (1782). Именно в этой версии, более всего мною ценимых из нескольких существующих, схожих по сюжету работ. Не знаю, как вам, ребята, а мне здесь всегда, с малых лет, виделась чёрная магия. Жутко реалистичная и действительно пугающая картина. Однажды летом, за забором пионерского лагеря мы с ребятами нашли череп лошади – в сгустившихся вечерних сумерках глазницы черепа выглядели именно так, как на этой картине Фюзели. Оказалось, что этот эффект возник благодаря выглядывающему из глазниц блестящему камню, отражающему лунный свет. И это было вдвойне жутко: ведь возле черепа не было скелета, а сам череп кто-то намеренно нацепил на камень… Что касается Фюзели, то у него есть ещё немало достойных работ подобной направленности, так что мы с ним не прощаемся.



Слово искусствоведам: «Ночной кошмар» (по-английски – «Nightmare»; «Ночная кобыла») – работа англо-швейцарского художника Йоганна Фюсли (на английский манер – Генри Фюзели). С момента своего создания эта картина остаётся самым известным произведением художника. Из-за того, что оно стало знаменитым, из-под кисти Фюзели вышло, по крайней мере три варианта этого произведения.

В «Ночном кошмаре» вниманию зрителя предлагается сам ночной кошмар в образе ночной кобылы и – последствия этого кошмара в виде женщины-сновидения, её символического изображения. Голова спящей свешивается вниз с края кровати, обнажая её длинную шею. На её теле восседает демон, покровитель кошмаров. Светлые тона женщины (а в одном из вариантов и лошади) противостоят фону. Фюзели создал сильный контраст между светом и тенью. Из-за занавеса, висящего за кроватью, появляется голова лошади с блестящими белыми, ровного цвета, глазами. Лошади, как известно, пасутся по ночам, поэтому с давних пор люди сплетают сказания о взаимоотношениях лошадей и нечистой силы. К тому же Фюзели, вероятно, опирался на германские сказания про демонов и ведьм, которые овладевали людьми, спящими в одиночку. В этих сказаниях к мужчинам являлись кобылы, а к женщинам – демоны.

Картина впервые была показана широкой публике на выставке Королевской Академии в Лондоне, в 1782 году, где возбудила редкую степень заинтересованности. Фюзели продал оригинал за 20 гвиней, а издатель, торговавший гравюрами с этой картины, заработал 500 фунтов. Современные критики часто находили работу скандальной из-за своей сексуальной тематики.

За несколько лет до того, как написать картину, Генри Фюзели страстно влюбился в Анну Лэндхолдт. Любовь эта осталась неразделённой. Вскоре после знакомства с Фюзели Анна вышла замуж за другого. И часто «Ночной кошмар» рассматривается как символическое изображение переживаний из-за потерянной любви. Предполагается даже, что женщина, изображённая на картине, – это и есть Анна Лэндхолд. Но сам Фюзели не оставил никаких свидетельств по этому поводу
.


Генри Фюзели: биография и галерея работ



 
 
Настроение: shockedshocked
Музыка: Мельница - "Ночная кобыла"
 
 
 
christopher_d
Вечером 3 августа посетили с Олесей театр имени Моссовета на «Маяковской», побывав на легендарном московском музыкальном спектакле «Иисус Христос - Суперзвезда», поставленном по мотивам известнейшей рок-оперы Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса «Jesus Christ Superstar». Билеты на восьмой ряд можно было накануне без проблем купить в кассе театра по 1000 рублей (при особом желании – на первые ряды за 1500), что по нынешним временам очень даже неплохо – тем более, действо того стоит.



В следующем году оригинальной версии «Jesus Christ Superstar» исполнится 40 лет, а спектакль театра имени Моссовета отметит своё 20-летие. Было очень интересно и символично именно в год собственного 33-летия сравнить впечатления: впервые на постановке Павла Хомского я побывал в середине девяностых. Парадоксально, но в этот раз спектакль понравился намного больше, и даже всем хорошо известные нюансы перевода и сценической редакции Ярослава Кеслера вполне прокатили. В буфете, кстати, официально торговали спиртным, но мы решили обойтись – и ничуть не пожалели. Гениальная музыка Эндрю Ллойда Уэббера, пусть и не в живом исполнении, неизменно приводит в восторг! И именно Музыка – главное в этом спектакле. Что ж… Рок-опера Моссовета по-прежнему радует своими культовыми фишками: в начале действия по проходу шествуют ОМОНовцы в шлемах и с дубинками наперевес; первосвященники, предстающие то в образе обрюзгших членов Политбюро ЦК КПСС, то в одеяниях зажиточных мафиози с Рублёвки, олицетворяют тёмную природу высшей власти; Иисус Христос и Мария Магдалина составляют прекрасный лирический дуэт, периодически вызывающий зрительские аплодисменты; Иуда Искариот, являясь, по сути, главным персонажем постановки, мучительно рефлексирует, истово пытаясь докричаться до Христа-человека; царь Ирод, как и прежде, выезжает на сцену в римской ванне, вынырнув из-под роскошной груди Иродиады; Понтий Пилат под сенью золотого имперского орла статен и скорбен, цитируя в допросе Христа фрагмент из «Мастера и Маргариты»; Симон Зилот щеголяет в собранном из дикорастущих лоскутов длиннополом рокерском плаще; юродивый звонит в колокольчик, а в прологе и эпилоге зрительный зал наполняется бензиновыми парами проезжающих по сцене настоящих мотоциклов. Звук, в основном, не подкачал, хотя Понтию Пилату в исполнении замечательного, на мой взгляд, актёра Александра Бобровского периодически хотелось прибавить громкости в микрофоне. Иуда в исполнении Антона Дёрова был в этот вечер, наверное, наиболее интересен с точки зрения энергетического вклада. Постаралась и балетная группа, так что апостолам, воинам, нищим, торговцам и остальной массовке – низкий поклон и благодарность за нелёгкий труд. В общем и целом от спектакля остались очень хорошие впечатления.



Действующие лица и исполнители:

Иисус из Назарета – Евгений Вальц
Иуда Искариот – Антон Дёров
Мария Магдалина – Ирина Климова
Кайафа – Вячеслав Бутенко
Савл – Михаил Шульц
Анна – Леонид Сенченко
Симон Зилот – Олег Кузнецов
Понтий Пилат – Александр Бобровский
Царь Ирод – Роман Маякин
Жена Ирода – Елизавета Суханкина
Юродивый – Юрий Черкасов



История оригинальной версии рок-оперы «Jesus Christ Superstar»

Подборка материалов о спектакле «Иисус Христос - Суперзвезда»

Детальный обзор, критический анализ и тексты арий спектакля «Иисус Христос - Суперзвезда»

Сайт спектакля театра им.Моссовета «Иисус Христос - Суперзвезда»





 
 
Музыка: Andrew Lloyd Webber / Tim Rice - "Jesus Christ Superstar"
 
 
 
christopher_d
27 февраля 1961 года в Ленинграде родился Георгий Константинович Гурьянов (более известный как Густав Гурьянов) – художник и музыкант, барабанщик легендарной группы «Кино», участник проекта Сергея Курёхина «Поп-механика».

00000248


Возможно самый загадочный барабанщик Ленинградского рок-клуба, неизменно обращавший на себя внимание зрителей тем, что, в отличие от остальных коллег по цеху, играл концерты стоя. Пикантным штрихом к образу угрюмо-ироничного ударника был тот факт, что в свободное от рок-творчества время Густав с неменьшим тщанием занимался живописью. Как ни парадоксально, его монументальные полотна в духе плакатной живописи 30-х годов - все эти величественные гимнасты, мускулистые спортсмены, мужественные трактористки – ничуть не противоречат возвышенно-байроновскому пафосу поздних песен Цоя, довольно гармонично сосуществуя с ними – если смотреть с позиций сегодняшнего дня.

Поздравляем Георгия Гурьянова, ныне почётного профессора НАИИ (Новой Академии изящных искусств), с Днём рождения и желаем дальнейших достижений на художественной стезе!


Страница ГЕОРГИЯ ГУРЬЯНОВА на сайте Новой Академии изящных искусств (биография и коллекция картин)

Биография ГЕОРГИЯ ГУРЬЯНОВА на сайте «Галерея D-137»

О художнике ГЕОРГИИ ГУРЬЯНОВЕ на сайте музея актуального искусства «ART4.Ru»

ВИКИПЕДИЯ: группа «КИНО»

ВИКИПЕДИЯ: музыкальный коллектив «ПОП-МЕХАНИКА»


 
 
Музыка: Кино