Category: знаменитости

Category was added automatically. Read all entries about "знаменитости".

CD

Клуб громовержцев. ДЖЕК БРЮС

14 мая 1943 года в Бишопбриггсе (Ланаркшир, Шотландия), в семье музыкантов родился Джон Саймон Эшер «Джек» Брюс - известный шотландский музыкант, композитор и мультиинструменталист, являющийся наиболее влиятельным и, по всеобщему признанию, величайшим бас-гитаристом в мире, прославившийся прежде всего как участник созданной в 1966 году британской психоделико-блюз-роковой супергруппы «Cream», а также как успешный сольный исполнитель. Родители будущего рок-музыканта постоянно меняли место проживания, в результате чего их сын сменил 14 школ, закончив в итоге школу в Беллахьюстоне на юго-западе Шотландии. В подростковом возрасте Брюс освоил джаз-бас, выиграв благодаря этому стипендию на обучение по классу виолончели и композиции в Королевской шотландской академии музыки и драмы. Чтобы прокормить себя, в свободное время он играл в коллективе «Jim McHarg's Scotsville Jazzband». В академии музыканта поставили перед выбором: или учёба, или джаз. Брюс выбрал джаз, бросил обучение и уехал с контрабасом в чехле на гастроли в Италию в составе «The Murray Campbell Big Band». В 1962 году он вошёл в состав лондонской группы «Blues Incorporated» под управлением Алексиса Корнера. Коллегами Брюса стали органист Грэм Бонд, саксофонист Дик Хексталл-Смит и барабанщик Джинджер Бейкер. В 1963 году этот коллектив распался, и Брюс вместе с Бейкером, Бондом и гитаристом Джоном Маклафлином сколотил «The Graham Bond Quartet». Основу репертуара новой формации составляла эклектичная смесь би-бопа, блюза и ритм-энд-блюза. В этот период Брюс отложил в сторону контрабас и освоил электрическую бас-гитару. Новые инструменты (в коллективе появился также саксофон) потребовали нового, более лёгкого звучания и – нового названия. Группа была переименована в «The Graham Bond Organisation», выпустив под этой маркой два альбома и несколько синглов, но не снискав коммерческого успеха. В 1964 году Брюс женился на Джанет Годфри, секретарше фан-клуба своей группы. В августе 1965 года Джек Брюс, не ужившийся с Джинджером Бейкером (их взаимоотношения можно было сравнить с хрестоматийной враждой между кошкой и собакой), покинул «The Graham Bond Organisation». Записав сольный сингл «I'm Gettin Tired», Брюс влился в коллектив «John Mayall & The Bluesbreakers», в котором познакомился с гитаристом Эриком Клэптоном. В 1966 году, покинув «The Bluesbreakers», музыкант посотрудничал с коммерчески успешной группой «Manfred Mann», в свободное время играя навороченную джаз-роковую музыку «для себя». В этот же период он продолжил союз с Клэптоном, играя в его новой супергруппе «The Powerhouse». Наконец, в июле 1966 года Эрик Клэптон, Джек Брюс и Джинджер Бейкер собрались вместе в блюз-роковом трио «Cream», чьё недолгое существование оказало огромное влияние на развитие мировой рок-музыки. Коллектив выпустил четыре шедевральных номерных альбома и официально распался в 1968 году (позже группа осуществила два кратковременных реюнинона). Джек Брюс в соавторстве с автором текстов Питом Брауном является отцом таких знаковых хитов группы, как «Sunshine of Your Love», «White Room» и «I Feel Free». Сразу же после распада «Cream» Брюс начал сольную карьеру, выпустив в августе 1969 года свой дебютный авторский альбом «Songs for a Tailor». В марте 2014 года сольная дискография музыканта пополнилась 14-й альбомом «Silver Rails». На протяжении своей карьеры Джек Брюс многократно сотрудничал с целым сонмом именитых коллег. Наиболее яркими коллективами в этом перечне являются: супергруппа «West, Bruce and Laing» (1972-74 гг.), блюз-роковое супертрио «BBM» («Bruce-Baker-Moore») (1993-94 гг.), проект «Ringo Starr & His All-Starr Band» (период 1997-2000 гг.) и звёздный суперпроект «Rocket 88».

UPD. 71-летний Джек Брюс скончался от болезни печени 25 октября 2014 года в своём доме в графстве Саффолк. Такие дела.

Bruce


Персона дня: John Symon Asher «Jack» Bruce


Диск в проигрывателе: CREAM – «Wheels Of Fire» (1968)


Cream1968


Трек дня: «White Room»




CD

Клуб громовержцев. ИГГИ ПОП

21 апреля 1947 года в г.Маскегон (штат Мичиган, США), в семье учителя английского языка и, по совместительству, бейсбольного тренера Джеймса Ньюэлла Остерберга-старшего и его жены Луэллы (урождённой Кристенсен) родился Джеймс Ньюэлл Остерберг-младший, получивший всемирную известность как Игги Поп - американский рок-певец, автор песен, гитарист-левша, актёр и продюсер, харизматичный фронтмен созданной в 1967 году культовой мичиганской прото-панковской группы «The Stooges», а также один из столпов альтернативного рока, носящий почётный титул «крёстного отца панк-рока». Остерберг-младший, чьё детство прошло в одном из мичиганских трейлер-парков, среди жителей которого высшее образование имели лишь его родители, имеет в родословной ирландские, английские, норвежские и датские корни. Услышав однажды в машине отца песню Фрэнка Синатры, будущий рок-идол начал грезить о карьере певца. Чуть позже, поняв, что этого добиться будет не так-то просто, он начал мечтать стать политиком. Свою музыкальную карьеру он начал как барабанщик, играя блюз-рок в нескольких школьных группах в Энн Арборе (штат Мичиган). Одна из этих команд носила название «The Iguanas», что впоследствии нашло отражение в широко известном ныне сценическом имени – Игги («Iggy»), к которому музыкант приставил слово «Pop». После близкого знакомства с блюзменами из группы «The Prime Movers», целеустремлённый юноша бросил учёбу в Мичиганском университете и переехал в Чикаго, где в скором времени заделался барабанщиком в местных блюзовых клубах и свёл знакомство с Сэмом Лэем (бывшим участником «Paul Butterfield Blues Band»), который поделился с молодым музыкантом своими связями. В 1966 году музыкант подлежал призыву в армию США, которая в это время вела войну во Вьетнаме; службы ему удалось избежать, притворяясь гомосексуалистом. Вскоре, вдохновлённый творчеством групп «The Sonics» и «MC5», Остерберг-младший стал во всеуслышанье именовать себя Игги Попом и собрал собственную команду – «The Psychedelic Stooges». Формирование собственного стиля Игги Попа началось, когда он побывал в 1967 году на выступлении «The Doors» в Мичиганском университете. Он был поражен сценическим поведением вокалиста Джима Моррисона. Экстремальное поведение Моррисона во время выступления вдохновила молодого Игги «раздвинуть границы сцены». Позднее он изобрёл прыжок в толпу («стэйдж дайвинг»). На сцене в Игги словно вселялся легион бесов: выступая с обнажённым торсом и расстёгнутой ширинкой, он всячески бесчинствовал, нырял в толпу фанатов, оказываясь к концу шоу вымазанным в собственной крови от царапин. С этих пор певец сам стал рок-иконой и объектом для подражания. В 1968 году, через год после своего дебюта на сцене, группа сократила название до «The Stooges» и подписала контракт с лейблом «Elektra Records». Дебютный альбом коллектива увидел свет в августе 1969 года. Игги предполагал назвать пластинку «We Handed», но в итоге диск вышел под названием «The Stooges». В июле следующего года вышел второй альбом «Fun House» (позже этот альбом в числе своих любимых назовёт Генри Роллинз). Оба альбома продавались из рук вон плохо, к тому же Игги Поп (к слову, ошибочно называемый в выходных данных своих первых пластинок как «Iggy Stooge») всё плотнее подсаживался на героин. В итоге группа развалилась.

Iggy


В 1971 году в нью-йоркском ночном клубе «Max’s Kansas City» состоялось историческое знакомство Игги Попа с Дэвидом Боуи. Через два года Боуи решил спродюсировать в Англии очередной альбом Игги, результатом чего стал выпущенный в феврале 1973 года третий релиз «Raw Power» (впоследствии лидер группы «Nirvana» Курт Кобейн назовёт этот альбом своим любимым). Игги собственными силами так и не справился с героиновой зависимостью, что послужило новому распаду «The Stooges» - в то время как сам музыкант в надежде освободиться от наркозависимости добровольно лёг в психиатрическую лечебницу. В этот период лишь Дэвид Боуи и актёр Деннис Хоппер посещали Игги, умудряясь при этом проносить тоскующему товарищу в клинику кокаин. Летом 1975 года, отпрашиваясь из клиники на выходные, Игги записал вместе с гитаристом Джеймсом Уильямсоном альбом «Kill City (выпущенный только в конце 1977 года). В то же время Игги вынашивал так и не реализовавшиеся планы создать совместную группу с клавишником «The Doors» Рэем Манзареком. В 1976 году Боуи и Поп посетили туристами СССР; в том же году Боуи взял Игги как сопровождающего музыканта с собой в концертный тур «Station to Station». Это было первым крупномасштабным профессиональным гастрольным опытом Игги Попа, и он был поражён, в частности, уровнем работы Боуи. Друзья переехали в Западный Берлин, чтобы там избавить себя от наркотической зависимости. В 1977 году Игги Поп подписал контракт с «RCA Records», Боуи помог написать ему тексты и спродюсировал два самых известных сольных альбома Попа – «The Idiot» (1977) и «Lust for Life» (1977). С выпуска этих пластинок началась блистательная сольная карьера Игги Попа. На настоящий момент в дискографии певца 16 студийных альбомов, самым свежим из которых является выпущенный в мае 2012 года релиз «Après», целиком состоящий из кавер-версий. Наиболее знаковыми для рок-н-ролла считаются такие песни Игги Попа, как «Lust for Life», «The Passenger», «Real Wild Child», «Candy», «China Girl», «Nightclubbing», «Search and Destroy», «I Wanna Be Your Dog». В начале 1980-х началась плодотворная кинокарьера Игги Попа: в частности, он принял участие в съёмках двух культовых фильмов Джима Джармуша «Мертвец» и «Кофе и Сигареты», а также промелькнул в картинах «Сид и Нэнси», «Цвет Денег», «Ворон 2: Город Ангелов», «Карапузы», «День Снега», «Плакса», «Танкистка» и множестве других, включая телесериалы «Байки из Склепа», «Звёздный путь: Глубокий космос 9» и пр. Режиссёр фильма «Ворон» (1994) Алекс Пройас хотел, чтобы роль одного из бандитов в фильме по кличке «Funboy» исполнил Игги Поп, и создал этого персонажа именно для него, но тот отказался от съёмок из-за графика. Позже окажется, что этот отказ был судьбоносным, так как заменивший певца в этой роли Майкл Масси во время съёмок застрелил Брэндона Ли из револьвера, который был заряжен холостым патроном, но в стволе которого застряла заглушка. На протяжении своей карьеры Игги Поп был представлен в четырёх профилированных фильмах о рок-музыке, его песни вошли в восемнадцать саундтреков к фильмам, включая «Крокодил Данди 2», «На игле», «Карты, деньги, два ствола», «Хаггард», «Аризонская мечта», в основной теме к фильму «Конфискатор» и т.п. В 2002 году, после почти тридцатилетнего перерыва, «The Stooges» воссоединились под названием «Iggy and The Stooges». В новый состав вошли Игги Поп, братья Рон и Скотт Эштоны (к настоящему времени оба уже мертвы) и басист Майк Уотт. В марте 2007 года вышел студийный альбом «The Weirdness», спродюсированный Стивом Альбини. В 2010 году группа была внесена в Зал славы рок-н-ролла, а в апреле 2013 года увидел свет пятый студийный альбом «The Stooges», получивший название «Ready to Die». Игги Поп был дважды женат: первый раз на Венди Вайсберг в 1968 году, второй его брак был с Сачи Асано (1985—1999). У музыканта есть сын по имени Эрик Бенсон.

Персона дня: Iggy Pop (born James Newell Osterberg, Jr.)


Диск в проигрывателе: IGGY POP – «Roadkill Rising: The Bootleg Collection 1977-2009» (2011)


Roadkill


Трек дня: «I Wanna Be Your Dog»




CD

Клуб громовержцев. СТИВЕН ТАЙЛЕР

26 марта 1948 года в Йонкерсе (Нью-Йорк, США), в многонациональной семье пианиста и преподавателя классической музыки Виктора А.Талларико и секретарши Сьюзен Рей (урождённой Бланча) родился Стивен Виктор Талларико, известный поклонникам рок-музыки как Стивен Тайлер - носящий за оригинальную манеру звукоизвлечения прозвище «The Demon of Screamin» американский певец, мультиинструменталист, актёр, автор песен, получивший всемирную популярность как эксцентричный фронтмен, вокалист, клавишник и перкуссионист созданной в 1970 году самой высокооплачиваемой на нашей планете глэм-блюз-метал-группы «Aerosmith». В жилах Стивена течёт огнеопасная смесь из польской, итальянской, индейской, немецкой и английской кровей. Родившись на Манхэттене, он в 4-летнем возрасте был перевезён в Бронкс, а в 12 лет снова переехал в Нью-Йорк, когда семья вернулась в Йонкерс. В 1964 году Стив Талларико (коллеги-музыканты в ту пору его назвали Стивом Талли) сколотил в Нью-Хэмпшире группу «The Strangeurs», позже переименованную в «Chain Reaction». В те годы Стивен являлся барабанщиком и бэк-вокалистом. В 1969 году он оказался на концерте группы «The Jam Band» (известной и как «Joe Perry’s Jam Band»), получив невероятно мощное впечатление. В 1970 году по инициативе Тайлера составы «The Jam Band» и «Chain Reaction», которых судьба столь удачным образом свела в одно время в одном месте, объединились в группу «Aerosmith» (изначально была идея назваться «The Hookers»), а сам Стивен Талларико, взяв себе имя Стивен Тайлер, занял в новой группе место фронтмена – таково было его непременное условие. Два года понадобилось новой формации, исполнявшей песни из репертуара «Yardbirds» и «The Rolling Stones», чтобы добиться популярности у аудитории студенческих городков. В 1972 году был подписан контракт с лейблом «Columbia Records», а в январе 1973 года вышел дебютный альбом – «Aerosmith». Настоящий успех пришёл к команде после выхода альбомов «Toys in the Attic» (1975) и «Rocks» (1976), а беспрецедентный международный взлёт группа осуществила в 1990-е годы. На сегодняшний момент студийная дискография группы насчитывает 15 оригинальных пластинок (не считая многочисленных сборников и бокс-сетов). Стивен Тайлер был дважды женат (с 1978 по 1987 год на Сиринде Фокс, с 1988 по 2006 год на Терезе Бэррик), у него четверо детей. Одной из дочерей Тайлера является известная актриса Лив Тайлер (дочь Биби Бьюэлл). Менее известна, однако также снимается в кино и работает моделью, другая дочь Стивена, Миа. В числе именитых коллег по музыкальному цеху, с которыми в разные годы сотрудничал Стивен Тайлер – Элис Купер, Боб Марли, Карлос Сантана, группа «Mötley Crüe», Эминем, Пинк и другие. Помимо занятия музыкой, фронтмен «Aerosmith» часто снимается в кино.

Tyler


Персона дня: Steven Tyler (born Steven Victor Tallarico)


Диск в проигрывателе: AEROSMITH – «Nine Lives» (1997)


Nine


Трек дня: «Pink»




CD

Клуб громовержцев. ЭЛТОН ДЖОН

25 марта 1947 года в Пиннере (графство Миддлсекс, Англия), у лейтенанта Королевских ВВС Стэнли Дуайта и Шейлы Эйлин Харрис родился Реджинальд Кеннет Дуайт, впоследствии известный всем поклонникам музыки как Элтон Геркулес Джон - всемирно известный английский певец, пианист, композитор, автор песен, актёр и рекорд-продюсер, а также владелец уникальной коллекции очков. Играть на фортепиано Реджинальд начал в 3-летнем возрасте, уже тогда с лёгкостью воспроизводя на слух фрагменты услышанных произведений. Детство Реджинальда прошло в доме бабушки и дедушки, и лишь после того, как его родители получили возможность переехать в близлежащий двухквартирный дом, они поженились (в ту пору будущей рок-звезде исполнилось 6 лет). Своего отца, игравшего в свободное от службы время на трубе в любительском биг-бэнде и при этом всеми силами желавшего сыну не музыкальной, а банковской карьеры, Дуайт-младший фактически не видел, и его воспитанием занимались мать с бабушкой. С семи лет, приобретя бесценный опыт выступлений на бесчисленных праздниках и семейных торжествах, он начал профессионально обучаться музыке, а в одиннадцать выиграл стипендию в Королевской Консерватории, где обучался затем на протяжении шести лет. Тягу к рок-н-роллу Реджиналд Дуайт начал испытывать в 1956 году – после того, как его мать принесла в дом записи Элвиса Пресли и Билла Хейли. Когда Дуайту исполнилось 14 лет, его родители развелись. Позже его мать вышла замуж за художника Фреда Фейрбразэра. Своего отчима Реджиналд называл «Дерф» (произнося его имя задом наперёд). В 15-летнем возрасте, с помощью матери и отчима, Реджинальд устроился пианистом в престижный паб The Northwood Hills Hotel, играя с четверга по воскресенье за 35 фунтов в неделю. В ту пору его знали как «Реджи» - исполнителя популярных для своего времени музыкальных стандартов авторства Джима Ривза и Рэя Чарльза, а также песен собственного сочинения. Сопровождающая группа носила название «The Corvettes». В 1964 году Дуайт и его друзья образовали группу «Bluesology». В 1966 году группа приступила к сотрудничеству с музыкантом Длинным Джоном Болдри (Long John Baldry), часть прозвища которого позже стала частью псевдонима Элтона Джона) и начала турне по Англии. После неудачных прослушиваний в группы «King Crimson» и «Gentle Giant» Дуайт ответил на объявление в еженедельнике «New Musical Express», размещённое Рэем Уильямсом, тогдашним руководителем отдела артистов и репертуара компании «Liberty Records». Уильямс дал Дуайту сборник текстов, написанных Берни Топином — автором-песенником, отозвавшимся на то же самое объявление. Ни Дуайта, ни Топина в конкурсе не отобрали. Но Дуайт написал музыку на стихи Топина, которую затем отправил последнему по почте: так, в совместном творчестве по переписке зародилось партнёрство, которое продолжается и по сей день. В 1967 году была записана первая композиция Элтона Джона и Берни Топина «Scarecrow» («Пугало»): после первой встречи, шесть месяцев спустя, Реджинальд Дуайт взял псевдоним Элтон Джон — в честь саксофониста группы «Bluesology» Элтона Дина и уже упомянутого выше Длинного Джона Болдри. Некоторое время спустя, в 1972 году, он добавил себе среднее имя, Геркулес: так звали коня в комедийном телесериале «Steptoe and Son». В 1968 году Элтон Джон и Берни Топин присоединились к звукозаписывающей компании «DJM Records» и следующие два года занимались написанием песен для различных исполнителей. В марте 1968 года в Англии вышел первый сингл Элтона Джона «I’ve Been Loving You», а позже – второй сингл «Lady Samantha». В июне 1969 года увидел свет дебютный альбом «Empty Sky», выдержанный в позднебитловской психоделической эстетике (и выпущенный в США лишь в январе 1975 года). В 1970 году состоялся сценический дебют музыкального трио «Elton John Band», состоящего из Элтона Джона (вокал, клавишные), бас-гитариста Ди Мюррея и ударника Ниггела Олссона, а в начале 1972 года в группу вошёл гитарист Дейви Джонстоун. В 1973 году Элтон Джон создал собственный лейбл «Rocket Records». В целом, семидесятые годы стали сверхпродуктивными для Элтона Джона и обеспечили ему всемирную известность благодаря таким хитовым альбомам, как «Honky Château» (1972), «Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player» (1973), «Goodbye Yellow Brick Road» (1973), «Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy» (1975). На настоящий момент в дискографии певца более трёх десятков студийных релизов (наиболее свежий, «The Diving Board», был выпущен в сентябре 2013 года). В марте 1975 года Элтон Джон дебютировал в кино, сыграв роль Местного Парня в киноадаптации рок-оперы «Tommy», созданной группой «The Who».

Elton


В 1976 году во время интервью журналу «Rolling Stone» Элтон Джон заявил о своей бисексуальности. 14 февраля 1984 года он женился на звукоинженере Рeнате Блауел. Четыре года спустя они развелись. Чуть позже он заявил о том, что является скорее гомосексуалом, нежели бисексуалом. Мучимый постоянными депрессиями, Элтон Джон постепенно начал злоупотреблять алкоголем и наркотиками, впоследствии неоднократно проходя лечение от наркозависимости. В мае 1979 года маэстро одним из первых западных рок-музыкантов приехал на гастроли в СССР. По приглашению Госконцерта он дал 4 концерта в ленинградском БКЗ «Октябрьский» и московском ГЦКЗ «Россия». В 1986 году певец потерял голос во время турне по Австралии и вскоре после этого перенёс операцию на горле: с его голосовых связок были удалены полипы. В результате этого тембр голоса Элтона Джона несколько изменился, и с этого периода он зазвучал по-новому. В 1990 году Элтон Джон проходил лечение от наркозависимости в одном из чикагских госпиталей. В результате лечения он потерял вес, прошёл процедуру пересадки волос и в конечном итоге перебрался в свою новую резиденцию в Атланте. В 1992 году он основал организацию «Elton John AIDS Foundation», которая должна была финансировать программы по борьбе со СПИДом. Музыкант также объявил о своем решении направлять все деньги, заработанные от продаж синглов на территории Великобритании и США, на расширение исследований, связанных со СПИДом. В 1993 году Элтон Джон встретил своего будущего гражданского партнёра Дэвида Фёрниша, который помог ему избавиться от алкоголизма и наркотической зависимости. В 2004 году в Великобритании был ратифицирован Акт гражданского состояния, вводивший в законодательство понятие «однополого брака». Элтон один из первых воспользовался возможностью узаконить гомосексуальные отношения. 21 декабря 2005 года Джон и Фёрниш заключили брачный договор. 25 декабря 2010 года Элтон и Дэвид стали отцами: от суррогатной матери из Калифорнии родился их сын, которому дали имя Захарий Джексон Левон Ферниш-Джон. 11 января 2013 года на свет появился второй сын — Элайджа Джозеф Даниэль Ферниш-Джон. В ноябре 1993 года увидел свет альбом «Duets», первоначально позиционировавшийся как рождественский проект, а затем переросший в авторский сборник дуэтов Элтона Джона с его именитыми коллегами. В 1994 году Элтон Джон совместно с Тимом Райсом принял участие в работе над музыкой к анимационному фильму компании Уолта Диснея «Король Лев». Фильм стал самым коммерчески успешным рисованным мультфильмом всех времён, и песни, записанные для него, сыграли в этом не последнюю роль. В том же году он был введён в Зал славы рок-н-ролла. В 1995 году Элтон Джон стал Командором Ордена Британской Империи. В конце 1997 года певец потерял двух близких друзей: дизайнера Джанни Версачи (который был убит) и принцессу Диану, которая погибла в Париже в результате автомобильной катастрофы. В начале сентября Берни Топин доработал стихи песни «Candle In The Wind», и Элтон Джон спел её в память о Диане во время погребальной церемонии в Вестминстерском аббатстве. Запись этой песни стала самым продаваемым синглом в истории поп-музыки. 24 февраля 1998 года королева Елизавета II посвятила певца в рыцари и даровала ему титул «сэра». В том же году вышел диск с записью музыки к мюзиклу «Elaborate Lives: The Legend of Aida», над которым Элтон Джон работал встесте с Тимом Райсом. Первое сценическое представление этот мюзикл имел в Атланте, позднее представления прошли в Чикаго и на Бродвее в Нью-Йорке. Элтон Джон, являясь неутомимым хит-мэйкером и автором музыки к нескольким кинофильмам, мультипликационным фильмам и постановкам, оказал ощутимое влияние на развитие современной поп-музыки в самом широком её проявлении. В числе коллег по музыкальному цеху, с которыми в разные годы сотрудничал Элтон Джон, такие маститые персоны, как Литл Ричард, Джон Леннон, Лучано Паваротти, Билли Джоэл, Дон Хенли, Джордж Майкл, Майкл Джексон, Эрик Клэптон, Пол Янг, Крис Ри, Леонард Коэн, Леон Рассел, Эминем, музыканты группы «Queen» и многие другие.

Персона дня: Sir Elton Hercules John (born Reginald Kenneth Dwight)


Диск в проигрывателе: ELTON JOHN – «Greatest Hits 1970-2002» (2002)


Greatest2002


Трек дня: «Crocodile Rock» (1972)




CD

Клуб громовержцев. ЧЕСТЕР БЕННИНГТОН

20 марта 1976 года в городе Финикс (штат Аризона, США), в семье полицейского детектива и медсестры родился Честер Чарльз Беннингтон — американский музыкант, автор песен, певец, актёр и совладелец сети тату-салонов «Club Tattoo», получивший всемирную известность с 1999 года как лидер-вокалист ню-металической группы «Linkin Park», а также как фронтмен созданного в 2006 году сольного проекта «Dead by Sunrise» и, с середины мая 2013 года, лидирующий вокалист группы «Stone Temple Pilots». С детских лет Честер заслушивался записями группы «Depeche Mode» и мечтал стать одним из её участников. Чуть позже на него оказала столь же сильное влияние группа «Stone Temple Pilots». В 7-летнем возрасте Беннингтон стал жертвой сексуального домогательства со стороны взрослого мужчины и боялся об этом кому-либо рассказать до 13-ти лет. Родители Честера развелись в 1987 году. Мать забрала старшего брата Брайана и одну из сестёр с собой, оставив Честера и вторую сестру отцу. Детские психические травмы привели к раннему увлечению Честером наркотиками и алкоголем, а также способствовало его погружению в рисование и сочинение стихов и песен. В 17-летнем возрасте он переехал к матери и, после того, как она узнала о его наркомании, фактически был помещён под домашний арест. В это время Честер работал в закусочной «Burger King», тратя едва ли не все полученные деньги на кокаин и кристаллический метамфетамин. Тогда же он познакомился со своей женой Самантой, с которой прожил вместе до 2005 года (от этого брака у Честера сын). В 1993 году Беннингтон вошёл в состав своей первой полноценной музыкальной группы – «Grey Daze», игравшей в стиле пост-гранж. Команда просуществовала до 1998 года, снискала большую популярность среди меломанов в Аризоне и, записав два альбома, развалилась из-за разногласий и периодических конфликтов между музыкантами. В 1999 году группа «Xero» искала нового вокалиста. После того, как рекомендованный музыкантам Честер записал свой вокал к присланной ему демо-версии и проиграл эту запись по телефону, он был приглашён на прослушивание в Лос-Анджелес и вскоре принят в состав «Xero». Коллектив сменил название на «Hybrid Theory» и, записав мини-альбом, по горячим следам подписал контракт с «Warner Brothers Records». Так как авторские права на название «Hybrid Theory» принадлежали британской группе «Hybrid», пришлось снова сменить название группы. Честер предложил «Lincoln Park», потому что его дом находился недалеко от Парка Линкольна в Санта-Монике, и в студию он часто ходил именно через этот парк. Название всем понравилось, но из-за того, что интернет-домен www.linkolnpark.com был уже занят, группа приняла название «Linkin Park», отталкиваясь от произношения. Дебютный альбом под названием «Hybrid Theory» был выпущен 24 октября 2000 года. Коллектив стремительно взлетел на вершину популярности и обрёл свою армию поклонников по всему миру. 31 декабря 2005 года Честер женился на модели «Playboy» Талинде Бентли: в скором времени они стали матерью и отцом троих собственных и двоих усыновлённых детей. В 2006 году Честер Беннингтон впервые снялся в кино (криминальный боевик «Адреналин»), а также вместе с музыкантами группы «Julien-K» создал сайд-проект «Snow White Tan», два года спустя переименованный в «Dead by Sunrise». Дебютная пластинка проекта получила название «Out of Ashes» (2009). В мае 2013 года Беннингтон, не прерывая своего участия в «Linkin Park», стал лидирующим вокалистом в почитаемой им с юных лет группе «Stone Temple Pilots».

UPD: В мае 2017 года увидел свет седьмой студийный альбом группы «Linkin Park» - «One More Light», а 20 июля 2017-го тело повешенного Честера Беннингтона было найдено в его доме в Калифорнии. Такие дела. Музыканту был 41 год, а покончил с собой он в день рождения своего друга Криса Корнелла — фронтмена группы «Soundgarden», который свёл счёты с жизнью двумя месяцами раньше...

Chester


Персона дня: Chester Charles Bennington


Диск в проигрывателе: LINKIN PARK – «Minutes to Midnight » (2007)


Minutes-to


Трек дня: «What I've Done»




CD

Клуб громовержцев. ПИТ ДОЭРТИ

12 марта 1979 года в Хексеме (Великобритания), в семье католического священника в звании майора британской армии Питера Джона Доэрти и его жены, медсестры в звании младшего капрала Жаклин Доэрти (урождённой Мичелс) родился Питер Доэрти - отмечающий сегодня своё 35-летие английский рок-музыкант, певец, гитарист, поэт, писатель, актёр и художник, получивший известность в качестве со-фронтмена созданной в 1997 году группы «The Libertines» и участника инди-коллектива «Babyshambles», а также в качестве страдающего наркотической зависимостью скандалиста и постоянного героя «жёлтой прессы» благодаря имевшими место в 2005 году романтическим отношениям с супермоделью Кейт Мосс. В роду Пита Доэрти – выходцы из Франции, Ирландии, Англии и России. Его детство прошло в армейских гарнизонах, по которым он перемещался вместе с родителями и двумя сёстрами. В 11-летнем возрасте Пит освоил игру на гитаре, а в 16 лет выиграл поэтический конкурс, организованный Британским Советом, и получил в качестве приза путёвку в Россию. После окончания школы он переехал к бабушке в Лондон и устроился могильщиком на кладбище Виллестен, проводя свободное время за чтением писем в окружении надгробных плит. Поступив в университет, Пит занялся изучением английской литературы, но спустя год прервал обучение. Затем Доэрти переехал в Северный Лондон вместе со своим другом Карлом Баратом, который был однокурсником старшей сестры Пита. Карл Барат и Пит Доэрти основали группу, назвав её «The Strand», а затем переименовавшись в «The Libertines». Дебютный альбом «Up The Bracket», вышедший в 2002 году, достиг 35-го места Британского чарта и был хорошо принят критиками, которые начали сравнивать «The Libertines» с такими группами, как «The Strokes», «The Hives» и «The Vines». Журнал «NME» признал их лучшей новой группой Великобритании. Настоящей проблемой для команды стало увлечение Питом тяжёлыми наркотиками. Карл был не против, но только до того момента, пока это не стало мешать группе. Вскоре Пита отстранили от выступлений до тех пор, пока он не станет «чистым». Пит собрал новую группу «Babyshambles», с которой начал выступать в разных частях страны. В то время, как «The Libertines» отправились в Японию без него, Доэрти взломал квартиру Карла и вынес из неё ценные вещи. Вскоре Пита арестовали. Доэрти был приговорен к шести месяцам тюрьмы, однако после 2-месячного срока был освобождён досрочно. На выходе его ждал Карл, который простил друга и принял обратно в группу. Их совместная фотография, сделанная в тот вечер, стала обложкой для второго альбома группы, выпущенного в 2004 году. Запись второго альбома «The Libertines» сопровождалась многочисленными ссорами между Карлом и Питером, иногда переходившими в драки. В итоге Доэрти покинул группу ещё до выхода альбома, который достиг первой строчки британского чарта. Отыграв несколько выступлений без Пита, Карл был вынужден заявить о распаде группы. В 2005 году Пит познакомился с супермоделью Кейт Мосс. На одной из вечеринок по случаю записи нового альбома Пита папарацци запечатлел Кейт нюхающую нечто, напоминающее кокаин. Сенсационные компрометирующие фотографии напечатала таблоид «The Daily Mirror», после чего разразился громкий скандал. Некоторые знаменитые дома моды даже разорвали контракты с супермоделью. В результате Кейт Мосс поехала в американскую клинику, находящуюся в штате Аризона, в которой лечились от пристрастия к наркотикам многие знаменитости. После месячного лечения Кейт вернулась в Лондон. Друзья и многие её коллеги из индустрии моды выступили с поддержкой модели. Среди них были Элтон Джон и Стелла Маккартни. Их высказывания в защиту Кейт Мосс имели успех — два модных журнала поместили фото модели на обложки, и старые клиенты стали возвращаться. Отношения с Питом Доэрти были прерваны. В ноябре 2005 года вышел дебютный альбом группы «Babyshambles» – «Down in Albion», а на сегодняшний момент в активе команды три студийных релиза. В марте 2009 года Пит Доэрти выпустил дебютный сольный альбом – «Grace / Wastelands».

Doherty


Персона дня: Peter «Pete» Doherty


Диск в проигрывателе: PETE DOHERTY – «Grace / Wastelands» (2009)


Grace


Трек дня: «Last Of The English Roses»




CD

Клуб громовержцев. ДЖОН БОН ДЖОВИ

2 марта 1962 года в Перт-Амбое (штат Нью-Джерси, США), в семье двух бывших морских пехотинцев – парикмахера Джона Фрэнсиса Бонджиови-старшего и флористки Кэрол Бонджиови (урождённой Шарки) родился Джон Фрэнсис Бонджиови-младший, известный поклонникам рока под именем Джон Бон Джови - американский музыкант (гитарист, пианист), певец, автор песен, продюсер, актёр и политический активист, прославившийся в качестве основателя и фронтмена-вокалиста созданной в 1983 году глэм-металической группы «Bon Jovi». Семья Джона имеет сицилийские, словацкие, немецкие и русские корни; также существует версия о кровном родстве семьи Бонджиови с певцом Фрэнком Синатрой. Джон воспитан в католичестве. В школьном возрасте он проводил летние каникулы у бабушки с дедушкой в Пенсильвании, подрабатывая продавцом газет. В 13-летнем возрасте Джон начал прогуливать школу, играя на гитаре и фортепиано и принимая участие в местных музыкальных группах. Первая команда Джона носила название «Raze». В 16 лет он познакомился с Дэвидом Брайаном и создал кавер-группу «Atlantic City Expressway», которая выступала по клубам Нью-Джерси (несмотря на то, что все были несовершеннолетними). В подростковом возрасте Джон также играл в группах «John Bongiovi and the Wild Ones», «The Lechers» и «The Rest», выступая в местных клубах на разогреве у популярных артистов. В середине 1982 года, прогуливая школу и подрабатывая в магазине женской обуви, Джон начал работать в манхэттеновской студии звукозаписи «Power Station Studios», совладельцем которой являлся его двоюродный брат Тони Бонджиови. Были записаны несколько демо, однако эти записи не произвели впечатления на руководителей выпускающих лейблов. Первой профессиональной записью Джона Бон Джови была песня «R2-D2 We Wish You a Merry Christmas» из альбома «Christmas in the Stars: Star Wars Christmas Album» (1980), спродюсированного его двоюродным братом. Познакомившись с промоутером Джоном Лассманом во время эфира одной из нью-йоркских рок-радиостанций, Джон передал ему песню «Runaway» для того, чтоб её включили в диск, выпускаемый местными радиобоссами для продвижения молодых исполнителей округа. Песня начала звучать на радио, впоследствии другие станции Нью-Йорка также включили её в ротацию. Так в марте 1983 года началась история группы «Bon Jovi», названной по примеру «Van Halen». Первоначальное название «Johnny Electric» было отвергнуто, и, подписав контракт с компанией «Mercury Records», в январе 1984 года группа выпустила дебютную пластинку – «Bon Jovi». На сегодняшний момент в дискографии коллектива уже 12 номерных альбомов, наиболее известными и коммерчески успешными из которых считаются «Slippery When Wet» (1986), «New Jersey» (1988), «These Days» (1995) и «Have a Nice Day» (2005). В апреле 1989 года Джон Бон Джови женился на своей школьной подруге Доротее Харли Септ; от этого брака у музыканта на сегодняшний день четверо детей. В августе 1989 года группа «Bon Jovi» приняла участие в Международном Московском фестивале мира в компании с Оззи Осборном, «Skid Row», «Scorpions», «Mötley Crüe», «Cinderella» и «Gorky Park». В 1990 году был выпущен дебютный сольный альбом Джона Бон Джови – «Blaze of Glory», выпущенный в поддержку фильма «Young Guns II». В 1995 году состоялся дебют Джона Бон Джови как актёра в мелодраме «Лунный свет и Валентино», где его партнёрами были Кэтлин Тёрнер, Вупи Голдберг и Гвинет Пэлтроу. На сегодняшний день в фильмографии певца уже 18 картин. В июне 1997 года вышел второй сольный альбом Джона Бон Джови – «Destination Anywhere». Музыкант также занимался продюсированием таких групп, как «Cinderella» и «Gorky Park». Помимо прочего, Джон Бон Джови – владелец команды по американскому зальному футболу «Philadelphia Soul», владелец благотворительной ресторанной сети «Soul Kitchen», а также основатель благотворительного фонда по борьбе с нищетой — «Jon Bon Jovi Soul Foundation».

Bon-Jovi


Персона дня: John Francis Bongiovi, Jr.


Диск в проигрывателе: BON JOVI – «Greatest Hits: The Ultimate Collection» (2010)


BJGreatest


Трек дня: «It's My Life»




CD

Клуб громовержцев. ДЖОРДЖ ХАРРИСОН

«Джордж Харрисон, который очень любит деньги, послушал мантры и заторчал. Купил билет на пароход и уехал в Дели. И в ушах его все время ситар играл...» - сегодня трудно не вспомнить эту старую песенку Виктора Цоя, написанную в начале 1980-х, поскольку 25 февраля 1943 года в Ливерпуле (Англия), в католической семье автобусного кондуктора Харольда Харгривза Харрисона (бывшего корабельного стюарда) и его жены Луизы Харрисон (урождённой Френч), работавшей продавщицей, родился Джордж Харрисон - знаменитый английский рок-музыкант, автор песен, мультиинструменталист, певец, писатель и кинопродюсер, получивший всемирную известность как один из четверых участников группы «The Beatles» (1960-70), а также как успешный сольный исполнитель и участник супергрупп «Plastic Ono Band» и «The Traveling Wilburys». Джордж был младшим из четырёх детей в семье, и уже будучи в утробе матери, слушавшей по воскресеньям музыкальные программы «Радио Индии», приобщился к экзотическому звучанию ситаров и таблов. Джордж учился в начальной школе Довдэйл, располагавшейся поблизости от Penny Lane. Двумя классами старше в той же школе учился его будущий музыкальный соратник Джон Леннон. Затем Джордж поступил в среднюю школу для мальчиков «Ливерпульский институт» - первую школу в Ливерпуле, где и обучался в период с 1954 по 1959 год. Там он выделялся среди сверстников, но не способностями и прилежанием, а тем, что носил модные брюки-дудочки, месяцами не стригся и дерзил учителям. Джордж любил сидеть на задней парте и во время уроков делать зарисовки гитар в своих школьных тетрадях. Вскоре он получил в пользование настоящую гитару и стал учиться на ней играть под влиянием Джорджа Формби, Кэба Кэллоуэя, Чака Берри, Джанго Рейнхардта. В 1956 году, катаясь на велосипеде, Джордж услышал доносящуюся из окна соседнего дома песню «Heartbreak Hotel» в исполнении Элвиса Пресли – так в его душу навсегда проник рок-н-ролл. В 1957 году Джордж вместе со своим братом Питером и другом Артуром Келли создал скиффл-группу «The Rebels». В тот же период он познакомился в школьном автобусе с Полом Маккартни, который, в свою очередь, познакомил его с Ленноном, основавшим в марте 1957 года группу «The Quarrymen». Поначалу Джон был против участия в группе слишком молодого Харрисона, и только после своего 16-летия Джордж был принят в коллектив окончательно. Он бросил учёбу в школе и какое-то время работал помощником электрика в ливерпульском универмаге «Blacklers». В начале 1959 года группа Леннона сменила название сперва на «The Silver Beetles», а затем на «The Beatles». Музыкальный опыт Харрисона, частью которого были уроки игры на гитаре, взятые у Тони Шеридана, лёг в основу битловского звука и способствовал созданию спокойного, профессионального имиджа Харрисона. В составе «The Beatles» Джордж показал себя не только талантливым соло-гитаристом, но и автором нескольких великих песен, в том числе – «While My Guitar Gently Weeps», «Here Comes the Sun», «Something». Во время гастролей «The Beatles» по США в 1965 году друг Джорджа Дэвид Кросби из группы «The Byrds» познакомил его с индийской классической музыкой и творчеством знаменитого ситариста Рави Шанкара. Харрисон пришёл в восхищение от ситара и погрузился в изучение индийской музыки. Во время своего паломничества в Индию в середине 1960-х, изрядно перевернувшего в итоге мировоззрение музыканта, Харрисон приобрёл личный ситар и позже сыграл на нём в композиции «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» с альбома «Rubber Soul», став первым западным музыкантом, сыгравшим на ситаре в поп-песне. Позднее он сыграл ключевую роль в популяризации ситара и индийской музыки на Западе. 21 января 1966 года Харрисон женился на фотомодели Патти Бойд. Музыкант познакомился с Бойд во время съёмок первого битловского фильма «Вечер трудного дня», в котором она играла роль школьницы-битломанки. В 1970 году близкий друг Харрисона Эрик Клэптон безумно влюбился в Бойд, которая поначалу отвергла его притязания. Спустя несколько лет, в 1974 году, Бойд оставила Харрисона и начала роман с Клэптоном, который позднее женился на ней. Несмотря на это, Харрисон и Клэптон остались близкими друзьями. В декабре 1969 года Харрисон и Леннон встретились с основателем Международного общества сознания Кришны (ИСККОН) Бхактиведантой Свами Прабхупадой, который на несколько недель остановился в Титтенхёрсте — поместье Леннона в пригороде Лондона. Вскоре после этого Харрисон принял гаудия-вайшнавизм, особенно активно занимаясь духовной практикой джапы (повторением мантры «Харе Кришна» на чётках). В 1973 году Харрисон подарил ИСККОН своё поместье в окрестностях Лондона, которое кришнаиты превратили в храм и назвали «Бхактиведанта-мэнор». Харрисон был кришнаитом и сохранил тесную связь с ИСККОН до самой своей смерти.

Harrison


Ещё до распада «The Beatles» в 1970 году, Харрисон записал и выпустил два сольных альбома, «Wonderwall Music» (1968) и «Electronic Sound» (1969). Оба альбома, однако, были большей частью инструментальные. Настоящий взлёт Джорджа Харрисона как сольного артиста произошёл после выпуска в ноябре 1970 года пластинки «All Things Must Pass» - первого тройного музыкального альбома в истории. В 1971 году Харрисон оказался в центре внимания, впервые в истории организовав два огромных благотворительных концерта «The Concert For Bangladesh» в Нью-Йоркском Мэдисон-Сквер-Гарден, сборы от которых предназначались фонду помощи жителям Бангладеш, незадолго до этого пострадавшим от разрушительного циклона «Бхола» и действий пакистанской армии во время Войны за независимость Бангладеш. Этот концерт принято считать первым крупным благотворительным концертом в истории. На нём выступили многие известные исполнители: Боб Дилан, Эрик Клэптон, Джордж Харрисон, Рави Шанкар, Билли Престон, Леон Расселл, Ринго Старр, британская группа «Badfinger». В том же 1971 году Джордж вошёл в состав супергруппы «Plastic Ono Band», созданной Джоном Ленноном и Йоко Оно. В 1974 году, находясь в Лос-Анджелесе и готовясь к своему концертному туру, Харрисон открыл офис собственной компании звукозаписи «Dark Horse Records» в здании, принадлежавшем лейблу «A&M Records». Именно там он познакомился со своей второй женой Оливией Тринидад Ариас, которую послали работать для его компании. 1 августа 1978 года у Джорджа и Оливии родился сын Дхани, ставший впоследствии музыкантом. Одним из наиболее успешных творческих проектов Харрисона в 1980-е годы было его участие в кинопродюсерстве посредством созданной им кинокомпании «HandMade Films», оказавшей существенную поддержку легендарной британской комик-группе «Monty Python». Помимо успешной сольной деятельности, Джордж Харрисон сессионно сотрудничал со множеством музыкантов, в числе которых его бывшие коллеги по группе «The Beatles» Джон Леннон и Ринго Старр, а также Гарри Райт, Билли Престон, Харри Нильссон, Эрик Клэптон, Рави Шанкар и другие. В 1980 году он выпустил автобиографическую книгу «I Me Mine» - единственную на сегодняшний день автобиографию, написанную кем-либо из участников «The Beatles». В 1988 году Харрисон сыграл ключевую роль в создании супергруппы «The Traveling Wilburys», в которую, кроме самого Харрисона, вошли Рой Орбисон, Джефф Линн, Боб Дилан и Том Петти. Участники ансамбля впервые собрались вместе в гараже Боба Дилана с целью записи песни для стороны «B» сингла Харрисона, который должен был выйти в Европе. Однако фирма звукозаписи посчитала, что записанная ими песня «Handle With Care» была чересчур хороша для того, чтобы выпустить её на стороне «B» сингла, и попросила музыкантов создать отдельный альбом. Так как Дилан скоро должен был начать концертный тур, у музыкантов было всего две недели на создания альбома. Вышел он в октябре 1988 года под названием «Traveling Wilburys Vol.1». Музыканты издали его под псевдонимами мифических братьев Уилбури, якобы сыновей Чарльза Траскотта Уилбури Старшего. На первом альбоме Харрисон выступил под псевдонимом «Нельсон Уилбури»; для второго альбома группы он использовал другое имя — «Спайк Уилбури». Коллектив выпустил только две номерные пластинки и, устояв после смерти Роя Орбисона, окончательно прекратил существование после ухода из жизни Джорджа Харрисона. С середины девяностых годов Харрисон боролся с тяжёлой болезнью. В 1997 году ему удалили раковую опухоль гортани и часть лёгкого, а в мае 2001 года у него обнаружили злокачественную опухоль мозга, которую оперировать было нельзя. Джордж прошёл курс химио- и лучевой терапии в Швейцарии (там его навестил Ринго Старр, и это была их последняя встреча), а затем продолжил лечение в США. Проведённый в Нью-Йорке курс лечения не помог. У Джорджа было всего несколько дней для того, чтобы попрощаться со всеми близкими ему людьми. Он позвонил своей старшей сестре Луизе, с которой не общался последние 10 лет, и она немедленно прилетела к нему в Нью-Йорк. Согласно воспоминаниям её друга, они обнялись и простили друг другу все старые обиды. 12 ноября, за 17 дней до смерти, Джорджа в нью-йоркской больнице посетил Пол Маккартни. Несмотря на тяжёлое состояние Джорджа, друзья провели вместе несколько часов, шутя и смеясь. Затем Харрисон улетел в Лос-Анджелес, решив провести свои последние дни в доме Пола Маккартни в Беверли-Хиллз. Последние часы своей жизни Харрисон провёл в окружении членов семьи и друзей-кришнаитов, которые пели мантру «Харе Кришна». 29 ноября 2001 года, в возрасте 58 лет, Джордж Харрисон покинул Землю. Такие дела.

Персона дня: George Harrison


Диск в проигрывателе: THE BEATLES – «Abbey Road» (1969)


Abbey_Road


Трек дня: «Something»




CD

Клуб громовержцев. ДЖИМ МОРРИСОН

«...Джим Моррисон давно уже мёртв, но мы верим в то, что он ещё жив и собираем пыль давно остывшей звезды...» - спел в середине 1980-х лидер отмечающей в этом году своё 30-летие группы «Крематорий» Армен Григорян. Сегодня как никогда есть повод переслушать «Гончих псов», поскольку 8 декабря 1943 года в Мельбурне (штат Флорида, США), в семье морского офицера Джорджа Моррисона, дослужившегося впоследствии до контр-адмирала, и его жены Клары Моррисон (девичья фамилия Кларк) родился Джеймс Дуглас Моррисон, известный всем поклонникам рока как Джим Моррисон - знаменитый американский певец и культовый поэт середины XX столетия, автор песен, рок-шаман и экспериментатор, харизматичный лидер и вокалист группы «The Doors». Сегодня отмечается 70-летие с момента появления на свет этого легендарного человека. В 4-летнем возрасте Джим стал свидетелем автокатастрофы в штате Нью-Мексико, в результате которой из разбившегося грузовика на дорогу выпали изувеченные тела индейцев. Моррисон был уверен в том, что души нескольких из них вселились в него и с того дня считал этот случай самым значимым в своей жизни. Три года он получал исключительно материнское воспитание. В 1961 г. закончил среднюю школу, с детских лет отличался противоречивым характером и пристрастием к чтению (особенно интересовался трудами Артюра Рембо, Уильяма Блейка и Фридриха Ницше), также рисовал карикатуры и писал стихи. Что касается пристрастий в музыке, то Джиму нравились такие исполнители, как Элвис Пресли, Фрэнк Синатра, «The Beach Boys», «Love» и «Kinks» (в частности, его знаменитая песня «Hello, I Love You» - дань уважения хиту «Kinks» под названием «All Day And All Of The Night»). Год провёл в Сент-Питерсбергском колледже в родной Флориде, затем перешёл во Флоридский государственный университет. В январе 1964 г. уехал в Лос-Анджелес, чтобы начать учёбу в режиссёрском колледже Калифорнийского университета (отделение театрального искусства). Увлечённый романтической культурной средой Лос-Анджелеса, покинул колледж, не доучившись всего две недели - с целью создать рок-группу и стать её лидером. О своём решении Джим написал родителям в Лондон и получил от отца, занимавшего в то время пост Главнокомандующего Военно-морскими силами США в Европе, жёсткую отповедь. С тех пор дороги Джима и его родителей окончательно разошлись (в анкетах он предпочитал писать о них как об умерших). В одном колледже с Моррисоном учился Рей Манзарек, который к тому времени уже играл со своими братьями в блюзовой группе «Rick And The Ravens», демонстрируя талант пианиста. В 1965 году состоялась знаковая встреча Моррисона и Манзарека, и идея создания группы стала приобретать реальные черты. В медитационном центре Махариши (Лос-Анджелес) Манзарек нашёл гитариста Робби Кригера и барабанщика Джона Денсмора, игравших в команде «The Psychodelic Rangers» - так был собран классический состав получившей впоследствии всемирную известность рок-группы «The Doors» (по устойчивой версии, имелась в виду популярная в то время книга О.Хаксли «Двери восприятия», повествующая о психоделическом опыте под воздействием мескалина; есть также версия, касающаяся влияния поэзии Уильяма Блэйка). Профессиональный дебют группы состоялся в «London Fog Club» на Сансет-бульваре, а спустя несколько непродуктивных месяцев был подписан контракт с начинающей тогда фирмой «Elektra Records», и в январе 1967 года был выпущен дебютный альбом – «The Doors», получивший в том же году золотой статус.

Jim


Фундаментальными в образе новой группы стали активно употребляемые мотивы секса и смерти, что, базируясь на синтезе театра, музыки, мистической поэзии и сексуального эпатажа, в короткие сроки сделало музыкантов, а в особенности Джима Моррисона, культовыми фигурами андеграундной культуры. В то же время Джим встретил музу - Памелу Корсон, которой он посвятил впоследствии множество стихов и песен. К 1968 году Джим разочаровался в роке и всё чаще стал ощущать увеличивающуюся пропасть между собой и поклонниками, склонными видеть в нём лишь сексуального шамана и бесшабашного рок-идола. После скандального концерта в Майами в марте 1969 года Моррисон был обвинён в непристойном поведении на сцене (демонстрация интимных частей тела), и на концерты «The Doors» был наложен официальный запрет. После этого, пережив значительный внутренний перелом, Джим коренным образом изменил как внешний облик (отпустил бороду, расстался со своим неизменным, будто приросшим намертво сценическим атрибутом – кожаными штанами, всё чаще стал появляться на публике в тёмных очках и с сигарой), так и образ жизни в целом. Благодаря помощи английского поэта Майкла Макклюра, вышли первые книги стихов и заметок Моррисона: «The Lords» и «The New Creatures», совершился акт публичного прочтения поэмы «Американская молитва», выпущенной позже отдельным изданием. Концерты группы были возобновлены, но в воздухе постоянно витало ощущение сумбура и напряжённости. В июле 1970 года Моррисон женился на Патриции Кеннели, главном редакторе рок-журнала, практиковавшей в свободное время чёрную магию, но своих отношений с Памелой не прекратил. Разобраться в своей привязанности к этим двум женщинам Джим так и не сумел до конца жизни. К слову, после непродолжительного времени брак с Патрицией развалился. 30 октября закончился суд в Майами, по итогам которого Джим был приговорён к шести месяцам тюрьмы и штрафу, но был оставлен на свободе под залог до получения апелляции. Далее последовали тяжёлые месяцы, полные страха и алкогольных экспериментов. 12 декабря 1970 года в Нью-Орлеане состоялся последний концерт «The Doors», который Моррисон не смог довести до конца ввиду окончательно подорванного алкоголем здоровья. После записи в январе 1971 года своего последнего альбома «L.A.Woman» Джим вместе с Памелой уехал в Париж, где и завершил свой яркий жизненный путь в возрасте 27 лет, между 3 и 5 июля 1971 года, скончавшись, согласно официальной версии, от сердечного приступа в ванне 3 июля 1971 года. Такие дела. Прибывший в Париж 6 июля менеджер группы Билл Сиддонз застал уже закрытый гроб и готовое свидетельство о смерти, что впоследствии дало повод сомневаться в самом факте смерти Джима (инсценировка подобного рода была вполне в духе мятежного рок-шамана). Единственный человек, видевший тело мёртвого Джима, Памела Корсон, скончалась в мае 1974 года от передозировки героина. После смерти своего лидера группа «The Doors» продолжила записывать и выпускать пластинки (с Джимом Моррисоном было выпущено шесть номерных дисков, затем ещё три), но к былому успеху музыканты даже не приблизились. Могила Джима Моррисона на кладбище Пер-Лашез в короткие сроки стала объектом культового поклонения. Посмертно были изданы и переизданы разнообразные творческие материалы, оставшиеся после Моррисона, в том числе – несколько поэтических сборников. Своеобразным кинематографическим памятником Джиму Моррисону стал художественный фильм Оливера Стоуна «The Doors» (1991), в котором роль Джима сыграл Вэл Килмер. В качестве дополнительного материала и интересного литературного источника стоит порекомендовать книгу Мика Фаррена «Джим Моррисон после смерти».

Персона дня: James Douglas Morrison


Диск в проигрывателе: THE DOORS – «L.A.Woman» (1971)


LAWoman


Трек дня: «Riders On The Storm»




CD

Клуб громовержцев. ЛИТЛ РИЧАРД

5 декабря 1932 года в Мейконе (штат Джорджия, США), в многодетной и набожной негритянской семье родился Ричард Уэйн Пенниман, известный впоследствии как Литл Ричард - легендарный американский музыкант, певец, актёр, автор песен и пианист, стоявший у истоков рок-н-ролла и оказавший огромное влияние на развитие мировой рок- и поп-музыки. Ричард рос в атмосфере ортодоксального религиозного воспитания, и духовная музыка была неотъемлемой частью его жизни. В силу этого самые ранние его записи, сделанные в 1951-53 годы, несут на себе яркий отпечаток влияния негритянского госпела, а также демонстрируют влияние Роя Брауна и Билли Райта. Отец Ричарда часто жестоко наказывал сына за то, что тот надевал на себя вещи из гардероба матери и наносил на лицо её макияж. Дело кончилось тем, что женоподобный Ричард, который с раннего подросткового возраста не чурался сексуальных контактов с представителями обоих полов, был изгнан из дома. В начале 1950-х юноша был неоднократно уличён в вуайеризме и даже побывал в заключении за непристойное поведение. Он сам и музыканты его группы предпочитали выступать в макияже. В 1955 году 22-летний Литл Ричард заключил контракт с лейблом «Specialty Records»: к тому времени он уже четыре года записывался, без видимого успеха, с различными лейблами. Песня «Tutti Frutti» («Всякая всячина»), усиленная самым известным в рок-н-ролле возгласом «вам-бама-лума-а-вам-бэм-бум!», стала первым настоящим хитом Литл Ричарда. За синглом «Tutti Frutti», вышедшим в ноябре 1955 года, один за другим последовали другие, — все ставшие классикой рок-н-ролла — «Long Tall Sally» (1956), «Rip It Up» / «Ready Teddy» (1956), «She’s Got It» (1956), «The Girl Can’t Help It» (1956), «Lucille» (1957), «Jenny, Jenny» (1957), «Keep A-Knockin’» (1957). Все эти песни были фактически мгновенно и последовательно перепеты коллегами по жанру: Элвисом Пресли, Бадди Холли, Джерри Ли Льюисом, Джином Винсентом, а песня «Tutti Frutti» стала хитом для эстрадного певца Пэта Буна. В те же годы Литл Ричард снялся в двух музыкальных фильмах: «Don't Knock the Rock» и «The Girl Can't Help It». В 1957 году вышел первый и самый коммерчески успешный альбом Литла Ричарда — «Here’s Little Richard», состоявший из свежайших хит-синглов и эмоциональных ритм-энд-блюзов. В октябре 1957 года, находясь на гастролях в Австралии, Литл Ричард неожиданно для всех объявил, что прекращает свою рок-н-ролльную карьеру и отныне посвятит жизнь христианству. По возвращении в Америку его с трудом, несмотря на контракт с лейблом, удалось уговорить на запись нескольких новых песен. После того музыкант поступил в Оквудский колледж в Хантсвилле, по окончании которого стал священником церкви пятидесятников. Между тем «Specialty Records» продолжала выпускать синглы и альбомы с песнями, обильно записанными в течение 28 месяцев работы Литла Ричарда для лейбла. Так в 1958 году вышли синглы «Good Golly Miss Molly», «Ooh! My Soul» и «Baby Face». В 1957 году музыкант встретил Эрнестину Кэмпбелл, и в июле 1959 года они поженились. Этот брак, увы, не был долгим и развалился в 1963 году. Литл Ричард перестал выступать и в 1958—62 гг. не записывал ничего кроме церковных гимнов, получивших высокую оценку в среде госпел-исполнителей. В 1962 году Литл Ричард вернулся к рок-н-роллу, решив принять приглашение выступить с гастролями в Европе. В Великобритании его разогревающей группой выступили ещё неизвестные тогда «The Beatles», очень любившие его манеру исполнения и познакомившиеся с ним ещё в Гамбурге. На последующих гастролях в Великобритании в 1963 году его концерты открывали «The Rolling Stones». Именно в это время начинается вторая жизнь американского рок-н-ролла, оживлённого благодаря британскому року середины 60-х гг. Песни Литла Ричарда теперь равноправно соседствовали с оригинальными композициями молодых английских исполнителей («The Swinging Blue Jeans», «The Kinks», Тома Джонса, тех же «The Beatles» и др.). Во второй половине 1960-х Литл Ричард перешёл на лейбл «Vee-Jay Records» и занялся перезаписью собственного творческого наследия 50-х годов. Музыкант также записывал новый материал, сближавший его с соулом и рождающимся фанком. Несмотря на то, что Литл Ричард перестал пользоваться коммерческим успехом, сравнимым с 1950-ми годами, он продолжал активно выступать и периодически записывать альбомы. Семидесятые годы испытали певца на прочность: в этот период он всерьёз зависел от тяжёлых наркотиков – таких, как кокаин и героин. В 1977 году певец вновь отошёл от рок-музыки и на долгое время обратился к Богу. В 1986 году, на волне успеха книги о жизни Литла Ричарда, вышел его новый альбом «Lifetime Friend», сочетавший госпел и рок. В том же году певец одним из первых вошёл в «Зал славы рок-н-ролла». В числе артистов, с которыми сотрудничал Литл Ричард в последующие годы, такие персоны, как Элтон Джон, Джон Бон Джови, Джери Ли Льюис, Соломон Берк и др. В новейшие времена Литл Ричард продолжает проповедовать и исполнять обязанности священника, не раз венчая знаменитостей (свадьбы Брюса Уиллиса, Брюса Спрингстина и др.). В 2000 году о жизни Литла Ричарда вышел телефильм под лаконичным названием «Little Richard». В основу картины легла биографическая книга 1984 года «Quasar of Rock: The Life and Times of Little Richard». Экспрессивная манера игры на пианино, агрессивный ритм и энергичные возгласы Литла Ричарда обогатили раннюю форму рок-н-ролла. Сам Литл Ричард всегда был убеждён, что именно он является «архитектором рок-н-ролла», поэтому по сей день продолжает называть себя «настоящим королём рок-н-ролла» (а также «королевой воплей»).

Little


Персона дня: Little Richard (born Richard Wayne Penniman)


Диск в проигрывателе: LITTLE RICHARD – «The Original King of Rock and Roll» (2013)


Original


Трек дня: «Tutti Frutti»