Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

CD

Мухолов







Кот-мухолов из такой породы котов,
Что, миновав окно, проходят сквозь стены.
Кот-мухолов от ушей до тёплых портов
Не практикует вид кота-джентльмена.

Может сидеть, наблюдая круженье ос,
Со стрекозою на неподвижном ухе.
Может, вздохнув, дать бабочке сесть на нос,
Но – ни одной не пропускает мухи.

Шкаф повалил и передвинул кровать.
Прыгал весь день вчера и прыгает снова.
Если тебе захочется рисовать,
Смело рисуй портрет кота-мухолова.






23 августа 2016 г.



Вот так я в своём сознании периодически ношу в легендарную редакцию "ЧИЖа" ("Чрезвычайно Интересного Журнала") на пятый этаж Дома компании "Зингер" на Невском свои невесть откуда берущиеся детские тексты. Ну, вижу я себя там, среди этой компании авторов.


CD

Клуб громовержцев. ЭНДРЮ ЛЛОЙД УЭББЕР

22 марта 1948 года в Кенсингтоне (Лондон, Англия), в семье профессора теории музыки и композиции в Королевском музыкальном колледже, директора Лондонского музыкального колледжа, композитора-органиста Уильяма Ллойда Уэббера и его жены, скрипачки и пианистки Джин Гермион (урождённой Джонстоун) родился Эндрю Ллойд Уэббер - знаменитый американский композитор, автор песен и музыкальный импрессарио, всемирно прославившийся как автор популярнейших мюзиклов и рок-опер, в числе которых – «Jesus Christ Superstar» (1970), «Evita» (1976), «Cats» (1981), «Starlight Express» (1984), «The Phantom of the Opera» (1986), «Sunset Boulevard» (1993), «Love Never Dies» (2010), «The Wizard of Oz» (2011) и др. Эндрю с раннего детства начал проявлять интерес к музыке. В три года он начал играть на скрипке, в шесть - на фортепиано и валторне. К тому времени он уже сочинял собственную музыку, это было гораздо увлекательней, чем исполнять чужую, а когда Эндрю было девять, его «Сюита для игрушечного театра» была опубликована в музыкальном журнале «Учитель музыки». Дома у Уэбберов постоянно звучала музыка - как классическая, так и популярная, поэтому на творчество юного композитора оказывали влияние совершенно различные музыкальные стили - ему нравились Прокофьев, Шостакович, Дворжак и Мендельсон, что однако не мешало ему быть ярым поклонником Элвиса Пресли, Литл Ричарда и знаменитых Братьев Эверли. Моцарт, Бетховен и Бриттен мирно соседствовали с Роджерсом и Хаммерстайном. Знакомство с мюзиклами произвело огромное впечатление на юного Эндрю: посмотрев спектакль «Моя прекрасную леди», он даже создал домашний театр, для которого писал мюзиклы. В 1956 году Эндрю поступил в Вестминстерскую школу - одну из самых старых и уважаемых школ в Лондоне. В школе Ллойд Уэббер серьезно увлекался средневековой историей и архитектурой. Успешно закончив Вестминстер, он поступил в Магдален Колледж, Оксфорд, на историческое отделение, намереваясь стать ученым-медиевистом, специалистом по архитектуре. Но судьба распорядилась иначе. 21 апреля 1965 года Эндрю Ллойд Уэббер получил письмо от Тимоти Майлза Биндона Райса (ныне известного широкой публике как Тим Райс) - молодого поэта, в то время работавшего в юридической фирме и страстно хотевшего стать рок-звездой. Прослышав о том, что юному композитору требуется соавтор, умеющий писать стихи, Тим предлагал встретиться и обсудить возможность совместной работы. Последовавшая за этим историческая встреча двух молодых людей положила начало одному из самых талантливых и успешных творческих дуэтов в истории музыкального театра.

Webber


Эндрю взял академический отпуск, чтобы начать работать над первым совместным мюзиклом с Райсом. Мюзикл назывался «The Likes of Us» и рассказывал об известном английском филантропе, докторе Томасе Барнардо, учредившем сиротские дома для бездомных детей. Мюзикл не имел сценической судьбы, но в тот период творческий дуэт Уэббера и Райса пока только набирал силу. Следующей их совместной работой стал мюзикл «Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat», написанной в 1968 году для детского хора на основе библейской истории об Иосифе и его братьях. Мюзикл был записан и выпущен на пластинке, и молодых авторов заметили продюсеры Дэвид Лэнд и Сефтон Майерс. Они предложили Уэбберу и Райсу контракт, открывший им дорогу в настоящий шоу-бизнес. В 1969 году Эндрю и Тим написали мюзикл об английском короле Ричарде Львиное Сердце - он назывался «Come Back, Richard, Your Country Needs You», но дело ограничилось лишь выпуском сингла, не имевшего успеха. Мировую известность Эндрю Ллойд Уэббер получил после выхода в свет в 1970 году их четвертого с Тимом Райсом совместного произведения, рок-оперы «Jesus Christ Superstar». В записи оригинальной двойной пластинки приняли участие такие персоны, как новоиспечённый на тот момент времени вокалист группы «Deep Purple» Иэн Гиллан (Иисус Христос), Мюррей Хэд (Иуда), Барри Деннен (Понтий Пилат), экс-участник группы «Manfred Mann» Майк Д’Або (Ирод), блюзмен Виктор Брокс (Каиафа), Гари Глиттер (он же Пол Рэвен) (священник) и Ивонн Эллиман (Мария Магдалина). Это произведение оказало колоссальное влияние на развитие современной музыки и задало в своём жанре определённую, мало кем впоследствии достигнутую планку качества. Последней совместной работой Уэббера и Райса стал мюзикл «Evita» (1976), в основу которого легла биография первой леди Аргентины Эвы Перон. В 1980 году произошла вторая «историческая встреча» - Эндрю познакомился с продюсером Камероном Макинтошем. Вдвоём они открыли новую эпоху в истории музыкального театра - эпоху дорогостоящих, роскошных, высокотехнологичных, масштабных постановок с развитой индустрией продажи сопутствующих сувениров. Спектакли «Кошки» («Cats», 1981 г.), «Звёздный экспресс» («Starlight Express», 1984 г.), «Призрак оперы» («The Phantom Of The Opera», 1986 г.) были не только яркими, красивыми и оригинальными шоу с замечательной музыкой, но и тщательно спланированными, хорошо продуманными коммерческими проектами. Большая ставка делалась на технические чудеса: в «Призраке оперы», например, на зрителей падала люстра, а в «Звездном экспрессе» все актёры были поставлены на ролики. «Кошки», танцевальное шоу на основе цикла стихов Томаса Элиота, сделало своего автора миллионером и стало самым долгоиграющим мюзиклом за всю историю существования этого жанра. «Призрак оперы», в основе которого лежит сентиментальный роман Гастона Леру, особенно полюбился зрителям и породил огромную волну «фантомомании» по всему миру. С 1972 по 1983 год композитор был женат на Саре Тюдор Хьюджил, и у них за это время родилось двое детей. 22 марта 1984 года, в день рождения композитора и в день премьеры его нового мюзикла под названием «Звёздный экспресс», состоялась свадьба Эндрю Ллойда Уэббера и певицы-сопрано Сары Брайтман, принимавшей в 1981 году участие в постановке мюзикла «Кошки» и исполнившей чуть позже главную роль в мюзикле «Призрак оперы». Этот семейный союз продлился до 1990 года. Сейчас маэстро женат на Мэдлин Астрид Гордон, и у них – трое детей. В 1997 году Эндрю Ллойд Уэббер был пожалован королевой в рыцари, а ещё через пару лет ему был дарован титул барона. Самой новой на сегодняшний день работой мэтра является мюзикл «Stephen Ward» (2013). Гениальность Эндрю Ллойда Уэббера проявляется в его удивительной способности свободно обращаться с различными музыкальными стилями: он соединяет рок и классику, с одинаковой лёгкостью пародирует оперетту, рок-н-ролл и даже новомодный рэп. Он современен и при этом обладает собственным оригинальным стилем. Его дар талантливого мелодиста дополняется умением самостоятельно создавать сложнейшие оркестровки для своих вещей (чем в наше время может похвастаться редкий композитор), а также уникальным театральным чутьём.

Персона дня: Andrew Lloyd Webber


Диск в проигрывателе: ANDREW LLOYD WEBBER & TIM RICE – «Jesus Christ Superstar» (1970)


Jcs_uk_cover


Трек дня: «Heaven on Their Minds»




CD

Мульти-рок (10). НОЛЬ – «Человек и Кошка»

Летом 1991 года в «Независимой Музыкальной Студии На Фонтанке» был записан самый известный и хитовый альбом культовой ленинградской группы «Ноль» – «Песня о безответной любви к Родине». Кассетную и виниловую версии этого шедевра завершала песня, ставшая впоследствии одной из визитных карточек группы – «Человек и Кошка». Оригинальный трек был трижды экранизирован, при этом две видеоверсии были анимационными. Помимо этого, в 2008 году вставной музыкальный номер на «Человека и Кошку» в исполнении актёра Сергея Гармаша вошёл в кинофильм Валерия Тодоровского «Стиляги». Сегодня в проекте «Мульти-рок» - лучшая анимационная версия «Человека и Кошки» (выпущенная под названием «Песня о безответной любви к Родине») и один из лучших анимационных клипов российского рока. Премьера его состоялась на телеканале РТР в марте 1997 года, а в 2005 году клип получил Гран-при фестиваля «Кинорок». Над клипом работал тандем в режиссёрском составе: Алексей Алексеев, Игорь Вейштагин, Олег Кузовков, Святослав Ушаков (он же снялся в роли человека, сидящего за печатной машинкой). Художник – Анатолий Тур (некоторую часть художественной работы выполнил С.Ушаков).

Группа «НОЛЬ»

Песня «Человек и Кошка»

Оригинальный альбом «Песня о безответной любви к Родине» (1991)

Режиссёры видео – Алексей Алексеев, Игорь Вейштагин, Олег Кузовков, Святослав Ушаков




Вспоминает художник Анатолий Тур: «1996 год был рубежным для анимационных фильмов, потому что в период с 94 по 96 вся мультипликация переходила на цифровой формат. До этого всё было аналоговое: плёнка, целлулоид, всё рисованное на этом. Естественно, профессия оператора-мультипликатора, который всё это берет и снимает, с приходом компьютеров стала ненужной. Художник сразу рисует в компьютере, и есть программы, которыми можно всё это собирать. Один из лучших мультипликационных операторов Олег Кузовков учился во ВГИКе, закончил анимационные курсы у Татарского и хотел стать режиссёром. Но так получилось, что он стал оператором, снимал для Татарского серии, все более-менее значимые проекты. И в какой-то момент он почувствовал, что у него меняется статус, и он загорелся желанием реализовать себя, сделав проект на компьютере, одновременно и научиться, и выдать продукт, который даст ему новое реноме, новый статус. И тут ему подвернулись ребята из издательской группы «Талион», в ролике, кстати, есть их логотип, в частности, на печатной машинке значок. И Олег Кузовков предложил им, что зачем вы тратите деньги впустую, давайте сделаем нетленку. Они спросили:
- А сколько тебе денег надо?
- Ну, вот столько-то.
- Дорогая открытка получается?
- Тем не менее, это будет проект «на века»!

Те посмеялись, конечно, а Кузовков сказал:

- Мы хотели бы сделать клип для группы «Ноль».
- Нам нравится эта группа, отлично, всё, не вопрос!

И они, с любовью к этой группе, с предложением Олега согласились...»



ЧИТАЙТЕ ПОЛНУЮ ИСТОРИЮ СОЗДАНИЯ КЛИПА «ЧЕЛОВЕК И КОШКА»





CD

Вспышки во мраке (6): «Вампир» Эдварда Мунка

Продолжаем путешествие по мрачным уголкам подсознания и причудливому миру детских впечатлений. Сегодня – шестая глава проекта и её герой, норвежский экспрессионист Эдвард Мунк, автор бессмертной картины «Крик». Но речь в данной статье пойдёт не о «Крике», а о другой, не менее известной работе Мунка – «Вампир». От этой картины исходит какой-то сверхъестественный, едва ли не болезненный магнетизм, который неизменно приковывает внимание и как бы вгрызается (невольный каламбур) в мозг, рождая сонм ассоциаций.



В конце 1890-х годов Эдвард Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни» (цикл остался незавершённым). В него вошли два десятка работ (включая «Крик»), объединённые тематикой любви, женственности, страха, отчаяния и смерти. Многие из этих картин Мунк в течение жизни создавал в нескольких вариантах, снова и снова возвращаясь к одной и той же теме. Картина «Вампир» («Vampyr»), созданная в 1894 году, имеет четыре варианта. Проживая некоторое время в Германии, художник близко сошёлся с польским писателем Станиславом Пшибышевским и его женой, норвежкой Даньи Пшибышевской (урождённая Жюэль). Последняя на несколько лет стала музой Мунка. Она позировала ему для многих известных картин, включая «Мадонну», «Вампира», «Ревность», «Поцелуй». Считается, что эта работа была навеяна Мунку трагической смертью его сестры. Впервые полотно было показано на выставке в Берлине в 1902 году. Cам Мунк изначально назвал картину «Любовь и боль» и утверждал, что изображённая на ней женщина всего лишь целует мужчину в шею. Критики обвиняли это произведение в «извращённом, почти садомазохистском отображении страсти», а в 30-е годы ХХ века нацисты навесили на «Вампира» позорный ярлык – «дегенеративное произведение искусства».

Что касается биографии Мунка, то здесь не обошлось без серьёзных потрясений. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Это продолжалось около четырёх лет, и однажды в 1902 году девушка и друзья Мунка разыграли его, сказав, что девушка умерла, показав её тело. По замыслу, «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Мунк перенёс розыгрыш очень болезненно, в тот же день между ним и друзьями произошла ссора, в которой Мунк повредил себе левую руку, позднее ему ампутировали палец. Позже он ещё несколько раз вступал в ссоры со знакомыми и незнакомыми людьми, в конце концов в 1908 году его поместили в психиатрическую клинику в Копенгагене с душевным расстройством. Всего он провёл там более полугода. Начиная с 1909 года стиль Мунка меняется в сторону более резкой и грубой манеры. Поздние картины написаны широкими мазками и изобилуют яркими контрастными цветами. В 1920-е годы у художника развилось глазное заболевание, из-за которого он почти полностью прекратил писать. Также Эдвард Мунк страдал от маниакально-депрессивного психоза, но все эти напасти не помешали ему прожить 80 лет и стать всемирно известным классиком экспрессионизма.

Эдвард Мунк. Биография

Галерея работ Эдварда Мунка

Картины и биография Эдварда Мунка



Kho-kho-kho

Вспышки во мраке (5): Портрет Маргариты Маульташ

Берегите разум, пробил час очередной вспышки во мраке! Сегодня - удивительный, одновременно отпугивающий и притягивающий взгляд своей вопиющей негармоничностью портрет «A Grotesque Old Woman» (ок.1525-30), известный как «Уродливая герцогиня» работы фламандского живописца Квентина Массейса. Более чем достойное украшение нашей коллекции, к тому же, не каждый день доводится приподнимать завесу загадочности со столь ярких персон, как Маргарита Маульташ - «самая уродливая женщина в истории».



У этой работы есть первоисточник – некий портретный набросок Леонардо да Винчи («Grotesque Head»), сделанный в период 1480-1510 гг. Старуха в огромном чепце и с дряблой грудью, сжатой шнуровкой корсета - за парапетом, на который она положила левую руку, а правую выпрямляет, держа в ней едва заметный, нераскрывшийся бутон розы. Сомнительно, что полотно действительно является портретом. Картина скорее всего основана на не дошедшей до наших дней работе, которую, возможно, и Леонардо использовал для своего раннего рисунка. По утверждению исследователей, Леонардо имел ненасытный интерес к необычным лицам, уродцам, которые для него были еще более интригующими из-за его работы над системой идеальных пропорций тела. Массейс методически сконструировал свою «Старуху» по принципам систематического отступления от идеала красоты. Этот взятый за основы метод соответствует экспериментам по деформации в книге Дюрера «Эскизы пропорции». Своими гротесковыми псевдо-портретами Леонардо и Массейс создали прецедент, когда образ, не имеющий ничего общего с оригиналом, может быть использован в различных сатирических целях. Так, встречается он в различных графических репродукциях, например, под названием «Королева Туниса» у Вацлава Холлара или как портрет Маргариты Тирольской. Наконец, в XVII столетии как портрет сестры Папы Пия VI, принцессы Порчии, которая с войском иезуитов пыталась спасти религию.

В церковной пропаганде Маргарита получила прозвище «Маульташ» (нем. Maultasch), в буквальном переводе «рот-кошелёк», что, по-видимому, должно было создать впечатление о графине как об уродине и, на что особенно сделан намёк, падшей женщине. Спустя почти два столетия фламандский художник Квентин Массейс написал сатирический портрет Маргариты, обыгрывая ставшей притчей во языцех её уродливость. Однако насколько отвратительной в действительности была внешность графини, судить по этим фактам невозможно: на другом портрете XVI века она изображена достаточно нейтрально. Образ «самой уродливой женщины в истории» не мог не найти своего отражения в искусстве. В 1816 г. Якоб Гримм, один из братьев Гримм, собрал легенды о Маргарите Тирольской, опубликовав их в сборнике «Немецкие саги». Портрет «Уродливой герцогини» работы Квентина Массейса, часто рассматриваемый как карикатура на Маргариту Тирольскую, вдохновил Джона Тенниела на создание образа Герцогини в его знаменитых иллюстрациях к книге Льюиса Кэрролла «Алиса в Cтране чудес». В 1923 г. Лион Фейхтвангер посвятил Маргарите свой первый роман — «Безобразная герцогиня Маргарита Маульташ».

Давайте под занавес этой главы на мгновение перенесёмся в феерический мир Льюиса Кэрролла, столь изящно проиллюстрированный Джоном Тенниелом. «Алиса в Стране чудес», 1864 год. Здесь в роли Маргариты Маульташ выступает Герцогиня.



В просторной кухне дым стоял столбом; посредине на колченогом табурете сидела Герцогиня и качала младенца; кухарка у печи склонилась над огромным котлом, до краёв наполненным супом.
– В этом супе слишком много перцу! – подумала Алиса. Она расчихалась и никак не могла остановиться. Во всяком случае в воздухе перцу было слишком много. Даже Герцогиня время от времени чихала, а младенец чихал и визжал без передышки. Только кухарка не чихала, да еще – огромный кот, что сидел у печи и улыбался до ушей.
– Скажите, пожалуйста, почему ваш кот так улыбается? – спросила Алиса робко. Она не знала, хорошо ли ей заговорить первой, но не могла удержаться.
– Потому, – сказала Герцогиня. – Это чеширский кот – вот почему! Ах ты поросёнок!
Последние слова она произнесла с такой яростью, что Алиса прямо подпрыгнула. Но она тут же поняла, что это относится не к ней, а к младенцу, и с решимостью продолжала:
– Я и не знала, что чеширские коты всегда улыбаются. По правде говоря, я вообще не знала, что коты умеют улыбаться.
– Умеют, – отвечала Герцогиня. – И почти все улыбаются.
– Я ни одного такого кота не видела, – учтиво заметила Алиса, очень довольная, что беседа идёт так хорошо.
– Ты многого не видала, – отрезала Герцогиня. – Это уж точно!
Алисе совсем не понравился её тон, и она подумала, что лучше бы перевести разговор на что-нибудь другое. Пока она размышляла, о чём бы ей еще поговорить, кухарка сняла котёл с печи и, не тратя попусту слов, принялась швырять всё, что попадало ей под руку, в Герцогиню и младенца: совок, кочерга, щипцы для угля полетели им в головы; за ними последовали чашки, тарелки и блюдца. Но Герцогиня и бровью не повела, хоть кое-что в неё попало; а младенец и раньше так заливался, что невозможно было понять, больно ему или нет.
– Осторожней, прошу вас, – закричала Алиса, подскочив со страха. – Ой, прямо в нос! Бедный носик! (В эту минуту прямо мимо младенца пролетело огромное блюдо и чуть не отхватило ему нос).
– Если бы кое-кто не совался в чужие дела, – хрипло проворчала Герцогиня, – земля бы вертелась быстрее!
– Ничего хорошего из этого бы не вышло, – сказала Алиса, радуясь случаю показать свои знания. – Только представьте себе, что бы сталось с днём и ночью. Ведь земля совершает оборот за двадцать четыре часа...
– Оборот? – повторила Герцогиня задумчиво.
И, повернувшись к кухарке, прибавила:
– Возьми-ка её в оборот! Для начала оттяпай ей голову!



О Маргарите Маульташ, самой уродливой женщине в истории

Чем знаменит Леонардо да Винчи

Чем знаменит Квентин Массейс

Чем знаменит Джон Тенниел

Чем знаменит Льюис Кэрролл



Kho-kho-kho

Вспышки во мраке (3): «Ночной кошмар» Генри Фюзели

Хорас Уолпол, автор первого готического романа «Замок Отранто», говорил о художнике Генри Фюзели: «он поразительно безумен, безумен как никогда, безумен целиком и полностью!» Возможно, так оно и было, во всяком случае, если судить по некоторым особенно выразительным работам Фюзели – возьмём, к примеру, одну из наиболее известных, «Ночной кошмар» (1782). Именно в этой версии, более всего мною ценимых из нескольких существующих, схожих по сюжету работ. Не знаю, как вам, ребята, а мне здесь всегда, с малых лет, виделась чёрная магия. Жутко реалистичная и действительно пугающая картина. Однажды летом, за забором пионерского лагеря мы с ребятами нашли череп лошади – в сгустившихся вечерних сумерках глазницы черепа выглядели именно так, как на этой картине Фюзели. Оказалось, что этот эффект возник благодаря выглядывающему из глазниц блестящему камню, отражающему лунный свет. И это было вдвойне жутко: ведь возле черепа не было скелета, а сам череп кто-то намеренно нацепил на камень… Что касается Фюзели, то у него есть ещё немало достойных работ подобной направленности, так что мы с ним не прощаемся.



Слово искусствоведам: «Ночной кошмар» (по-английски – «Nightmare»; «Ночная кобыла») – работа англо-швейцарского художника Йоганна Фюсли (на английский манер – Генри Фюзели). С момента своего создания эта картина остаётся самым известным произведением художника. Из-за того, что оно стало знаменитым, из-под кисти Фюзели вышло, по крайней мере три варианта этого произведения.

В «Ночном кошмаре» вниманию зрителя предлагается сам ночной кошмар в образе ночной кобылы и – последствия этого кошмара в виде женщины-сновидения, её символического изображения. Голова спящей свешивается вниз с края кровати, обнажая её длинную шею. На её теле восседает демон, покровитель кошмаров. Светлые тона женщины (а в одном из вариантов и лошади) противостоят фону. Фюзели создал сильный контраст между светом и тенью. Из-за занавеса, висящего за кроватью, появляется голова лошади с блестящими белыми, ровного цвета, глазами. Лошади, как известно, пасутся по ночам, поэтому с давних пор люди сплетают сказания о взаимоотношениях лошадей и нечистой силы. К тому же Фюзели, вероятно, опирался на германские сказания про демонов и ведьм, которые овладевали людьми, спящими в одиночку. В этих сказаниях к мужчинам являлись кобылы, а к женщинам – демоны.

Картина впервые была показана широкой публике на выставке Королевской Академии в Лондоне, в 1782 году, где возбудила редкую степень заинтересованности. Фюзели продал оригинал за 20 гвиней, а издатель, торговавший гравюрами с этой картины, заработал 500 фунтов. Современные критики часто находили работу скандальной из-за своей сексуальной тематики.

За несколько лет до того, как написать картину, Генри Фюзели страстно влюбился в Анну Лэндхолдт. Любовь эта осталась неразделённой. Вскоре после знакомства с Фюзели Анна вышла замуж за другого. И часто «Ночной кошмар» рассматривается как символическое изображение переживаний из-за потерянной любви. Предполагается даже, что женщина, изображённая на картине, – это и есть Анна Лэндхолд. Но сам Фюзели не оставил никаких свидетельств по этому поводу
.


Генри Фюзели: биография и галерея работ



Christopher Dolphin

27 февраля – родился ГЕОРГИЙ ГУРЬЯНОВ

27 февраля 1961 года в Ленинграде родился Георгий Константинович Гурьянов (более известный как Густав Гурьянов) – художник и музыкант, барабанщик легендарной группы «Кино», участник проекта Сергея Курёхина «Поп-механика».

00000248


Возможно самый загадочный барабанщик Ленинградского рок-клуба, неизменно обращавший на себя внимание зрителей тем, что, в отличие от остальных коллег по цеху, играл концерты стоя. Пикантным штрихом к образу угрюмо-ироничного ударника был тот факт, что в свободное от рок-творчества время Густав с неменьшим тщанием занимался живописью. Как ни парадоксально, его монументальные полотна в духе плакатной живописи 30-х годов - все эти величественные гимнасты, мускулистые спортсмены, мужественные трактористки – ничуть не противоречат возвышенно-байроновскому пафосу поздних песен Цоя, довольно гармонично сосуществуя с ними – если смотреть с позиций сегодняшнего дня.

Поздравляем Георгия Гурьянова, ныне почётного профессора НАИИ (Новой Академии изящных искусств), с Днём рождения и желаем дальнейших достижений на художественной стезе!


Страница ГЕОРГИЯ ГУРЬЯНОВА на сайте Новой Академии изящных искусств (биография и коллекция картин)

Биография ГЕОРГИЯ ГУРЬЯНОВА на сайте «Галерея D-137»

О художнике ГЕОРГИИ ГУРЬЯНОВЕ на сайте музея актуального искусства «ART4.Ru»

ВИКИПЕДИЯ: группа «КИНО»

ВИКИПЕДИЯ: музыкальный коллектив «ПОП-МЕХАНИКА»