Category: знаменитости

Category was added automatically. Read all entries about "знаменитости".

CD

Клуб громовержцев. ДЖЕК БРЮС

14 мая 1943 года в Бишопбриггсе (Ланаркшир, Шотландия), в семье музыкантов родился Джон Саймон Эшер «Джек» Брюс - известный шотландский музыкант, композитор и мультиинструменталист, являющийся наиболее влиятельным и, по всеобщему признанию, величайшим бас-гитаристом в мире, прославившийся прежде всего как участник созданной в 1966 году британской психоделико-блюз-роковой супергруппы «Cream», а также как успешный сольный исполнитель. Родители будущего рок-музыканта постоянно меняли место проживания, в результате чего их сын сменил 14 школ, закончив в итоге школу в Беллахьюстоне на юго-западе Шотландии. В подростковом возрасте Брюс освоил джаз-бас, выиграв благодаря этому стипендию на обучение по классу виолончели и композиции в Королевской шотландской академии музыки и драмы. Чтобы прокормить себя, в свободное время он играл в коллективе «Jim McHarg's Scotsville Jazzband». В академии музыканта поставили перед выбором: или учёба, или джаз. Брюс выбрал джаз, бросил обучение и уехал с контрабасом в чехле на гастроли в Италию в составе «The Murray Campbell Big Band». В 1962 году он вошёл в состав лондонской группы «Blues Incorporated» под управлением Алексиса Корнера. Коллегами Брюса стали органист Грэм Бонд, саксофонист Дик Хексталл-Смит и барабанщик Джинджер Бейкер. В 1963 году этот коллектив распался, и Брюс вместе с Бейкером, Бондом и гитаристом Джоном Маклафлином сколотил «The Graham Bond Quartet». Основу репертуара новой формации составляла эклектичная смесь би-бопа, блюза и ритм-энд-блюза. В этот период Брюс отложил в сторону контрабас и освоил электрическую бас-гитару. Новые инструменты (в коллективе появился также саксофон) потребовали нового, более лёгкого звучания и – нового названия. Группа была переименована в «The Graham Bond Organisation», выпустив под этой маркой два альбома и несколько синглов, но не снискав коммерческого успеха. В 1964 году Брюс женился на Джанет Годфри, секретарше фан-клуба своей группы. В августе 1965 года Джек Брюс, не ужившийся с Джинджером Бейкером (их взаимоотношения можно было сравнить с хрестоматийной враждой между кошкой и собакой), покинул «The Graham Bond Organisation». Записав сольный сингл «I'm Gettin Tired», Брюс влился в коллектив «John Mayall & The Bluesbreakers», в котором познакомился с гитаристом Эриком Клэптоном. В 1966 году, покинув «The Bluesbreakers», музыкант посотрудничал с коммерчески успешной группой «Manfred Mann», в свободное время играя навороченную джаз-роковую музыку «для себя». В этот же период он продолжил союз с Клэптоном, играя в его новой супергруппе «The Powerhouse». Наконец, в июле 1966 года Эрик Клэптон, Джек Брюс и Джинджер Бейкер собрались вместе в блюз-роковом трио «Cream», чьё недолгое существование оказало огромное влияние на развитие мировой рок-музыки. Коллектив выпустил четыре шедевральных номерных альбома и официально распался в 1968 году (позже группа осуществила два кратковременных реюнинона). Джек Брюс в соавторстве с автором текстов Питом Брауном является отцом таких знаковых хитов группы, как «Sunshine of Your Love», «White Room» и «I Feel Free». Сразу же после распада «Cream» Брюс начал сольную карьеру, выпустив в августе 1969 года свой дебютный авторский альбом «Songs for a Tailor». В марте 2014 года сольная дискография музыканта пополнилась 14-й альбомом «Silver Rails». На протяжении своей карьеры Джек Брюс многократно сотрудничал с целым сонмом именитых коллег. Наиболее яркими коллективами в этом перечне являются: супергруппа «West, Bruce and Laing» (1972-74 гг.), блюз-роковое супертрио «BBM» («Bruce-Baker-Moore») (1993-94 гг.), проект «Ringo Starr & His All-Starr Band» (период 1997-2000 гг.) и звёздный суперпроект «Rocket 88».

UPD. 71-летний Джек Брюс скончался от болезни печени 25 октября 2014 года в своём доме в графстве Саффолк. Такие дела.

Bruce


Персона дня: John Symon Asher «Jack» Bruce


Диск в проигрывателе: CREAM – «Wheels Of Fire» (1968)


Cream1968


Трек дня: «White Room»




CD

Клуб громовержцев. ИГГИ ПОП

21 апреля 1947 года в г.Маскегон (штат Мичиган, США), в семье учителя английского языка и, по совместительству, бейсбольного тренера Джеймса Ньюэлла Остерберга-старшего и его жены Луэллы (урождённой Кристенсен) родился Джеймс Ньюэлл Остерберг-младший, получивший всемирную известность как Игги Поп - американский рок-певец, автор песен, гитарист-левша, актёр и продюсер, харизматичный фронтмен созданной в 1967 году культовой мичиганской прото-панковской группы «The Stooges», а также один из столпов альтернативного рока, носящий почётный титул «крёстного отца панк-рока». Остерберг-младший, чьё детство прошло в одном из мичиганских трейлер-парков, среди жителей которого высшее образование имели лишь его родители, имеет в родословной ирландские, английские, норвежские и датские корни. Услышав однажды в машине отца песню Фрэнка Синатры, будущий рок-идол начал грезить о карьере певца. Чуть позже, поняв, что этого добиться будет не так-то просто, он начал мечтать стать политиком. Свою музыкальную карьеру он начал как барабанщик, играя блюз-рок в нескольких школьных группах в Энн Арборе (штат Мичиган). Одна из этих команд носила название «The Iguanas», что впоследствии нашло отражение в широко известном ныне сценическом имени – Игги («Iggy»), к которому музыкант приставил слово «Pop». После близкого знакомства с блюзменами из группы «The Prime Movers», целеустремлённый юноша бросил учёбу в Мичиганском университете и переехал в Чикаго, где в скором времени заделался барабанщиком в местных блюзовых клубах и свёл знакомство с Сэмом Лэем (бывшим участником «Paul Butterfield Blues Band»), который поделился с молодым музыкантом своими связями. В 1966 году музыкант подлежал призыву в армию США, которая в это время вела войну во Вьетнаме; службы ему удалось избежать, притворяясь гомосексуалистом. Вскоре, вдохновлённый творчеством групп «The Sonics» и «MC5», Остерберг-младший стал во всеуслышанье именовать себя Игги Попом и собрал собственную команду – «The Psychedelic Stooges». Формирование собственного стиля Игги Попа началось, когда он побывал в 1967 году на выступлении «The Doors» в Мичиганском университете. Он был поражен сценическим поведением вокалиста Джима Моррисона. Экстремальное поведение Моррисона во время выступления вдохновила молодого Игги «раздвинуть границы сцены». Позднее он изобрёл прыжок в толпу («стэйдж дайвинг»). На сцене в Игги словно вселялся легион бесов: выступая с обнажённым торсом и расстёгнутой ширинкой, он всячески бесчинствовал, нырял в толпу фанатов, оказываясь к концу шоу вымазанным в собственной крови от царапин. С этих пор певец сам стал рок-иконой и объектом для подражания. В 1968 году, через год после своего дебюта на сцене, группа сократила название до «The Stooges» и подписала контракт с лейблом «Elektra Records». Дебютный альбом коллектива увидел свет в августе 1969 года. Игги предполагал назвать пластинку «We Handed», но в итоге диск вышел под названием «The Stooges». В июле следующего года вышел второй альбом «Fun House» (позже этот альбом в числе своих любимых назовёт Генри Роллинз). Оба альбома продавались из рук вон плохо, к тому же Игги Поп (к слову, ошибочно называемый в выходных данных своих первых пластинок как «Iggy Stooge») всё плотнее подсаживался на героин. В итоге группа развалилась.

Iggy


В 1971 году в нью-йоркском ночном клубе «Max’s Kansas City» состоялось историческое знакомство Игги Попа с Дэвидом Боуи. Через два года Боуи решил спродюсировать в Англии очередной альбом Игги, результатом чего стал выпущенный в феврале 1973 года третий релиз «Raw Power» (впоследствии лидер группы «Nirvana» Курт Кобейн назовёт этот альбом своим любимым). Игги собственными силами так и не справился с героиновой зависимостью, что послужило новому распаду «The Stooges» - в то время как сам музыкант в надежде освободиться от наркозависимости добровольно лёг в психиатрическую лечебницу. В этот период лишь Дэвид Боуи и актёр Деннис Хоппер посещали Игги, умудряясь при этом проносить тоскующему товарищу в клинику кокаин. Летом 1975 года, отпрашиваясь из клиники на выходные, Игги записал вместе с гитаристом Джеймсом Уильямсоном альбом «Kill City (выпущенный только в конце 1977 года). В то же время Игги вынашивал так и не реализовавшиеся планы создать совместную группу с клавишником «The Doors» Рэем Манзареком. В 1976 году Боуи и Поп посетили туристами СССР; в том же году Боуи взял Игги как сопровождающего музыканта с собой в концертный тур «Station to Station». Это было первым крупномасштабным профессиональным гастрольным опытом Игги Попа, и он был поражён, в частности, уровнем работы Боуи. Друзья переехали в Западный Берлин, чтобы там избавить себя от наркотической зависимости. В 1977 году Игги Поп подписал контракт с «RCA Records», Боуи помог написать ему тексты и спродюсировал два самых известных сольных альбома Попа – «The Idiot» (1977) и «Lust for Life» (1977). С выпуска этих пластинок началась блистательная сольная карьера Игги Попа. На настоящий момент в дискографии певца 16 студийных альбомов, самым свежим из которых является выпущенный в мае 2012 года релиз «Après», целиком состоящий из кавер-версий. Наиболее знаковыми для рок-н-ролла считаются такие песни Игги Попа, как «Lust for Life», «The Passenger», «Real Wild Child», «Candy», «China Girl», «Nightclubbing», «Search and Destroy», «I Wanna Be Your Dog». В начале 1980-х началась плодотворная кинокарьера Игги Попа: в частности, он принял участие в съёмках двух культовых фильмов Джима Джармуша «Мертвец» и «Кофе и Сигареты», а также промелькнул в картинах «Сид и Нэнси», «Цвет Денег», «Ворон 2: Город Ангелов», «Карапузы», «День Снега», «Плакса», «Танкистка» и множестве других, включая телесериалы «Байки из Склепа», «Звёздный путь: Глубокий космос 9» и пр. Режиссёр фильма «Ворон» (1994) Алекс Пройас хотел, чтобы роль одного из бандитов в фильме по кличке «Funboy» исполнил Игги Поп, и создал этого персонажа именно для него, но тот отказался от съёмок из-за графика. Позже окажется, что этот отказ был судьбоносным, так как заменивший певца в этой роли Майкл Масси во время съёмок застрелил Брэндона Ли из револьвера, который был заряжен холостым патроном, но в стволе которого застряла заглушка. На протяжении своей карьеры Игги Поп был представлен в четырёх профилированных фильмах о рок-музыке, его песни вошли в восемнадцать саундтреков к фильмам, включая «Крокодил Данди 2», «На игле», «Карты, деньги, два ствола», «Хаггард», «Аризонская мечта», в основной теме к фильму «Конфискатор» и т.п. В 2002 году, после почти тридцатилетнего перерыва, «The Stooges» воссоединились под названием «Iggy and The Stooges». В новый состав вошли Игги Поп, братья Рон и Скотт Эштоны (к настоящему времени оба уже мертвы) и басист Майк Уотт. В марте 2007 года вышел студийный альбом «The Weirdness», спродюсированный Стивом Альбини. В 2010 году группа была внесена в Зал славы рок-н-ролла, а в апреле 2013 года увидел свет пятый студийный альбом «The Stooges», получивший название «Ready to Die». Игги Поп был дважды женат: первый раз на Венди Вайсберг в 1968 году, второй его брак был с Сачи Асано (1985—1999). У музыканта есть сын по имени Эрик Бенсон.

Персона дня: Iggy Pop (born James Newell Osterberg, Jr.)


Диск в проигрывателе: IGGY POP – «Roadkill Rising: The Bootleg Collection 1977-2009» (2011)


Roadkill


Трек дня: «I Wanna Be Your Dog»




CD

Клуб громовержцев. СТИВЕН ТАЙЛЕР

26 марта 1948 года в Йонкерсе (Нью-Йорк, США), в многонациональной семье пианиста и преподавателя классической музыки Виктора А.Талларико и секретарши Сьюзен Рей (урождённой Бланча) родился Стивен Виктор Талларико, известный поклонникам рок-музыки как Стивен Тайлер - носящий за оригинальную манеру звукоизвлечения прозвище «The Demon of Screamin» американский певец, мультиинструменталист, актёр, автор песен, получивший всемирную популярность как эксцентричный фронтмен, вокалист, клавишник и перкуссионист созданной в 1970 году самой высокооплачиваемой на нашей планете глэм-блюз-метал-группы «Aerosmith». В жилах Стивена течёт огнеопасная смесь из польской, итальянской, индейской, немецкой и английской кровей. Родившись на Манхэттене, он в 4-летнем возрасте был перевезён в Бронкс, а в 12 лет снова переехал в Нью-Йорк, когда семья вернулась в Йонкерс. В 1964 году Стив Талларико (коллеги-музыканты в ту пору его назвали Стивом Талли) сколотил в Нью-Хэмпшире группу «The Strangeurs», позже переименованную в «Chain Reaction». В те годы Стивен являлся барабанщиком и бэк-вокалистом. В 1969 году он оказался на концерте группы «The Jam Band» (известной и как «Joe Perry’s Jam Band»), получив невероятно мощное впечатление. В 1970 году по инициативе Тайлера составы «The Jam Band» и «Chain Reaction», которых судьба столь удачным образом свела в одно время в одном месте, объединились в группу «Aerosmith» (изначально была идея назваться «The Hookers»), а сам Стивен Талларико, взяв себе имя Стивен Тайлер, занял в новой группе место фронтмена – таково было его непременное условие. Два года понадобилось новой формации, исполнявшей песни из репертуара «Yardbirds» и «The Rolling Stones», чтобы добиться популярности у аудитории студенческих городков. В 1972 году был подписан контракт с лейблом «Columbia Records», а в январе 1973 года вышел дебютный альбом – «Aerosmith». Настоящий успех пришёл к команде после выхода альбомов «Toys in the Attic» (1975) и «Rocks» (1976), а беспрецедентный международный взлёт группа осуществила в 1990-е годы. На сегодняшний момент студийная дискография группы насчитывает 15 оригинальных пластинок (не считая многочисленных сборников и бокс-сетов). Стивен Тайлер был дважды женат (с 1978 по 1987 год на Сиринде Фокс, с 1988 по 2006 год на Терезе Бэррик), у него четверо детей. Одной из дочерей Тайлера является известная актриса Лив Тайлер (дочь Биби Бьюэлл). Менее известна, однако также снимается в кино и работает моделью, другая дочь Стивена, Миа. В числе именитых коллег по музыкальному цеху, с которыми в разные годы сотрудничал Стивен Тайлер – Элис Купер, Боб Марли, Карлос Сантана, группа «Mötley Crüe», Эминем, Пинк и другие. Помимо занятия музыкой, фронтмен «Aerosmith» часто снимается в кино.

Tyler


Персона дня: Steven Tyler (born Steven Victor Tallarico)


Диск в проигрывателе: AEROSMITH – «Nine Lives» (1997)


Nine


Трек дня: «Pink»




CD

Клуб громовержцев. ЭЛТОН ДЖОН

25 марта 1947 года в Пиннере (графство Миддлсекс, Англия), у лейтенанта Королевских ВВС Стэнли Дуайта и Шейлы Эйлин Харрис родился Реджинальд Кеннет Дуайт, впоследствии известный всем поклонникам музыки как Элтон Геркулес Джон - всемирно известный английский певец, пианист, композитор, автор песен, актёр и рекорд-продюсер, а также владелец уникальной коллекции очков. Играть на фортепиано Реджинальд начал в 3-летнем возрасте, уже тогда с лёгкостью воспроизводя на слух фрагменты услышанных произведений. Детство Реджинальда прошло в доме бабушки и дедушки, и лишь после того, как его родители получили возможность переехать в близлежащий двухквартирный дом, они поженились (в ту пору будущей рок-звезде исполнилось 6 лет). Своего отца, игравшего в свободное от службы время на трубе в любительском биг-бэнде и при этом всеми силами желавшего сыну не музыкальной, а банковской карьеры, Дуайт-младший фактически не видел, и его воспитанием занимались мать с бабушкой. С семи лет, приобретя бесценный опыт выступлений на бесчисленных праздниках и семейных торжествах, он начал профессионально обучаться музыке, а в одиннадцать выиграл стипендию в Королевской Консерватории, где обучался затем на протяжении шести лет. Тягу к рок-н-роллу Реджиналд Дуайт начал испытывать в 1956 году – после того, как его мать принесла в дом записи Элвиса Пресли и Билла Хейли. Когда Дуайту исполнилось 14 лет, его родители развелись. Позже его мать вышла замуж за художника Фреда Фейрбразэра. Своего отчима Реджиналд называл «Дерф» (произнося его имя задом наперёд). В 15-летнем возрасте, с помощью матери и отчима, Реджинальд устроился пианистом в престижный паб The Northwood Hills Hotel, играя с четверга по воскресенье за 35 фунтов в неделю. В ту пору его знали как «Реджи» - исполнителя популярных для своего времени музыкальных стандартов авторства Джима Ривза и Рэя Чарльза, а также песен собственного сочинения. Сопровождающая группа носила название «The Corvettes». В 1964 году Дуайт и его друзья образовали группу «Bluesology». В 1966 году группа приступила к сотрудничеству с музыкантом Длинным Джоном Болдри (Long John Baldry), часть прозвища которого позже стала частью псевдонима Элтона Джона) и начала турне по Англии. После неудачных прослушиваний в группы «King Crimson» и «Gentle Giant» Дуайт ответил на объявление в еженедельнике «New Musical Express», размещённое Рэем Уильямсом, тогдашним руководителем отдела артистов и репертуара компании «Liberty Records». Уильямс дал Дуайту сборник текстов, написанных Берни Топином — автором-песенником, отозвавшимся на то же самое объявление. Ни Дуайта, ни Топина в конкурсе не отобрали. Но Дуайт написал музыку на стихи Топина, которую затем отправил последнему по почте: так, в совместном творчестве по переписке зародилось партнёрство, которое продолжается и по сей день. В 1967 году была записана первая композиция Элтона Джона и Берни Топина «Scarecrow» («Пугало»): после первой встречи, шесть месяцев спустя, Реджинальд Дуайт взял псевдоним Элтон Джон — в честь саксофониста группы «Bluesology» Элтона Дина и уже упомянутого выше Длинного Джона Болдри. Некоторое время спустя, в 1972 году, он добавил себе среднее имя, Геркулес: так звали коня в комедийном телесериале «Steptoe and Son». В 1968 году Элтон Джон и Берни Топин присоединились к звукозаписывающей компании «DJM Records» и следующие два года занимались написанием песен для различных исполнителей. В марте 1968 года в Англии вышел первый сингл Элтона Джона «I’ve Been Loving You», а позже – второй сингл «Lady Samantha». В июне 1969 года увидел свет дебютный альбом «Empty Sky», выдержанный в позднебитловской психоделической эстетике (и выпущенный в США лишь в январе 1975 года). В 1970 году состоялся сценический дебют музыкального трио «Elton John Band», состоящего из Элтона Джона (вокал, клавишные), бас-гитариста Ди Мюррея и ударника Ниггела Олссона, а в начале 1972 года в группу вошёл гитарист Дейви Джонстоун. В 1973 году Элтон Джон создал собственный лейбл «Rocket Records». В целом, семидесятые годы стали сверхпродуктивными для Элтона Джона и обеспечили ему всемирную известность благодаря таким хитовым альбомам, как «Honky Château» (1972), «Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player» (1973), «Goodbye Yellow Brick Road» (1973), «Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy» (1975). На настоящий момент в дискографии певца более трёх десятков студийных релизов (наиболее свежий, «The Diving Board», был выпущен в сентябре 2013 года). В марте 1975 года Элтон Джон дебютировал в кино, сыграв роль Местного Парня в киноадаптации рок-оперы «Tommy», созданной группой «The Who».

Elton


В 1976 году во время интервью журналу «Rolling Stone» Элтон Джон заявил о своей бисексуальности. 14 февраля 1984 года он женился на звукоинженере Рeнате Блауел. Четыре года спустя они развелись. Чуть позже он заявил о том, что является скорее гомосексуалом, нежели бисексуалом. Мучимый постоянными депрессиями, Элтон Джон постепенно начал злоупотреблять алкоголем и наркотиками, впоследствии неоднократно проходя лечение от наркозависимости. В мае 1979 года маэстро одним из первых западных рок-музыкантов приехал на гастроли в СССР. По приглашению Госконцерта он дал 4 концерта в ленинградском БКЗ «Октябрьский» и московском ГЦКЗ «Россия». В 1986 году певец потерял голос во время турне по Австралии и вскоре после этого перенёс операцию на горле: с его голосовых связок были удалены полипы. В результате этого тембр голоса Элтона Джона несколько изменился, и с этого периода он зазвучал по-новому. В 1990 году Элтон Джон проходил лечение от наркозависимости в одном из чикагских госпиталей. В результате лечения он потерял вес, прошёл процедуру пересадки волос и в конечном итоге перебрался в свою новую резиденцию в Атланте. В 1992 году он основал организацию «Elton John AIDS Foundation», которая должна была финансировать программы по борьбе со СПИДом. Музыкант также объявил о своем решении направлять все деньги, заработанные от продаж синглов на территории Великобритании и США, на расширение исследований, связанных со СПИДом. В 1993 году Элтон Джон встретил своего будущего гражданского партнёра Дэвида Фёрниша, который помог ему избавиться от алкоголизма и наркотической зависимости. В 2004 году в Великобритании был ратифицирован Акт гражданского состояния, вводивший в законодательство понятие «однополого брака». Элтон один из первых воспользовался возможностью узаконить гомосексуальные отношения. 21 декабря 2005 года Джон и Фёрниш заключили брачный договор. 25 декабря 2010 года Элтон и Дэвид стали отцами: от суррогатной матери из Калифорнии родился их сын, которому дали имя Захарий Джексон Левон Ферниш-Джон. 11 января 2013 года на свет появился второй сын — Элайджа Джозеф Даниэль Ферниш-Джон. В ноябре 1993 года увидел свет альбом «Duets», первоначально позиционировавшийся как рождественский проект, а затем переросший в авторский сборник дуэтов Элтона Джона с его именитыми коллегами. В 1994 году Элтон Джон совместно с Тимом Райсом принял участие в работе над музыкой к анимационному фильму компании Уолта Диснея «Король Лев». Фильм стал самым коммерчески успешным рисованным мультфильмом всех времён, и песни, записанные для него, сыграли в этом не последнюю роль. В том же году он был введён в Зал славы рок-н-ролла. В 1995 году Элтон Джон стал Командором Ордена Британской Империи. В конце 1997 года певец потерял двух близких друзей: дизайнера Джанни Версачи (который был убит) и принцессу Диану, которая погибла в Париже в результате автомобильной катастрофы. В начале сентября Берни Топин доработал стихи песни «Candle In The Wind», и Элтон Джон спел её в память о Диане во время погребальной церемонии в Вестминстерском аббатстве. Запись этой песни стала самым продаваемым синглом в истории поп-музыки. 24 февраля 1998 года королева Елизавета II посвятила певца в рыцари и даровала ему титул «сэра». В том же году вышел диск с записью музыки к мюзиклу «Elaborate Lives: The Legend of Aida», над которым Элтон Джон работал встесте с Тимом Райсом. Первое сценическое представление этот мюзикл имел в Атланте, позднее представления прошли в Чикаго и на Бродвее в Нью-Йорке. Элтон Джон, являясь неутомимым хит-мэйкером и автором музыки к нескольким кинофильмам, мультипликационным фильмам и постановкам, оказал ощутимое влияние на развитие современной поп-музыки в самом широком её проявлении. В числе коллег по музыкальному цеху, с которыми в разные годы сотрудничал Элтон Джон, такие маститые персоны, как Литл Ричард, Джон Леннон, Лучано Паваротти, Билли Джоэл, Дон Хенли, Джордж Майкл, Майкл Джексон, Эрик Клэптон, Пол Янг, Крис Ри, Леонард Коэн, Леон Рассел, Эминем, музыканты группы «Queen» и многие другие.

Персона дня: Sir Elton Hercules John (born Reginald Kenneth Dwight)


Диск в проигрывателе: ELTON JOHN – «Greatest Hits 1970-2002» (2002)


Greatest2002


Трек дня: «Crocodile Rock» (1972)




CD

Клуб громовержцев. ЧЕСТЕР БЕННИНГТОН

20 марта 1976 года в городе Финикс (штат Аризона, США), в семье полицейского детектива и медсестры родился Честер Чарльз Беннингтон — американский музыкант, автор песен, певец, актёр и совладелец сети тату-салонов «Club Tattoo», получивший всемирную известность с 1999 года как лидер-вокалист ню-металической группы «Linkin Park», а также как фронтмен созданного в 2006 году сольного проекта «Dead by Sunrise» и, с середины мая 2013 года, лидирующий вокалист группы «Stone Temple Pilots». С детских лет Честер заслушивался записями группы «Depeche Mode» и мечтал стать одним из её участников. Чуть позже на него оказала столь же сильное влияние группа «Stone Temple Pilots». В 7-летнем возрасте Беннингтон стал жертвой сексуального домогательства со стороны взрослого мужчины и боялся об этом кому-либо рассказать до 13-ти лет. Родители Честера развелись в 1987 году. Мать забрала старшего брата Брайана и одну из сестёр с собой, оставив Честера и вторую сестру отцу. Детские психические травмы привели к раннему увлечению Честером наркотиками и алкоголем, а также способствовало его погружению в рисование и сочинение стихов и песен. В 17-летнем возрасте он переехал к матери и, после того, как она узнала о его наркомании, фактически был помещён под домашний арест. В это время Честер работал в закусочной «Burger King», тратя едва ли не все полученные деньги на кокаин и кристаллический метамфетамин. Тогда же он познакомился со своей женой Самантой, с которой прожил вместе до 2005 года (от этого брака у Честера сын). В 1993 году Беннингтон вошёл в состав своей первой полноценной музыкальной группы – «Grey Daze», игравшей в стиле пост-гранж. Команда просуществовала до 1998 года, снискала большую популярность среди меломанов в Аризоне и, записав два альбома, развалилась из-за разногласий и периодических конфликтов между музыкантами. В 1999 году группа «Xero» искала нового вокалиста. После того, как рекомендованный музыкантам Честер записал свой вокал к присланной ему демо-версии и проиграл эту запись по телефону, он был приглашён на прослушивание в Лос-Анджелес и вскоре принят в состав «Xero». Коллектив сменил название на «Hybrid Theory» и, записав мини-альбом, по горячим следам подписал контракт с «Warner Brothers Records». Так как авторские права на название «Hybrid Theory» принадлежали британской группе «Hybrid», пришлось снова сменить название группы. Честер предложил «Lincoln Park», потому что его дом находился недалеко от Парка Линкольна в Санта-Монике, и в студию он часто ходил именно через этот парк. Название всем понравилось, но из-за того, что интернет-домен www.linkolnpark.com был уже занят, группа приняла название «Linkin Park», отталкиваясь от произношения. Дебютный альбом под названием «Hybrid Theory» был выпущен 24 октября 2000 года. Коллектив стремительно взлетел на вершину популярности и обрёл свою армию поклонников по всему миру. 31 декабря 2005 года Честер женился на модели «Playboy» Талинде Бентли: в скором времени они стали матерью и отцом троих собственных и двоих усыновлённых детей. В 2006 году Честер Беннингтон впервые снялся в кино (криминальный боевик «Адреналин»), а также вместе с музыкантами группы «Julien-K» создал сайд-проект «Snow White Tan», два года спустя переименованный в «Dead by Sunrise». Дебютная пластинка проекта получила название «Out of Ashes» (2009). В мае 2013 года Беннингтон, не прерывая своего участия в «Linkin Park», стал лидирующим вокалистом в почитаемой им с юных лет группе «Stone Temple Pilots».

UPD: В мае 2017 года увидел свет седьмой студийный альбом группы «Linkin Park» - «One More Light», а 20 июля 2017-го тело повешенного Честера Беннингтона было найдено в его доме в Калифорнии. Такие дела. Музыканту был 41 год, а покончил с собой он в день рождения своего друга Криса Корнелла — фронтмена группы «Soundgarden», который свёл счёты с жизнью двумя месяцами раньше...

Chester


Персона дня: Chester Charles Bennington


Диск в проигрывателе: LINKIN PARK – «Minutes to Midnight » (2007)


Minutes-to


Трек дня: «What I've Done»




CD

Клуб громовержцев. ДЖОРДЖ ХАРРИСОН

«Джордж Харрисон, который очень любит деньги, послушал мантры и заторчал. Купил билет на пароход и уехал в Дели. И в ушах его все время ситар играл...» - сегодня трудно не вспомнить эту старую песенку Виктора Цоя, написанную в начале 1980-х, поскольку 25 февраля 1943 года в Ливерпуле (Англия), в католической семье автобусного кондуктора Харольда Харгривза Харрисона (бывшего корабельного стюарда) и его жены Луизы Харрисон (урождённой Френч), работавшей продавщицей, родился Джордж Харрисон - знаменитый английский рок-музыкант, автор песен, мультиинструменталист, певец, писатель и кинопродюсер, получивший всемирную известность как один из четверых участников группы «The Beatles» (1960-70), а также как успешный сольный исполнитель и участник супергрупп «Plastic Ono Band» и «The Traveling Wilburys». Джордж был младшим из четырёх детей в семье, и уже будучи в утробе матери, слушавшей по воскресеньям музыкальные программы «Радио Индии», приобщился к экзотическому звучанию ситаров и таблов. Джордж учился в начальной школе Довдэйл, располагавшейся поблизости от Penny Lane. Двумя классами старше в той же школе учился его будущий музыкальный соратник Джон Леннон. Затем Джордж поступил в среднюю школу для мальчиков «Ливерпульский институт» - первую школу в Ливерпуле, где и обучался в период с 1954 по 1959 год. Там он выделялся среди сверстников, но не способностями и прилежанием, а тем, что носил модные брюки-дудочки, месяцами не стригся и дерзил учителям. Джордж любил сидеть на задней парте и во время уроков делать зарисовки гитар в своих школьных тетрадях. Вскоре он получил в пользование настоящую гитару и стал учиться на ней играть под влиянием Джорджа Формби, Кэба Кэллоуэя, Чака Берри, Джанго Рейнхардта. В 1956 году, катаясь на велосипеде, Джордж услышал доносящуюся из окна соседнего дома песню «Heartbreak Hotel» в исполнении Элвиса Пресли – так в его душу навсегда проник рок-н-ролл. В 1957 году Джордж вместе со своим братом Питером и другом Артуром Келли создал скиффл-группу «The Rebels». В тот же период он познакомился в школьном автобусе с Полом Маккартни, который, в свою очередь, познакомил его с Ленноном, основавшим в марте 1957 года группу «The Quarrymen». Поначалу Джон был против участия в группе слишком молодого Харрисона, и только после своего 16-летия Джордж был принят в коллектив окончательно. Он бросил учёбу в школе и какое-то время работал помощником электрика в ливерпульском универмаге «Blacklers». В начале 1959 года группа Леннона сменила название сперва на «The Silver Beetles», а затем на «The Beatles». Музыкальный опыт Харрисона, частью которого были уроки игры на гитаре, взятые у Тони Шеридана, лёг в основу битловского звука и способствовал созданию спокойного, профессионального имиджа Харрисона. В составе «The Beatles» Джордж показал себя не только талантливым соло-гитаристом, но и автором нескольких великих песен, в том числе – «While My Guitar Gently Weeps», «Here Comes the Sun», «Something». Во время гастролей «The Beatles» по США в 1965 году друг Джорджа Дэвид Кросби из группы «The Byrds» познакомил его с индийской классической музыкой и творчеством знаменитого ситариста Рави Шанкара. Харрисон пришёл в восхищение от ситара и погрузился в изучение индийской музыки. Во время своего паломничества в Индию в середине 1960-х, изрядно перевернувшего в итоге мировоззрение музыканта, Харрисон приобрёл личный ситар и позже сыграл на нём в композиции «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» с альбома «Rubber Soul», став первым западным музыкантом, сыгравшим на ситаре в поп-песне. Позднее он сыграл ключевую роль в популяризации ситара и индийской музыки на Западе. 21 января 1966 года Харрисон женился на фотомодели Патти Бойд. Музыкант познакомился с Бойд во время съёмок первого битловского фильма «Вечер трудного дня», в котором она играла роль школьницы-битломанки. В 1970 году близкий друг Харрисона Эрик Клэптон безумно влюбился в Бойд, которая поначалу отвергла его притязания. Спустя несколько лет, в 1974 году, Бойд оставила Харрисона и начала роман с Клэптоном, который позднее женился на ней. Несмотря на это, Харрисон и Клэптон остались близкими друзьями. В декабре 1969 года Харрисон и Леннон встретились с основателем Международного общества сознания Кришны (ИСККОН) Бхактиведантой Свами Прабхупадой, который на несколько недель остановился в Титтенхёрсте — поместье Леннона в пригороде Лондона. Вскоре после этого Харрисон принял гаудия-вайшнавизм, особенно активно занимаясь духовной практикой джапы (повторением мантры «Харе Кришна» на чётках). В 1973 году Харрисон подарил ИСККОН своё поместье в окрестностях Лондона, которое кришнаиты превратили в храм и назвали «Бхактиведанта-мэнор». Харрисон был кришнаитом и сохранил тесную связь с ИСККОН до самой своей смерти.

Harrison


Ещё до распада «The Beatles» в 1970 году, Харрисон записал и выпустил два сольных альбома, «Wonderwall Music» (1968) и «Electronic Sound» (1969). Оба альбома, однако, были большей частью инструментальные. Настоящий взлёт Джорджа Харрисона как сольного артиста произошёл после выпуска в ноябре 1970 года пластинки «All Things Must Pass» - первого тройного музыкального альбома в истории. В 1971 году Харрисон оказался в центре внимания, впервые в истории организовав два огромных благотворительных концерта «The Concert For Bangladesh» в Нью-Йоркском Мэдисон-Сквер-Гарден, сборы от которых предназначались фонду помощи жителям Бангладеш, незадолго до этого пострадавшим от разрушительного циклона «Бхола» и действий пакистанской армии во время Войны за независимость Бангладеш. Этот концерт принято считать первым крупным благотворительным концертом в истории. На нём выступили многие известные исполнители: Боб Дилан, Эрик Клэптон, Джордж Харрисон, Рави Шанкар, Билли Престон, Леон Расселл, Ринго Старр, британская группа «Badfinger». В том же 1971 году Джордж вошёл в состав супергруппы «Plastic Ono Band», созданной Джоном Ленноном и Йоко Оно. В 1974 году, находясь в Лос-Анджелесе и готовясь к своему концертному туру, Харрисон открыл офис собственной компании звукозаписи «Dark Horse Records» в здании, принадлежавшем лейблу «A&M Records». Именно там он познакомился со своей второй женой Оливией Тринидад Ариас, которую послали работать для его компании. 1 августа 1978 года у Джорджа и Оливии родился сын Дхани, ставший впоследствии музыкантом. Одним из наиболее успешных творческих проектов Харрисона в 1980-е годы было его участие в кинопродюсерстве посредством созданной им кинокомпании «HandMade Films», оказавшей существенную поддержку легендарной британской комик-группе «Monty Python». Помимо успешной сольной деятельности, Джордж Харрисон сессионно сотрудничал со множеством музыкантов, в числе которых его бывшие коллеги по группе «The Beatles» Джон Леннон и Ринго Старр, а также Гарри Райт, Билли Престон, Харри Нильссон, Эрик Клэптон, Рави Шанкар и другие. В 1980 году он выпустил автобиографическую книгу «I Me Mine» - единственную на сегодняшний день автобиографию, написанную кем-либо из участников «The Beatles». В 1988 году Харрисон сыграл ключевую роль в создании супергруппы «The Traveling Wilburys», в которую, кроме самого Харрисона, вошли Рой Орбисон, Джефф Линн, Боб Дилан и Том Петти. Участники ансамбля впервые собрались вместе в гараже Боба Дилана с целью записи песни для стороны «B» сингла Харрисона, который должен был выйти в Европе. Однако фирма звукозаписи посчитала, что записанная ими песня «Handle With Care» была чересчур хороша для того, чтобы выпустить её на стороне «B» сингла, и попросила музыкантов создать отдельный альбом. Так как Дилан скоро должен был начать концертный тур, у музыкантов было всего две недели на создания альбома. Вышел он в октябре 1988 года под названием «Traveling Wilburys Vol.1». Музыканты издали его под псевдонимами мифических братьев Уилбури, якобы сыновей Чарльза Траскотта Уилбури Старшего. На первом альбоме Харрисон выступил под псевдонимом «Нельсон Уилбури»; для второго альбома группы он использовал другое имя — «Спайк Уилбури». Коллектив выпустил только две номерные пластинки и, устояв после смерти Роя Орбисона, окончательно прекратил существование после ухода из жизни Джорджа Харрисона. С середины девяностых годов Харрисон боролся с тяжёлой болезнью. В 1997 году ему удалили раковую опухоль гортани и часть лёгкого, а в мае 2001 года у него обнаружили злокачественную опухоль мозга, которую оперировать было нельзя. Джордж прошёл курс химио- и лучевой терапии в Швейцарии (там его навестил Ринго Старр, и это была их последняя встреча), а затем продолжил лечение в США. Проведённый в Нью-Йорке курс лечения не помог. У Джорджа было всего несколько дней для того, чтобы попрощаться со всеми близкими ему людьми. Он позвонил своей старшей сестре Луизе, с которой не общался последние 10 лет, и она немедленно прилетела к нему в Нью-Йорк. Согласно воспоминаниям её друга, они обнялись и простили друг другу все старые обиды. 12 ноября, за 17 дней до смерти, Джорджа в нью-йоркской больнице посетил Пол Маккартни. Несмотря на тяжёлое состояние Джорджа, друзья провели вместе несколько часов, шутя и смеясь. Затем Харрисон улетел в Лос-Анджелес, решив провести свои последние дни в доме Пола Маккартни в Беверли-Хиллз. Последние часы своей жизни Харрисон провёл в окружении членов семьи и друзей-кришнаитов, которые пели мантру «Харе Кришна». 29 ноября 2001 года, в возрасте 58 лет, Джордж Харрисон покинул Землю. Такие дела.

Персона дня: George Harrison


Диск в проигрывателе: THE BEATLES – «Abbey Road» (1969)


Abbey_Road


Трек дня: «Something»




CD

Клуб громовержцев. ДЖЕРРИ ЛИ ЛЬЮИС

29 сентября 1935 года в Ферридее (штат Луизиана, США), в бедной семье Элмо и Мами Льюисов родился Джерри Ли Льюис - американский певец, пианист, композитор, один из отцов-основателей и ярчайших представителей классического рок-н-ролла. Своё прозвище «The Killer» («Убийца») Джерри получил ещё в юности, когда вместе со своими двоюродными братьями учился играть на пианино. Родителям пришлось для покупки инструмента заложить ферму. В 1956 году владелец звукозаписывающего лейбла «Sun Records» Сэм Филлипс, возлагавший на Джерри надежды сделать из него второго Элвиса Пресли, дал исполнителю ударный творческий старт, выпустив в свет его первый сингл – «Crazy Arms». Вслед были выпущены такие хиты, как «Whole Lotta Shakin’ Goin’ On» (1957), «Great Balls of Fire» (1957), «Breathless» (1958), «High School Confidential» (1958). Будучи пианистом и не имея возможности отходить от инструмента, Льюис направлял всю свою ураганную энергию в игру, часто дополняя её ударами по клавишам ногами и головой – вскоре и уже навсегда это стало неотъемлемой частью шоу Джерри Ли Льюиса. В мае 1958 года карьере певца был нанесён ощутимый удар: поводом стала его женитьба на 13-летней двоюродной племяннице Майре Гейл Браун. Британская пресса пришла в негодование по этому поводу и устроила настоящую травлю артиста, что в итоге сказалось и на настроении публики. Не остались в стороне и американские радиостанции, на долгое время снявшие с эфиров песни Льюиса. В 1963 году, расставшись с «Sun Records», артист начал новое восхождение на музыкальный Олимп: он уверенно вернул себе утерянную из-за скандала популярность у европейской публики – главным образом в Великобритании и Германии. К концу 1960-х Джерри Ли Льюис начал весьма успешно продвигать своё творчество в стиле кантри, и его песни снова возглавили верхние позиции хит-парадов. В 1976 году произошли сразу два громких инцидента с участием неуёмного музыканта: во время празднования своего 41-го дня рождения Льюис в шутку навёл пистолет на Батча Оуэнса, бас-гитариста собственной группы, и, полагая, что пистолет не был заряжен, нажал на спусковой крючок, выстрелив Оуэнсу в грудь (на счастье обоих участников происшествия Оуэнс остался жив), а несколько недель спустя Льюис был приглашён Элвисом Пресли в поместье «Грейсленд», но охрана не знала о его визите. На вопрос, что он делает у входных ворот, Льюис показал пистолет и сказал охране, что пришёл убить Элвиса… В 1986 году был создан Зал славы рок-н-ролла, и Джерри Ли Льюис стал одним из 10-ти первых его членов. В 1989 году на экраны вышел художественный фильм «Great Balls Of Fire» («Большие огненные шары») о жизни Джерри Ли Льюиса, поставленный по книге воспоминаний его бывшей жены Майры Браун. О ярком периоде сотрудничества Льюиса и Джонни Кэша рассказывает фильм «Walk The Line» (2005). Несмотря на преклонный возраст, легендарный музыкант и по сей день продолжает свою звёздную карьеру.

Jerry


Персона дня: Jerry Lee Lewis


Диск в проигрывателе: JERRY LEE LEWIS – «Killer Hits» (2012)


KillerHits


Трек дня: «Great Balls of Fire»




CD

Клуб громовержцев. РЭЙ ЧАРЛЬЗ

23 сентября 1930 года в небольшом городе Олбани (штат Джорджия, США), в бедной семье Бэйли и Ареты Робинсон родился Рэй Чарльз Робинсон - знаменитый американский слепой музыкант, один из известнейших в мире исполнителей музыки в стилях соул, джаз и ритм-энд-блюз и одна из ключевых фигур в развитии современной музыки. Семья Рэя переехала в маленький посёлок Гринвилль, в Южной Флориде, когда ему было всего несколько месяцев. Через некоторое время после его рождения отец бросил семью, оставив Рэя и его брата Джорджа на попечение Ареты и её свекрови. Когда Рэю было пять лет, его брат Джордж, который был на год младше, начал тонуть в лохани, стоявшей на улице. Рэй, который был свидетелем этого случая, пытался ему помочь, но не смог ничего сделать, так как брат был для него слишком тяжёл. Джордж утонул, а Рэй, предположительно от перенесённого потрясения, постепенно начал слепнуть и в возрасте семи лет ослеп полностью (прогрессировавшая слепота Рэя – следствие глаукомы). В школе Рэй пел в баптистском хоре, а также научился игре на нескольких музыкальных инструментах — пианино, органе, саксофоне, тромбоне и кларнете. В 1945 году Рэй лишился матери, а ещё через два года умер его отец. После окончания школы музыкант участвовал во многих музыкальных проектах, в основном в стилях джаз и кантри. Первая группа, в которой он принимал активное участие, называлась «The Florida Playboys». В 1947 году Рэй отправился в Сиэтл, где вместе с гитаристом Госсади Макги основал группу «MacSon Trio». Вскоре он начал сотрудничать с звукозаписывающими лейблами – сначала с «Swingtime Records» (в этот период он также аккомпанировал на пианино группе R&B исполнителя Лоуэлла Фулсона), а в 1952 году подписал контракт с «Atlantic Records». Вскоре его имя было сокращено до Рэя Чарльза, чтобы избежать путаницы с боксёром Рэем Робинсоном. Пятидесятые годы – время творческого взлёта Рэя Чарльза, который стал одним из первых музыкантов, популяризировавших традиционно «чёрную» музыку и сделавшим эту музыку по-настоящему распространённой среди широких масс. С течением времени Рэй начал выходить за пределы смеси блюза и госпела, начав записывать песни с участием крупных оркестров, джазовых музыкантов (Милт Джексон), и записал свою первую песню в стиле кантри. Одним из поворотных событий в карьере музыканта стал контракт с лейблом «ABC Records»: став одним из самых высокооплачиваемых музыкантов своего времени, он переехал в Беверли-Хиллз, где стал обладателем самого большого особняка в округе. Для аранжировок периода сотрудничества с «ABC» стали использоваться биг-бэнды, струнные оркестры, на подпевке — большой хор, а выпускавшиеся Рэем Чарльзом записи всё больше относились к мэйнстриму. В 1960-е годы музыканта несколько раз задерживали за хранение наркотиков (марихуана, кокаин, героин) – известно, что Рэй, употреблявший наркотики с 16-ти лет, провёл двадцать лет в героиновой зависимости. Он лечился от наркомании в Лос-Анджелесской клинике, поэтому не получил реального срока в тюрьме, а всего лишь год условно. После этого Рэй окончательно бросил наркотики и публично осуждал их употребление. Многие критики отмечают тот факт, что после отказа от стимуляторов творческая активность Рэя Чарльза пошла на спад, и он переключился на исполнение (впрочем, всегда блестящее) чужого репертуара. 24 апреля 1979 года песня «Georgia On My Mind» из репертуара Рэя Чарльза была официально объявлена гимном штата Джорджия, и Рэй Чарльз исполнил её в здании законодательного собрания штата. Восьмидесятые годы окрашены многочисленными творческими альянсами Рэя Чарльза с известными музыкантами, что принесло ему популярность среди молодой аудитории, а также скандальным выступлением в 1985 году Чарльза-демократа на инаугурации республиканца Рональда Рейгана за гонорар в 100 000 долларов (комментируя этот факт, агент слепого маэстро Джо Адамс сказал: «За такие деньги мы бы выступили и на собрании Ку-Клукс-Клана!»). Рэй Чарльз дважды приезжал с концертами в Россию — в 1994 году и в 2000 году, а в мае 2003 года сыграл в Лос-Анджелесе свой 10 000 по счёту концерт. В последние месяцы жизни Рэй уже не мог ходить и почти не говорил, но каждый день приезжал на собственную студию «RPM» и делал свою работу. 10 июня 2004 года 73-летний Рэй Чарльз умер в своём доме в Беверли-Хиллз после тяжёлой болезни. Такие дела. В год смерти маэстро на экраны вышел биографический художественный фильм Тэйлора Хэкфорда «Рэй», основанный на автобиографии Рэя Чарльза, изданной в 1978 году под названием «Брат Рэй».

Ray


Персона дня: Ray Charles Robinson


Диск в проигрывателе: RAY CHARLES – «Charlesville» (2013)


Charlesville


Трек дня: «What'd I Say (Parts 1 & 2)»




CD

Клуб громовержцев. РОДЖЕР УОТЕРС

6 сентября 1943 года в графстве Суррей (Англия), в семье учителей родился Джордж Роджер Уотерс - известный британский рок-музыкант, бас-гитарист, ритм-гитарист, певец, автор песен, получивший всемирную известность в качестве сооснователя и лидера (в период с конца 1967 до своего ухода в 1984-м) группы «Pink Floyd». Уотерс вырос в Кембридже и учился в одной школе с Сидом Барреттом и Дэвидом Гилмором – своими будущими партнёрами по группе. Позже он проходил обучение в университете Вестминстера в Лондоне на факультете архитектуры, где и познакомился с Ником Мэйсоном, вместе с которым вошёл в состав группы «Sigma 6», игравшей песни из репертуара команды «The Searchers» и материал, написанный студентом Кеном Чэпменом, который стал менеджером группы и автором песен. В сентябре 1963 года Мэйсон и Уотерс переехали на более дешёвую квартиру, владельцем которой был преподаватель университета — Майк Леонард, который помогал музыкантам в репетициях, проходивших там же. Название группы неоднократно менялось, но наиболее устойчивым из всех вариантов оказалось «Tea Set» - к группе именно с таким названием присоединился приехавший в Лондон учиться осенью 1963 года семнадцатилетний Сид Барретт. Когда Ник Мэйсон выехал из квартиры, которую он снимал на пару с Уотерсом, его комнату занял новый гитарист Боб Клоуз – именно он впоследствии познакомил группу с вокалистом Крисом Деннисом. С лёгкой руки Денниса «Tea Set» была переименована в «The Pink Floyd Sound» - в честь двух блюзовых музыкантов Пинка Андерсона и Флойда Каунсила. Позже Деннис уехал в Бахрейн, назначив Сида Барретта фронтменом группы. В декабре 1964 года группа «The Pink Floyd Sound» сделала первые записи в студии, а в августе 1967 года был выпущен дебютный лонгплэй «Pink Floyd» под названием «The Piper at the Gates of Dawn». После целой череды блистательных пластинок отношения между музыкантами начали портиться, а роль Уотерса в группе, напротив, усиливаться – он становился, фактически, единоличным автором и исполнителем всех идей. Внутреннее противостояние привело к неизбежному кризису, результатом чего стал уход Уотерса из группы и судебные разбирательства относительно названия. В итоге права на использование названия «Pink Floyd» и большинство песен перешли к Дэвиду Гилмору, Нику Мэйсону и Ричарду Райту, которые возобновили под этим именем концертную деятельность и запись новых альбомов, а Уотерс получил права на альбом «The Wall» и все его песни, а также на знаменитую свинью – талисман «Pink Floyd». После своего ухода из легендарного коллектива музыкант начал сольную карьеру, периодически выступая как с материалом альбома «The Wall», так и со своими песнями с других пластинок. Он также является автором выпущенной в 2005 году оперы «Ça Ira» (фр. – «Дело пойдёт на лад»), над которой кропотливо работал 15 лет.

Waters


Персона дня: George Roger Waters


Диск в проигрывателе: PINK FLOYD – «The Dark Side of the Moon» (1973)


Dark-Side


Трек дня: «Money»




CD

Клуб громовержцев. ФРЕД ДЁРСТ

20 августа 1970 года в Северной Каролине (США) родился Уильям Фредерик Дёрст - американский певец, актёр и режиссёр, основатель и фронтмен альтернативной рэпкор-группы «Limp Bizkit». В качестве рок-авторитетов, повлиявших на Фреда, можно назвать группу «Kiss» (на груди у Дёрста также есть татуировка, на которой изображены Курт Кобейн и Элвис Пресли), а позже музыкант увлёкся хип-хопом и истово занялся рэп-музыкой. Взрослея, Фред испытал на себе сильное влияние хардкоровых монстров «Suicidal Tendencies» и «Black Flag» и стал уделять больше внимания написанию текстов. Отслужив на флоте и сыграв первую свою свадьбу, Дёрст вернулся на хип-хоп сцену, сформировав рэп-дуэт с участием своего приятеля-диджея. Проект особого резонанса не вызвал, и Фред устроился работать тату-мастером (именно он создал татуировку с логотипом «KoЯn» на спине гитариста одноимённой группы Брайана Вэлча). В 1994 году Фред Дёрст стал лидером группы «Limp Bizkit», существующей, невзирая на творческую паузу 2005-2009 гг., по сей день. Когда музыканты придумывали название нового коллектива, бас-гитарист Сэм Риверс воскликнул: «My brain is like a limp biscuit!» («Мой мозг словно размякшее печенье!»). Так было решено назвать коллектив «Limp Bizkit», немного подкорректировав название.

Fred


Персона дня: William Frederick «Fred» Durst


Диск в проигрывателе: LIMP BIZKIT – «Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water» (2000)


Xxxx


Трек дня: «My Generation»