Category: животные

Category was added automatically. Read all entries about "животные".

CD

Мухолов







Кот-мухолов из такой породы котов,
Что, миновав окно, проходят сквозь стены.
Кот-мухолов от ушей до тёплых портов
Не практикует вид кота-джентльмена.

Может сидеть, наблюдая круженье ос,
Со стрекозою на неподвижном ухе.
Может, вздохнув, дать бабочке сесть на нос,
Но – ни одной не пропускает мухи.

Шкаф повалил и передвинул кровать.
Прыгал весь день вчера и прыгает снова.
Если тебе захочется рисовать,
Смело рисуй портрет кота-мухолова.






23 августа 2016 г.



Вот так я в своём сознании периодически ношу в легендарную редакцию "ЧИЖа" ("Чрезвычайно Интересного Журнала") на пятый этаж Дома компании "Зингер" на Невском свои невесть откуда берущиеся детские тексты. Ну, вижу я себя там, среди этой компании авторов.


CD

Один из них







Тебе вчера опять звонили,
И от молчанья стыли вены.
Есть слух, что мир заполонили
Шпионы огненной геенны.

Плащам мышиного покроя
Под стать штампованные лица.
В их арсенале – паранойя,
От них так просто не отбиться.

Шпионы огненной геенны
Хитры, коварны, безупречны.
Перемещаются сквозь стены,
Порою – слишком человечны.

В своём прокуренном подъезде
С одним из них ты пил кровь Бога.
Всего лишь шесть столетий вместе
Лицом к лицу – не так уж много.

Окно забилось пауками,
Но всё же, мельком, ты заметил,
Как там, за чёрными очками,
В воронках глаз смеялся пепел.






30 августа 2015 г.


CD

Клуб громовержцев. ГЭРИ МУР

4 апреля 1952 года в Белфасте (Северная Ирландия, Великобритания), в многодетной семье промоутера Бобби и домохозяйки Винни родился Роберт Уильям Гэри Мур - известный ирландский музыкант, блюзовый гитарист-виртуоз, мультиинструменталист, певец, автор песен и рекорд-продюсер. В тинейджерском возрасте Гэри, которому надоели неприятности в семье, уехал из родного города; год спустя его родители развелись. Будучи 8-летним, Мур начал выступать, играя на видавшей виды акустической гитаре. Настоящий электрический инструмент Гэри освоил только в 14 лет, научившись, будучи от рождения левшой, технике правой руки. Стремясь стать профессиональным музыкантом, 16-летний Гэри Мур переехал в Дублин, где его наставником стал легендарный гитарист блюз-роковой группы «Fleetwood Mac» Питер Грин (в 1995 году Гэри в знак уважения учителю выпустит целый альбом «Blues for Greeny», целиком состоящий из песен Грина). В числе других музыкантов, повлиявших на творческое становление Гэри Мура, числятся Альберт Кинг, Элвис Пресли, группы «The Shadows» и «The Beatles». Позже к этому списку добавились Джими Хендрикс и новаторская британская блюзовая супергруппа «The Bluesbreakers», собранная Джоном Мейоллом. Так Гэри Мур на всю оставшуюся жизнь оказался подвержен магии блюз-рока. Первая группа у Гэри Мура появилась ещё в школе и называлась «Granny’s Intentions». Позже, в 1968 году, он вошёл в состав ирландской блюз-роковой команды «Skid Row», в составе которой играл вместе с Филом Лайноттом – создавшим впоследствии группу «Thin Lizzy» и передавшим Муру «по наследству» вакансию вокалиста. На концертах «Skid Row» (в 1987 году права на это название Гэри Мур продал американским глэм-металлистам) выступали в качестве разогревающего состава «Fleetwood Mac». В 1970 году Мур переехал в Англию. В декабре 1971 года музыкант покинул состав «Skid Row» и основал фолк-группу «Dr. Strangely Strange». В мае 1973 года под вывеской «The Gary Moore Band» был выпущен дебютный сольный альбом – «Grinding Stone». Стиль раннего Гэри Мура представлял собой вариацию на тему саунда Джеффа Бека, однако к середине 1970-х, под влиянием Карлоса Сантаны, Гэри выработал собственную узнаваемую манеру — пронзительный и вместе с тем очень лиричный стиль, идеально подходивший для формировавшегося в те годы хард-энд-хэви. В январе 1974 года Фил Лайнотт пригласил Мура в «Thin Lizzy» на место Эрика Бэлла, но через 4 месяца гитарист ушёл в группу «Colosseum II» Джона Хайсмена, где записал три альбома (на пластинках 1976 и 1977 есть и его вокальные партии). В январе-мае 1977 года Гэри Мур работал в «Thin Lizzy», затем снова ушёл в «Colosseum II» (с группой в тот период также сотрудничал знаменитый композитор Эндрю Ллойд Уэббер), вернулся в августе 1978 года и опять ушёл через год, после успеха сольного сингла «Parisienne Walkways». В 1979-80 годы Мур работал в составе американской хард-роковой группы «G-FORCE», с которой записал одноимённый диск. Девяностые годы в музыкальной карьере Гэри Мура были окрашены экспериментами: он пробовал себя в качестве вокалиста, отодвинув привычную гитару на второй план, а также осуществил, к большому неудовольствию фэнов, смелые попытки синтеза гитарного и электронного звучания. Впрочем, в середине нулевых годов музыкант вернулся к традиционному блюз-року. В целом же официальная сольная дискография Гэри Мура насчитывает 20 номерных студийных пластинок. 6 февраля 2011 года 58-летнего Гэри Мура нашли мёртвым в гостиничном номере отеля «Kempinski Resort» на побережье Коста-дель-Соль на юге Испании. Согласно результатам экспертизы, причиной смерти Гэри Мура стал сердечный приступ, вызванный алкогольным отравлением. Такие дела. Было установлено, что в организме музыканта содержалось 380 миллиграммов алкоголя на один децилитр крови – при том, что 350 миллиграммов алкоголя на один децилитр крови уже могут привести к смертельному исходу…

Moore


Персона дня: Robert William Gary Moore


Диск в проигрывателе: GARY MOORE – «All The Best» (2012)


AllTheMoore


Трек дня: «Still Got The Blues»




CD

Клуб громовержцев. КИТ ФЛИНТ

17 сентября 1969 года в Лондоне (Англия), в семье Клайва и Ивонн Флинт родился Кит Чарльз Флинт - вокалист, танцор и шоумен известной британской электронной группы «The Prodigy», возглавляющей большую четвёрку первооткрывателей и разработчиков жанра бигбит наряду с Fatboy Slim, «The Chemical Brothers» и «The Crystal Method». Детство Кита прошло в восточном Лондоне. В середине 1970-х годов его родители переехали в Спрингфилд (графство Эссекс), но из-за их развода Флинт провёл отроческие годы в Брейнтри, где некоторое время учился в той же школе, где учился его будущий коллега по группе «The Prodigy» клавишник Лиам Хоулетт: из-за разницы в возрасте они в ту пору ещё не были знакомы. Первая «осознанная» встреча Кита и Лиама состоялась в конце 1980-х в одном из рейв-клубов, в котором в качестве диджея выступал Лиам Хаулетт. По инициативе Кита уже в 1990 году была создана группа «The Prodigy» (название Лиам Хаулетт взял от своего первого синтезатора «Moog Prodigy»), в которой сам Кит Флинт поначалу выполнял роль танцора за компанию со своим другом Лироем Торнхиллом. Выход в 1996 году сингла «Firestarter», предварявшего третий альбом группы – «The Fat Of The Land», открыл миру Кита Флинта не только как танцора, но и как экстравагантного вокалиста, исповедующего яркий панк-стиль. С тех пор треки с голосом Кита Флинта можно услышать практически на каждом альбоме «The Prodigy» (исключение составляет только вышедший в 2004 году «Always Outnumbered, Never Outgunned»). Помимо занятости в основной группе, Кит экспериментировал с несколькими соло- и сайд-проектами, включая такие группы как «FLINT» и «Clever Brains Fryin'».

Flint


Персона дня: Keith Charles Flint


Диск в проигрывателе: THE PRODIGY – «The Fat Of The Land» (1997)


The_fat


Трек дня: «Firestarter»




CD

Клуб громовержцев. ДУГ ИНГЛ

9 сентября 1945 года в Омахе (штат Небраска, США) родился Дуглас Ллойд Ингл - вокалист, органист и один из основателей американской группы «Iron Butterfly», образованной в 1966 году и считающейся прародительницей стиля heavy metal в его классическом понимании (сама группа исполняла тяжёлый эйсид-рок с элементами прогрессивного рока и психоделии). С музыкой Дугласа познакомил его отец, церковный органист. Из Небраски семья переехала в Сан-Диего (штат Калифорния), где в гараже своего приятеля по имени Дэррил Делоуч в 1966 году Дуг Ингл сотоварищи начали репетиции группы «Iron Butterfly», названной так с подачи Дуга, приверженца эклектики и тогдашней моды на насекомых в названиях групп. Впоследствии группа переехала в Лос-Анджелес и, претерпев изменения в стартовом составе, заключила контракт с выпускающим лейблом. В 1968 году был выпущен дебютный альбом – «Heavy», считающийся едва ли не первым релизом американского хард-рока. Самой известной композицией «Iron Butterfly» является эпический 17-минутный трек «In-A-Gadda-Da-Vida» с одноимённой пластинки 1968 года (существует и 3-минутная версия этой песни, изначально имевшей название «In The Garden Of Eden», но неверно записанной в трек-лист со слов находящегося в тот момент под кайфом Дуга). После записи и выпуска альбома «Metamorphosis» (1970) группа впервые распалась. Дуг Ингл начал сотрудничество с поп-группой «Stark Naked and the Car Thieves» и вернулся в «Iron Butterfly» в 1978-м, уже задолго после того, как группа собралась вновь. Затем Дуг вновь покинул состав и вновь к нему присоединился, окончательно расставшись с командой в 1999 году. В конце 2012 года, после смерти 70-летнего Ли Дормана (бас-гитариста классического состава «Iron Butterfly») было официально объявлено об окончательном распаде группы.

Doug


Персона дня: Douglas Lloyd «Doug» Ingle


Диск в проигрывателе: IRON BUTTERFLY – «In-A-Gadda-Da-Vida» (1968)


In-A-Gadda-Da-Vida


Трек дня: «In-A-Gadda-Da-Vida»




CD

Клуб громовержцев. КИТ ДЖОН МУН

23 августа 1946 года в Лондоне, в семье механика и уборщицы родился Кит Джон Мун - знаменитый своим необузданным нравом британский барабанщик, музыкант-новатор, получивший всемирную известность в качестве участника группы «The Who». С ранних лет, под влиянием регулярно выходившего на радио «The Goon Show» комедийного трио «The Goons», он начал проявлять недюжинные актёрские способности и обожал слушать имевшиеся в доме пластинки. В возрасте 12-ти лет Кит присоединился к музыкальной группе из местного Военно-морского кадетского корпуса, играя там на горне, трубе и большом барабане, и вскоре отец купил ему барабанную установку. С учёбой у Муна не задалось, и он всё чаще предпочитал по пути из школы домой захаживать в студию звукозаписи на Эйлинг Роуд, где общался с профессиональными музыкантами. В результате Мун завалил выпускные экзамены и оставил школу. Всецело погрузившись в обучение игре на ударных, Кит присоединился к профессиональной группе «The Escorts», где приобрёл репутацию «безумца на грани гениальности», а затем полтора года провёл в составе кавер-группы «The Beachcombers», получив прозвище «Горностай». До весны 1964 года, параллельно занятиям музыкой, Кит служил в компании «British Gypsum», где отвечал на звонки и сортировал заказы клиентов. В апреле 1964 года Кит вошёл в состав неистового рок-квартета «The Who», заменив в нём прежнего барабанщика Доуга Сэндома, из-за которого коллектив не смог пройти прослушивание у продюсера и подписать контракт со студией звукозаписи. В составе «The Who» Кит Джон Мун нашёл, наконец, себя: он, к вящему удовольствию коллег, яростно крушил во время выступлений свою ударную установку, в результате чего и заслужил себе прозвище «Mad Moon» («Мун-безумец»). Благодаря своей высокопрофессиональной игре, врождённому артистизму и экспрессивному поведению (помимо «избиения» ударной установки у Муна была другая любимая «визитная карточка»: пироманская привычка смывать мощное взрывное устройство в туалет, которое, взрываясь, уничтожало унитаз и разрушало канализационную трубу, из-за чего многие международные сети отелей отказывали группе в бронировании номеров) Кит Мун стал одним из самых известных рок-музыкантов своего поколения, а впоследствии был признан одним из величайших барабанщиков в истории рок-музыки. Мун, помимо участия в «The Who», плодотворно сотрудничал со многими известными музыкантами своего времени – к примеру, однажды отыграл концерт с «Led Zeppelin» (к слову, именно Мун стал автором названия группы «Led Zeppelin», заявив во время одной из сборных студийных сессий о том, что собравшийся в студии состав музыкантов, будь они в одной группе, «провалится, как свинцовый дирижабль»), записывался с Бо Диддли, играл в супергруппе Джона Леннона «Plastic Ono Band», имел планы (лишь отчасти реализовавшиеся) относительно сольного творчества. 6 сентября 1978 года, после обеда с Полом и Линдой Маккартни, приуроченного к просмотру фильма «The Buddy Holly Story», Мун со своей подругой, Аннетой Вальтер-Лакс, ближе к полуночи вернулся домой, где сразу же заснул. В 7:30 утра 7 сентября они проснулись, позавтракали и снова заснули. Когда в 15:40 Аннет вторично проснулась, Мун уже не подавал признаков жизни. Такие дела. Было установлено, что Кит принял 32 таблетки лекарственного препарата, прописанного ему для борьбы с алкогольной зависимостью (при норме приёма не более шести таблеток в день).

keithmoonL_323x450


Персона дня: Keith John Moon


Диск в проигрывателе: THE WHO – «Who Are You» (1978)


Who


Трек дня: «Trick of the Light»




CD

Вспышки во мраке (7): Зверства барона Мюнхгаузена

Каждый из нас, наверное, хоть раз в жизни пытался подвергнуть критическому анализу любимые с детства книги. Это занятие, помимо, собственно, удовольствия от нового соприкосновения с заряженными правильной энергетикой текстами, порой даёт самые любопытные результаты. И смысл подобных «развенчаний» вовсе не в очернительстве обожаемых произведений (не дай Бог!), а в попытках постичь механику литературной магии. Сегодня в проекте «Вспышки во мраке» рассмотрим невероятно открытую и даже выставленную напоказ жестокость барона Мюнхгаузена. А именно – жестокость к представителям животного мира, граничащую, не побоюсь этого слова, с садизмом. И дело тут, думается мне, не только в проблемах этики и морали, подверженных с течением времени множеству метаморфоз и деформаций…



Для начала обратимся к истории самого персонажа, и в этом нам поможет всезнающая «Википедия». В 1781 году на страницах журнала «Путеводитель для весёлых людей», издаваемого в Берлине, впервые было напечатано 16 коротких рассказов о невероятных приключениях барона Мюнхгаузена. Фамилия рассказчика была скрыта аббревиатурой «М-Х-Г-Н». Так было положено начало формированию художественного образа, первоосновой которого стала реальная историческая личность – немецкий барон Карл Фридрих Мюнхгаузен. В 1785 немецкий писатель Рудольф Эрих Распе анонимно издал в Лондоне на английском языке «Рассказы барона Мюнхгаузена о его изумительных путешествиях и кампаниях в России», составленные на основе историй «Путеводителя», с добавлением множества других. В 1786 году появился немецкий перевод книги Э. Распе с дополнениями Готфрида Августа Бюргера — «Удивительные путешествия на суше и на море, военные походы и весёлые приключения барона Мюнхгаузена, о которых он обычно рассказывает за бутылкой в кругу своих друзей». Г. Бюргер разделил книгу на две части — «Приключения Мюнхгаузена в России» и «Морские приключения Мюнхгаузена». Этот вариант книги Р.Э. Распе принято считать хрестоматийным. Книга имела громадный успех в Европе; именно она завершила оформление образа Мюнхгаузена как литературного персонажа. А теперь вернёмся к заявленной теме нашего исследования и просто-напросто приведём надлежащие выдержки из легендарного текста в переводе с немецкого под редакцией Н.Жбанковой.

Collapse )

Рудольф Эрих Распе (биография)

Барон Карл Фридрих Мюнхгаузен (биография)

Рудольф Эрих Распе – «Приключения барона Мюнхаузена» (текст с иллюстрациями Гюстава Доре)



CD

Мульти-рок (10). НОЛЬ – «Человек и Кошка»

Летом 1991 года в «Независимой Музыкальной Студии На Фонтанке» был записан самый известный и хитовый альбом культовой ленинградской группы «Ноль» – «Песня о безответной любви к Родине». Кассетную и виниловую версии этого шедевра завершала песня, ставшая впоследствии одной из визитных карточек группы – «Человек и Кошка». Оригинальный трек был трижды экранизирован, при этом две видеоверсии были анимационными. Помимо этого, в 2008 году вставной музыкальный номер на «Человека и Кошку» в исполнении актёра Сергея Гармаша вошёл в кинофильм Валерия Тодоровского «Стиляги». Сегодня в проекте «Мульти-рок» - лучшая анимационная версия «Человека и Кошки» (выпущенная под названием «Песня о безответной любви к Родине») и один из лучших анимационных клипов российского рока. Премьера его состоялась на телеканале РТР в марте 1997 года, а в 2005 году клип получил Гран-при фестиваля «Кинорок». Над клипом работал тандем в режиссёрском составе: Алексей Алексеев, Игорь Вейштагин, Олег Кузовков, Святослав Ушаков (он же снялся в роли человека, сидящего за печатной машинкой). Художник – Анатолий Тур (некоторую часть художественной работы выполнил С.Ушаков).

Группа «НОЛЬ»

Песня «Человек и Кошка»

Оригинальный альбом «Песня о безответной любви к Родине» (1991)

Режиссёры видео – Алексей Алексеев, Игорь Вейштагин, Олег Кузовков, Святослав Ушаков




Вспоминает художник Анатолий Тур: «1996 год был рубежным для анимационных фильмов, потому что в период с 94 по 96 вся мультипликация переходила на цифровой формат. До этого всё было аналоговое: плёнка, целлулоид, всё рисованное на этом. Естественно, профессия оператора-мультипликатора, который всё это берет и снимает, с приходом компьютеров стала ненужной. Художник сразу рисует в компьютере, и есть программы, которыми можно всё это собирать. Один из лучших мультипликационных операторов Олег Кузовков учился во ВГИКе, закончил анимационные курсы у Татарского и хотел стать режиссёром. Но так получилось, что он стал оператором, снимал для Татарского серии, все более-менее значимые проекты. И в какой-то момент он почувствовал, что у него меняется статус, и он загорелся желанием реализовать себя, сделав проект на компьютере, одновременно и научиться, и выдать продукт, который даст ему новое реноме, новый статус. И тут ему подвернулись ребята из издательской группы «Талион», в ролике, кстати, есть их логотип, в частности, на печатной машинке значок. И Олег Кузовков предложил им, что зачем вы тратите деньги впустую, давайте сделаем нетленку. Они спросили:
- А сколько тебе денег надо?
- Ну, вот столько-то.
- Дорогая открытка получается?
- Тем не менее, это будет проект «на века»!

Те посмеялись, конечно, а Кузовков сказал:

- Мы хотели бы сделать клип для группы «Ноль».
- Нам нравится эта группа, отлично, всё, не вопрос!

И они, с любовью к этой группе, с предложением Олега согласились...»



ЧИТАЙТЕ ПОЛНУЮ ИСТОРИЮ СОЗДАНИЯ КЛИПА «ЧЕЛОВЕК И КОШКА»





Kho-kho-kho

Вспышки во мраке (4): Жестокая сказка «Огниво»

Вообще говоря, сказки Ганса Христиана Андерсена – отдельная тема для разговора в рамках нашего проекта. Настолько богатых эмоциональных впечатлений в историях других авторов нужно ещё поискать, а в сказках великого датчанина их хоть ложкой ешь. Сегодня захотелось вспомнить «Огниво» (1835) – историю, которая в своё время оказала на меня колоссальное воздействие. При этом детское восприятие Андерсена в моём случае цепко связано с иллюстрациями Анатолия Кокорина. Именно так, глазами художника Кокорина, я до сих пор склонен видеть эту во всех отношениях странную и завораживающую сказку…

Шёл солдат по дороге: раз-два! раз-два! Ранец за спиной, сабля на боку; он шёл домой с войны. На дороге встретилась ему старая ведьма - безобразная, противная: нижняя губа висела у нее до самой груди.
- Здорово, служивый! - сказала она. - Какая у тебя славная сабля! А ранец-то какой большой! Вот бравый солдат! Ну сейчас ты получишь денег, сколько твоей душе угодно.
- Спасибо, старая ведьма! - сказал солдат.
- Видишь вон то старое дерево? - сказала ведьма, показывая на дерево, которое стояло неподалёку. - Оно внутри пустое. Влезь наверх, там будет дупло, ты и спустись в него, в самый низ! А перед тем я обвяжу тебя веревкой вокруг пояса, ты мне крикни, и я тебя вытащу.
- Зачем мне туда лезть? - спросил солдат.
- За деньгами! - сказала ведьма. - Знай, что когда ты доберёшься до самого низа, то увидишь большой подземный ход; в нем горит больше сотни ламп, и там совсем светло. Ты увидишь три двери; можешь отворить их, ключи торчат снаружи. Войди в первую комнату; посреди комнаты увидишь большой сундук, а на нём собаку: глаза у неё, словно чайные чашки! Но ты не бойся! Я дам тебе свой синий клетчатый передник, расстели его на полу, а сам живо подойди и схвати собаку, посади её на передник, открой сундук и бери из него денег вволю. В этом сундуке одни медяки; захочешь серебра - ступай в другую комнату; там сидит собака с глазами, как мельничные колеса! Но ты не пугайся: сажай её на передник и бери себе денежки. А захочешь, так достанешь и золота, сколько сможешь унести; пойди только в третью комнату. Но у собаки, что сидит там на деревянном сундуке, глаза - каждый с круглую башню. Вот это собака! Злющая-презлющая! Но ты её не бойся: посади на мой передник, и она тебя не тронет, а ты бери себе золота, сколько хочешь!
- Оно бы недурно! - сказал солдат. - Но что ты с меня за это возьмёшь, старая ведьма? Ведь что-нибудь да тебе от меня нужно?
- Я не возьму с тебя ни полушки! - сказала ведьма. - Только принеси мне старое огниво, его позабыла там моя бабушка, когда спускалась в последний раз…




В сказке «Огниво», помимо трёх собак из залитого ослепительным светом параллельного пространства, есть ещё пара моментов, которые меня били электричеством не только в детстве, но и сейчас:

- Зачем тебе это огниво? - спросил солдат.
- Не твоё дело! - ответила ведьма. - Получил деньги, и хватит с тебя! Ну, отдай огниво!
- Как бы не так! - сказал солдат. - Сейчас же говори, зачем тебе оно, не то вытащу саблю да отрублю тебе голову.
- Не скажу! - упёрлась ведьма.
Солдат взял и отрубил ей голову. Ведьма повалилась мёртвая, а он завязал все деньги в её передник, взвалил узел на спину, сунул огниво в карман и зашагал прямо в город.


…И, конечно же, не по-сказочному кровавый финал:

За городом построили огромную виселицу, вокруг стояли солдаты и сотни тысяч народу. Король и королева сидели на роскошном троне прямо против судей и всего королевского совета. Солдат уже стоял на лестнице, и ему собирались накинуть веревку на шею, но он сказал, что, прежде чем казнить преступника, всегда исполняют какое-нибудь его желание. А ему бы очень хотелось выкурить трубочку, - это ведь будет последняя его трубочка на этом свете! Король не посмел отказать в этой просьбе, и солдат вытащил своё огниво. Ударил по кремню раз, два, три - и перед ним предстали все три собаки: собака с глазами, как чайные чашки, собака с глазами, как мельничные колеса, и собака с глазами, как круглая башня.
- А ну помогите мне избавиться от петли! - приказал солдат.
И собаки бросились на судей и на весь королевский совет: того за ноги, того за нос да кверху на несколько сажен, и все падали и разбивались вдребезги!
- Не надо! - закричал король, но самая большая собака схватила его вместе с королевой и подбросила их вверх вслед за другими. Тогда солдаты испугались, а весь народ закричал:
- Служивый, будь нашим королём и возьми за себя прекрасную принцессу!



Ганс Христиан Андерсен – «Огниво» (1835). Перевод Анны Ганзен

Ганс Христиан Андерсен (Википедия)

О художнике Анатолии Владимировиче Кокорине

Коллекция иллюстраций Анатолия Кокорина



CD

Чемодан Стивена Кинга (13). «Кладбище домашних животных» (1983)

Продолжаем детальный ретроспективный обзор библиографии Стивена Кинга, и сегодня, согласно хронологии, – один из наиболее известных и жутких романов мэтра, роман, который в оригинале был издан в 1983 году и известен у нас под названием «КЛАДБИЩЕ ДОМАШНИХ ЖИВОТНЫХ» («Pet Sematary»). Слово «кладбище» (англ. cemetery), специально написано с тремя ошибками (sematary), что не нашло отражения в русском переводе названия, но, впрочем, указано в тексте («Клатбище дамашних жывотных», или, в переводе А. Тишинина: «Хладбище домашних любимцев»). Это отображает детскую неграмотность, так как табличку на кладбище писали дети. В некоторых вариантах ранних русскоязычных переводов книга называлась «Кошачье кладбище». Идея произведения родилась у Кинга во время проживания в городке Оррингтон. Там он приметил маленькое кладбище домашних питомцев, построенное детьми. Могилы располагались в виде спирали, древнего символа бесконечности, а у входа висела вывеска: «Pet Sematary». Дом писателя находился возле дороги, по которой днём и ночью ездили тяжелые грузовики, и Кинг беспокоился, что на неё может выбежать не только кот Смэки, но и его сын Оуэн. Позже это нашло своё отражение в произведении. В романе имеют место отсылки к предыдущим книгам Кинга, в частности, упоминается бешеный сенбернар («Куджо») и городок Джерусалемс-Лот («Жребий»). В 1989 году роман был успешно экранизирован, а тремя годами позже имел коммерчески обусловленное кинематографическое продолжение.

Из Чикаго в Ладлоу (штат Мэн) переезжают врач-терапевт Луис Крид, его жена Рэчел (в девичестве Рэчел Голдмэн), их дети – дочь Эйлин (Элли) и двухлетний сын Гэдж, а также кот Уинстон Черчилль (или просто Чёрч). Мэнский университет, в котором Луис Крид нашёл себе работу по специальности, предложил Кридам семь вариантов жилья, в итоге выбор был сделан в пользу большого старинного дома в колониальном стиле, располагающегося по соседству с государственными землями, право на которые вот уже много лет отстаивают представители индейского племени микмаков. За домом расстилается большое поле, а за полем – лес, уходящий далеко за горизонт. Новое место, будто бы окружённое мрачной аурой, не сразу понравилось новосёлам, но после череды досадных неурядиц всё, вроде бы, вошло в будничную колею. Соседями семьи Кридов стала престарелая чета – 83-летний Джуд Крэндалл и его страдающая артритом жена Норма. Джуд Крэндалл расположил к себе Луиса, и тот стал частенько наведываться к старикам в гости. В скором времени Джуд познакомил Крида и его семью с местной достопримечательностью – навевающим необъяснимую тревогу кладбищем домашних животных, давным-давно устроенным детьми в лесу, неподалёку от настоящего кладбища. Через городок Ладлоу проходит скоростное шоссе, и зачастую переходящие его домашние питомцы попадают под колёса тяжёлых грузовиков, развозящих продукцию близлежащей фабрики… Экскурсия на звериное кладбище погружает в депрессию дочь Луиса, Элли. Она, впервые так близко и наглядно столкнувшаяся с понятием «смерть», беспокоится за судьбу своего любимого кота Чёрча. Остальные члены семьи также борются с одолевающими их противоречивыми ощущениями, связанными с этим кладбищем. Вскоре тревога закрадывается и в сердце поначалу скептически настроенного Луиса: его первый рабочий день в студенческом лазарете омрачается кошмарным происшествием. В автомобильную катастрофу попадает некий 20-летний Виктор Паскоу, и его, ещё живого, но с пробитой головой, приносят в университетский лазарет. Когда Луис оказался с окровавленным парнем один на один, тот, умирая, неожиданно называет врача по имени и произносит загадочные слова: «Это не простое кладбище… Земля твёрже человеческого сердца, Луис… Человек растит, что он может… и пожинает плоды… Индеец… принёс мне рыбу…» Луис пытается найти рациональные объяснения всему этому, но вскоре Виктор Паскоу, который к тому времени должен был находиться в морге, под покровом ночи является в дом Луиса и зовёт его за собой на старое индейское кладбище, тропа к которому ритуально отграничена от кладбища домашних животных грудой валежника (Луис поначалу принимает её за груду костей) и Мёртвой трясиной. Паскоу пытается предостеречь Луиса от какого-то необдуманного поступка. То, что видит и чувствует Луис этой ночью, вселяет в него первобытный ужас. Проснувшись утром, Луис спешит назвать ночное путешествие кошмарным сном, но моментально обнаруживает грязь на ногах, сосновые иголки в своей постели, а также многочисленные царапины на теле после прогулки по ночному лесу…

Дни между тем идут своим чередом, и однажды кот Чёрч, ставший слишком неповоротливым после кастрации, гибнет под колёсами грузовика. В это время Рэчел с детьми находится у своих родителей, с которыми Луис находится в состоянии «холодной войны» с самого дня свадьбы. Незадолго до этого происшествия Луис спас от сердечного приступа Норму, жену своего соседа Джуда Крэндалла, и тот, переживая за психологическое состояние обожающей Чёрча Элли, в знак благодарности за спасение Нормы решает открыть Луису местную тайну: индейское кладбище имеет свойство воскрешать тех, кто на нём похоронен. Некоторые жители Ладлоу ранее возвращали своих питомцев, да и сам Джуд вернул в своё время к жизни любимого пса. Луис и Джуд совершают обряд погребения кота на индейском кладбище, и вскоре Чёрч возвращается. Но это уже не тот Чёрч, которого все любили: вернувшийся с кладбища кот источает запах смерти и мало чем походит на прежнего домашнего питомца. Вернувшись домой, Рэчел и Элли начинают подозревать изменения в поведении кота, но Рэчел пока не догадывается об истинном положении вещей, тогда как Элли во сне видит пророчекие сны и предостерегающий от необъяснимой беды призрак незнакомого ей Виктора Паскоу. Вскоре умирает Норма Крэнделл, а вслед за этой смертью приходит смерть более чудовищная: убегая во время игры от отца, двухлетний Гэдж каким-то сверхъестественным образом оказывается на шоссе и моментально гибнет под колёсами скоростного грузовика. Семья погружается в глубокую депрессию, к тому же, во время похоронной церемонии окончательно портятся отношения и без того не переносивших друг друга тестя и зятя. Луис Крид вынашивает планы воскрешения сына, но от этого его пытается предостеречь Джуд Крэндалл. Исчерпав все иные аргументы, он рассказывает Луису трагическую историю Тимми Батэрмена, погибшего на войне и погребённого отцом на пресловутом индейском кладбище. Тимми воскрес, но принёс живым только самое худшее, вскрыв их тайные помыслы и пороки. Но предостережения старика оказались напрасны. Не в силах пережить утрату сына и всячески уговаривая себя, Луис выкапывает тело Гэджа из могилы и устраивает перезахоронение на индейском кладбище, по дороге едва не столкнувшись с величественным духом Вендиго – зловещим хозяином этих магических мест… Ничего хорошего из воскрешения Гэджа не получается. Он воскресает и первым делом похищает из сумки отца скальпель, которым убивает сначала Джуда Крэндалла, а затем и собственную мать. Помощником Гэджу, в теле которого буйствует древний индейский дух, становится кот-изгой Чёрч. Луис, поняв необратимость произошедшего, набирает в шприц морфий и усыпляет убийственной дозой сначала кота, а затем и Гэджа, который уже не является самим собой. Друг семьи Кридов, Стив Мастертон, становится свидетелем пожара, в котором Луис уничтожил останки тел, а также необъяснимого бегства обезумевшего Луиса в сторону лесной тропы, ведущей на кладбище. Будучи маниакально убеждённым в том, что если похоронить умершего как можно скорее, то воскресший не будет отличаться от живого, Луис Крид относит на индейское кладбище тело своей жены. И Рэчел возвращается домой…

Оценка по десятибалльной шкале: 10/10.

«Земля твёрже человеческого сердца, как земля в этих старых индейских могилах. Человек растит, что он может… и пожинает плоды»



Стивен Кинг – «Кладбище домашних животных» (Википедия)

Стивен Кинг – «Кладбище домашних животных» (текст в русском переводе под названием «Хладбище домашних любимцев»)

О фильме «Pet Sematary» (1989, Мэри Лэмберт)