Category: животные

Category was added automatically. Read all entries about "животные".

CD

Мухолов







Кот-мухолов из такой породы котов,
Что, миновав окно, проходят сквозь стены.
Кот-мухолов от ушей до тёплых портов
Не практикует вид кота-джентльмена.

Может сидеть, наблюдая круженье ос,
Со стрекозою на неподвижном ухе.
Может, вздохнув, дать бабочке сесть на нос,
Но – ни одной не пропускает мухи.

Шкаф повалил и передвинул кровать.
Прыгал весь день вчера и прыгает снова.
Если тебе захочется рисовать,
Смело рисуй портрет кота-мухолова.






23 августа 2016 г.



Вот так я в своём сознании периодически ношу в легендарную редакцию "ЧИЖа" ("Чрезвычайно Интересного Журнала") на пятый этаж Дома компании "Зингер" на Невском свои невесть откуда берущиеся детские тексты. Ну, вижу я себя там, среди этой компании авторов.


CD

Старик в норе







Стал разбойник угрюм и стар –
В бороде не узришь лица.
Всех соседей своих достал,
Чтитель пороха и свинца.

Но, однако же, не всегда
Страхом славился здешний лес,
А окрестные города
Смутно помнят ловца чудес,

Что ходил за черту огня,
Путешествуя в мир любой,
Но со временем променял
Дар магический на разбой.

Вот он, в шкурах семи зверей,
Ветхий, будто Мафусаил,
Окопался в своей норе
И дыхание затаил.

Взгляд безумен, как у хорька, –
Обходи за версту его!
Мухомором в сухих руках
Рассыпается волшебство.

Груды краденого добра,
Тусклый блеск золотых монет.
Вместо сердца в груди – дыра,
А души и в помине нет.

Сквозь ореховый куст глядишь –
На дубину опёрся он.
А в глазнице – гнездится мышь,
И всё яростней крик ворон.






17 августа 2016 г.


CD

Один из них







Тебе вчера опять звонили,
И от молчанья стыли вены.
Есть слух, что мир заполонили
Шпионы огненной геенны.

Плащам мышиного покроя
Под стать штампованные лица.
В их арсенале – паранойя,
От них так просто не отбиться.

Шпионы огненной геенны
Хитры, коварны, безупречны.
Перемещаются сквозь стены,
Порою – слишком человечны.

В своём прокуренном подъезде
С одним из них ты пил кровь Бога.
Всего лишь шесть столетий вместе
Лицом к лицу – не так уж много.

Окно забилось пауками,
Но всё же, мельком, ты заметил,
Как там, за чёрными очками,
В воронках глаз смеялся пепел.






30 августа 2015 г.


CD

Клуб громовержцев. БРАЙАН СЕТЦЕР

10 апреля 1959 года в Массапекуа (штат Нью-Йорк, США) родился Брайан Роберт Сетцер - отмечающий сегодня своё 55-летие американский гитарист, певец, актёр и автор песен, получивший всемирную известность как основатель и фронтмен созданной в 1979 году рокабилли-группы «Stray Cats» (периоды 1979-1993, 2004-2009), а также как бессменный лидер существующего с 1990 года свинг-бэнда «The Brian Setzer Orchestra» («BSO»). В конце 1970-х годов несколько молодых американцев поехали в Англию в надежде на то, что кто-нибудь обратит внимание на американцев, играющих рокабилли. Приехав в Лондон, школьные друзья Брайан Сетцер, Слим Джим Фэнтом (урождённый Джеймс Макдоннелл) и Ли Рокер (урождённый Лео Друкер) вели настолько приближенный к бродячему образ жизни, что вскоре поменяли название группы с «The Tomcats» (бытовавшего в период 1979-80 гг.) на «Stray Cats». Несмотря на поиск контактов в мире шоу-бизнеса и талант музыкантов, на группу никто не обращал внимания. Когда отчаявшиеся члены коллектива уже готовились покинуть Британию, на группу вышел Дэйв Эдмундс, известный в Англии рок-н-ролльный музыкант и промоутер. У него уже давно была идея спродюсировать группу, которая бы работала в стиле рокабилли. Услышав «Stray Cats», он был поражён гитарной техникой Брайана Сетцера и решил заняться этой командой. После небольшого подготовительного периода, в феврале 1981 года вышел первый альбом «Stray Cats», ставший очень популярным в Европе благодаря таким хитам, как «Runaway Boys», «Stray Cat Strut» и «Rock This Town», а также политически окрашенному опусу «Storm the Embassy». Выпустив в Англии несколько синглов и две номерные пластинки, «Stray Cats» двинулись покорять американский рынок: коммерческий прорыв был ознаменован выпуском компиляционного альбома «Built for Speed» (1982). Вскоре после выпуска четвёртого альбома «Rant 'N Rave with The Stray Cats» (1983) группа приостановила деятельность, но время от времени воссоединялась для записи альбомов и поездок в туры вплоть до начала 1990-х. С 1985 года до начала 1994 года Брайан Сетцер был гитаристом в гастрольной версии группы Роберта Планта «The Honeydrippers». Летом 1986 года Сетцер выпустил первый сольный альбом, «The Knife Feels Like Justice», который ушёл в сторону более «мейнстримного» звука, популярного в то время благодаря таким исполнителям, как Джон Милленкамп и Брюс Спрингстин. В 1990 году Брайан Сетцер создал «The Brian Setzer Orchestra» - амбициозный ретро-проект с 17-ю участниками, выпустивший 4 студийных альбома, рождественский диск и несколько концертных записей в период с 1994 года по 2002 годы. Самым успешным альбомом этой формации стал выпущенный в 1998 году диск «The Dirty Boogie», попавший в десятку лучших альбомов США и содержавший хитовую кавер-версию песни Луи Примы «Jump, Jive and Wail». В 2001 году музыкант выпустил альбом «Ignition» вместе со своим новым трио «'68 Comeback Special». Помимо участия в музыкальных проектах Брайан Сетцер с 1987 года время от времени снимается в кино.

Brian


Персона дня: Brian Robert Setzer


Диск в проигрывателе: STRAY CATS – «20/20 Best Of» (1993)


SCBest


Трек дня: «Stray Cat Strut» (1981)




CD

Клуб громовержцев. ГЭРИ МУР

4 апреля 1952 года в Белфасте (Северная Ирландия, Великобритания), в многодетной семье промоутера Бобби и домохозяйки Винни родился Роберт Уильям Гэри Мур - известный ирландский музыкант, блюзовый гитарист-виртуоз, мультиинструменталист, певец, автор песен и рекорд-продюсер. В тинейджерском возрасте Гэри, которому надоели неприятности в семье, уехал из родного города; год спустя его родители развелись. Будучи 8-летним, Мур начал выступать, играя на видавшей виды акустической гитаре. Настоящий электрический инструмент Гэри освоил только в 14 лет, научившись, будучи от рождения левшой, технике правой руки. Стремясь стать профессиональным музыкантом, 16-летний Гэри Мур переехал в Дублин, где его наставником стал легендарный гитарист блюз-роковой группы «Fleetwood Mac» Питер Грин (в 1995 году Гэри в знак уважения учителю выпустит целый альбом «Blues for Greeny», целиком состоящий из песен Грина). В числе других музыкантов, повлиявших на творческое становление Гэри Мура, числятся Альберт Кинг, Элвис Пресли, группы «The Shadows» и «The Beatles». Позже к этому списку добавились Джими Хендрикс и новаторская британская блюзовая супергруппа «The Bluesbreakers», собранная Джоном Мейоллом. Так Гэри Мур на всю оставшуюся жизнь оказался подвержен магии блюз-рока. Первая группа у Гэри Мура появилась ещё в школе и называлась «Granny’s Intentions». Позже, в 1968 году, он вошёл в состав ирландской блюз-роковой команды «Skid Row», в составе которой играл вместе с Филом Лайноттом – создавшим впоследствии группу «Thin Lizzy» и передавшим Муру «по наследству» вакансию вокалиста. На концертах «Skid Row» (в 1987 году права на это название Гэри Мур продал американским глэм-металлистам) выступали в качестве разогревающего состава «Fleetwood Mac». В 1970 году Мур переехал в Англию. В декабре 1971 года музыкант покинул состав «Skid Row» и основал фолк-группу «Dr. Strangely Strange». В мае 1973 года под вывеской «The Gary Moore Band» был выпущен дебютный сольный альбом – «Grinding Stone». Стиль раннего Гэри Мура представлял собой вариацию на тему саунда Джеффа Бека, однако к середине 1970-х, под влиянием Карлоса Сантаны, Гэри выработал собственную узнаваемую манеру — пронзительный и вместе с тем очень лиричный стиль, идеально подходивший для формировавшегося в те годы хард-энд-хэви. В январе 1974 года Фил Лайнотт пригласил Мура в «Thin Lizzy» на место Эрика Бэлла, но через 4 месяца гитарист ушёл в группу «Colosseum II» Джона Хайсмена, где записал три альбома (на пластинках 1976 и 1977 есть и его вокальные партии). В январе-мае 1977 года Гэри Мур работал в «Thin Lizzy», затем снова ушёл в «Colosseum II» (с группой в тот период также сотрудничал знаменитый композитор Эндрю Ллойд Уэббер), вернулся в августе 1978 года и опять ушёл через год, после успеха сольного сингла «Parisienne Walkways». В 1979-80 годы Мур работал в составе американской хард-роковой группы «G-FORCE», с которой записал одноимённый диск. Девяностые годы в музыкальной карьере Гэри Мура были окрашены экспериментами: он пробовал себя в качестве вокалиста, отодвинув привычную гитару на второй план, а также осуществил, к большому неудовольствию фэнов, смелые попытки синтеза гитарного и электронного звучания. Впрочем, в середине нулевых годов музыкант вернулся к традиционному блюз-року. В целом же официальная сольная дискография Гэри Мура насчитывает 20 номерных студийных пластинок. 6 февраля 2011 года 58-летнего Гэри Мура нашли мёртвым в гостиничном номере отеля «Kempinski Resort» на побережье Коста-дель-Соль на юге Испании. Согласно результатам экспертизы, причиной смерти Гэри Мура стал сердечный приступ, вызванный алкогольным отравлением. Такие дела. Было установлено, что в организме музыканта содержалось 380 миллиграммов алкоголя на один децилитр крови – при том, что 350 миллиграммов алкоголя на один децилитр крови уже могут привести к смертельному исходу…

Moore


Персона дня: Robert William Gary Moore


Диск в проигрывателе: GARY MOORE – «All The Best» (2012)


AllTheMoore


Трек дня: «Still Got The Blues»




CD

Клуб громовержцев. КИТ ФЛИНТ

17 сентября 1969 года в Лондоне (Англия), в семье Клайва и Ивонн Флинт родился Кит Чарльз Флинт - вокалист, танцор и шоумен известной британской электронной группы «The Prodigy», возглавляющей большую четвёрку первооткрывателей и разработчиков жанра бигбит наряду с Fatboy Slim, «The Chemical Brothers» и «The Crystal Method». Детство Кита прошло в восточном Лондоне. В середине 1970-х годов его родители переехали в Спрингфилд (графство Эссекс), но из-за их развода Флинт провёл отроческие годы в Брейнтри, где некоторое время учился в той же школе, где учился его будущий коллега по группе «The Prodigy» клавишник Лиам Хоулетт: из-за разницы в возрасте они в ту пору ещё не были знакомы. Первая «осознанная» встреча Кита и Лиама состоялась в конце 1980-х в одном из рейв-клубов, в котором в качестве диджея выступал Лиам Хаулетт. По инициативе Кита уже в 1990 году была создана группа «The Prodigy» (название Лиам Хаулетт взял от своего первого синтезатора «Moog Prodigy»), в которой сам Кит Флинт поначалу выполнял роль танцора за компанию со своим другом Лироем Торнхиллом. Выход в 1996 году сингла «Firestarter», предварявшего третий альбом группы – «The Fat Of The Land», открыл миру Кита Флинта не только как танцора, но и как экстравагантного вокалиста, исповедующего яркий панк-стиль. С тех пор треки с голосом Кита Флинта можно услышать практически на каждом альбоме «The Prodigy» (исключение составляет только вышедший в 2004 году «Always Outnumbered, Never Outgunned»). Помимо занятости в основной группе, Кит экспериментировал с несколькими соло- и сайд-проектами, включая такие группы как «FLINT» и «Clever Brains Fryin'».

Flint


Персона дня: Keith Charles Flint


Диск в проигрывателе: THE PRODIGY – «The Fat Of The Land» (1997)


The_fat


Трек дня: «Firestarter»




CD

Клуб громовержцев. ДУГ ИНГЛ

9 сентября 1945 года в Омахе (штат Небраска, США) родился Дуглас Ллойд Ингл - вокалист, органист и один из основателей американской группы «Iron Butterfly», образованной в 1966 году и считающейся прародительницей стиля heavy metal в его классическом понимании (сама группа исполняла тяжёлый эйсид-рок с элементами прогрессивного рока и психоделии). С музыкой Дугласа познакомил его отец, церковный органист. Из Небраски семья переехала в Сан-Диего (штат Калифорния), где в гараже своего приятеля по имени Дэррил Делоуч в 1966 году Дуг Ингл сотоварищи начали репетиции группы «Iron Butterfly», названной так с подачи Дуга, приверженца эклектики и тогдашней моды на насекомых в названиях групп. Впоследствии группа переехала в Лос-Анджелес и, претерпев изменения в стартовом составе, заключила контракт с выпускающим лейблом. В 1968 году был выпущен дебютный альбом – «Heavy», считающийся едва ли не первым релизом американского хард-рока. Самой известной композицией «Iron Butterfly» является эпический 17-минутный трек «In-A-Gadda-Da-Vida» с одноимённой пластинки 1968 года (существует и 3-минутная версия этой песни, изначально имевшей название «In The Garden Of Eden», но неверно записанной в трек-лист со слов находящегося в тот момент под кайфом Дуга). После записи и выпуска альбома «Metamorphosis» (1970) группа впервые распалась. Дуг Ингл начал сотрудничество с поп-группой «Stark Naked and the Car Thieves» и вернулся в «Iron Butterfly» в 1978-м, уже задолго после того, как группа собралась вновь. Затем Дуг вновь покинул состав и вновь к нему присоединился, окончательно расставшись с командой в 1999 году. В конце 2012 года, после смерти 70-летнего Ли Дормана (бас-гитариста классического состава «Iron Butterfly») было официально объявлено об окончательном распаде группы.

Doug


Персона дня: Douglas Lloyd «Doug» Ingle


Диск в проигрывателе: IRON BUTTERFLY – «In-A-Gadda-Da-Vida» (1968)


In-A-Gadda-Da-Vida


Трек дня: «In-A-Gadda-Da-Vida»




CD

Клуб громовержцев. КИТ ДЖОН МУН

23 августа 1946 года в Лондоне, в семье механика и уборщицы родился Кит Джон Мун - знаменитый своим необузданным нравом британский барабанщик, музыкант-новатор, получивший всемирную известность в качестве участника группы «The Who». С ранних лет, под влиянием регулярно выходившего на радио «The Goon Show» комедийного трио «The Goons», он начал проявлять недюжинные актёрские способности и обожал слушать имевшиеся в доме пластинки. В возрасте 12-ти лет Кит присоединился к музыкальной группе из местного Военно-морского кадетского корпуса, играя там на горне, трубе и большом барабане, и вскоре отец купил ему барабанную установку. С учёбой у Муна не задалось, и он всё чаще предпочитал по пути из школы домой захаживать в студию звукозаписи на Эйлинг Роуд, где общался с профессиональными музыкантами. В результате Мун завалил выпускные экзамены и оставил школу. Всецело погрузившись в обучение игре на ударных, Кит присоединился к профессиональной группе «The Escorts», где приобрёл репутацию «безумца на грани гениальности», а затем полтора года провёл в составе кавер-группы «The Beachcombers», получив прозвище «Горностай». До весны 1964 года, параллельно занятиям музыкой, Кит служил в компании «British Gypsum», где отвечал на звонки и сортировал заказы клиентов. В апреле 1964 года Кит вошёл в состав неистового рок-квартета «The Who», заменив в нём прежнего барабанщика Доуга Сэндома, из-за которого коллектив не смог пройти прослушивание у продюсера и подписать контракт со студией звукозаписи. В составе «The Who» Кит Джон Мун нашёл, наконец, себя: он, к вящему удовольствию коллег, яростно крушил во время выступлений свою ударную установку, в результате чего и заслужил себе прозвище «Mad Moon» («Мун-безумец»). Благодаря своей высокопрофессиональной игре, врождённому артистизму и экспрессивному поведению (помимо «избиения» ударной установки у Муна была другая любимая «визитная карточка»: пироманская привычка смывать мощное взрывное устройство в туалет, которое, взрываясь, уничтожало унитаз и разрушало канализационную трубу, из-за чего многие международные сети отелей отказывали группе в бронировании номеров) Кит Мун стал одним из самых известных рок-музыкантов своего поколения, а впоследствии был признан одним из величайших барабанщиков в истории рок-музыки. Мун, помимо участия в «The Who», плодотворно сотрудничал со многими известными музыкантами своего времени – к примеру, однажды отыграл концерт с «Led Zeppelin» (к слову, именно Мун стал автором названия группы «Led Zeppelin», заявив во время одной из сборных студийных сессий о том, что собравшийся в студии состав музыкантов, будь они в одной группе, «провалится, как свинцовый дирижабль»), записывался с Бо Диддли, играл в супергруппе Джона Леннона «Plastic Ono Band», имел планы (лишь отчасти реализовавшиеся) относительно сольного творчества. 6 сентября 1978 года, после обеда с Полом и Линдой Маккартни, приуроченного к просмотру фильма «The Buddy Holly Story», Мун со своей подругой, Аннетой Вальтер-Лакс, ближе к полуночи вернулся домой, где сразу же заснул. В 7:30 утра 7 сентября они проснулись, позавтракали и снова заснули. Когда в 15:40 Аннет вторично проснулась, Мун уже не подавал признаков жизни. Такие дела. Было установлено, что Кит принял 32 таблетки лекарственного препарата, прописанного ему для борьбы с алкогольной зависимостью (при норме приёма не более шести таблеток в день).

keithmoonL_323x450


Персона дня: Keith John Moon


Диск в проигрывателе: THE WHO – «Who Are You» (1978)


Who


Трек дня: «Trick of the Light»




CD

Вспышки во мраке (7): Зверства барона Мюнхгаузена

Каждый из нас, наверное, хоть раз в жизни пытался подвергнуть критическому анализу любимые с детства книги. Это занятие, помимо, собственно, удовольствия от нового соприкосновения с заряженными правильной энергетикой текстами, порой даёт самые любопытные результаты. И смысл подобных «развенчаний» вовсе не в очернительстве обожаемых произведений (не дай Бог!), а в попытках постичь механику литературной магии. Сегодня в проекте «Вспышки во мраке» рассмотрим невероятно открытую и даже выставленную напоказ жестокость барона Мюнхгаузена. А именно – жестокость к представителям животного мира, граничащую, не побоюсь этого слова, с садизмом. И дело тут, думается мне, не только в проблемах этики и морали, подверженных с течением времени множеству метаморфоз и деформаций…



Для начала обратимся к истории самого персонажа, и в этом нам поможет всезнающая «Википедия». В 1781 году на страницах журнала «Путеводитель для весёлых людей», издаваемого в Берлине, впервые было напечатано 16 коротких рассказов о невероятных приключениях барона Мюнхгаузена. Фамилия рассказчика была скрыта аббревиатурой «М-Х-Г-Н». Так было положено начало формированию художественного образа, первоосновой которого стала реальная историческая личность – немецкий барон Карл Фридрих Мюнхгаузен. В 1785 немецкий писатель Рудольф Эрих Распе анонимно издал в Лондоне на английском языке «Рассказы барона Мюнхгаузена о его изумительных путешествиях и кампаниях в России», составленные на основе историй «Путеводителя», с добавлением множества других. В 1786 году появился немецкий перевод книги Э. Распе с дополнениями Готфрида Августа Бюргера — «Удивительные путешествия на суше и на море, военные походы и весёлые приключения барона Мюнхгаузена, о которых он обычно рассказывает за бутылкой в кругу своих друзей». Г. Бюргер разделил книгу на две части — «Приключения Мюнхгаузена в России» и «Морские приключения Мюнхгаузена». Этот вариант книги Р.Э. Распе принято считать хрестоматийным. Книга имела громадный успех в Европе; именно она завершила оформление образа Мюнхгаузена как литературного персонажа. А теперь вернёмся к заявленной теме нашего исследования и просто-напросто приведём надлежащие выдержки из легендарного текста в переводе с немецкого под редакцией Н.Жбанковой.

Collapse )

Рудольф Эрих Распе (биография)

Барон Карл Фридрих Мюнхгаузен (биография)

Рудольф Эрих Распе – «Приключения барона Мюнхаузена» (текст с иллюстрациями Гюстава Доре)



CD

Мульти-рок (10). НОЛЬ – «Человек и Кошка»

Летом 1991 года в «Независимой Музыкальной Студии На Фонтанке» был записан самый известный и хитовый альбом культовой ленинградской группы «Ноль» – «Песня о безответной любви к Родине». Кассетную и виниловую версии этого шедевра завершала песня, ставшая впоследствии одной из визитных карточек группы – «Человек и Кошка». Оригинальный трек был трижды экранизирован, при этом две видеоверсии были анимационными. Помимо этого, в 2008 году вставной музыкальный номер на «Человека и Кошку» в исполнении актёра Сергея Гармаша вошёл в кинофильм Валерия Тодоровского «Стиляги». Сегодня в проекте «Мульти-рок» - лучшая анимационная версия «Человека и Кошки» (выпущенная под названием «Песня о безответной любви к Родине») и один из лучших анимационных клипов российского рока. Премьера его состоялась на телеканале РТР в марте 1997 года, а в 2005 году клип получил Гран-при фестиваля «Кинорок». Над клипом работал тандем в режиссёрском составе: Алексей Алексеев, Игорь Вейштагин, Олег Кузовков, Святослав Ушаков (он же снялся в роли человека, сидящего за печатной машинкой). Художник – Анатолий Тур (некоторую часть художественной работы выполнил С.Ушаков).

Группа «НОЛЬ»

Песня «Человек и Кошка»

Оригинальный альбом «Песня о безответной любви к Родине» (1991)

Режиссёры видео – Алексей Алексеев, Игорь Вейштагин, Олег Кузовков, Святослав Ушаков




Вспоминает художник Анатолий Тур: «1996 год был рубежным для анимационных фильмов, потому что в период с 94 по 96 вся мультипликация переходила на цифровой формат. До этого всё было аналоговое: плёнка, целлулоид, всё рисованное на этом. Естественно, профессия оператора-мультипликатора, который всё это берет и снимает, с приходом компьютеров стала ненужной. Художник сразу рисует в компьютере, и есть программы, которыми можно всё это собирать. Один из лучших мультипликационных операторов Олег Кузовков учился во ВГИКе, закончил анимационные курсы у Татарского и хотел стать режиссёром. Но так получилось, что он стал оператором, снимал для Татарского серии, все более-менее значимые проекты. И в какой-то момент он почувствовал, что у него меняется статус, и он загорелся желанием реализовать себя, сделав проект на компьютере, одновременно и научиться, и выдать продукт, который даст ему новое реноме, новый статус. И тут ему подвернулись ребята из издательской группы «Талион», в ролике, кстати, есть их логотип, в частности, на печатной машинке значок. И Олег Кузовков предложил им, что зачем вы тратите деньги впустую, давайте сделаем нетленку. Они спросили:
- А сколько тебе денег надо?
- Ну, вот столько-то.
- Дорогая открытка получается?
- Тем не менее, это будет проект «на века»!

Те посмеялись, конечно, а Кузовков сказал:

- Мы хотели бы сделать клип для группы «Ноль».
- Нам нравится эта группа, отлично, всё, не вопрос!

И они, с любовью к этой группе, с предложением Олега согласились...»



ЧИТАЙТЕ ПОЛНУЮ ИСТОРИЮ СОЗДАНИЯ КЛИПА «ЧЕЛОВЕК И КОШКА»