Диск куплен 24 января 2008, первое прослушивание – 24.01.2008 (дома, вместе с женой). Предварительное знакомство с материалом: альбомы «Дорога сна» (2003 – 1, 2, 11, 13, 16), «Перевал» (2005 – 3, 5, 6, 10, 14) и «Зов крови» (2006 – 4, 7, 8, 9, 12, 15).

Общее время звучания: 69.52



Впервые узнав о существовании группы «Мельница» в 2004 году (телеверсия фестиваля «Крылья-2004»), детально познакомился с творчеством Хелависы & Co в середине декабря 2006 года, когда приобрёл и в обратном хронологическом порядке прослушал один за другим все три номерных релиза: «Дорога сна», «Перевал» и «Зов крови». Впечатление сложилось более чем благоприятное, а альбом «Зов крови» вскоре стал фаворитом в списке наиболее востребованных мной дисков. Посетив концерт группы в СДК МАИ 17 февраля 2007 года, окончательно проникся симпатией к музыкантам и их творчеству.

В самом конце 2007 года компания «Navigator Records» выпустила в свет первый официальный сборник лучших песен группы «Мельница» - «The Best». Он стал первым диском, купленным мной в 2008 году. Хорошее начало!

Есть ощущение, что некоторые песни с первых двух альбомов перезаписаны заново, что позволяет поставить данную компиляцию в один ряд с оригинальными, номерными релизами «Мельницы».

1. На север
2. Дорога сна
3. Господин горных дорог
4. Травушка
5. Ночная кобыла
6. Чужой
7. Огонь
8. Рапунцель
9. Ворожи
10. Прялка
11. Оборотень
12. Полнолуние
13. Мора
14. Королевна
15. Невеста Полоза
16. Горец

ALL THE BEST! ДИСК НАВСЕГДА.

РЕКОМЕНДУЕТСЯ ВСЕМ ЦЕНИТЕЛЯМ КАЧЕСТВЕННОЙ МУЗЫКИ.

Диск куплен 24 декабря 2007, первое прослушивание – 2.01.2008 (дома, вместе с женой).
Общее время звучания: 64.30



По приблизительным подсчётам, одиннадцатая студийная работа, выпущенная под маркой группы «Калинов Мост» за более чем 20-летний творческий путь прославленного российского рок-коллектива. Здесь всё на грани эклектики и причудливой игры разума, каждый слушатель решает сам – насколько убедителен философский посыл «Ледяного похода» и насколько тверда почва, на которой взошли эти удивительно буйные всходы. Кому-то – тайны запредельные, кому-то – игра в солдатики, дело в личностной оценке. Оставим в покое нарочитые германизмы, невольные политические параллели, косматые светила, эзотерику, метафизику и геополитику. Попытаемся просто вслушаться в музыку.

1) «Азиатская» - плавное и мягкое нарастание звука, чистота гитарных флажолетов, будто лодку спустили на воду. Неторопливая лирика, былинное начало: «Где пламенел закат, ты, тоской объят, пробирался оврагом чёрным…» Начало пути вслед ратному отголоску: путник мылся гривой да немел плечом, а где-то степь дышала жарко, остывал Онон. Красивое, мясистое гитарное соло, игра с регулятором громкости. Начало Нового Ледяного Похода - в закрома зимы. Песня-посвящение атаману Семёнову, эпический размах предполагаемого экзистенциального действа.

2) «Я воль» - ревущая гитара и героические клавишные, чёткий ритм (за барабанной установкой, заметим, Виктор Чаплыгин!). Буйный оселедец омыт дождями, искрится вихрем крест. Воинственные интонации уже не путника, но воина:

Глубиной костров мятежных я пропал,
Криком на ветру тугом растаял,
Не смеяться – плакать звал.

Боевое слово разум рыскал…жажду истины пропеть. Эдакий экстатический опус, истовое саморазжигание. Красивый акустический фрагмент, голос нового Эхнатона «Я поверил Солнцу Мира, пью бесстрашно пыль дорог» перекрывается нордически-суровым: «Дали ангелы приказ. Я воль!»

3) «Вечное небо» - замените здесь голос Дмитрия Ревякина на голос Константина Кинчева, и получите классическую песню из позднего репертуара группы «Алиса».

Ангелы рядом, брат.
Ангелы здесь.

Эпический блюз, сдержанно-героические интонации. «Смерть да Любовь - пощады не жди». Красиво звучат струнные. Посвящение барону Роману Фёдоровичу Унгерну фон Штернбергу. «Вечное небо помнит тебя всегда, вечное небо подвига ждёт». Одна из лучших песен на альбоме.

4) «Крест деревянный» - посвящение белому казачеству. Пение расслабленное, с хитринкой в глазах – будто на привале после жаркой сечи. Мелодическое построение, звуки народных инструментов. Белогвардейцы у костра качают головами в такт под соответствующий случаю рэггей-мотив, и только нет-нет, да и сорвётся с глаз слезинка под сдержанное: «Крест поставьте деревянный на могилку казака». Эх…

5) «Севастополь» - симфоническое интро, из которого плавно прорастает красивый балладно-эпический романс. Начало сразу настраивает на подобающий лад:

Как пришла лиха беда из-за моря синего:
Враг нагрянул несчётный Севастополь-крепость забрать…
Нам с тобой отступать было не с руки:
Или грудь в крестах, или пухом земля.

Даже не песня – настоящее патриотическое полотно, завораживающее своим размахом и искренним воплощением.

6) «Пионеры» - первопроходцам посвящается. Лёгкий хит (насколько это вообще возможно в случае с Ревякиным), по максимуму избавленный от избыточной смысловой нагрузки. Только космизм («В небе косматый танец светится серебром») и вполне умеренный (можно, наверное, сказать - здоровый) нео-романтизм. «Новые пионеры песни в поход споют».

7) «Не предать» - снова героические интонации, клинки булатные тропы рубят в небеса. Драконий рык электрической гитары и величественные клавишные, звучащие (поющие!) в высокочастотном регистре. Поначалу несколько невнятная мешанина: тут вам и руны сокровенные, и девственный огонь икон. Поклонение женскому началу? Далее всё более ясно проступает Слово Александра Меня, в финале оно слышится сформулированным наиболее отчётливо:

Пресвятая Богородица,
Будь к избранникам добра.
В небо алый мост торопится
Молнией пера, верой серебра.

Пресвятая Богородица -
В искупление ребра.
В небо алый мост уносится
Подвигом пера.

Слово не предать.

8) «Фройлен, прощайте» - лирическая волна, продолжение женской темы. «Призраком танец кружился над чёрной водой…» Снова ассоциации, не только в плане схожести аранжировок, с «Алисой» (особенно напомнило песню «Званые»). Магическая мелодика. «Нет меня больше здесь, я смотрю на нас с неба…» «Пурпур и крест золотой реют мятежно»... Траурный шлейф. Фройлен, прощайте.

9) «Челом» - бью челом вам, братья-ангелы! Здесь всё очень серьёзно. Экзистенциальный акустический опус с интонациями Александра Яковлевича Розенбаума (особенно – «Эй, не спи, вставай, есть где казаковать!») Заряжает энергетикой и неким сконцентрированным былинным духом. Чёткая мужская песня. Песнь служения.

10) «Хорошо» - глобальный космизм и бьющий через край геополитический экстаз (чего стоит одна фраза «сольются в поцелуй материки»!), присущий произведениям подобного рода пафос. Музыкальное обрамление соответствующее, иначе было бы комично. Просветлели реки дум твоих – хорошо!

11) «Благодать» - лирический опус, голос певца весьма сосредоточен.

Кто седые руны приручил -
Ждут иные закрома.

А вот про японцев, пьющих своё сакэ – уже, по-моему, лёгкий перебор. «Льётся с неба благодать!» – восторженная радость прямо как в древней песне Юрия Шевчука (помните, «Вышли все под до-о-ождь!..») Процессуальный глагол «казаковать», чувствуется, прочно вошёл в лексикон Дмитрия Ревякина. Что ж, концептуально.

12) «Табачок турецкий» - плавный лирический блюз, мягко завершающий «Ледяной поход». Привал. «Хмельные-пьяные бойцы дремали, а кто таил укор сердитый – осыпался листьями в гулкую осень…» Думы о царевне-несмеяне и чуткая готовность к новому бою. Хорошо закольцована общая сюжетная линия альбома:

Молчал казак в усы, приказа ждал, служивый.

Итог: классический «Калинов Мост» для всех ценителей поэтического и исполнительского таланта Дмитрия Ревякина. Диск далеко не для единственного прослушивания, тут всё сделано с любовью и вниманием к деталям. Смысловое наполнение оставим за скобками, хотя основной стержень проступает предельно ясно. Пожелаем группе дальнейших свершений в её легендарном пути, совершаемом у нас на глазах.

Лучшие треки:
Я ВОЛЬ, ВЕЧНОЕ НЕБО, КРЕСТ ДЕРЕВЯННЫЙ, СЕВАСТОПОЛЬ, ПИОНЕРЫ, НЕ ПРЕДАТЬ, ЧЕЛОМ, ТАБАЧОК ТУРЕЦКИЙ.

Диск куплен в подарочном издании 11 декабря 2007 (по забавному стечению обстоятельств – в День рождения Андрея Макаревича!), первое прослушивание – 26.12.2007 (дома, вместе с женой). В качестве бонуса релиз содержит видео на песню «Диалог на фоне бесконечной ночи» (режиссёр - Е.Курицын).
Общее время звучания: 43.51



«Штандер» - пятая на моей памяти номерная пластинка Андрея Макаревича и «Оркестра креольского танго» (если считать концертный двойник «От меня к тебе», то шестая). Альбом записан в Лондоне, на легендарной студии «Abbey Road», в рекордно короткие сроки – за девять дней.

«…Что касается названия альбома, то «Штандер » - это очень забавная аллегория: детская игра поколения наших ровесников, названная очень звонким «трофейным» словом, как верно подметил Андрей. Идея игры – в воздух подбрасывают мяч и игроки либо ловят его, либо убегают. Мы подбрасываем слушателям альбом, и слушатели будут либо ловить и слушать, либо убегать. Надеюсь, будут ловить».

Владимир Матецкий, фрагмент пресс-релиза альбома «Штандер».

1) «Лет 30 тому назад» - классическая джазовая тема, биг-бэнд без каких бы то ни было поправок на время. Кстати, о времени: текст – всё та же старая-добрая «Машина времени», вся разница тут - в аранжировке. Уверенное присутствие духовых (альт-саксофон, однако!) и терпкий привкус ретро. Для кого-то – часть прожитой жизни. Для меня – в целом – ничего особенного. Слушаем дальше.

2) «Из-за угла» - очень понравился текст, но не совсем срослось, по-моему, с музыкой.

Весна напала на город
И город выбросил белый флаг,
Дороги стали сухими, как порох,
Коты горланили на углах,
Студенты пили на улицах пиво,
Забросив дела,
Она убила его красиво
Из-за угла.

По атмосфере всё это великолепие почему-то напомнило фильм «Секреты Лос-Анджелеса». Вибрафон 1940 года выпуска, безусловно, вносит в песню свой колорит, но…не более того. Ощущение – усталый человек по долгу службы рассказывает свои истории. Вот - ещё одна. Неожиданное и совсем уж «отрезвляющее» действие оказывает своеобразный эпилог.

3) «Вдалеке от высоких холмов» - звучит бодренько, как самый быстрый номер на танцах в доме престарелых. Концепция, по ощущениям, сравнима с песней Эдмунда Шклярского «Вдалеке от городов». Облака как бы переползли из предыдущего трека. А вот исполнение – особенно припева – очень напомнило манеру Александра Розенбаума. Лучшее место в тексте -

Там, где я побывал, что ни день – карнавал,
Что ни ночь – то салют, то расстрел.

4) «Было не с нами» - посвящение Артуру Пилявину, погибшему в июле 2002 г. лидеру группы «Квартал». Возможно, лучшая песня на пластике, здесь всё гармонично. Шикарные находки, красивые метафоры. Щемящий смысл и простор для философских размышлений.

Будет со всеми, было не с нами,
Осень роняет жёлтое знамя.
Вот и уходит свет,
Времени больше нет.

Красиво, светло и печально. «Осень у нас в крови, мы всё тише». Кстати, обратим внимание: «город выбросил белый флаг» (песня «Из-за угла») и здесь - «осень роняет жёлтое знамя».

5) «Новая опера» - оригинальное прочтение стихотворения М.Генделева, отметим редкую по сегодняшним временам сюжетную составляющую.

Вдвоём съели яд – та ещё картинка.
Мальчик, пора тебе – вот и стреляй.
В ателье, кстати, был патефон и пластинка
Ария Баттерфляй.

Кстати, по смыслу очень похоже на «Падал тёплый снег» Ильи Кормильцева. Неплохо.

6) «Нам, пожалуй, пора» - мягкая философская лирика, нечто в духе американского оркестрового джаза 30-40 годов. Слегка медитативно. «Наши книги никто не раскроет без нас» - зримая строчка, вполне достаточная для описания всей песни в целом.

7) «Моя любовь» - песня группы «Ундервуд». Дуэт с начинающей певицей Кристиной Прилепиной. «Тёмная жизнь. Сядем в вагоны и уснём…» - в целом, строчка передаёт ощущения от песни. В тексте явлена претензия на оригинальность. Слишком, на мой взгляд, нелепая.

8) «Птички и мошки» - так-то и так-то, были возможны контакты на тучных полях бытия. Добавить больше нечего – стрёмный и натужный получился трек (есть чёткое ощущение, что тут предполагался закадровый смех). Шутка не прошла. Вспомнилась куда более удачная песня «Бесплатно только птички поют».

9) «Ангел #2» - некое продолжение «Ангела» с альбома «Time Machine». «Если ты живой и ты не пьян» - напомнило «Если ты ещё не слишком пьян» - строчку из «Музыканта» К.Никольского. «Вот и крылья есть, а некуда лететь»… Печальный результат.

10) «Разговор на фоне бесконечной ночи» - красивое посвящение Василию Аксёнову. Хорошие стихи, и музыка, как бы проплывающая на заднем фоне, позволяет в эти стихи вслушаться.

Были дни – мы стояли спина к спине,
Когда не было сил идти.
Было друга плечо верней своего плеча.
Нас учили прощать – расскажи, как простить
Тех, кто предал тебя в пути?
Не прощай, сынок, не прощай.

На песню снят видеоролик (режиссёр – Е.Курицын), сюжет довольно невнятен: в пустой комнате за столом сидит некий молодой торчок в наушниках поверх шапки и меланхолично гоняет по столу среди крошек не то жука, не то мадагаскарского таракана – то накроет его рюмкой, то выпустит. За спиной парня наводит красоту перед зеркальцем непонятного назначения девушка – не то муза, не то статистка, до конца клипа так и не успевшая принять участие в съёмке. На игры торчка с тараканом смотрит неодобрительно.

11) «Вот шхуна покидает…» - забавная стилизация, меня снова порадовал сюжет – точнее сказать, уже то, что он имеется. Да и вообще, неплохой текст. Вспомнился альбом «Пионерские блатные песни» и, чуть более ранний, «Песни, которые я люблю».

12) «Штандер» - эпилог. Исполняется, прищёлкивая пальцами:

Кем бы ты ни был,
Перед небом ты мальчик,
Так что вот тебе стенка,
А вот тебе мячик.
И что бы ты ни делал,
Убавь самооценку.
Ты просто кидаешь
Мячик об стенку.
И долгое время,
Согласно науке,
Мячик возвращается
В одни и те же руки.
Но только однажды
Ты вдруг обернулся,
Забылся, отвлёкся,
А мячик не вернулся.
Штандер.

Итог: это далеко не самая удачная пластинка в многолетнем творческом багаже Андрея Макаревича, здесь практически всё - на любителя. Исключение составляют, разве что, два пронзительных посвящения: «Было не с нами» и «Разговор на фоне бесконечной ночи». Плюс ещё пара-тройка действительно оригинальных треков. Собственно, большего никто и не обещал.

Лучшие треки:
ИЗ-ЗА УГЛА, БЫЛО НЕ С НАМИ, НОВАЯ ОПЕРА, РАЗГОВОР НА ФОНЕ БЕСКОНЕЧНОЙ НОЧИ, ВОТ ШХУНА ПОКИДАЕТ, ШТАНДЕР.

Диск куплен в подарочном издании (CD+DVD) 11 декабря 2007, первое прослушивание – 23.12.2007 (дома, вместе с женой). DVD-приложение содержит 3 бонуса (видеоролики «Была мечта», «Неужели не я», «Мураками»). Предварительное знакомство с материалом: «Не бойся, милая» (гр.Ночные снайперы, альбом «Первая пуля» - 1994), «Белая» (программа «Воздух», Наше Радио – эфир 23.12.2005), «Птица певчая» и др.песни (программа «Воздух», Наше Радио – эфир 4.02.2007).
Общее время звучания: 58.15

Третий студийный альбом группы «Сурганова и Оркестр», следующий за номерными дисками «Неужели не я…» (2003) и «Возлюбленная Шопена» (2005), получил многосмысловое название «Соль». Работа над ним велась с марта по сентябрь 2007 года, сами музыканты называют пластинку новаторской и эклектичной. Послушаем и составим собственное мнение.



1) «Клоун» - из гулкого эха электрических капель, будто из непроросших снов Андрея Тарковского. Музыка - нечто «аукцыоновское». Бубенцы и свирели. Светлана Сурганова читает стихотворение про уставшего клоуна с блёстками на бороде. Не громче весенней капели, не ярче, чем талый снег. Андрей Самсонов крутит ручки.

2) «Уже не вернусь» - песня на красивые стихи испанского поэта Хуана Рамона Хименеса (1881-1958). Более расхожее название – «Цветы и звёзды». Получилось мелодично и достаточно распевно, но, впрочем, очень не по-испански (вряд ли такая задача стояла перед создателями). Возможно, решение сделать данную композицию в электронном ключе было не самым верным. Кажется, что песню поют две Светланы Сургановой.

3) «Далеко» - а вот тут как раз словно бы проступило нечто испанское. Несколько искусственный и, кажется, отстранённый текст Е.Костягиной: дальше только высота.

4) «Не бойся, милая» - песня из творческого наследия «Ночных снайперов» (альбом «Первая пуля» 1994 г.) Музыка – П.Малаховский, слова – Т.Хмельник. Текст, кстати, довольно интересный, немного подвело неуверенное исполнение и вовсе, на мой взгляд, неуместная электронная основа.

Не бойся, милая, тебя укроет ночь.
На Нараяме - старики, а нам помочь
Никто не хочет – это слишком тяжкий труд,
Но на болотах тоже вороны живут.

5) «Птица певчая» - песня, целиком написанная Светланой Сургановой в 2005 году. Попытка скрестить акустику с электроникой – на этот раз, скорее, удачная, нежели наоборот.

Ну, давай, лети, родная!
Там нескоро крылья сложишь.
Ты на жизнь теперь нас старше,
Мы - на смерть тебя моложе.

Скрипка как бы вплетается в песню и подчёркивает щемящее ощущение. Прослеживается чёткая мелодическая линия, что позволяет назвать композицию хитовой.

6) «Я теряю тебя» - с музыкальной точки зрения песня похожа на «Искала» Земфиры, с точки зрения аранжировки – на многие современные композиции «ДДТ» (синтез перегруженной гитары и духовых). Таким образом, сильно подчёркивается минорная составляющая, выводится на первый план общая возвышенная тональность. Текст К.Левина, бесспорно, хорош.

Моя память убита и ты вместе с ней,
Умирай, умирай, не проси подаянья!
Я теряю людей, я теряю друзей,
Я теряю наследников, имя теряя.

7) «Нас единицы» - темповая композиция, словно бы из какого-то старого советского приключенческого кинофильма. «Нас единицы, нас миллионы…» Перегруженные гитары и интонации группы «Колибри». В финале – забавный рингтон из «Призрака оперы» Уэббера! (только вчера слушал и рецензировал диск «1:0 в пользу осени» группы «Animal Джаz» - так там в треке «Каблуки (Второй бесплатно)» - тоже отсылка к этому произведению, они не сговорились, часом?) Целого ощущения не создаётся, мозг закипает от порванной ноты.

8) «Среди огней» - в хорошем смысле стандартный хит, здесь всё на своём месте. Автор музыки и слов – Светлана Сурганова, песня написана в 1989 году!

Среди огней ночного Петербурга,
По бесконечной скатерти дорог,
Вперегонки играя с собственною тенью,
К тебе спешу, когда я одинок…

Очень понравилась строчка «Закрыты души на замки и кнопки».

9) «Семь городов» - стихи, напетые по телефону. Ощущение несколько сумбурное, настроение в меру депрессивное.

10) «Где-то там» - отличная песня в духе «Оркестра Креольского Танго», абсолютно сургановская - в лучшем понимании. Но – текст в отрыве от музыки совершенно наивен и по-женски кокетлив (ну так и дата написания – ноябрь 1991).

Вы меня не догнали когда-то в пути –
Может, это туман помешал Вам?

Этот фрагмент в свете недавно вышедшего хоррор-триллера Фрэнка Дарабонта «The Mist» по новелле Стивена Кинга воспринимается, ей-богу, более чем неоднозначно и мистически…

11) «Время познаний» - довольно новая песня на стихи Е.Костягиной (2006 год), снова не очень удачный, на мой взгляд, синтез перегруженного околофилософскими построениями текста (построенного по аналогии с легендарным сводом истин Екклесиаста) и латино-американской музыки – ну не поётся это, как ни заигрывай с эклектикой! Имеет место используемая в качестве рефрена цитата из широко известной песни В.Тушновой и М.Минкова «Не отрекаются, любя». Увы, культурологический антураж песню «Время познаний» не сделал лучше. «Сердце в кулак, я ладонь разжимаю».

12) «Белая» - абсолютный и общепризнанный хит. Здесь всё безупречно, спасибо Светлане Сургановой и её музыкантам.

Только там, где алым метит
солнце спину горизонта,
где сирень кудрявит ситец
и поёт прибой,

где пушистая пшеница
и как лезвие осока,
где парящей в небе птицей
голос твой, -

там мои обнимешь плечи,
ветром волосы встревожишь, -
только там открыты двери
нам с тобой.

Очнутся крылья за спиной,
когда войдёшь в мой спящий дом.
Ты с первым солнечным лучом
подаришь поцелуй!

Стрекозой порхает воля,
я рисую снова тонких нитей
одиночество.
Как бы ни была далёка
на губах улыбка Бога, -
ты всегда со мною!

Белым, белым кроет снегом
зелень глаз твоих.
Белым, белым станет корень
в волосах моих
скоро.

Только там, где горным соком
грудь земли ласкают реки,
где глаза глядят на север
с ледяной тоской,

где обшарпанное время
патефон иглою лечит,
где, как Парки, пляшут тени
танец свой, -

Там мои услышишь речи,
водопады слов уронишь, -
только там открыты двери
Нам с тобой!

13) «Рейс 612» - пронзительный реквием потерпевшему в прошлом году катастрофу под Донецком самолёту ТУ-154 Пулковских авиалиний, следовавшему рейсом 612. Музыка – восхитительная.

14) «Цветы и звёзды» (bonus track) – более удачная по сравнению с треком «Уже не вернусь» версия песни. Добавляем в список лучших на пластинке.

15) «Белая» (bonus track) – ещё одна версия одной из самых удачных песен группы.

Итог: возможно, альбом «Соль» не жемчужина в дискографии «Сургановой и Оркестра», но при детальном прослушивании и слегка отстранённом восприятии, думаю, многие песни придутся по душе любителям философской поэзии и поклонникам творчества Светланы Сургановой. В целом, эмоции довольно средние.

Лучшие треки:
УЖЕ НЕ ВЕРНУСЬ, ПТИЦА ПЕВЧАЯ, СРЕДИ ОГНЕЙ, ГДЕ-ТО ТАМ, БЕЛАЯ, ЦВЕТЫ И ЗВЁЗДЫ (bonus track), БЕЛАЯ (bonus track).

Диск куплен 13 декабря 2007, первое прослушивание – 22.12.2007 (дома, вместе с женой). Предварительное знакомство с материалом: «На кухне» (альбом «Unplugged» - 2005), «Три полоски» (альбом «Unplugged-2. Раритеты» - 2006), «Тысяча дней», «Каблуки (Второй бесплатно)», «Ответ нет», «Время выбирать», «Двойной ценой» (альбом «Шаг Вдох» - 2006).
Общее время звучания: 64.52



Группу «Animal Джаz» несколько лет назад я лицезрел воочию на каком-то открытом московском рок-фестивале, проходившем на Болотной площади. Неповторимые интонации голоса Александра Красовицкого сразу подсказали, что за коллектив прокачивает аппарат в глубине скверика, среди обласканной летним солнцем листвы. Фестиваль, по ходу, был коммерческим, и сцен в том скверике я насчитал не меньше трёх. Так или иначе, это пока был единственный мой «прямой» контакт с данным музыкальным коллективом – одним из самых любопытных и ярких, на мой взгляд, на современной отечественной сцене. Источники получения информации – самые традиционные: Интернет, полная дискография (включая фирменный конёк группы - многочисленные синглы), несколько видеороликов с MTV и солидная подборка материалов в журнале «FUZZ». А сегодня слушаем поспевший в аккурат к семилетию «Animal Джаz» акустический альбом «1:0 в пользу осени» - своеобразный пост-скриптум к вышедшему в самом начале года номерному релизу «Шаг Вдох».

1) «Из листьев» - своеобразный лирический эпиграф, птичья акустика. Мягкий шум городского парка и вокал а-ля помолодевший лет на пятнадцать Вадим Самойлов из «Агаты Кристи». Греет подкупающая несложность метафоры «бродить по венам опустевших улиц». Отличная запись, живое дыхание. Идём дальше.

2) «5 поцелуев» - чёткий ритм, утренняя музыка большого города. После первой строки – «паркет, на нём – две гантели» - сразу же ассоциативно вспоминается третий атрибут данного набора (по Максиму Леонидову) – утюг. Текст сам по себе незамысловат, но песня подана великолепно. «Оставляя следы волшебной воды» – многослойная и запоминающаяся строчка. Очень красивый дуэт голоса (Красовицкий) и клавишных (Заранкин), особенно: «под шёпо-а-ат капель - струи дождя…». Вспомнился Б.Г. с его «дайте мне спеть эти пять нелогичных нот» («Глаз») на перекрёстке с фразой «в темноте гораздо больше верных нот» (и, кстати, обратим внимание – пять поцелуев!). В коде – атмосферный урбо-шум.

3) «1:0 в пользу осени» - неизменно так. Неровный ритмический рисунок, сквозь нарочитый акустический минимализм слышится большее (дождёмся электрическую версию?) Ожерелье серых стен и город в нём – зримый образ. Самое сильное поэтическое место здесь:

Монетой в вечность ночь подброшена,
От подворотен ключ в руке.
И от стихов бросает крошки мне
Мой город, лучший на земле…

Вспомнился хит группы «Браво» и, в музыкальном смысле, какой-то терзающий подсознание иноязычный мотив – что-то наподобие уже звучало. Хит, бесспорный хит. И, всё-таки, хочется дождаться электричества.

4) «Чужими слезами» - прыгающая фортепианная тема сразу напомнила рефрен «Anyone`s Daughter» группы «Deep Purple». Особенно впечатлил текст – образным рядом и философской глубиной.

Чужими слезами плакать
На флейте, не умея играть часами
Глядеть глазами, похожими на след
От потушенных сигарет
Кидаться словами об угол и навзрыд
Расслабься, сынок
Не хочешь - не смейся,
Но боль - это деньги, а ты это кошелёк

На всё один ответ
Вены рисуют букеты на коже
Меня сегодня нет
Тебя не останется тоже

Двери подъездов зашиты врачами,
мы летаем маша плечами
Мы знали сами сроки,
Переезды зажигали голыми руками
Пропал и скрылся закат
Понарошку в небе играют тени
С утра умылся водою-окрошкой
Из загадочных растений

На всё один ответ
Вены рисуют букеты на коже
Меня сегодня нет
Тебя не останется тоже.

В финале по-домашнему прорывается электрическая гитара, лишний раз подчёркивая камерность данных версий. Снова слышится птичье щебетанье, шум городского парка и…песня продолжается – мягким клавишно-басовым проигрышем.

5) «На кухне» - версия песни была записана и опубликована в качестве раритетной на втором по счёту альбоме серии «Unplugged». Задумчивый гитарный перебор и размышления лирического героя на кухне посреди теряющего опору мира. Сто лет одиночества. Потрясающие строки: «Осень – хамелеон, заложник века. Любовь не больше чем, сон: умирает с рассветом…» Припев как бы обобщает эмоции, подводя итог ночного экзистенциального путешествия:

Выпить все рассветы,
Разгадать все тайны до одной.
Быть с тобой.

6) «Тысяча дней» - мягкий гитарный перебор, и…

Ты красишь кожу – ищешь, где металл войдёт в тебя.
И я, быть может, не тот, кого ты любишь не любя.
Твои слова отлиты цинком в мире пустоты,
Я им поверю только если рядом будешь ты.

Ещё один наполненный метафорами трек, особенно зримо и, я бы сказал, мощно звучит: «за щит из шрамов прячешь драгоценные миры». Интересный ход слияния последней строчки куплета с припевом: «только если рядом будешь-ТЫ-сячи дней я искал тебя в неудачных места-а-ах…» На втором плане, подчёркивая накал эмоций, звучит скрипка Гули Наумовой. Имеет место ложный финал – когда, вроде бы, песня завершена, и тут выплывает, всё нарастая, задумчивый рефрен (дуэт мужского и женского голоса).

7) «Три полоски» - песня (знакомая с релиза «Unplugged-2. Раритеты»), рождающая сразу несколько ассоциаций: Виктор Цой (образ «красно-жёлтый каприз» и строчка «если веришь в любовь – стоит ещё жить» как некий преемственный вариант «Легенды») и хорошо уже известный рок-н-ролльному народу припев с дачей и мамой (тут улыбнёмся и вспомним «на дачу смылись родители» Саши Васильева). Помимо оригинально составленного припева, самое яркое и атмосферное место в тексте:

Зайди в знакомый подъезд,
Поднимись на восьмой этаж.
Смотри, как солнышко ест
Этот мир – он уже не наш.

8) «5.54» - натикало, понимаешь. Своеобразное продолжение числовой игры (5 поцелуев, 1:0 в пользу осени, 1000 дней, 3 полоски). При упоминании в первом куплете ночующей в комнате весны вспоминается 31-я весна (ещё одно число!) «Ночных снайперов» (где «с тобой проводит ночи 31-я весна»). Хитовый припев легко и сразу ложится на слух:

Упала задвижка, яркая вспышка – убит!
Но в этом фишка, теперь ничего не болит.

Далее в песню плавно вплетается джазовая психоделика, всё больше и больше закручивая атональное колёсико – тут вам и гитарное бульканье, и школьный дисторшн, и нарочитое затягивание фрагмента, и закадровый шёпот («упала задвижка, упала задвижка!») – как своеобразная звуковая сопроводиловка к классному фильму Терри Гилльяма «12 обезьян» - с Брэдом Питтом и Брюсом Уиллисом в главных ролях (к слову, Брюс Уиллис тоже тот ещё любитель чисел, вспомним хотя бы, навскидку, такие фильмы с его участием, как: «Первый смертный грех», «Четыре комнаты», уже названные «12 обезьян», «Пятый элемент», «Шестое чувство», «Девять ярдов», «Десять ярдов», «12 друзей Оушена», «16 кварталов», «Счастливое число Слевина» и, наконец, безупречно пронумерованные «Крепкие орешки»!). В коде песни вдруг проступило из небытия какое-то раздолбанное ф-но из спагетти-вестерна и женские голоса.

9) «Каблуки (Второй бесплатно)» - жанровая зарисовка с последнего на сегодня номерного релиза «Шаг Вдох» (далее таких – целый акустический блок, завершающий эту пластинку). Рваный ритм и снова вокал, практически неотличимый от упомянутого уже Вадима Самойлова. «Девчонки скачут, рокеры фигачат, и ты стоишь одна в уголке». У Мары есть песня «Глянцевой» - очень похожий сюжет. Имеется важная для истории коллекция перечисленных современных реалий (навроде ЖЖ и чиллаута), ближе к финалу трека – довольно остроумное обыгрывание «Призрака оперы» Эндрю Ллойда Уэббера. Ложный финал, и в коде – неуправляемый джаз. Акустика и ковбелл. Труба лишь изображается. «Хватит, хватит! ХВА-А-АТИТ!»

10) «Ответ нет» -

Ответ нет, выключен свет,
Но что мне делать, если это любовь?
Простить, остаться или уйти,
Но что мне делать, если это любовь?

Сравним с давнишней песней группы «Сплин»:

Война со всех сторон, а я опять влюблён,
что ты будешь делать?

Рефрен что-то очень напоминает. В коде после ложного финала (прям-таки фишка альбома!) – шаманизмы и англоязычное бормотание.

11) «Время выбирать» - короткая акустическая версия открывающего альбом «Шаг Вдох» хита.

Новый ритуал – два часа в метро
Рядом с теми, кто тебе не нужен.

Энергия города и меняющиеся один за другим слайды. Любовь и ненависть, скорость и падение.

12) «Двойной ценой» - ещё один интересный текст, много смысловых и технических находок. Впервые песня (весьма, кстати, типичная для «Animal Джаz»), как и несколько предыдущих, опубликована на альбоме «Шаг Вдох». «И в погоне за добычей уже не чувствуешь различий» - только одна из сразу же запоминающихся строк. Невыносимая жёсткость бытия – неожиданная отсылка к Милану Кундере.

13) «Кроме дождя» - пронзительная лирика под шелест дождевых капель. Вечный нерушимый лейтмотив:

Ничего, кроме дождя.
Никого, кроме тебя.

Далее – красивое и величественное англоязычное завершение пластинки.

Итог: диск потрясающе хорош, настоятельно рекомендуется к прослушиванию всем ценителям современной лирики и проникновенного, ненавязчивого мелодизма. Это – правильная акустика. Музыкантам – низкий поклон!

Лучшие треки:
ПЯТЬ ПОЦЕЛУЕВ, 1:0 В ПОЛЬЗУ ОСЕНИ, ЧУЖИМИ СЛЕЗАМИ, НА КУХНЕ, ТРИ ПОЛОСКИ, КАБЛУКИ (ВТОРОЙ БЕСПЛАТНО), ВРЕМЯ ВЫБИРАТЬ, КРОМЕ ДОЖДЯ.

Диск в упрощённом издании куплен 29 ноября 2007, первое прослушивание – 8.12.2007 (дома, в наушниках).
Общее время звучания: 47.43



«Аврора» - двенадцатый на моей памяти студийный релиз группировки «Ленинград», не считая сборников (в меньшей степени «официальных») и всяческого рода переизданий. Сергей Шнуров и его музыканты вот уже практически десять лет как являются неотъемлемой частью отечественного рок-ландшафта, внося в общий процесс свою хулиганскую лепту (порой – весьма серьёзную и неоценимую, если в качестве примера взять, скажем, великолепный релиз двухгодичной давности «Хлеб») – поэтому наблюдать за состоянием дел (иначе говоря - движухи) относительно «Ленинграда» всегда очень интересно. На мой взгляд, самым непревзойдённым релизом до сих пор является мега-хитовый «Пираты ХХI века» (почитаемые большинством поклонников «Дачники» у меня на втором месте), а сегодня - слушаем слегка опоздавшую к 90-й годовщине Октября «Аврору».

1) «Вокруг света» - помпезная интродукция в духе Оркестра пролетарского джаза «Бригада С», представившаяся картинка – эскадрон гусар летучих торжественно въезжает в город. Барышни смотрят из окон и бросают в воздух замусоленные чепчики.

2) «Hello, Moscow!» - напористый приветственный хит (таким отлично начинать концерты), всё без дураков. Актуальный вопрос: «Не устали вы от гламура и лоску?» и рок-н-ролльное братание. «Старее старых, моложе молодых» - это сильный рефрен. Порадовал, кстати, темпинг. Припасена и кричалка для фэнов в партере:

Водка! Пиво! Коньяк! Вот так!!!

Про город над вольной Невой – это прямое цитирование очень, кстати, достойной «Вечерней песни» (В.Соловьёв-Седой - А.Чуркин).

3) «МДМ» - уап-пап-пап-па-рай… Музыка для мужика. Несомненный хит про то, что музыка для мужика – словно глоток воздухА. В общем, ко всем приходит чувак-депрессняк, но главное – это музация.

4) «Паганини» - мега-хит! Отличная аранжировка, отличная песня. Воистину, «Никколо Паганини был музыкант в законе». Как обычно, не обошлось без множества пост-модерновых штучек (фирменный и слегка заезженный «конёк» Шнура): тут вам и Высоцкий (кстати, строчка про коней (!), несущих вперёд и в обрыв), тут вам и «Па-га-ни-ни! Па-га-ни-ни!» в духе «Бу-ра-ти-но!» А.Рыбникова – Ю.Энтина. И, естественно - всё до пизды и всё по хуям. Кто бы сомневался.

5) «Бухло» - уааааууу! Ещё один, темповый мега-хит, сделанный в классической «ленинградской» стилистике. Всё здесь пронизано алко-флибустьерским духом. Снова чарующие изобилие аллюзий и цитат, типа: «Я пью за тех, кто выпил море», «на всё забить одним ударом» или «бухло победит зло». В народ уверенной поступью уходит фраза «Всё проебать – ведь это тоже дар». О-о-о, бухло! – припев на что-то дико похож, не помню только вот так, навскидку, первоисточник.

6) «ИТД» - ещё один хит, веселье продолжается:

У девушки главное – это глаза.
Если кто против – я лично за!
И ноги должны быть, и талия,
Ну… и так далее!

Прикололо дальнейшее перечисление имён, разве что без мироновской интонации (фильм «Соломенная шляпка»). Ну, и так далее. «Манит меня место лобное и - тому подобное» - ещё одна фраза в народ.

7) «Про ковбоев» - да уж, «не перевелись ещё ковбои на земле русской!» Привет тебе, Гойко Митич. Закадровые «бдыщщщщ!» - супер! Всё достойно и атмосферно.

Огонь костров стал серою золой,
Но есть всегда плохой, хороший, злой
И крик в ночи: «Беги, прикрою!» -
Мы выросли на фильмах про ковбоев,
Мы выросли на фильмах про ковбоев.

Вспоминаются Высоцкий с его «значит, нужные книги ты в детстве читал» и Макаревич с его «наше общее детство прошло на одних букварях – оттого никому ничего объяснять и не надо».

8) «Бабцы» - танцевально и задорно. Мега-хит!

Бабцы, танцы, танцы под попсу.
Я уже напился, я уже не ссу.

В финале жизнеутверждающий вопль: «Нас не догонят, б…дь!»

9) «П.П.» - он, как всегда, пришёл незаметно. В припеве бэк-вокал Юлии Коган. Текст хорош: полный набор псевдо-сенсационных клише, которые наполняют сейчас информационное пространство. Впрочем, всё звучит как-то весьма предсказуемо.

10) «Ремонт» - ещё одна (какая по очереди?) бодрая самопародия на «Дачников». Кроме того – богатые аллюзии, связанные с наследием «Звуков Му» («Ремонт», «Гадопятикна»). Великолепный текст, который лучше слушать, нежели читать.

11) «Про Шнура» -

Кто не знает Шнурова, а попросту Шнура?
Основной гуляка в городе Петра.

Основной смысл песни – в этих двух строчках :))

12) «Ночи напролёт» - исполняется нарочито «надутым» голосом, в песне обыгрывается всяческое «проснись и пой / проснись и пей», имеется расхожая отсылка к творчеству Фридриха Ницше. Далее приветы Верке Сердючке (музыкальный) и поп-группе «ВИАгра» («лучшие друзья девушек – это музыканты»). Ещё имеет место подкупающее признание:

Сейчас объясним, как мы сложили песню эту:
Взяли говно – получили конфету.
Жаль, что конфета всё равно из говна…
Прости, бля, поэта большая страна!

13) «Яблочко» - плясовой политический номер, на альбоме с названием «Аврора» такой песне самое место. Трек с лёгкостью украсил бы сет-лист группы «E.S.T.» - к тому же, он несёт в себе некие аллюзии в этой связи. Одним словом – всё в яблочко:

Эх, яблочко, да жизнь опасная,
Стала баба моя несогласная.
Фигу, словно флаг, мы теперь несём:
Несогласная, да почти во всём!

Эх, яблочко, да с листами,
Будем рыбу кормить глобалистами!
Сноубордистами да нашистами,
Эх, топить говно руками чистыми.

14) «Перемен» - всё слабей импульсация вен… Своеобразное выворачивание наизнанку канонических текстов Виктора Цоя в связи с сиквелом культового фильма 20-летней давности «Асса», завершает который теперь вместо группы «Кино» группа «Ленинград». Развитие и расшифровка темы для людей, возможно, несведущих - например, здесь.

15) «Кислотный DJ» - одна из любимых тем («программных» - скажем так) Сергея Шнурова и, в целом, очень неплохая песня. Много энергии. Кода особенно порадовала - в стилистическом, понятное дело, смысле.

16) «Эй, ухнем!» - оголтелый синти-поп, эдакая радикально вывернутая рэйв-готика.

17) «Паганини» (ремикс YouPiter & DJ L`vov) – мощный ремикс, ну так и первоисточник не слабый. Голос Шнура здесь претерпел прям-таки невообразимые изменения.

18) «Бабцы» (ремикс YouPiter & DJ L`vov) – то же самое, тот же позитивный эффект. Их точно не догонят!

Итог: группировка «Ленинград» порадовала ещё одним сильным альбомом, ни в чём не изменив себе и ни в коем разе не разочаровав своих преданных поклонников. Без колебаний ставим знак качества, мужики постарались от души.

Лучшие треки:
HELLO, MOSCOW!, МУЗЫКА ДЛЯ МУЖИКА, ПАГАНИНИ, БУХЛО, ИТД, БАБЦЫ, ПОЛНЫЙ ПИЗДЕЦ, РЕМОНТ, ЯБЛОЧКО, ПЕРЕМЕН, КИСЛОТНЫЙ DJ.

Диск куплен 29 ноября 2007, первое прослушивание – 6.12.2007 (дома, вместе с женой).
Предварительное знакомство с материалом: «Зимний сон» - 12.07.2003, прямой эфир программы «Воздух» (Наше Радио), «За тех, кто в море» - 25.02.2006, ночная муз.программа «Кухня» (ТВЦ), «Вася» - трибьют гр.Браво «Звёздный каталог» (2004), «Песня-сказка о нечисти» - телеверсия концерта «Своя колея. Где твои 17 лет…» (январь 2006), «Песня Кота и Пирата» - 1.10.2005, прямой эфир программы «Воздух» (Наше Радио), «Поезд в огне» - трибьют Б.Г. (2003, диск 1 - «Небо»), «Голос брехуна» - диск гр.Billy`s Band «Весенние обострения» (2007, бонус-трек совместно с гр.Каста).
Общее время звучания: 52.42



Замечательная группа из Санкт-Петербурга «Billy`s Band» выпустила, наконец, долгожданный альбом кавер-версий, получивший название «Чужие». Всё началось с копирования песен Тома Уэйтса, затем последовал прорыв на отечественное ТВ с хулиганской перепевкой песни из репертуара Алсу «Зимний сон», а дальше ребят было уже не остановить. Теперь из накопившихся кавер-версий составлен номерной диск на радость всем почитателям непричёсанного рок-н-ролла. Это - второй студийный релиз за 2007 год от Билли Новика Сотоварищи, слушаем и не говорим, что всё это мы где-то уже слышали. О, как же я обожаю кавер-версии! Чего и вам желаю.

1) «Зимний сон» - та самая песня-локомотив, на которой группа – так уж сложились обстоятельства - въехала буквально в каждый дом, и было это в 2003 году. От оригинальной версии, исполняемой Алсу, остался один куплет и часть припева. Главные фишки – не претерпевшее изменений исполнение от женского лица и строчка про то, что «на землю медным тазом опустилась…» Самая раскрученная кавер-версия на данной пластинке. Манера исполнения близка к…Луи Армстронгу. Скажем так.

2) «За тех, кто в море» - песня из «золотой хит-обоймы» группы «Машина времени». Меланхолически-блюзовое вступление, и…неожиданно от первого лица: «Я помню, как всё начиналось…» Порадовали именно мелкие штрихи, внесённые «Billy`s Band»: все эти закадровые охо-вздохи, все эти «йезззззз!», все эти «в принципе, был у руля». «Выдержать полный ШТИЛЬ!» - тут вспомнился дуэт «арийцев» с Удо. Короче, полный диксиленд.

3) «Вася» - песня в данной версии была опубликована на трибьюте «Браво» - «Звёздный каталог» (2004). Хотелось бы, конечно, услышать более свежую версию, и в исполнении самих «Billy`s Band». Но – поленились так поленились, чего уж там. От оригинала Е.Хавтана и В.Сюткина отличается, разве что, манерой исполнения Билли и текстовой вставкой с расхожим: «когда я дошёл до самого дна – снизу кто-то постучал!» Отличная версия.

4) «Песня-сказка о нечисти» - страшно, аж жуть: Билли Новик читает известную песню Владимира Высоцкого. Впечатляют звуковые эффекты и гаражная гитара Андрея Рыжика. Впервые, насколько я помню, песня была показана в телеверсии ежегодной церемонии «Своя колея» в начале 2006 года.

5) «Песня Кота и Пирата» - песенка из культового мультфильма моего детства «Голубой щенок» (музыка Г.Гладкова, слова Ю.Энтина), забавный дуэт Билли Новика и Антона Матезиуса. «А я уважаю Пирата, а я уважаю Кота!»

6) «In The Hood» (Traditional) – скажем прямо, версия на любителя. Поток сознания и всяческой «маза факи». При повторных прослушиваниях можно пролистать.

7) «Рассвет» - авторская инструментальная композиция группы «Billy`s Band» из криминальной комедии Алексея Рудакова «День денег». Вестерн-версия, я бы так это назвал.

8) «Родительский дом» - ох, набившая в своё время оскомину песня В.Шаинского и М.Рябинина из репертуара Льва Лещенко. Попытка облагородить официозный саунд обернулась, право слово, каким-то приджазованным кабаком. Музыкантам, наверное, тут можно было приложить чуть больше фантазии и вкуса.

9) «Любовь» - песня А.Петрова на стихи Р.Бёрнса в переводе С.Маршака, из фильма «О бедном гусаре…» Ранее была опубликована на трибьютном сборнике «Коктейль для композитора» (2005) к 75-летию композитора Андрея Петрова. У «Billy`s Band» это произведение - фирменный алко-вальс в духе Тома Уэйтса, но ещё больше напомнило «Я пою тебе песню любви, Москва-а-а-а!» Гарика Сукачёва («Вальс Москва»). В общем, моя любовь разлюбила меня, и всё такое. И где-то щебечут птички-коноплянки, ага.

10) «Поезд в огне» - довольно дерзкая попытка переиначить всем известный поколенческий хит группы «Аквариум». Данная версия была опубликована на первой части большого двойного трибьюта Б.Г. «Небо и Земля» (2003). Прикололи изменения в тексте: «они шьют и едят нашу смерть» и «и если мы хотим…надо вернуться домой». Бодрый, кстати, получился трек, искрит.

11) «Пошук» - кавер-версия песни А.Федечко из второго одноимённого альбома проекта «Сонце-Хмари» (2006). Естественно, на украинском языке. Дiвки и горилка, все дела.

12) «Битум» - инструментальная композиция А.Рыжика, звучащая в комедийном фильме Валерия Рожнова «Ночной продавец» (2004). Стильно, напоминает темы из культового «Мертвеца».

13) «Somebody» - красивая песня Мартина Ли Гора из альбома группы «Depeсhe Mode» - «Some Great Reward» (1984). Картинка – полупустой (ну, или полуполный) бокал на пианино. В коде трека – немного клавишной психоделики.

14) «The One That Got Away» – рэп-версия песни Тома Уэйтса, поначалу удивил альтернативный русский текст во вступлении, типа: «Всё будет нормально, всё будет хорошо». Хотелось бы верить.

15) «Голос брехуна» - песня, записанная совместно с группой «Каста», была опубликована в качестве бонус-трека на предпоследнем студийном релизе «Весенние обострения» (2007). Текст особенно хорош, и вообще всё к месту.

Итог: альбом довольно интересен, хотя бы нетривиальной подборкой использованных песен. Без особых взлётов, но и без провалов. Аранжировки немного однообразны, но без выводящих из себя излишеств. Рекомендуется всем меломанам и любителям кавер-версий.

Лучшие треки:
ЗИМНИЙ СОН, ВАСЯ, ПЕСНЯ-СКАЗКА О НЕЧИСТИ, ПЕСНЯ КОТА И ПИРАТА, ПОЕЗД В ОГНЕ, ПОШУК, БИТУМ, SOMEBODY, ГОЛОС БРЕХУНА.

Диск куплен 29 ноября 2007 в подарочном издании с 18-страничным буклетом, первое прослушивание – 1.12.2007 (дома, вместе с женой). Предварительное знакомство с материалом: «Не плачь обо мне» (Машина времени – «Часы и знаки»), «Спой со мной» (Воскресение – «Не торопясь»), «Джаз» (Е.Маргулис и гр.Шанхай – «7+1»), «Сакура катана сакэ» (Машина времени – «Машинально»), «Ангел» (Машина времени – «Time Machine»).
Общее время звучания: 39.59



Славный дядька Евгений Маргулис записал и выпустил свой третий сольный диск, получивший название «Продолжение следует…». На этот раз ветерану отечественной рок-сцены аккомпанирует целый камерный оркестр – «Kremlin Orchestra». Альбом в подарочном издании (другого, если верить официальному сайту, и не планируется) шикарно оформлен и снабжён вклеенным 18-страничным буклетом с текстами песен. Что касается непосредственно песен – прислушаемся внимательнее…

1) «МэриДжейн и МэриЭнн» - очень в духе «Машины времени», если бы «Машина времени» играла джаз в тридцатые-сороковые годы ХХ столетия. Время двинулось вспять – о том и поётся. Атмосферно, не то слово! Игривое «па-ру-ра» и нетривиальный для произведений ортодоксального толка финал, точнее – хэппи-энд:

В общем, вэри вэл,
всё как я хотел
до утра…
Вот и хэппи энд:
крошка МэриДжейн
к МэриЭнн убежала вчера…

Губная гармошка придаёт песне едва различимый блюзовый оттенок.

2) «Не плачь обо мне» - песня на стихи Андрея Макаревича однажды уже была записана группой «Машина времени» (альбом 1999 года «Часы и знаки»). Превосходная акустическая баллада, в данной аранжировке – просто безукоризненна. В тексте упоминается Одинокая птица (вспомним «Наутилус Помпилиус», не забывая про московский «Наутилус», в котором в 80-е годы играл и пел Маргулис), а «Держись, хотя бы, корней» - возможно, спонтанная отсылка к Б.Г. В целом, достаточно традиционный для Макаревича текст, и Маргулис своей голосовой манерой многократно усиливает романтический эффект. Олд-скул с увесистым знаком качества!

3) «Спой со мной» - блюз, который впервые был опубликован на альбоме группы «Воскресение» «Не торопясь» (2003). Музыка и слова Евгения Маргулиса.

Спой, как ты не понял, что так просто,
Спой про то, что всё идёт не так.
Спой со мной про землю или остров,
Спой про то, кто друг твой или враг.

Рифма «просто - остров», по всей видимости, перекочевала сюда из репертуара старой «Машины»…

4) «Трава» - ничего особенного, но на заднике обложки название трека как бы случайно закрыто фломастером. Песня стала бы хитом Номер Один на дискотеке для рок-пенсионеров, если бы такая устраивалась.

Слышал я, что по утрам люди едут по делам.
У них рабочий день
Ну, а я, пожалуй, покурю и за ними посмотрю,
Пока мне не станет лень.

Как пел молодой Б.Г. в песне «Альтернатива» – «Вы все идёте на работу, я стою на хую» :)))

5) «Джаз» - шикарная песня, включённая десять лет назад в превосходный альбом группы «Шанхай» «7+1» (кстати, кто не слышал - очень рекомендую ознакомиться!). «Я слушаю джаз, теряя сознанье» - если уж терять сознанье, то, видит Бог, это лучший вариант (повезло бы только с джазом). Хитрая фраза -

Мне так легко сказать «До свиданья»…

А запах травы – это вам померещилось, это из другой песни.

6) «Сакура катана сакэ» - песня, которую Евгений обычно исполняет в составе «Машины времени» (была впервые опубликована на альбоме 2004 года «Машинально»), слова Андрея Макаревича. Сразу вспоминается концерт «Машины» на Тушинском аэродроме 22 сентября этого года, когда Макар бодро представлял номер: «Исполняется! Старинная! Самурайская! Песня! Название которой в переводе на русский звучит так: «Сакура-катана-сакэ!!!» Маргулис во время исполнения хлопал в ладоши и общался со зрителями: «Запоминайте слова!» Макаревич ему в ответ: «Все самураи поют!» А в финале песни неожиданно прозвучало: «Сакура…Катана…Сакэ-э-э… Где же ты, моя Сулико-о-о-о…» Было весело.

Я пробился сквозь кордоны,
я убил и съел дракона,
и по случаю такому выпил вина…

7) «О.К.» - «Эта песня, в общем, ни о чём…» Многообещающее начало. А в целом – так и есть, скучновато. Это, кстати, бывает практически в большинстве случаев, когда музыканты исполняют песни про свой цех (исключением является, разве что, «Всё это рок-н-ролл» Кости Кинчева). Хотя, фраза «я живу с гитарой за спиной» - бесспорно, хороша. В этой песне имеет место некий потусторонний оттенок:

Я люблю тебя, могу летать.
Джимми, Рэй и Роберт полетят со мной.
Протяни свою ладонь, я коснусь тебя крылом,
И поверь мне, что нам будет хорошо…

8) «Неколыбельная» - довольно тривиальная, на мой взгляд, песня. Слова некоего А.Меламуда. Нечто подобное можно услышать в песне группы «СерьГа» (кстати, Сергей Галанин близкий друг Маргулиса) «Привык, забыл и потерял» - очень похоже! Аранжировка совершенно минимальная. Не совсем понятно, для чего было тут приглашать камерный оркестр. Кстати, поначалу песня была «Колыбельной», но из-за полностью изменённого первоначального текста получила анти-название.

Жил – был.
То – сё.
Ел – пил.
Раз – и всё.

9) «Минк-шминк» - а вот тут – настоящий оркестровый разгул! Композитор Лео Шакен, кстати, один из авторов музыки к знаковому вестерну своего времени «Stagecoach» Джона Форда («Дилижанс», 1939). Я уже писал выше про сороковые годы. Впрочем, сам Маргулис, представляя этот диск, вспомнил некий мюзикл 1952 года, где данную песню исполняла американская певица Этра Кит.

Типс шмипс, энгл шменгл.
Плэй эраунд энд гет тэнгл.
Вот хэв ю гат
Иф ю хэвнт гат… хэвнт гат лаф?

10) «Ангел» - эту песню можно так же послушать на альбоме группы «Машина времени» «Time Machine» (2007). Текст несколько неуклюж, хотя идея вполне ясна. Вообще, кажется, этот трек соткан из какого-то другого звукового полотна, нежели остальные треки на диске. В коде звучит торжественная электрогитара, создавая ощущение просветлённого гимна.

Итог: любителям творчества Евгения Маргулиса пластинка ничего нового о музыканте не скажет, но порадует несколькими замечательно записанными песнями. Остальное – по личному выбору каждого. Я лично в восторге здесь лишь от «Джаза» и «Не плачь обо мне». А переслушивать, и не однократно, буду всё тот же «7+1». Чего и всем дружески желаю!

Лучшие треки:
НЕ ПЛАЧЬ ОБО МНЕ, ДЖАЗ, САКУРА КАТАНА САКЭ, МИНК-ШМИНК.

Диск куплен 26 ноября 2007, первое прослушивание – 29.11.2007 (дома, вместе с женой). Предварительное знакомство с материалом: альбом «Вендетта» (12-16), концертный релиз «Земфира. Live» (17-20), альбом «Спасибо» (1-11).
Общее время звучания: 73.07



Итак, Издательский дом «Коммерсантъ» выпустил в свет давно обещанный первый официальный сборник Земфиры, получивший, прямо скажем, неожиданное по своей простоте название – «Спасибо, вендетта». Оно и понятно: львиную долю релиза занимают песни последних лет (представлен, по сути, сет-лист большого сольного выступления), а вышедший совсем недавно альбом «Спасибо», фактически, претерпел переиздание – за исключением песни «Господа». В общем и целом, довольно оригинальная получилась версия «Зэ Бэста», можно сказать – авторский вариант. На любителя. Послушаем и коротко зафиксируем самые яркие впечатления.

1) «В метро» - аранжировка в стиле раннего творчества, акустическая гитара и синтезатор. Труба – уже из взрослой жизни. А жить будем долго (как вариант: «значит, будем дольше жить…»).

2) «Воскресенье» - текст хорош, привет Роберту Смиту. Припевы – супер!

3) «Дом» - нечто в духе 60-х. Просветленческое такое. Струнные инструменты – очень красиво, без них бы песня потерялась.

4) «Мы разбиваемся» - снова струнные, мотив позаимствован. Традиционная лирика. Увы, нет ощущения реального человека, которому может быть адресована эта песня.

5) «Мальчик» - в плане аранжировки похоже на творчество Аллы Борисовны Пугачёвой периода двойного альбома «Как тревожен этот путь» (1982). Про отросшее жало, из-за которого трудно бежать – это, да, это запоминающаяся штука. Концертный хит.

6) «Я полюбила Вас» - декаданс и Марина Цветаева, некая игра в Серебряный век. Я выбирала жизнь, стоя на подоконнике. Такие дела.

7) «Возьми меня» - безумная ночь с потоком машин... Как медитативный вариант песни «Лондон». Напомнило, кстати, Майка Науменко с его «6 утра».

8) «Снег начнётся» - тут вся сила в отличном припеве. Можно было бы подарить группе «Тату» :))

9) «1000 лет» - странный готический пассаж. «Ровно тысячу лет я иду по земле…» – да это же про вампира! «Дракула стоит у ворот трансильванского замка. С его губ слетают слова: «Вы только послушайте! Мои дети ночи! Какая прекрасная у них музыка!» (С.Кинг, рассказ «Извините, правильный номер»). Вопли и клавесин.

10) «Во мне» - монотонно, задумчиво. Капли дождя на чёрно-белых клавишах. Во мне – вся любовь.

11) «Спасибо» - снова запись с репетиции 2006 года. А существует ли какой-либо иной вариант, интересно? Программная песнь, хотя имеет место устойчивое ощущение импровизации и черновика.

12) «Небомореоблака» - приветы окружающей среде и группе «Раммштайн». Социальный пассаж, голос из жестяной трубы. Цепляет.

13) «Итоги» - акустика и электронный бит, и всё про любовь, оставленную в ХХ веке. Три тетради сомнений неровным почерком.

14) «Самолёт» - ещё раз про любовь. На песню снят отличный клип, и во многом благодаря ему песня запомнилась. Странно, кстати, что в сборник не был включён «Блюз». Очень странно.

15) «Прогулка» - танцевальный хит, и ему самое место на сборнике лучших песен. Каком-нибудь другом сборнике. Счастливый и пьяный…мачо (?) и что-то важное между. Жало (?) :)))

16) «Разные (Все такие)» - нежный хит из раннего багажа. Забавный синтезаторный симфонизм, похоже на «Кино» до «Группы крови».

17) «ЛКСС» - «Любовь как случайная смерть» (концертная версия). С релиза «Live».

18) «Ариведерчи» (концертная версия). С релиза «Live». Подпевать лучше хором.

19) «ПММЛ» - «Прости меня, моя любовь» (концертная версия). С релиза «Live».

20) «Бесконечность» (концертная версия). С релиза «Live».

Подытожим: для авторского сборника, возможно, не так уж и плохо, однако… на полноценный и долгожданный «Greatest Hits» диск даже не претендует. А жаль. Это – избранное. Дай Бог, всё лучшее ещё впереди.

Лучшие треки:
В МЕТРО, ВОСКРЕСЕНЬЕ, МЫ РАЗБИВАЕМСЯ, МАЛЬЧИК, СНЕГ НАЧНЁТСЯ, НЕБОМОРЕОБЛАКА, САМОЛЁТ, ПРОГУЛКА, РАЗНЫЕ (ВСЕ ТАКИЕ), ЛЮБОВЬ КАК СЛУЧАЙНАЯ СМЕРТЬ, АРИВЕДЕРЧИ, ПММЛ, БЕСКОНЕЧНОСТЬ.

Диск куплен 12 ноября 2007, первое прослушивание – 12.11.2007 (дома, в наушниках).
Общее время звучания: 43.52



Группу из Санкт-Петербурга «Джан Ку» я, как и многие, узнал благодаря фестивалю «Наполним небо добротой» - летом 1996 года. Они сразу взяли великолепной рок-поэзией и энергетикой. С тех пор коллектив регулярно выпускает альбомы, происходит интересная жизнь. Их всегда интересно слушать. Исключением не стал и альбом «Молекулы мистики».

1) «Парус» - выплывающее клавишное вступление, которое рождает в подсознании песню «Алисы» «Стерх»: кажется, того и гляди прозвучит: «Где разорвана связь между солнцем и птицей рукой обезья-а-аны…» Далее начинает петь-ворожить Ксения Ермакова, эхо разлетается крупными брызгами-осколками, ритм раскачивается и медленно оживает…

Куда укажет стрелка компаса
на складки бархата
на листья ло-то-са-а-а…

И – предчувствие не обмануло: «Эй-а-а-а! Эй-а-а-а!» Вот оно, кинчевское. Песня завораживает и наталкивает на мысль: так, возможно, звучала бы в восьмидесятые «Алиса», если бы в ней пела Янка Дягилева. В музыке «читается» отчётливый этнический узор (отметим, кстати, замечательно оформленный вкладыш с текстами), зацепило «индейское»:

Ты ночью говоришь со звёздами
бывают нежными
бывают грозными…

Что ж, хорошее начало.

2) «Скажу мир» - нечто опасное, восточно-мистическое, перед глазами почему-то образ чёрной ткани, развевающейся на жарком, съедающем ветру. Танец по ту сторону огня. «Едва скажу мир – вызываю войну…» Строчки вплетаются в сознание, как нарисованные нитевидные искры древнего заговора. Потоками вод из глаз оживи меня. Нет ничего в мире кроме того мира. На песню снят клип, представленный в мультимедийном бонус-треке.

3) «Птица» - попёрла магия. Из потрескивания космического хвороста и жалобного: «Наверное, мы заблудились…» - в жесть, в раздирающий мозг животный крик (голос - Дмитрий Порубов):

В этом бою мне больно и трудно
неужели так долго
снимать маски
наполнять своё сердце любовью
стать более единым с этим миром

Я! МНЕ! МОЁ!

Шикарный по нынешним временам трек в подлинно альтернативном ключе, текст заставляет глубоко задуматься, всё здесь выворачивающе-экзистенциально.

Если бы птица кричащая
Знала такую великую ненависть,
То кричала она не тихими слезами.
Долгой, долгой, долгой
Кричала бы кровью.

4) «Непонятная даль» - синтез навороченной акустики и ню-метала. «В моём дыхании хрип себя грызущего зверя». Поначалу гудящий какой-то саунд, будто электрические насекомые копошатся под надтреснутым стеклом. Текст впечатляет, особенно когда он так мастерски вплетён в перегруженный гитарный поток.

Опять меняется форма капкана
Опять меняется химия тела
И вот я смотрю как иду по воде
И прошу – укрепи меня в вере.

На определённом этапе прослушивания создаётся впечатление оторванности. Холод космоса, прогулка вдоль бездонного обрыва.

Видишь, я исчезаю,
почему ты меня не разбудишь?..

5) «Корабль» - как прямое продолжение предыдущего трека, безоговорочный хит! «Внутри себя пересекая пустыню, иду на зов загадочной дали…» Где-то на заднем фоне выматывающей душу червоточиной воет урбанистический ветер, раскачивающийся в пространстве подобно растерзанному воздушному змею.

Корабль для бегства
для путешествий
с реальностью спорить готов
ветер далёкий
ветер нездешний
коснулся ловушки для снов

6) «Суфийская» - психоделическая акустика, обречённо-отрешённая интонация. Магическая песня.

Я парю над бездной
бездна надо мной
стою на берегу
И не вижу моря
укажи мне путь
верни меня домой

7) «Выше небес» - песни снова тематически перетекают одна в другую, здесь снова явлен альтернативный надрыв в переплетении с этникой – главенствующее музыкальное настроение альбома. Восточное раскачивание и разнузданная ермаковская флейта. На песню снят видеоролик.

8) «Только ты веришь» - только ты веришь моему волшебству. Поддаться атмосфере и следить за изломанным рисунком древних звёзд, для которых нас нет. Гитара каркает потусторонним электрическим вороном.

9) «Остров» - спето дуэтом. Полуакустический хит с запоминающейся мелодикой, рисунок вполне можно уловить глазами лунной бабочки. «Там - небесный океан».

10) «Крылья» - медленный танец души. Полёт на быстрых крепких крыльях. На диске имеется видео на эту песню.

Продолжение поиска
будет поиском лжи
небо душа зовущая в небо
небо коснулось души

И уже ничего не держит…

11) «Сила» - философский этюд с магическим текстом. Сильные образы, касающиеся сознания мерцающими языками.

Этот медленный огонь
всё сжигает на пути
и с него мне не сойти

Когда на звёзды посмотрю
приближусь к бездне на краю
песнь восхождения пою

какая сила поведёт меня;
куда…

12) «Песма» - бездна взывает к бездне. Берущий в плен восток и «фирменный» психоделический бриз. Шифр сокрытых звёзд.

Тени шепчут: прыгай
пропасть это повод
чтобы в ней пропасть
Лестница и книга
и великий город
тьма теряет власть.

БОНУС-МУЛЬТИМЕДИА: 3D-анимированная фото-галерея, игры-пазлы, анимированная книга «Молекулы мистики» - содержит тексты всех песен альбома + видеоклипы: «Скажу мир», «Выше небес» и «Крылья».

Итог: всем интересующимся качественной и честной отечественной рок-музыкой, а также магией и эзотерикой – рекомендую «Молекулы мистики»! Альбом хорош.

Лучшие треки:
ПАРУС, ПТИЦА, КОРАБЛЬ, СУФИЙСКАЯ, ОСТРОВ, СИЛА, ПЕСМА.

Диск куплен 7 октября 2007 в коллекционном издании с 12-страничным буклетом, первое прослушивание – 20.10.2007 (дома, вместе с женой). Предварительное знакомство с материалом: «Облако», «Цветок у окна» и «Голос» (акустический концерт А.Романов & К.Никольский (2CD) - 13 марта 1994), «Мне только снится жизнь моя» (релиз «Мне только снится жизнь моя», 2004).
Общее время звучания: 41.48



Не считая альбома «Воскресение»-1981, «Иллюзии» - третий студийный альбом Константина Никольского за всю его продолжительную рок-карьеру. Что тут скажешь… Никольский – дядька славный, ветеранистый в хорошем смысле этого слова, и его песни, при всей ортодоксальности и философской отстранённости, давно уже являются саундтреком нашей жизни – хочется этого кому-нибудь или нет. Нужно отметить, долгожданный альбом получился очень даже неплохим. Содержит по-настоящему нетленные произведения. Вслушаемся более детально…

1) «Иллюзии» - узнаваемая философия и всё тот же, несгибаемый временем ритм-энд-блюзовый стержень. Как во многих случаях с Никольским, аранжировка ассоциативно напомнила «Dire Straits» золотого периода. Текст песни – португальский поэт Фернандо Пессоа (1888-1935) в переводе Е.Витковского. Самая броская фраза - «Я меняюсь душой, но изнанка всё та же», остальное – патриархальный романтизм:

Путь мой пуст и бесплоден, - так нужен ли он,
Если смысл от деяний моих отодвинут?
Для чего мне сознанье, которое – сон?
Для чего я в реальность жестокую кинут?
Да пребуду сознаньем и слеп я, и нем.
О, иллюзии! Стану под вашей защитой
Пребывать в тишине, наслаждаться ничем
И дремать бестревожно, как берег забытый.

2) «Пред чертой…» - бодрая зарисовка пред чертой меж будущим и прошлым. В строчке «Не потому ль мы всем довольны, - душа в безделье так пуста» видится влияние (возможно, подсознательное) Николая Заболоцкого с его «Не позволяй душе лениться».

Узнает каждый, что он стоит,
Что в мире вечно, что развеет время в прах,
Что сложное, а что простое,
Что пошлое, а что святое,
Но только тот докажет, что не на словах
Своей мечты был сам достоин,
Кто крыльев знал тугой размах.

3) «Только там…» - будто слушаешь неизданную ранее песню «Creedence Clearwater Revival», смесь классического кантри со стихами Ф.Пессоа. Живо, и всё - в заданной, программной концепции.

Нет, не островком на дальнем юге
И не рощей, виденной во сне,
Исцелит душа свои недуги, -
Все лекарства в ней самой, на дне.

4) «Цветок у окна» - совершенный хит, одна из лучших, на мой взгляд, песен Константина Никольского. Пронзительная мелодика. Привет откуда-то из детства, года примерно из 1986-го. Ещё до всех официальных релизов помню её хождение на магнитных лентах. Наконец-то она приобрела официальную студийную версию!

На мои дела будто тень легла,
Без надежды и без тепла
Я на краешке стола
У земёрзшего стекла.

5) «Голос» - романс на стихи Анри де Ренье в переводе Ильи Эренбурга. Проникновенная акустика в классическом стиле.

Моя печаль ко мне издалека приникнуть хочет.
Её не знаю я, но к каждому из нас,
Кто весело поёт, кто плачет иль хохочет,
Она приходит тихо в свой урочный час.

6) «Мне только снится жизнь моя» - песня «между сном и тем, что снится», издававшаяся ранее на сборнике. Стихи Ф.Пессоа, перевод А.Гелескула. Быстрый темп, в полном согласии со смыслом, подобен речному течению. Мир велик, река большая.

И лишь в чужой мне яви дня,
Забывшей обо мне давно,
Есть все места, где нет меня,
Есть всё, чего мне не дано.
Мне нет ни сути, ни пути,
Ни знания, ни бытия, -
Мне только снится жизнь моя.

7) «В тишине заката» - торжественно и возвышенно, снова использована поэзия Ф.Пессоа (перевод С.Александровского), гитарные фишки похожи на «Алису» и «Неприкасаемых» одновременно.

А может, я – всё быть на свете может,
Из обликов нездешних соткан весь,
И суть мою душа пространства множит,
Я есть лишь потому, что явлен здесь?..

8) «Облако» - ещё один суперхит из прошлого, получивший, наконец, студийную «прописку». Отличная песня, можно просто слушать и получать удовольствие!

Куда влечёт меня слепое счастье, -
Среди друзей, знакомых и подруг
Я, как то облако, что ветер рвёт на части,
Не дав ему дождём пролиться вдруг.

9) «Песня о песне» - почтенная рок-н-ролльная рефлексия, по сути – ода ремеслу. Текст, как в большинстве подобных случаев, увы, меркнет перед замыслом.

10) «Утешь меня, судьба» - реальный хит! Восточные мотивы в духе поздних «Deep Purple» и яростная гитара. Ассоциативно перекликается с древней песней «Воскресенье» (особенно с её версией на шедевральном релизе 11-летней давности «Один взгляд назад»). Цепляет до мурашек, по-настоящему. Достойное и яркое завершение альбома.

Утешь меня, судьба моя, утешь,
Усталой воли не погас ещё мятеж.
Напомни мне движением случайным
Те времена, когда мой взор был смел и свеж.
Меж разумом и сердцем новый встал рубеж, -
Сомнения увенчаны отчаяньем.

Итог: новую студийную работу Константина Никольского под названием «Иллюзии» принимаем с сердечным трепетом и благодарностью. Это то, что мы от него ждали. И – получили!

Лучшие треки:
ИЛЛЮЗИИ, ТОЛЬКО ТАМ, ЦВЕТОК У ОКНА, ГОЛОС, ОБЛАКО, УТЕШЬ МЕНЯ, СУДЬБА.

Диск куплен 7 октября 2007, первое прослушивание – 19.10.2007 (дома, вместе с женой).
Общее время звучания: 42.58



Пятый долгоиграющий релиз Земфиры после затяжной паузы (макси-сингл «До свидания» и концертник «Live» в данном случае не считаем): белая обложка с едва проступающим «расмусовским» портретом заметно постройневшей певицы и лаконичной надписью поперёк лица: «СПАСИБО», месячная монополия на распространение в Сети салонов сотовой связи «Евросеть» по цене 140 рублей (типа, повсеместное начало продаж 5 октября в 12.00, но, например, в салоне у метро «Парк Культуры», где я собирался купить альбом в означенную пятницу, диск не продавался даже в 14.00!), ротация в «Чартовой дюжине» «Нашего радио» песни «Мы разбиваемся» и бесконечные монохромные портреты (крупный план) на обложках глянцевых журналов - такова сопутствующая атмосфера появления пластинки «Спасибо». Несколько заметок частного свойства относительно содержания альбома – в этом обзоре.

1) «В метро» - хлёсткая акустика, хитовая подача. Бодрое и лаконичное начало, видится кинематографическая картинка. «Это больше, чем мысли, но меньше, чем сердце». Дуэт клавишника (Дмитрий Шуров) и трубача (Константин Куликов). При сведении голос будто бы намеренно лишён обработки, при этом – «навороченная» реверберация. В целом – неплохо.

2) «Воскресенье» - снова всё в режиме «unplugged», текст – привет группе «The Cure». В целом - очень британская атмосфера (местами слышатся поздние «Битлз» и вообще – солнечные шестидесятые годы, какими мы привыкли их ощущать в музыкальном контексте). «По субботам мы валяемся в постели целый день, по воскресеньям я пишу отличные песни!» - довольно предсказуемо, но аутотренинг вещь полезная. Слушаем дальше…

3) «Дом» - снова всё в духе шестидесятых, легкомысленные клавиши и односложный, в общем-то, текст, про то, что «у меня прекрасный дом, старый и красивый…» Ассоциативно померещился Питер Пэн («прямо из постели босиком…») А в общем – пролистываем.

4) «Мы разбиваемся» - как новая версия песни Zucchero «Senza Una Donna». Хит, безусловно, но, выходит, немного «с чужого плеча».

Мы разбегаемся по делам,
Земля разбивается пополам…

Лирика и симфонизм. С присущей Земфире открытостью - слабеющим, как бы «уплывающим» голосом: «Прости меня за слабости, за то, что я так странно и отчаянно люблю».

5) «Мальчик» - из каких-то невсамделишных, игрушечных радиопомех – уверенные отзвуки классического кабаре. «Проснувшиеся» электрогитары. Песенка про мальчика без денег и секса, отрастившего себе жало, «с которым стало бежать тяжелей». Музыка сдохла? Скорее, повзрослела.

6) «Господа» - напоминает песню «Искала», в буклете сказано, что здесь использован музыкальный фрагмент из к/ф «Трюкач» (композитор Dominic Frontiere). Немного сумбурно, хотя – стильно. «Все мы в зеркале славные».

7) «Я полюбила Вас» - прикольный микс из Жоржа Бизе (ария Кармен из одноимённой оперы по новелле Проспера Мериме) и «Морального Кодекса» («В твоих глазах»). Кастаньеты – Николай Козырев. Милая ортодоксальность и декаданс. «Повесица» в иной версии, «из пистолета грусть целилась прямо в голову». Я полюбила Вас, Марина Цветаева. Залпы салюта.

8) «Возьми меня» - будто в утренних сумерках (остывающий фейерверк), усталым взрослым голосом под «ресторанный» синтезатор. «Возьми меня, безумная ночь, с потоком машин. Возьми меня с собо-о-о-й…»

9) «Снег начнётся» - рок с отчётливым привкусом группы «t.A.T.u.», гитарная атака (бас - особенно) и надрыв. «Бежишь ко мне по крышам, боишься опоздать». Очень неплохо – как отдельный трек, в контексте альбома как непрерывного музыкально-поэтического полотна – довольно тускло. Исключительно концертная вещь. Однако, как и в других новых песнях, здесь есть назойливое ощущение сделанности. Это слышится.

10) «1000 лет» - наконец-то достойный текст в обрамлении «готического» клавесина, однако, припев (точнее - рефрен) обыгрывался тысячу раз, вспомним хотя бы «Агату Кристи» («бери портвейн, пошли домой!»), в финале – хоррор, раздирающие вопли, будто из тёмного переулка. Впрочем, недурная, в общем и целом, зарисовка.

11) «Во мне» - песня-ощущение, будто разговор с самим собой. Трудно комментировать.

Сон, странный сон:
Я вижу отражение себя
Столько лет
Во мне - все слова,
Во мне – тишина…

Шумовые эффекты – как необходимое в данном случае (не сказать - спасительное) дыхание реального мира.

12) «Спасибо» - вроде как бонус-трек после 15-секундной паузы (репетиция, ноябрь 2006). Монотонно. И снова – ощущение какой-то нарочитости. Усталость, минимализм.

Итог: альбом внутренний, неяркий, возможно, это - промежуточная стадия развития. Тексты довольно блёклые, хотя, есть несколько приятных (скажем так) находок. Музыка и аранжировки – хороши. Говоря коротко - фифти-фифти. Прогноз: диск растащат на отдельные треки – кому что. Несколько песен, скорее всего, украсят концертные сет-листы Земфиры и её музыкантов – и дай Бог. Будем ждать официального «The Best»`а в ноябре (согласно анонсу в буклете) – тогда сравним списки.

Лучшие треки:
В МЕТРО, МЫ РАЗБИВАЕМСЯ, МАЛЬЧИК, ГОСПОДА, СНЕГ НАЧНЁТСЯ, 1000 ЛЕТ, ВО МНЕ.

Диск куплен 7 октября 2007, первое прослушивание – 12.10.2007 (дома, в наушниках).
Общее время звучания: 55.59



Заметим: каждый седьмой год каждого десятилетия у Александра Лаэртского в творческом плюсе. Давно уж не было вестей от него, со времени Камерного ансамбля канонического импрессионизма «Голоса родных». И вот он – новый, долгожданный альбом! Лаэртский и DUB TV. "Лица". Пластинка удалась на славу, в ней всё на своём месте. И главное – есть конкретное, я бы сказал - определяющее настроение.

1) «Песня Президента» - мягкое звучание «космических» клавиш, без вступления, всё это элегантно прорастает в классический рэггей: фирменный конёк Лаэртского. Социальный поток сознания, довольно тонкие нюансы. Лейтмотив песни: «сначала злился – потом прослезился: как убого всё!» Запоминающийся образ – мальчик с палкой, кидающий её то по ту, то по эту сторону забора. Немного ненормативной лексики - вполне к месту.

2) «Киянка» - размашистый рэггей в режиме нон-стоп. Раз, два, три… Получите хит! Картинка: бытовой террорист на свадьбе. Пупсики и сломанные каблуки. Клёвая песня, и спето с куражом.

3) «Птенец» - ритмично, дискотечный (немного в этом смысле «инвалидный») саунд. Детства чистые глазёнки, яркие пионерские воспоминания. Птенец и солдатики. Отличный бэк-вокал – Настя Концевая (группа «Crossroads»).

4) «Хорошее время» - ещё один рэггей-хит с сюрреалистическим (на первый взгляд) сюжетом. День рождения Маши. И кто это там на лестничной площадке, у пылающего дверного звонка, в фашистской каске?.. Нда, хорошее было время.

5) «В объятиях весны» - на скамеечке в сквере, вспоминая взятие Берлина…

Весна вокруг здоровьем пышет,
А тушка сморщилась, не дышит…

Песня о том, что старость – это большое несчастье. Сплошь афоризмы, в лучших традициях. Мораль:

Грустно быть тушкой с пиписькой вялой
В объятьях весны, сиськастой шалавы.

6) «Даёшь Берлин!» - продолжение рэггей-карнавала. Однажды на именинах. Перекличка с «Киянкой» и «Объятиями весны», бытовые битвы. Короче, зарисовка из жизни тушек.

7) «Света» - что бывает от кивины неспелой известно даже девочке дебелой... Шикарная песня! Лаэртское бытоописание. Гитара и монтировка.

8) «Старушка дождя» - что твой Хармс. Честно отсмеялся от начала до конца, так что комментировать было попросту некогда. Один из лучших треков на альбоме, и всё. В финале какие-то аллюзии на группу «Иван Купала».

9) «Харольд» - готично. Жёсткие гитарные пассажи, ритм в жёсткости не уступает. Страшно мне, Харольд. Текст ненормативен – тем и хорош :)))

10) «Доверчивый человечек» - всё та же бытовая мифология, всё та же картинка с натуры.

На коленях штаны пузырём, и под ногтями – грязь.
Трудно поверить, что я когда-то любил эту мразь…

Эмоциональная хроника взаимоотношений и… «истории этой финал – нелепый, как финский хип-хоп».

11) «Инквизиция» - пожалуй, без этой песни альбом мог бы обойтись. Впрочем, это на усмотрение автора. «Такая вот несуразная и нелепая жизнь».

12) «Слишком поздно» - весьма пессимистично, но честно. Взвешенная, если не сказать - программная песня. «За окошком пейзаж идиотский куражится» - и всё в том же духе. В финале – неожиданно – серьёзная интонация: ПРОСТИТЕ ЗА СЛЁЗЫ И, КОНЕЧНО, ЗА МАТ. Даже не по себе как-то - от ТАКОЙ вдруг серьёзности.

13) «Я буду петь» (bonus) – хит по всем хитовым канонам. Бэк-вокал - Лиза Иванова (гр.DUB TV).

Но я буду петь – пусть услышат меня на другом берегу.
Я белый медведь, нарисованный мелом на белом снегу.
Я могу улететь. Я могу, я могу, я могу, я могу…
Я буду петь!

14) «Даб Президента» (bonus) – закольцовано с первым треком. «Не задался урожай семечковых и косточковых – это прекрасно». Короче, ничего не хочет понять население.

Итог - записываем пластинку в весьма удачные и снабжаем её ярким стикером: рекомендовано к прослушиванию!

Лучшие треки:
ПЕСНЯ ПРЕЗИДЕНТА, КИЯНКА, ХОРОШЕЕ ВРЕМЯ, В ОБЪЯТИЯХ ВЕСНЫ, СВЕТА, СТАРУШКА ДОЖДЯ, СЛИШКОМ ПОЗДНО, Я БУДУ ПЕТЬ.

Диск куплен 1 октября 2007, первое прослушивание – 6.10.2007 (дома, вместе с женой).
Общее время звучания: 41.46



Иван Демьян буквально ворвался в музыкальную жизнь на рубеже веков верхом на «Молодых ветрах», и с тех пор его творчество – возможно, не самый важный, возможно, не самый ожидаемый, но всё же, вклад в музыкальную копилку страны. Штрих на картине. Я долго не принимал песни «7Б» всерьёз: типа, формат, «песни от сохи», «Наше радио» и т.п. Но однажды я вслушался и просёк фишку: просто этот парень умеет по-настоящему ЛЮБИТЬ. И поёт о своей любви, как живёт – без оглядки и без редакторской правки. Вечный подросток. Честный жестянщик. Исследователь себя. Певец себя. Вот, несколько новых песен:

1) «Моя любовь» - электронная основа и сочный, бодрый бит. Первое слово – «нищета»? Ан нет, по-другому:

Ни щита, ни меча, ни войны, ни мира…

Как в большинстве случаев у Демьяна, текст наполнен цоевскими аллюзиями. «Мне бы кусочек земли, на котором бы я ждал тебя…» - очень зримая строчка. Его любовь.

2) «Дом» - их свойственного «7Б» синтезаторного проигрыша - то ли крик одинокого бедуина, то ли голос идущего на Восток Макса Покровского. Далее – начало легенды: «На маленькой планете есть город безымянный…» Припев цепкий, и он, собственно, всё вытягивает.

3) «Руки в небо» - акустическое гитарное вступление и – окунаемся в аутотренинг – «моя лучшая песня ещё впереди…» Хочется сказать: так и будет, Иван, если настолько небрежно обращаться с материалом. Хитовая могла бы, к примеру, получиться песня «Руки в небо», но в ней настолько мало текста и, в противовес этому, так часто повторяется припев, что… В общем, гол не засчитан.

Руки в небо, ладонь об ладонь,
Порох лета, рыжий огонь.
Руки в небо, ладонь об ладонь,
Голос ветра, земная гармонь.

4) «Без пульса» - как и ожидалось, обращение к Ней. Оригинально, но слишком уж поверхностно. Припев, по видимому, должен был всех сразить наповал:

Мне не нужны твои груди без глаз,
Я не хочу твои ноги без рук,
Мне не нужны твои зубы без губ,
Я не хочу твоё сердце без пуль. Са-а-а-а-а…

Далее – крик. Точнее – как бы крик, слишком искусственный и нарочитый. Промелькнул чёткий призрак Саши Васильева из группы «Сплин».

5) «Бой с суицидом» - как будто школьный ВИА решил косить под молодого Виктора Цоя. Демьян не поёт – мелодически выговаривает песню. Довольно-таки удачно, кстати, получилось, что греха таить – именно за счёт приёма стилизации. Видны кадры из песни Бутусова «Девушка по городу». Бой с суицидом. В кинотеатре мертвецов.

6) «В коме» - воистину, бой на убой. «Ну, чё так тянет любить тебя всегда после бокса?» А фиг его знает :)))) Короче, ещё одна песня про любовь – для тех, кто понимает. Хороший совет – «Возьми себе в кредит заводной характер-р-р-р». Далее - считать до девяти.

7) «По главной» - музыка, как и в предыдущих случаях, намного интереснее текста. Флейта и прикольный синтезатор. Не более того. «Горизонты, понты, пристегните ремни: по главной – Москва». Что тут скажешь? Долго наливали в треснутый стакан.

8) «Человек с башкой» - мда… «Горести и радости, Африки и Арктики. Лёжа. Стоя…» Кто придумал такой язык – непонятно. Внимание: разыскивается Человек с башкой!

9) «Парад планет» - лирика. Река - млечная дуга. Единственная понравившаяся строчка: во вселенной живёт Существо.

10) «Документы» (bonus track) – как старая «Гражданская оборона». Из жестяного лязга: «Стой! Кто ты такой? Документы!! Нету? Домой! Пройдёмте с нами! Гражданин Российской Федерации!» Гаражное безумие, кошмар гастарбайтера. Бонус, видимо, к песне «По главной». Странная кода.

Итог: альбом крайне беспомощный и слабый, остаётся надеяться, что это - временное явление. Искренне пожелаем Ивану Демьяну вдохновения.

Лучшие треки:
МОЯ ЛЮБОВЬ, ДОМ, РУКИ В НЕБО, БОЙ С СУИЦИДОМ.

Диск куплен 1 октября 2007, первое прослушивание – 5.10.2007 (дома, вместе с женой). Предварительное знакомство с материалом: песни «Первый снег» (сборник «The Best» - 2002), «Торговец и воин», «Славянские танцы» («Тотальное шоу» MTV, 3.03.2003 г.), песни «Актриса» и «В ожидании чуда» (теле- и радиоэфир).
Общее время звучания: 64.32



Пятый студийный релиз «Морального кодекса», выпущенный под загадочным лейблом «Мазай Коммуникейшенс», ожидался уже очень давно. Порой складывалось впечатление, что этот диск вообще не будет издан – настолько ожидания затянулись. Ан нет, в конце сентября 2007 года альбом «Славянские танцы», наконец, увидел свет. И его стоило ЖДАТЬ.

1) «Другие» - средний темп, фирменная мазаевская интонация. Клёвая гитарная фишка вызывает из подсознания проигрыш к песне Виктора Цоя «Скоро кончится лето». Яркая мелодика, текст – на чувственном уровне, как почти всегда у поэта группы, Павла Жагуна (сравним, для примера: «зимний московский двор» в «Я выбираю тебя» и «синий подмосковный сугроб» в этой песне).

Ты хотела слиться с рекой,
Стать кленовым ярким листом.
Там, за облаками, наш дом.
Помаши мне с неба рукой!

С середины трека – блюзовое гитарное соло Кильдея в стиле Клэптона и - сочный саксофон. Вкус романтики и чего-то забытого (потерянного?). Мы другие теперь.

2) «NY & Беслан» - ускорение, и неотступным эхом – дублирующий бэк-вокал в куплете. Упругая, как батут, песня. Ничем не отяжелённый политический подтекст. Право на смерть – право на жизнь. Как промелькнувшая перед глазами газетная полоса с колонкой горячих новостей. Новости не всегда бывают хорошими.

3) «Московская осень» - лирика, «песня для радио». И первая же строчка – «Окончилось лето…» (!) Гитара психоделична. Поэт Жагун – в своём репертуаре:

У чёрного хлеба есть запахи лета,
Шипит электричка на мокрый перрон.

4) «До вечера» - песня прокачивает с первых же аккордов. «Вкусный» рэггей, а в припеве – рок-н-ролл. «Ты позволяешь мне быть собой, и даже немного хуже» - хорошо сказано!

…А мир всё меняется к лучшему –
Так думает человечество.
Встречаемся мы по случаю,
Прощаемся мы до вечера.

5) «Актриса» - хорошо уже знакомый, благодаря радио и телевидению, хит про актрису по жизни. Шикарная, практически забытая ныне мелодика. …А в глазах – изумруды, серебро и агат.

6) «Праздник в пустыне» - сплошной карнавал поэтических образов, с первых же строчек:

Ты хочешь быть морем,
Ты хочешь быть птицей,
В душе у тебя –
Император иллюзий…

Осязаемая суть кроется в припеве: праздник в пустыне, песочное время уходит сквозь пальцы – частицами солнца, следами скитальца.

7) «Торговец и воин» - дух начала семидесятых, акустическая подкладка. Офигительная песня, понравившаяся ещё с первого прослушивания в далёком марте 2003 года! Сквозным и нескрываемым лейтмотивом здесь - «Битлз» (то самое гитарное соло из "Something"!). «День открывает границы плоти» - только одна фраза стоит многих поэм.

Торговец и воин. За пазухой спит щенок из неона.
Торговец и воин. Пепел и время – одно и то же.
Торговец и воин. Твоё тело – музей драгоценных металлов.
Торговец и воин. Только начало.

8) «В ожидании чуда» - плавный, безусловный хит с запомнившимся уже, благодаря радио, припевом:

В ожидании чуда, в никуда ниоткуда.
Для кого Иисус, для кого – Иуда.
Не гони всё подряд, слова не горят.
Никого не вини, спаси-сохрани.

Четыре минуты вдумчивой философии.

9) «Славянские танцы» - заглавный хит с прикольным текстом. Практически - жизнь замечательных людей. Ну, если, конечно, не считать человеком упоминающегося в общем списке Кота Матроскина. Снова – бесконечные музыкальные отсылки и чрезвычайно уместный женский бэк-вокал в припеве. Очень здорово получилось, действительно - танцевально. По-славянски.

10) «Не уходи» - ощущение, что где-то это уже слышал. Просто и вечно. Лирика. Не уходи – всё впереди.

11) «Дон Пердитто» - и донна Кончитта. Панк-рок от «Морального кодекса»! Ароматный кофе и листья коки, прикольный персонажный этюд. Разгул клавишных (спасибо Константину Смирнову) и гитар (Николай Дивлет-Кильдеев).

12) «В твоих глазах» - советский, киношный вкус у песни. Снова галерея персонажей, на сей раз – персонажей-антиподов. Саунд очень тёплый, имеет место восхитительный мелодизм. Хит.

13) «Первый снег» - песня «о тебе и обо мне», знакомая ещё со сборника «The Best» (2002). Классический «Моральный кодекс». Абсолютный хит, текст окрашен сюрреализмом в стиле Льюиса Кэрролла. Упоминаются, к слову, «короли и шуты» - герои предыдущего обзора. Припев «Первого снега» безумно мелодичен.

14) «9-я рота» - как продолжение в плане музыки, точно кадры по ту сторону волшебства. Чёрно-белая (да, возможно, и пожелтевшая) фотография. На ней - братья по ветру на празднике жизни. В который раз упомянуты птицы. На губах – вкус неба, почему-то солоноватый.

15) «Ясный сокол» - в стиле Чижа и Компании: сочная, рок-н-ролльная народность. «Нет дороги мне назад, только снег да лунный свет». Подпевать лучше хором.

16) «Хэй-хэй-хэй» - пятиминутный фанк-инструментал. Выпирающий бас и солирующая флейта. Диско-клавиши. Хэй-хэй-хэй!

Итог: отличный альбом, приравниваем к «Сотрясению мозга» и «Хорошим новостям»! Рекомендуется к прослушиванию всем.

Лучшие треки:
ДРУГИЕ, ДО ВЕЧЕРА, АКТРИСА, ТОРГОВЕЦ И ВОИН, В ОЖИДАНИИ ЧУДА, СЛАВЯНСКИЕ ТАНЦЫ, В ТВОИХ ГЛАЗАХ, ПЕРВЫЙ СНЕГ, ЯСНЫЙ СОКОЛ.

Диск куплен 13 сентября 2007, первое прослушивание – 29.09.2007 (дома, вместе с женой). Предварительное знакомство с материалом: песни "Внезапная голова", "В доме суета", "Верная жена", "Любовь и пропеллер", "Садовник", "Проказник скоморох" (альбом "Камнем по голове" - 1996), песни "Гробовщик" и "В гостях у соседа" (альбом "Продавец кошмаров" - 2006).
Общее время звучания: 74.07



Крепкий, но вполне ожидаемый диск «Короля и Шута» с перезревшей, в общем-то, концепцией: песни из самого первого и самого крайнего альбома плюс забавные инсценировки народных сказок в популярной обработке Афанасьева (одна, как исключение – из наследия Братьев Гримм). В хорошем смысле слова - коммерческий продукт. Всё сделано в традиции, но скорее, от головы, нежели от сердца – на волне новогоднего проекта «Морозко» («Наше Радио»). Оформление пластинки, как этой, так и предыдущей, чрезмерно упрощено и компьютеризировано, что рождает уверенное ощущение тенденции. Кстати, если говорить об оформлении – оно очень смахивает на первую, виниловую версию «Для тех, кто свалился с Луны» группы «Алиса» (т.е. заднюю её сторону).
В нескольких местах фонограммы хладнокровно использованы одни и те же сэмплы (самый яркий пример – имитация петушиного крика), и в этом, наверное, главный недостаток диска. В остальном, как всегда в случае с «Королём и Шутом» – шикарно!

1) «Внезапная голова» - песня с дебютного релиза «Камнем по голове» (1996), совершенный и, по сути, классический хит. Рождает множество приятных воспоминаний и позитивных эмоций, настраивая на нужный лад.

2) «Сказка о Мертвеце» (народная) – прикольно становится уже с первой строчки: «Ехал ночью мужик с горшками…» Обволакивающее ощущение радиотеатра. Мертвец, у которого мужик своровал крышку от гроба, вынужден открыть тайну возвращения к жизни двух умерщвлённых им парней.

3) «Королева-Ведьма» (народная) – сюжет, использованный Гоголем в повести «Вий». Королева, отстёгивающая себе голову и три ночи, которые ставший случайным свидетелем парень вынужден отслужить по усопшей в церкви, очертив вокруг себя ножом круг…

4) «В доме суета» - снова песня с дебютного альбома, снова – классика жанра. Супер!

5) «Скупой» (народная) – бедняк дал взаймы скупому купцу копейку, чтоб тот подал нищему на паперти. Затем последовало несколько безуспешных визитов за долгом, а однажды Никола-богатый даже притворился мёртвым, чтоб не отдавать несчастную копеечку… Финал сказки неожиданно оптимистичный.

6) «Солдат и Колдун» (народная) – солдат, мельник и восставший из могилы колдун. Всё по законам жанра. Использована имитация петушиного крика, повторяющаяся на диске не менее четырёх раз!

7) «Гробовщик» - шикарная по музыке и зловещая по смыслу песня из альбома «Продавец кошмаров» (2006), подсознательно отсылает к А.С.Пушкину.

8) «В доме Смерть» (народная) – покойница-мать приходит по ночам кормить мёртвой грудью своего маленького ребёнка… Все любознательные свидетели превратились в камни, младенец в итоге умер. Кто рассказал сказку? :)))

9) «Солдат и Чёрт» (народная) – под тиканье часов солдат с чёртом поменялись ролями. Однако, лукавый вызвал на смотре гнев генерала, надев ремни не крест-накрест, а на одно плечо. Древнерусский пацифизм с комичным восклицанием в финале сказки: «В вашей армии даже черти служить не могут!»

10) «В гостях у соседа» - хит с прошлогоднего диска «Продавец кошмаров». «Эх, башка дурная, пьяная моя башка…»

11) «Кобылья Голова» (народная) – пожалуй, самая жуткая сказка и лучшая на альбоме инсценировка. Зловещий лесной фантом – Кобылья Голова – без ног, без хвоста. В сказке повторяется, в общем-то, сюжет «Морозко». «Девочка, девочка! Влезай в правое ухо, а в левое вылазь!» Клёвый хоррор!

12) «Мёртвый Жених» (народная) – не менее удачная вещь. Задумавший жениться парень, проезжая мимо кладбища, спускается в могилу к другу, чтобы не нарушить данный когда-то зарок. Одна стопка в компании с мертвецом пролетает незаметно!..

13) «Верная жена» - песня из альбома «Камнем по голове» про живущего в подвале мёртвого деда и его верную жену.

14) «Чёрт и Мужик» (народная) – сказка-анекдот: чёрт появлялся на озере, восклицая: «Год года хуже!», пока не получил от мужика дубинкой по шее и не запричитал: «Хуже не будет!»

15) «Три фельдшера» (по мотивам Братьев Гримм) – отлично сделанная инсценировка, один из лучших треков на альбоме. Награда за хвастовство и разбазаривание врачебного таланта – рука вора, кошачьи глаза и свиное сердце!

16) «Любовь и Пропеллер» - ещё один трек с альбома «Камнем по голове». По-хитовому прилипчивый мотив.

17) «Сапоги Колдуна» (народная) – про мёртвого колдуна, являющегося к солдату за украденными сапогами. Хороша и чрезвычайно уместна автоцитата:

Зря, братец, снял сапоги
С мёртвой, холодной ноги!

18) «Рассказ о Ведьме» (народная) – казак во время ночлега отрубает руку шатающейся по избам мёртвой девушке. Её отец, поставленный лицом к лицу с вопиющим фактом, лично сживает дочь со свету, превратив её в утопленницу.

19) «Садовник» - хит 1996 года, не потерявший за 11 лет своей сказочной энергетики.

20) «Скрипач в Аду» (народная) – мужик накопил богатство и помер, не сказав сыновьям, где закопал два котла с деньгами. Посредником придётся выступить скрипачу Касперу, так кстати провалившемуся в Ад… Отличная инсценировка.

21) «Проказник Скоморох» - ещё одна песня из 96-го, достойное завершение достойного альбома.

Итог: ожидать подобную пластинку стоило с первых лет существования группы, и вот, релиз состоялся. Если не брать в расчёт мелкие недоработки, дефицит креативности и явную поспешность записи – диск безупречен.

Лучшие треки:
ВНЕЗАПНАЯ ГОЛОВА, В ДОМЕ СУЕТА, СКУПОЙ, ГРОБОВЩИК, В ГОСТЯХ У СОСЕДА, КОБЫЛЬЯ ГОЛОВА, МЁРТВЫЙ ЖЕНИХ, ВЕРНАЯ ЖЕНА, ЧЁРТ И МУЖИК, ТРИ ФЕЛЬДШЕРА, ЛЮБОВЬ И ПРОПЕЛЛЕР, САДОВНИК, СКРИПАЧ В АДУ.

Диск куплен 7 августа 2007, первое прослушивание – 12.08.2007 (дома, в наушниках).
Общее время звучания: 40.18



«Альбом записан без использования компьютеров и клавишных инструментов» - так гласит неизменная надпись практически на всех буклетах и вкладках к альбомам старой-доброй хард-рок-группы «Чёрный Кофе» - не обошлось без неё и на этот раз. Не скажу, что являюсь безудержным поклонником команды Дмитрия Варшавского, но со школьной скамьи и по сю пору готов кланяться музыкантам в пояс, как и многие мои ровесники, за диски «Светлый металл», «Переступи порог» и, особенно, «Вольному - воля». Если говорить о работах последнего времени, то, безусловно, «Александрия» существенно проигрывает предыдущему релизу «Они - бесы», не говоря уже о более ранних альбомах. Впрочем, время покажет. А пока – первое ознакомление.

1) «Александрия» - красивое инструментальное хард-интро длиной в полторы минуты, выплывающее из урбанистического шума. Музыка как бы раскачивается, подобно колоколу, и в финале трека действительно вплетается в колокольный перезвон. Практически гимн.

2) «Герой» - ещё один хит в коллекцию преданных поклонников «светлого металла», всё сделано красиво, в традиции олд-скул.

Исчезая под водой, поднимаешься с волной.
Отражаясь в небесах, обретаешь дом родной.
Снова Ангел твой летит, и Господь тебя хранит,
За зеркальною стеной станешь твёрдым, как гранит…

Романтическая ода герою-музыканту, возможно, посвящение конкретному человеку. После второго припева – прекрасный блюзовый этюд.

3) «Краски» - безусловный хит! Красивый текст, хотя и довольно стандартный. Запоминающаяся риффовая мелодика. Слушаешь «Чёрный Кофе»-2007 и погружаешься в год эдак восемьдесят девятый…

Смыты все краски лета,
Будто не было тёплых дней.
Солнце не дарит света,
Мир простился с мечтой своей…

Снова, как и в «Герое», в тексте упоминаются зеркала. «И только лучик света может осилить мрак» - несомненная отсылка к Библии. Грамматическую ошибку в начертании текста на развороте вкладыша («Верю, назначит встречу в БЕЗКОНЕЧНОМ своём пути») отнесём к проявлению абсолютного, буквального экзорцизма. Наступление на бесов по всем фронтам. Светлый металл в действии!

4) «Удел» - классическая, темповая вещь с незатейливым философским текстом Александра Смеяна (если я не ошибаюсь, именно этому человеку посвящается название всего диска - «Александрия»). Основная мысль – СВОЮ ЖИЗНЬ ПРОЖИВИ ЧЕЛОВЕКОМ!

5) «Ночной ястреб» - вторая инструментальная композиция на альбоме, начинается с густого, задумчивого гитарного вступления. Далее – красивое соло + ритм. Тяжёлый блюз.

6) «Утренняя песня» - действительно утренняя, довольно-таки энергичная песня, наполненная древнерусским, молитвенным духом. Хит. Текст Александра Бутузова.

…И узреют люди зореньку,
И очнутся очи, губы их –
Были люди – беспризорники,
Стали люди – чада любые…

Стали люди светлолицыми,
А их лица - доброокими…
Дай же, Господи, молиться им –
Не остави одинокими...
Не остави их!..

7) «Остров» - традиционная (и кажется – знакомая) баллада, начинающаяся медитативным перебором и продолжительным гитарным вступлением. «Старый парк шумит над нами листвой…» Голос Варшавского спокоен и полон достоинства. Снова - блюзовая основа. «Там найдёшь ты остров свой» - обращение к дзэн-буддизму?.. В коде гитарные партии смешиваются, действительно рождая на миг некую восточную мелодику.

8) «Обитель» - красивый и продолжительный блюзовый инструментал («конёк» Варшавского-гитариста), рождающийся из мерного звучания колокола. Можно медитировать и наслаждаться мелодией. Много ассоциаций.

9) «Плач о Радости» - в тексте Александра Бутузова слышна некая перекличка с «Героем» Дмитрия Варшавского («Герои уходят в память…герои уходят в небо»), рождая некую концептуальную связку. Темповая песня. В музыкальном смысле напоминает некоторые вещи «Чёрного Обелиска», в текстовом – «Калинов Мост»:

Вечная память и почести павшему –
Свято их место за нашим столом!
Радуйтесь Богу Спасителю нашему,
Пойте Ему благодарный псалом!

10) «Жди и надейся» - очень красивое завершение альбома, акустическая песня на стихи Александра Смеяна. Христианский рок в чистом виде, по духу напоминает ранние записи группы «Воскресение». Возможно, лучшая песня на диске:

Ждать можно долго, до седины,
Только чего ты дождёшься,
Если не знаешь, что впереди,
Не знаешь, где завтра споткнёшься?

Яму, которую вырыл врагу,
Засыпь добротой и прощеньем.
Если тебе слишком невмоготу,
Молись, и придёт исцеленье.

В жизни богатство и роскошь не чти,
Жить лучше проще, но чище.
Счастье придёт, ты надейся и жди,
Жди, даже если ты – нищий.

Яму, которую вырыл врагу,
Засыпь добротой и прощеньем.
Если тебе слишком невмоготу,
Молись, и придёт исцеленье.

Счастье придёт, ты надейся и жди,
Жди и надейся.

Итог: достаточно крепкий альбом, сделанный по всем законам жанра, содержит в себе несколько замечательных композиций – в том числе, три инструментала. Будем ожидать сюжетных песен.

Лучшие треки:
ГЕРОЙ, КРАСКИ, УТРЕННЯЯ ПЕСНЯ, ОСТРОВ, ЖДИ И НАДЕЙСЯ.

Диск куплен 3 августа 2007, первое прослушивание – 11.08.2007 (дома, в наушниках).
Общее время звучания: 39.29



Неожиданно захотелось купить новый альбом Юлии Чичериной – в первую очередь, понравилось название - «Человек-птица» и, соответственно, оформление. Нужно заметить, что до этой пластинки за исключением двух-трёх песен творчество Чичериной мне совершенно не нравилось, а точнее – я был к этому творчеству равнодушен. Тот самый случай, когда очень подходит фраза из буклета к недавнему релизу степанцовского «Бах!Компота»: «все артисты и явления на букву «Ч» - чушки и черти!» (с).

Прекрасно помню появление Юлии в рок-пространстве: на дворе стоял 1999-й год, мы беседовали в гримёрке тюменского ДК «Строитель» с Ником Рок-н-Роллом, и речь зашла о новых интересных музыкантах. Ник как раз всячески рекомендовал группу «Чичерина», на неё тогда была сделана, что называется, большая ставка, звучало многообещающее: «уральский рок-прорыв». Вскоре в эфирах появились песни «Ту-лу-ла», «Уходя - уходи» и «40 000 километров», на первую из перечисленных был снят действительно прикольный видеоролик. Далее всё пошло куда хуже, песни казались блёклыми и неинтересными, о сценическом воплощении вообще нечего было и говорить. Иногда появлялись крепкие хиты (приблизительно по одному на каждый диск), но не более того. Мне понравилось акустическое воплощение «Чичериной», предпринятое в 2003-м и, в целом, постепенное смещение с того времени в некий андеграунд (как характерный муз.пример – песня «Точки», а вообще я имею ввиду самопозиционирование группы и Юлии в первую очередь), что несколько подняло данный коллектив в моих глазах.

Что касается нового альбома – он неожиданно хорош. Не прорыв, конечно, но всё-таки. Это попытка, и вполне удавшаяся, написать и записать концептуальную программу. Песни воспринимаются как сегменты, объединённые единым фантастическим сюжетом (в некоторых треках даже научно-фантастическим!). Это альбом-фильм, альбом-игра. Хроника космического путешествия.

1) «Пиратская» - песня про вооружённых до зубов галактических пиратов, исполняемая настолько «безоружным» тоном, что становится даже как-то не по себе от подобной интонации. Музыка расслабляющая (как будто бы в противовес сюжету), с подкупающим этническим оттенком. «Точно приземлиться в квадрат указанный, всё окутать тьмой и насеять бед». Итак, герои явлены, можно продолжать полёт негромкого истребителя.

2) «Рыба-луна» - аккомпанемент выдержан в том же ключе, снова эта практически нойзовая лёгкость. «В небе древняя рыба-луна, рыба-камень…» Далее следует не менее древняя (читай – архаичная) рифма «пламень» и оптимистический припев. «Хорошо, что индеец всегда на своём месте, да» (тут почему-то чётко представляется Дядя Фёдор Чистяков).

3) «Человек-птица» - первый хит на альбоме, отличный саунд! Заглавная песня-настроение. В первом куплете подозрительная стилистическая похожесть на Людмилу Петрушевскую, далее – полёт.

Я в шоке и в восторге от всего,
Я непривычное всему существо.
В новинку каждая пылинка и частица-а-а…
Я, я, я - человек-птица!

Шикарно. Особенно нужно отметить уместное этническое обрамление песни. Имеет место оригинальная имитация звучания рации.

4) «Машина желаний» - крепкий хит, выдержанный в фанк-стилистике (как вариант - хард-диско!). Фантастический эксперимент… «Вся причина твоих страданий – неисполненные желания» (вспомним тут, кстати, Исполнителя Желаний!) Классические рок-риффы вплетены в лёгкий танцевальный саунд. Думается, на концерте всё это звучит превосходно. «Земляне, привет!»

5) «Лёгкость бытия» - приятно удививший крен в философию, ощущение мантры:

Лёгкость бытия ощущаю я,
Лёгкость постоянную, лёгкость бытия…

Хит, проросший из рефрена. За текстом ассоциативно мерещится М.Кундера, впечатляет многоголосие. «Похитили разум у всех и сразу».

6) «Равновесие» - интересно, звучит как отрывок из саундтрека к какому-нибудь советскому фильму 70-х годов. В припеве – сложный размер, что подкупило и приободрило.

Не надейся, не нарушится мироздания равновесие,
Потому что Добро, потому что Добро
Побеждает Зло.

Запомнилось: мир так хрупок и нежен, но на всех рэвольверы найдутся…

7) «Про грозу» - снова ощущение советского фильма, общее звучание – вяловатое. Барабаны выполняют функцию там-тамов.

Несмотря на то, что будешь ты
Частью неба и огня,
Не станет день темнее ночи,
Не станет ночь светлее дня.

8) «Клон» -

Клонируем, клонируем
Во имя спасения мира.
Во имя спасения мира
Хоть маму дорогую скопируем!

Приколола, конечно, эта вот «мама дорогая»… В целом живенько, но до хита ещё не так близко, как могло показаться на первый взгляд. Переизбыток технических терминов и всего такого. Ценность песни – в её вплетении в общую концепцию альбома. Тут она на своём месте. Понравилось классическое клавишное присутствие.

9) «Zакаляет» - боевик наподобие «Ту-лу-ла», диско-фанковый перегруз. Исполняется в стилистике группы «Агата Кристи». За основу взято бессмертное высказывание Фридриха Ницше: «Всё, что не убивает, делает меня сильней»:

И огонь, и лёд -
Только позабавит.
Всё, что не убьёт,
Всё, что не раздавит,
Лишь закаляет,
Лишь закаляет,
Лишь закаляет меня!

Клавишные будто бы «взяты на прокат» из «Star Wars».

10) «Корабли» - звучат лирические синтезаторы и бонги, темп закольцован с первым треком. Полный релакс. Вообще, музыканты на альбоме постарались и создали приятную атмосферу, созвучную представленным песням. Далее - ощущение финальных кадров и наплывающих титров. Путешествие подошло к завершению, «гуд бай, прекрасная планета»!

Итог: альбом хорош, провальных или искусственных треков не содержит. Всё отвечает заданной концепции и служит ей. Общее впечатление – положительное. Хотелось бы развития группы в указанном направлении, это весьма подходит в данном случае.

Лучшие песни:
ЧЕЛОВЕК-ПТИЦА, МАШИНА ЖЕЛАНИЙ, ЛЁГКОСТЬ БЫТИЯ, РАВНОВЕСИЕ, ZАКАЛЯЕТ.

Диск куплен 26 июля 2007 г. в подарочном издании: оригинальный картонный бокс, 6-страничный буклет с текстами песен, издание содержит в качестве бонуса видеоклип на песню «Ru.da». Первое прослушивание – 26 июля (дома, в наушниках).
Общее время звучания: 45.00



Дата официального релиза долгожданного альбома «Амба» - 07.07.07 (в буклет вложен в этой связи специальный круглый стикер).
Справочная строка из буклета:
«Амба» на языке удэге означает «тигр».

На мой вкус, это третий альбом группы «Мумий Тролль», достойный высшей похвалы – наряду с выпущенной 10 лет назад «Морской» и двухгодичной давности «Слиянием и Поглощением». Новая работа, созданная в стенах трёх студий нескольких стран мира (Россия, ЮАР, США) радует органичной свежестью и живым дыханием (энергетика – атомная!) Альбом-настроение. Стиль - РОК.

1) «Ru.da» - «Всё криво и сыро…» Похоже на официальное заявление! Тяжёлые и хлёсткие гитарные риффы (не хуже «роллингов»!), европейский саунд. «Туда, сюда. Ру-у-у-у-у-у...ДА!» Московская студия «Ру.да», на которой записывался альбом, получила свой гимн. Мелодичный хит, подкреплённый видеоклипом с оригинальным сюжетом. Как это часто бывает у Ильи Лагутенко, песня содержит пару крепких афоризмов: «Никто тут не забыт, но на всё забито»; «Что ангел, что сатана – только бы вдувало сполна».

2) «Как будто» - тревожно и нежно, отточенное рок-звучание. Очень здорово!

Зачем я в небо лез? Не знаю, зачем…
Там космонавтов полно, а я лишний.

Текст наполнен философскими шифрами, ключи вполне подбираются. На втором плане – чуть слышный женский бэк-вокал. «Как будто, как будто… Только я зачем тут-то?..»

3) «Бермуды» - безусловный хит, ноги сами кидаются в пляс. Самое ударное место в тексте:

Последний и предпоследний герой
Утонут в свою предпоследнюю-последнюю осень.
Давай будем мерить все наши новые джинсы.
На ужин в лучший китайский в стране ресторан.

Эта строчка, кстати, на слух воспринимается гораздо круче, чем написано в буклете: «На ужин – лучший китайский в стране ресторан»! В песне постоянно обыгрываются понятия «последний» и «первый», в который раз проявляется трогательная тоска по инопланетным мирам («Всё не летит первый звездолёт…»). Припев – ещё один (и главный) каламбур:

Какие бермуды! Какие треугольники!

4) «Ядовитая звезда» - песня-настроение:

Ты ведь розами пахнешь, у меня на них аллергия,
Но не страшно… Задыхаться так стильно.
Отдавая за деньги себя, за тепло и за свет,
Сигаю в прорубь:
Ледяные скульптуры живут по сто лет.
В городе вечной зимы прописка одна – холода…
И ещё там живёшь ты –

(тут используется вполне традиционное для Лагутенко переиначивание слов, на манер иностранного акцента):

- ЯдоУвитая звезда!

По-тигриному рычат перегруженные гитары. И, как и во второй песне, здесь звучит Государственный академический кубанский казачий хор!

5) «Банды» - «Кто ушёл из этой банды первым?..» На альбоме неоднократно упоминается слово «герой», эта песня - не исключение, и она знаковая в этом смысле. И, кстати, тут снова – противопоставление «первый» / «последний» (в данном случае - «не последний»!) Ритмичный и страстный трек, как фрагмент звуковой дорожки к какому-нибудь гангстерскому фильму. Можно ставить в ротацию на «Радио Шансон»! Концертный хит. Снова филологические изыски: «Кто проплачет всё, а кто – проплатит…»

6) «И если честно» - а это уже шансон в изначальном, романтическом понимании, вполне в духе Джо Дассена. Саунд, скорее, дворовый. «Дорожки наши сведены в мире не лучшими ди-джеями».

7) «Когда ты была» - лирический этюд, весьма трогательный текст. Ощущается отсылка к «Девочке» с альбома «Морская». А ещё вспоминается старая зарисовка группы «Ва-банкъ» и «Восьмиклассница» Виктора Цоя.

8) «Королева рока» - мощный рок-хит, гитара без тормозов. Бешеный эротизм. Игра в рифмы и сладкий «(ино)странный» акцент.

Бейтесь, бокалы дурмана-нектара-сердечного сока!
От Кейптауна до Владивостока
Сегодня танцую я…
А ты моя королева рока!

9) «Свидетели» - 100% суперхит группы «Мумий Тролль», сделанный по всем надлежащим правилам. Главное – сногсшибательный мотив! И снова – кинематографический привкус.

Свидетели расскажут нам однажды,
Однажды, пока их никто не съест,
Расскажут и укажут место, где клад,
Где они прячут всех наших невест.

10) «Гори. Это всё» - героическая (вот, снова это слово!) лирика, лейтмотив «а-ха-ха-а-а!» напомнил песню «Доброе утро, планета!»

Сегодня мной
Занято кое-что поважней…

Кода альбома – будто вызванный откуда-то из глубин параллельной реальности латиноамериканский карнавал. Полный беспредел и безумный праздник.

Итог: альбом «Амба» продолжил верный рок-курс, взятый «Мумий Троллем» в середине десятилетия, тяжёлые гитары группе вполне «к лицу». Тексты хороши, мелодика по-прежнему приводит в восторг. Что ещё нужно? Отличная работа!

Лучшие песни:
RU.DA, КАК БУДТО, БЕРМУДЫ, БАНДЫ, КОРОЛЕВА РОКА, СВИДЕТЕЛИ, ГОРИ. ЭТО ВСЁ.

Диск куплен 29.06.2007 г., первое прослушивание – 4 августа (дома, в наушниках).
Предварительное знакомство с материалом: программа «Воздух» (Наше Радио): песня «Последний день лета» (эфир 24.03.2006) и программа, посвящённая выходу альбома «Весенние обострения» (эфир 15.04.2007): 1) Счастье есть 2) Простим друг друга 3) Время, которое нужно убить 4) Снежная королева 5) Ни шагу из дома 6) Купчино – столица мира 7) Немного смерти и немного любви 8) Я не вернусь.
Общее время звучания: 70.47



Ура, я наконец-то нашёл время и послушал вышедший этой весной новый студийный альбом «Billy`s Band»! В ожиданиях обманут не был, это всё тот же несмолкающий «похоронный диксиленд», каким мы его знаем и любим. Звучание стало одновременно жёстче и нежнее – парадокс! В целом – довольно крепкая (ровная) работа, подарившая ещё одну порцию хитов от питерских последователей горячо почитаемого многими Тома Уэйтса. Что касается конкретных песен, картина восприятия выстроилась примерно следующая…

1) «Счастье есть» - надо просто ждать… Хит! Первое, чем откликнулось подсознание, было: «Счастье есть – его не может не быть!» Уверенное, темповое начало пластинки, почти частушки. Подкупает минимализм и, особенно в этой связи – гитара в данном треке, выдающая по-комариному своеобразный писк. «Мало витаминов – я иду ко дну» - шикарная фраза! Кому-то ананасы, кому-то холодец.

2) «Время, которое нужно убить» - строчка про пустую рюмку на фортепьяно моментально отсылает к «The Piano Has Been Drinking» Тома Уэйтса (LP «Small Change» - 1976), а общий посыл в связке с билетом на скорый поезд – к «Трамваю» группы «Чайф», где: «Давай с тобой вдвоём прикончим этот день, к утру следы убийства смоет вода». Понравилась инверсия образов: роза в мусорном ведре / мусор в розовом ведре. В целом – традиция, романтическая тональность, «сигарета в тишине»:

Что мне осталось... немного печали
И ночи, которые нужно забыть,
Деньги, которые можно потратить
И время, которое нужно убить.

3) «Ни шагу из дома» - суперхит, текст напомнил «Следи за собой» Виктора Цоя («на вой в дымоходе не смей отвечать!»), гитарное соло - в духе проекта «Мамонов и Алексей» (ощущение спиритического сеанса). Строчка, претендующая на статус крылатой: «Самое главное – не суициться!»

4) «Снежная королева» - вкрадчивое исполнение, текст погружает в сомнамбулистическое настроение. Сон продрогшего беспризорника. Соло на баяне, и «птица в темноте поёт».

5) «Передай привет» («Песня о погибшем брате») – трагический тон, жёсткий ритм, перегруженная гаражная гитара, в определённых местах слышится «Pink Floyd». Песня-посвящение с пробирающим до мурашек текстом. Вкус беломора. Биты Влади (группа «Каста»), крики и потусторонний шёпот Билли Новика (самое эффектное место - в финале песни). «Передай привет Богу – если увидишь».

6) «Невиновен» - «ведь даже Бог никогда не смеётся, а дьявол отродясь не рыдал…» Сюжетная баллада на тему сложных семейных взаимоотношений. Вечная тема и трагический исход, сцена в зале суда. Безысходно: «Каждый место себе выбирает сам…» Второй голос – Антон Матезиус.

7) «Последний день лета» - абсолютный хит, вполне в традиции. Звуковые эффекты (птичьи голоса и урбанистический нойз) усиливают восприятие. Построение текста напомнило словесные конструкции Егора Летова. Отличное и ёмкое впечатление.

8) «Я не стеклянный» - тяжёлый, по-ледзеппелиновски, блюз, партии барабанов – Ян Лемский (группа «AnimalДжаzz»). Кайф! Гранж и безумие отношений, текст-настроение:

Я не стеклянный
Не деревянный
Я не графитовый
И не победитовый
Не позолоченный
Ржавый и сточенный

Я не титановый
Не марципановый
Не пластилиновый
И не поролоновый
Резано-колотый
Чёрствый и стоптанный

Я – эбонитовый!!!

И в финале, истошно: «Мы СУМАСШЕДШИЕ-Е-Е!!!»

9) «Ляг на землю» - отоспись и домой не торопись… Снова сомнамбулистическое спокойствие, голос мертвеца. Интонации Петра Мамонова, а ещё точнее – Толика Крупнова. Отчётливо слышится всё трио, звучание камерное. «Будет Бог тебе как брат». Немного жалости и безумия, разговор с Женщиной внутри себя.

А в один прекрасный день
Я вернусь к тебе как тень
Тёплым ветром иль дождём,
Папироской перед сном…

10) «Встречай меня, Москва!» - ну, подлинный Луи Армстронг! Бьющий через край карикатурный оптимизм, воспринимается как песня «от головы». Вкусно звучит рояль.

Бомжи у метро, музыкант у аптеки,
Но этот удел - не для меня.
Я здесь и я съел счастливый билетик,
И ты будешь моей, Москва!

11) «Купчино – столица мира» («Прощальная») – подлинный «трущобный» гимн, построенный на сплетении звучания тромбона и атонального баяна. Галерея персонажей. «Посмотри, как здесь красиво!» - звучит в данном контексте как «Добро пожаловать в (те самые) сны Иеронима Босха!».

12) «Простим друг друга» - возможно, лучшая песня альбома. Ортодоксальное противопоставление «Я - Ты», смиренный христианский посыл.

Мы никогда не поймём друг друга
Мы никогда не найдём друг друга
Давай просто простим друг друга
За завтра и вчера
Давай простим друг друга
Давай простим друг друга
Давай простим друг друга
За завтра и вчера.

13) «29 марта» - интрументал, как одинокая песнь уличного баяниста.

14) «Счастье есть II» («Чернозём») – истерическая, «нетрезвая» версия, исполненная юродивым голосом. Вопрос – зачем? Присутствует буйный саксофон.

15) «Весенние обострения» - специальная, программная вещь, гимн без доли иронии. «Я устал от баров и девушек пьяных…» Клавишные выполняют миссию скрипичного оркестра. Песня закольцована с первым треком фразой «Главное не спиться» (вообще, каламбур «не спится» - «не спиться» в рокерской среде довольно заезженный, вспомним хотя бы «38 берёз» Чижа или «Voulez-vous coucher avec moi?» Б.Г.) Концептуальное завершение.

16) «Голос брехуна» (бонус, совместно с гр.КАСТА) - в качестве дополнения ещё одна городская история, при участии группы «Каста». Хороша фраза «Я услышал голос свыше» (кстати, надо заметить, альбом просто переполнен голосами и проникновенным шёпотом, он из них попросту состоит). Слышна рефлексия, не совсем взрослая. Билли Новик с инфернально-пиратской интонацией буквально вколачивает в мозг фразу: «Голос ведёт меня сквозь будни – он запутал путь мне!»

17) «Время, которое нужно убить» (бонус, ремикс) – разница между оригинальной версией «Billy`s Band» и ремиксом Влади из «Касты» практически незаметна, разве что добавлено бит-сопровождение. Всё те же битвы с алкоголем и дурацкие мечты.

Итог: пластинка хороша, есть треки как для любителей (остро)сюжетных баллад, так и хлёстких рок-хитов. Всё укладывается в традицию. Главное быть осторожней, когда лицом - в клавиши пианино…

Лучшие песни:
СЧАСТЬЕ ЕСТЬ, НИ ШАГУ ИЗ ДОМА, СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА, ПЕРЕДАЙ ПРИВЕТ, ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ЛЕТА,Я НЕ СТЕКЛЯННЫЙ, КУПЧИНО – СТОЛИЦА МИРА, ПРОСТИМ ДРУГ ДРУГА.