30 декабря 1960 г. в Ленинграде родился Алексей Мурашов - известный российский рок-музыкант, барабанщик и бэк-вокалист легендарного бит-квартета «Секрет».



Дебютная виниловая пластинка ленинградского бит-квартета «Секрет», появившаяся в 1987 году, мгновенно стала мульти-платиновой – группа была невероятно популярной в СССР. Двенадцать абсолютных хитов, в том числе – талантливо исполненная барабанщиком Алексеем Мурашовым шуточная песенка «Сара Барабу», побившая в те годы все мыслимы рекорды популярности наряду с треками «Привет», «Алиса», «Именины у Кристины» и «Моя любовь на пятом этаже». По сути, «Секрет» выполнил свою историческую миссию уже первой своей пластинкой – группа стала таки советским вариантом «Битлз», что бы ни говорили в её адрес злопыхатели. И Алексей Мурашов в этом смысле был стопроцентным Ринго Старром. После ухода из «Секрета» Максима Леонидова, а затем и Николая Фоменко, Мурашов продолжил собственную музыкальную карьеру (тем временем, были на нашей памяти и краткосрочные воссоединения бит-квартета, и связанные с ним побочные проекты), но его имя навсегда вписано в музыкальную энциклопедию страны как имя бессменного барабанщика суперпопулярной группы конца восьмидесятых под названием «Секрет».

С Днём рождения, последний рок-именинник года! Крепкого здоровья и блестящего продолжения славного творческого пути.

28 декабря 1967 г. в Ленинграде родился Фёдор Валентинович Чистяков, известный как «Дядя Фёдор» - культовый российский рок-музыкант, поэт и композитор, певец, баянист, мультиинструменталист, участник коллективов «Scrap», «Чёрные индюки», «Оркестр Электрического Фольклора», основатель и бессменный фронтмен легендарной ленинградской группы «Ноль» (1986-1997) (первоначальное название коллектива – «Нулевая группа»). С 1997 года – музыкант, занимающийся сольной творческой деятельностью при помощи музыкального проекта «Зелёная комната».



11 сентября 1992 года в цирке на проспекте Вернадского состоялся фестиваль памяти Майка Науменко – «Рок-н-ролл жив!». Это был уникальный в своём роде концерт с участием «Автоматических Удовлетворителей», «Опасных соседей», «Весёлых картинок», Алексея Рыбина и других корифеев питерского андеграунда. Все с нетерпением ждали заявленную в афишах группу «Ноль», но, увы, не дождались: у Фёдора Чистякова в те дни были совсем иные заботы… Увидеть и услышать Чистякова живьём мне удалось лишь 12 апреля 1997 года, когда на сцене ДК Горбунова «Оркестр Электрического Фольклора» представлял альбом «Когда проснётся Бах». Это было начало нового времени.

И всё-таки, клёво, что я стал благодарным свидетелем восхождения группы «Ноль» едва ли не с самого первого года её активного существования. Это был конец 1987 года, и это было невероятно круто! По телевизору тогда всё чаще стали показывать разнузданного колоритного персонажа а-ля Полиграф Полиграфович Шариков – в тельняшке и с длинным хаером, выжимавшего из взмокшего баяна нечто дотоле совершенно невообразимое. Группа называлась «Ноль», персонажа звали Дядя Фёдор, а песня, сносившая своей безумной энергетикой крышу, называлась «Коммунальные квартиры». В чём-то это было даже круче «ДДТ» (тот же глумливый сарказм, но менее «взрослый» и более легковесный, близкий к скоморошеству) и заключало в себе замечательно выстроенный, чрезвычайно осязаемый мир, населённый по-плакатному выпуклыми персонажами бытовой мифологии нового времени (достаточно упомянуть такие боевики группы того периода, как «Школа жизни», «Инвалид нулевой группы» и «Доктор Хайдер»). Группа прогремела на всю страну и как-то моментально встала в один ряд с корифеями Ленинградского рок-клуба, собирая полные залы поклонников, не уступающих в своей неукротимости самым рьяным «алисоманам».

К рубежу десятилетий стала заметно усложняться музыкальная палитра в песнях «Ноля», тексты Чистякова радовали большей изобретательностью и многослойностью. Альбом «Сказки» (1989), изданный на пластинке фирмы «Мелодия» в несколько сокращённом, в противовес авторской кассетной версии А.Тропилло виде, явил собой образец по-настоящему качественного скачка. Далее, по моим ощущениям, группа основательно погрузилась в эксперименты, что пагубно сказалось на энергетике и заметно охладило мой интерес к её творчеству: третий студийный альбом «Северное буги» показался слишком монотонным и чересчур концептуальным, хотя содержал в себе три замечательные песни – «Имя», «Деньги» и «Лица». Последовал период полураспада и разброда, принесший, впрочем, свои интересные плоды – проект «Чёрные индюки», состоявший из музыкантов «Ноля», «Выхода» и «Время любить». Параллельно этому «Ноль» на короткий промежуток времени совершенно выпал из сферы моих интересов. Пришло время горячего увлечения группой «Б.Г.-бэнд». Как это ни парадоксально, именно с новым коллективом Б.Г. и его шедевральными песнями начала 90-х (волнующее осеннее предвестье грядущего «Русского альбома»!) связано победоносное возвращение группы «Ноль» в список моих музыкальных приоритетов. Осенью 1991 г. я разыскивал альбом впервые распавшегося тогда «Аквариума» под названием «Феодализм» - и нигде не мог его найти. Факт того, что такой альбом записан, не подлежал сомнению, и вскоре я вышел на его след – правда, это был не совсем тот «Феодализм», который официально был издан только в этом году, а кассетная версия «Истории «Аквариума», том III: Архив». В той же студии неподалёку от метро «Сокол» распространялся и свежайший концертный бутлег «Песни капитана Воронина» группы «Б.Г.-бэнд» (не путать с записанными в Вятке «Письмами капитана Воронина»), а также - новый альбом вернувшейся из студийного подполья и заграничных поездок группы «Ноль». В списке, распечатанном на пишущей машинке и прикрепленном на стену студии, альбом был назван «Песнь о безответной любви к Родине». Вышедшая весной 1992 г. на фирме «FeeLee Records» пластинка с этим эпохальным альбомом была мной в буквальном смысле затёрта до дыр и вызубрена от первой до последней ноты. По меркам своего времени, это была абсолютная вершина!

Отголосками успеха альбома «Песня о безответной любви к Родине» отчасти явились фильм Бахыта Килибаева «Гонгофер» (1992), в котором песни группы служат основным звуковым полотном, а также, как ни горько это осознавать - шумиха, вызванная нелицеприятным поступком Фёдора (нанесение тяжких телесных повреждений своей знакомой, на которую Чистяков, возможно, не без оснований, возложил клеймо ведьмы; ходили слухи о её же роковом участии в судьбе Александра Башлачёва) – факт данного покушения привёл к заключению музыканта под стражу и последовавшему курсу лечения в психиатрической лечебнице сразу после оглашения приговора. Радикальный альбом «Полундра!» стал закономерной (и знаковой) кодой в истории группы «Ноль», а все последующие попытки воссоединения группы были, по сути своей, бессмысленными и попросту бесплодными. Культурная миссия в целом была выполнена, прорыв состоялся, серия «Легенды русского рока» пополнилась ещё одним сборником, в новом веке музыканты заняли иные вакансии, а вчерашний безбашенный бунтарь Дядя Фёдор стал просто отягощённым духовной самоцензурой талантливым исполнителем Фёдором Чистяковым с ослепительным рок-н-ролльным прошлым за спиной и неугасшей тягой к музыкальным экспериментам. Впоследствии им и вовсе было сделано заявление о прекращении музыкальной деятельности. Будем надеяться, что это только недолгий привал.

От всей души поздравляю Фёдора с Днём рождения! Крепкого ему здоровья, лёгкого вдохновения, удачи во всех сферах деятельности! Помним, любим, уважаем и ценим.

25 декабря 1958 г. в Москве родился Константин Евгеньевич Панфилов, ставший известным как Константин Кинчев, он же «Доктор», он же «Кот» - известнейший российский рок-музыкант, яркий поэт, певец и гитарист, игравший на заре творческой деятельности в группах «Круг чёрной половины», «Золотая середина», «Третья фак-команда», «Сломанный воздух», «Зона отдыха», «Доктор Кинчев и «Стиль», с осени 1984 г. по настоящее время – бессменный фронтмен рок-группы «АЛИСА».



Сегодня исполняется 50 лет Константину Кинчеву! Для меня группа «Алиса» началась в 1987 году с фильма Валерия Огородникова «Взломщик». Этот фильм за последующие годы я посмотрел не меньше 15 раз – и помню его фактически по каждому кадру. Дело в том, что другой русскоязычной группы, наиболее точно соответствующей личной моторике и мироощущению, нежели «Алиса» во главе с Константином Кинчевым, я найти так и не смог. «Алиса» стала любимейшей, знаковой и, во многом, определяющей мой собственный творческий выбор. Зимой 1988 года, в поисках альбома «Энергия», меня занесло в студию звукозаписи г.Красногорск – но вместо первого альбома «Алисы» волею судьбы удалось записать там на сорокаминутную советскую кассету свежайший, только появившийся альбом «БлокАда». К тому времени его материал был достаточно хорошо известен благодаря «Молодёжному каналу» радиостанции «Юность», который я самозабвенно слушал каждое буднее утро перед школой.

Пластинку «Энергия», как сейчас помню, мне вручил крёстный, заехав к нам домой по пути на работу – конверт с мороза холодил кожу, а записанные на диске песни приводили кровь в состояние кипения. Затем случился достаточно ощутимый перерыв, пока ранней весной 1989 года в универмаге на «Пушкинской» мы с отцом не купили 90-минутную кассету «Кино» + «Алиса» (88). Дома оказалось, что на кассете – вовсе не «БлокАда» в полном варианте, на что я рассчитывал, покупая её в связке с цоевской «Группой крови», а новейший альбом «Алисы», названия которого я даже ещё не знал. Материал «Шестого Лесничего» окрылил и поразил невероятной мощью! От «Стерха», «Аэробики» и «Тоталитарного рэпа» по спине бежали мурашки, «Шестой Лесничий» повергал в трепет, а языческая магия «Театра теней» и «Осеннего солнца» вызывала невероятный чувственный прилив. В то же время я приобрёл акустические записи 1988 года, где группа играла «Жар бог шугу», «Новую кровь», «Сумерки», «Лодку», «Армию жизни» и многое другое – пульсирующее и животрепещущее.

Всё больше хотелось попасть на концерт группы, лидер которой, по слухам, режет себе вены и размазывает кровь по лицу, а официальная пресса обвиняет его, актёра и поэта от Бога, в пропаганде фашизма. Билетов на концерт памяти Виктора Цоя в Лужниках достать не удалось из-за небывалого аншлага в этой связи, но холодным вечером 27 октября 1990 года я таки попал на сольник «Алисы» (БСА Лужники), впервые сыгравшей в Москве (на разогреве – Джоанна Стингрэй) ещё сырую программу «Шабаш». Впечатлений, естественно, было выше крыши. Кинчев поразил невероятно отточенной пластикой, мощным голосом и энергетикой Вожака. Далее был поход под проливным дождём с градом на презентацию двойного винила «Шабаш» в УДС «Крылья Советов» 6 июня 1991 года (где на «бис» впервые была сыграна песня «Смутные дни») и, туда же, 16 февраля 1993 года, уже будучи добровольцем набирающей силу «Армии Алиса» – на масштабную презентацию «Для тех, кто свалился с Луны», запомнившуюся плохим ангарным звуком, многочисленными побоищами с гопниками (кровавые автобусы и электрички, конвойное сопровождение ОМОНа), бенефисом гитариста Игоря Чумычкина, покончившего с собой двумя месяцами позже и – исполненной на «бис» акустической премьерой песни «Мама». 30 апреля 1993 г. – неожиданное появление бородатого Кинчева-расстриги на пьяной презентации альбома «Реки» группы «Бригада С» (совместное исполнение «Всё это рок-н-ролл» и «Когда-то ты был битником»). Поздней осенью 1993 г. - два подряд сольных концерта в «Горбушке», 16 апреля 1994 г. там же – концерт памяти Чумычкина под названием «Знай, паскуда, вольных!» и Кинчев-блондин. В 1995 году свет увидело официальное издание потерянного альбома «Статья 206, часть 2» - и это заполнило, наконец, пустующую нишу в дискографии группы. 21 января 1995 года – презентация в ДК МАИ альбома «Чёрная метка», 15 февраля 1997 – сольник «Алисы» в «Горбушке» в рамках «золотой серии» «Наши в городе» - и так далее, через сильнейшие впечатления от альбомов «Jazz», «Дурень», «Танцевать», «Солнцеворот», «Сейчас позднее, чем ты думаешь», «Изгой», «Стать Севера», вплоть до неразгаданной зазеркальности «Пульса хранителя дверей лабиринта» и 25-летия «Алисы» в СК «Олимпийский» 30 ноября этого года – концерта, представившего весь славный творческий путь лучшей российской рок-группы.

Проходят годы, наполненные энергией творчества и непрерывного энергообмена, оставляя после себя в памяти яркие вспышки. Стихи, песни, концерты, пластинки, случайные встречи на улице – во всём этом пульсирует Жизнь. Желаю сегодняшнему юбиляру на правах безгранично благодарного поклонника и, во многом, последователя: крепкого здоровья, дальнейших творческих удач, мира и любви, светлого вдохновения и много новых песен – на радость знающих толк в подлинном рок-н-ролле. Настоящих буйных у нас, как известно, мало, а Вожак – и того один. С полтинником тебя, Доктор Кинчев! Нижайший поклон за прекрасное время становления.

25 декабря 1955 г. в Москве родился Евгений Шулимович Маргулис - известный российский рок-музыкант, вокалист, гитарист, бас-гитарист, прирождённый блюзмен, участник таких легендарных групп страны, как «Воскресение», «Аракс», «Аэробус», «Наутилус», «Шанхай», «Машина времени».



На переломе 70-х и 80-х была у нас дома плёнка с записанным на ней альбомом «Машины времени», носившим название «День рождения». Полтора часа качественной русскоязычной рок-музыки. Тогда-то мне и стал известен Евгений Маргулис, самозабвенно исполнявший на той записи «Блюз о безусловном вреде пьянства» и «Телегу». Параллельно дома звучали записи новой по тем временам московской группы «Воскресение» - группы более навороченной по сложности аранжировок и, соответственно, глубже проникающей в подсознание. Песни «Воскресения» дышали фанком, белым блюзом, диско и некоммерческим рэггей. «Сколько было звёзд», «В жизни, как в тёмной чаще…» - вокал Маргулиса, не оттеняя при этом голоса Романова и Сапунова, всегда был моментально узнаваем и интересен. А дальше грянула Перестройка, и в эфире радио и ТВ время от времени стала появляться группа «Шанхай». Маргулис неизменно привлекал к себе внимание, исполняя такие хиты, как «Дороги наши разошлись», «Вспомни», «Письма», «Шанхай-блюз». В 1991 году свет увидел винил «Медленная хорошая музыка», записанный обновлённым составом «Машины времени» - с вернувшимися Петром Подгородецким и Евгенем Маргулисом. На мой взгляд, именно возвращение Маргулиса в «Машину» определило её дальнейший взлёт, осуществившийся после мощной взрывной блюз-волны «Внештатного командира Земли» и дальше, к абсолютным вершинам – «Отрываясь» и «Машинально». Конец ХХ - начало ХХI века ознаменовано параллельным участием Евгения Маргулиса сразу в двух легендарных группах страны – «Воскресение», одним из основателей которой он является, и «Машина времени», и это при периодических сольных выступлениях!

Сегодня Маргулис – это универсальный гитарист «Машины времени» и, как это было всегда, один из ярчайших здравствующих музыкантов нашей страны. Пожелаем ему как можно дольше оставаться в строю и радовать поклонников хорошей музыки своим неповторимым творчеством!

25 декабря 1953 г. в Москве родился Валерий Валентинович Ефремов - известнейший российский барабанщик, участник групп «Високосное лето» и «Машина времени».



Сегодня исполняется 55 лет Валерию Ефремову! Один из здравствующих ветеранов отечественной рок-музыки, участник легендарного «Високосного лета», Валерий Ефремов пришёл в «Машину времени» в 1979 году – и с тех пор является бессменным барабанщиком этого прославленного коллектива. По сути, все так или иначе значительные песни «Машины» известны нам такими, какими они были придуманы или записаны при непосредственном участии Валерия Валентиновича.

От всей души поздравляем музыканта с Днём рождения! Здоровья, удачи, дальнейших творческих побед!

22 декабря 1959 г. в Ленинграде родился Андрей Васильев, известный в рок-среде под прозвищем «Худой» - известный российский гитарист, прославившийся в первую очередь как участник ленинградско-петербургского состава группы «ДДТ» (1987-1998). Также принимал участие в группах «Голубые персты», «Полковник и Однополчане», «Кузьма и виртуозы», «Дубы-колдуны», «Шива» Захара Мая, «Рок-механика» Александра Ляпина. В настоящее время – гитарист супергруппы «Разные Люди».



Конечно же, имя Андрея «Худого» Васильева связано в первую очередь с «ДДТ». Однако, и в составе других коллективов этот замечательный музыкант проявил себя исключительно с лучшей профессиональной стороны. Васильев – классический харизматик, и это определение говорит само за себя. Вживую игру и энергетику Васильева я смог впервые заценить на отличном концерте «ДДТ» в ДК МЭЛЗ в апреле 1991 года. Затем был легендарный сольник «Чёрный Пёс Петербург» в Лужниках в декабре 1992-го и другие незабываемые выступления, несколько пластинок, вошедших в золотой фонд русского рока, наконец, программа «Мир Номер Ноль». Параллельно шла история шикарного ностальгического проекта «Дубы-колдуны», питерский период группы «Полковник и однополчане» и её первых двух альбомов, появилось несколько других интересных коллективов. Начало двухтысячных – триумфальное возрождение группы «Разные Люди», в состав которой вошёл Андрей Васильев. И это, по сути, лучшая группа для отвязного рок-н-ролльщика «Худого», сопоставимая по драйву и концертной энергетике с незабываемыми временами ленинградского взлёта «ДДТ».

От всего сердца поздравляю Андрея Васильева с Днём рождения! Крепкого ему здоровья, удачи во всех проектах и долгого рок-н-ролльного Праздника!

21 декабря 1960 г. в Ленинграде родился Алексей Викторович Рыбин, известный в рок-среде под прозвищем «Рыба» - автор песен, певец и гитарист, писатель, радиоведущий, музыкальный продюсер. Принимал участие в таких легендарных питерских группах, как «Пилигрим», «Автоматические Удовлетворители», «Гарин и Гиперболоиды», «Кино», «Буратино-Бэнд», «Оазис Ю», «Айсберг», электронный дуэт «No More Fucking Jass».



Была у меня старая, уже осыпающаяся кассета «BASF C-90», и на ней были записаны альбомы «45» и «Начальник Камчатки» в первых, неотредактированных вариантах. Качество по нынешним временам – ужасающее, но на кассете пел молодой Цой, и это тогда было куда важнее любого качества. Так вот, один из альбомов был дописан песней «Звери», сочинённой и исполненной, как выяснилось благодаря книге безмерно почитаемого (и читаемого мной) Артемия Троицкого, соратником Цоя по раннему «Кино» Алексеем Рыбиным по прозвищу «Рыба». Песня могла бы стать настоящим рок-гимном при должном старании автора, но и в таком, кассетно-партзанском исполнении «Звери» Рыбина слушались потрясающе. После гибели лидера «Кино» в свет вышла отличная повесть «Кино» с самого начала», которую написал Алексей Рыбин. Затем появилась группа «Оазис Ю», являвшаяся, по сути, супергруппой в классическом понимании этого термина. Девяностые годы и начало двухтысячных принесли Рыбину известность как автору нескольких интересных книг художественного содержания.

Пожелаем Алексею Викторовичу дальнейших удач на творческой стезе! С Днём рождения!

20 декабря 1972 г. в Выборге родился Алексей Львович Никонов - эпатажный поэт, вокалист, автор песен, бессменный лидер культовой питерской панк-группы «Последние Танки В Париже» («П.Т.В.П.»).



Второй питерский рок-фестиваль «Окна открой!» проходил 23 июня 2002 года на стадионе имени Кирова – этот день я отмечаю для себя как день открытия очень интересной группы из Выборга под названием «Последние Танки В Париже» (или попросту – «П.Т.В.П.»). Лидер группы, экстравагантный поэт Лёха Никонов, своим отвязным выступлением сразу же произвёл очень сильное и цельное впечатление – в какой-то момент даже показалось, что это покойный основатель «А.У.» Андрей Панов таким образом заново воплотился на Земле. Реально бунтующая, пульсирующая протестом и при этом интересная в интеллектуально-эстетическом смысле российская панк-группа – явление редчайшее, если не уникальное по нынешним временам. Никонов обезоруживает безграничным обаянием и энергетикой, вкладываемой в исполняемые со сцены стихи, он органичен в своём рок-н-ролльном эпатаже, начитан и умён. И дай ему Бог.

Поздравляем лидера «П.Т.В.П.» с Днём рождения! Punks Not Dead!!

19 декабря 1954 года в г.Будапеште (Венгрия) родился Александр Монин - известный рок-вокалист, автор песен, с 1981 года – бессменный участник легендарной московской группы «Круиз». Участвовал также в коллективах «СНГ» (1977), «Кордиал» (1977), «Новые электроны» (1977), «Магистраль» (1977-78), ВИА «Молодые голоса» (1978-81), «ЭВМ» (1985-90).



Группа «Круиз», наряду с «Машиной Времени», «Динамиком», «Воскресением» и «Альфой», была одной из первых отечественных групп, с творчеством которой я познакомился на стыке 70-х и 80-х годов благодаря записям, звучавшим с бесчисленных лент отцовского катушечного магнитофона. Узнаваемый голос Александра Монина, песни «Крутится волчок», «Не позволяй душе лениться», «Послушай, человек», «Красота», «Стремления», «Попугай», «Как скучно жить без светлой сказки» - в них чувствовался какой-то особый, абсолютно позитивный заряд. Времена менялись, в конце восьмидесятых пробил час совсем других песен. Монин куда-то пропадал, затем появлялся в составе «ЭВМ» (аббревиатура расшифровывалась как «Эх, Вашу Мать!»), затем опять пропадал из поля зрения меломанов. Однако, в середине девяностых произошёл неожиданный и победоносный comeback относительно группы «Круиз» и её золотого состава: коллектив снова встал в строй, в продаже появились оцифрованные записи из архива. Сегодня «Круиз» - абсолютная и, что самое главное, живая легенда российской рок-музыки.

Пожелаем Александру Монину крепкого здоровья, лёгкого вдохновения и удачи во всех сферах деятельности. С Днём рождения!

12 декабря 1964 г. в Москве родился Роберт Ленц (Кофеман) - известный российский музыкант, в прошлом участник групп «Тихий час» и «MessAge», с 1995 года – бессменный вокалист и гитарист легендарной группы «Браво».



31 октября и 1 ноября 1993 года в ДК Горбунова выступала группа «Алиса», а на разогреве, под шквалом пивных банок, гордо исполняла свою опередившую время музыку интереснейшая группа - «MessAge». Хорошо помню свою обиду за столь неадекватный приём собратьев-алисоманов: творческий багаж «MessAge» заслуживал как минимум меломанского интереса. К тому же, за барабанной установкой сидел Павел Кузин, а вокалистом и гитаристом этого англоязычного трио являлся не столь известный в те годы Роберт Ленц. Через два с половиной года Роберт стал постоянным вокалистом группы «Браво», заменив собой Валерия Сюткина. Альбом «На перекрёстках весны» стал знаковым альбомом своего времени, и новый участник легендарной московской группы благополучно вписался в отечественный рок-истеблишмент. С тех пор в «Браво» не менялись фронтмены и есть ощущение, что нынешний состав – наиболее стабильный и устраивающий как музыкантов, так и поклонников.

Поздравляем Роберта Ленца с Днём рождения! Здоровья, благополучия и творческих удач!

11 декабря 1953 г. в Москве родился Андрей Вадимович Макаревич - поэт и прозаик, композитор, актёр, телеведущий, художник, певец и гитарист, автор песен и бессменный лидер легендарной российской группы «Машина Времени». Является также основателем и фронтменом «Оркестра Креольского Танго».



Сегодня исполнилось 55 лет Андрею Макаревичу! Группа «Машина Времени» началась для меня с песни «Марионетки». Степень её влияния на неокрепший разум трудно передать словами – по сути, тогда, в самом конце семидесятых, с безымянных записей «Машины» и началось всё моё страстное меломанство. Ещё дома и, соответственно, в голове, на рубеже 70-80-х постоянно звучали «Солнечный остров», «Синяя птица», «Чёрно-белый цвет», «Летучий Голландец», «Скачки», «Барьер», «Наш дом», «Флаг над замком», «Кафе «Лира»... Это было магическое детсадовское время, когда половина слов, доносившихся из динамиков отцовского катушечного магнитофона, подвергалась в детском сознании фантастической трансформации, рождая причудливые цепочки образов и ассоциаций, порой не имеющих ничего общего с реальным смыслом тех самых песен. По-настоящему мощное воздействие чуть позже оказала песня «Хрустальный город» - от неё я реально сходил с ума. То же касается песни «Костёр». Андрея Макаревича, насколько помню, я впервые увидел в кино: фильм «Начни сначала» позволил, наконец, совместить в голове тот самый голос с магнитной ленты и образ дерзкого прищуренного интеллигента с копной кучерявых волос на голове. Первые винилы «Машины» - «В добрый час», «Реки и мосты» и «Десять лет спустя» - были заслушаны до дыр, затем была кратковременная пауза охлаждения и выход одного из любимейших до сих пор альбомов – «В круге света». А дальше – взросление, переоценка творчества, и лишь в середине девяностых, с выходом «Внештатного командира Земли», возвращение к истокам и окончательное признание авторитета главного «машиниста». С той поры группа выпустила немало отличных альбомов (какой же, помнится, попёр кайф с выходом эпохального релиза «Отрываясь»!), а Андрей Макаревич давно стал подлинно значимой фигурой в отечественной культуре, получив известность и как сольный исполнитель, и как автор интересных книг, и как талантливый телеведущий. И дай ему Бог.

Поздравляя сегодняшнего юбиляра, хочется пожелать ему крепкого здоровья, удачи во всех сферах деятельности и лёгкого вдохновения в любых творческих ипостасях. «Машина Времени» - FOREVER!

7 декабря 1959 г. в Москве родился Сергей Владимирович Мазаев, известный как «Мазай» - певец, актёр и мультиинструменталист, в прошлом участник таких коллективов, как ВИА «Музыкальный семестр», «Шаровая молния», ВИА «Здравствуй, песня», «Автограф», с 1989 года по настоящее время - фронтмен легендарной рок-группы «Моральный кодекс». Основатель продюсерского центра «Мазай Коммуникейшенс».



Дебютная пластинка группы «Моральный кодекс», «Сотрясение мозга», произвела в моём сознании воистину революционные изменения – и всё благодаря двум составляющим: необычным текстам поэта Павла Жагуна и неповторимому вокалу лидера группы, Сергея Мазаева. До той поры Сергей Мазаев был мне отчасти известен по его работе в легендарной московской арт-рок группе «Автограф», но именно в «Кодексе», по вполне естественным причинам, он предстал во всей своей творческой силе. Это был тот самый исторический перелом, когда восьмидесятые годы уступали место девяностым, подарив в итоге всем нам множество интереснейших групп, в числе которых, конечно же, и «Моральный кодекс». Первые видео группы, фрагменты концертных выступлений, показанные по телевизору (в этом ряду очень запомнилась телеверсия фестивального сета «Рок из Кремля») – всё это оставляло исключительно радостные впечатления. Казалось, у «Кодекса» что ни песня – то хит. «До свидания, мама», «Вещий Олег», «Дети лета», «Я тебя люблю», «Алфавит», «Counting» - это был подлинный каскад запоминающихся мелодий и риффов. Дальше случился некий спад интереса. Если не брать в расчёт стопроцентные хиты, пластинки «Гибкий стан» и «Я выбираю тебя» не слишком меня зацепили, а вот после выхода в свет диска «Хорошие новости» (2000), по моим личным ощущениям, у коллектива не было сделано ни одного холостого выстрела. Сегодня слух поклонников «Морального кодекса» радуют песни из вышедшего год назад альбома «Славянские танцы» (на котором, фактически, нет ни одного слабого трека), а также, по желанию, – весь накопленный хит-багаж коллектива.

Поздравляем Сергея Владимировича Мазаева с Днём рождения! Крепкого ему здоровья, духовного и материального благополучия, удачи во всех сферах жизни!

1 декабря 1972 г. в Ленинграде родился Василий Владимирович Васильев, получивший известность в рок-н-ролльном мире как Вася Васин, он же Вася В., он же Стаканъ - поэт и музыкант, радиоведущий, автор песен и бессменный лидер питерской группы «Кирпичи». В послужном списке – участие в коллективах «Клуб весёлых», «Кирогаз», «Мультлото», «Rah Rah Music», «Bricks Are Heavy», «Ложь» («Васинъ Нос»).



Группа «Кирпичи» для меня началась с клипа на песню «Байка», показанного в «Программе А» (середина 90-х годов). Затем, в той же программе, был показан концерт «Кирпичей», оставивший чёткое ощущение возрождённого духа легендарной ленинградской группы «Зоопарк» на очередном рок-н-ролльном витке. Фронтмен нового коллектива, Вася Васин, настолько свободно и виртуозно демонстрировал свой поэтический талант, что оставалось только радоваться за молодую питерскую рок-сцену. Далее группа погрузилась в стилистические эксперименты, столько далеко отстранившись от рок-звучания, насколько это вообще было возможно, но время в итоге всё расставило по своим местам. Нужно подчеркнуть, что все главные хиты коллектива, вне зависимости от внешних процессов, получили свою видеожизнь, что, безусловно, позитивно сказалось на популярности. Сегодня «Кирпичи» по-прежнему являются знаковой группой с мощным интеллектуальным посылом (назовём это так), успешно реализуя свои творческие идеи в виде пластинок, записываемых и выпускаемых в свет исключительно своими силами.

Поздравляем Василия с Днём рождения! И пусть «Кирпичам» в их славном пути как можно дольше сопутствуют лёгкое вдохновение и удача.

1 декабря в Свердловске родилась Анастасия Викторовна Полева - известная российская рок-певица, актриса, поэтесса и композитор, лидер группы «Настя». Начинала творческий путь в группах «Сонанс», «Трек», «Наутилус Помпилиус».



В мартовском номере ленинградского журнала «Аврора» за 1988 г. в связи с проводившимся конкурсом «Музыкального эпистолярия» была опубликована аннотация магнитоальбома «Тацу», а осенью 1988 г. по радио «Юность», сразу в нескольких программах («45 минут в воскресной студии», «Хит-парад А.Градского»), стали активно ротировать песни свердловской певицы Насти Полевой – «Ариадна», «Клипсо-калипсо» и «Вниз по течению неба». Меня сразу же поразил необычный голос и качество музыкального материала – я уж не говорю о том, что всё происходило в дни самого расцвета группы «Наутилус Помпилиус» - группы, по отношению к которой я и по сей день испытываю восторг и священный трепет. Другими словами, опубликованный в журнале список имён участников записи «Тацу» обеспечил мой повышенный к ней интерес, равно как и к дебютному составу «Насти». Некоторое время я даже пребывал в ощущении, что «Тацу» - это некая концептуальная работа, специальный проект «Наутилуса» с вокалисткой Настей Полевой – и, по сути, был не так уж далёк от истины. А немногим позже в газете «Московский Автотранспортник» был опубликован материал под названием «Настя из «НАСТИ», что ещё существеннее повысило мой интерес к группе. Очень важная была для меня статья, сыгравшая свою, в известной степени, определяющую роль. Так, собственно, всё и завертелось. Альбом «Ноа-Ноа» оставил поначалу слегка противоречивые ощущения (холодное авангардное звучание, смена поэтического стиля) – хорошо помню клип «Стратосфера», показанный в культовой телепрограмме конца 80-х «Чёртово колесо». Но уже с начала девяностых, после выхода в свет «Невесты», всё окончательно встало на свои места.

Сегодня Настя Полева стоит в ряду матриархов отечественной рок-музыки, а её песни по-прежнему радуют классическим звучанием старой школы, которое не спутаешь ни с каким другим по степени душевной отдачи. Показательный тому пример – не так давно увидевший свет диск «Мосты над Невою». С Днём рождения, Настя! И низкий поклон от преданного всем сердцем поклонника.

1 декабря 1959 г. в д.Мякинино Московской области (ныне – район Строгино) родился Игорь Иванович Сукачёв, известный как Гарик Сукачёв - легендарный российский рок-музыкант, поэт, композитор, философ, актёр, режиссёр, шоумен, автор песен и бессменный лидер группы «Неприкасаемые». Также в послужном списке Гарика – участие в музыкальных коллективах «Закат Солнца Вручную» (1977-83), «Постскриптум» (1983-84), «Бригада С» (1984-1993), «Боцман и Бродяга» (1995).



Последовательный продолжатель дела легендарных «Creedence Clearwater Revival», русский Том Уэйтс, импульсивный бригадир Оркестра Пролетарского Джаза – так называли и продолжают называть сегодняшнего именинника. В конце восьмидесятых годов мы ещё жили на «Тушинской», и Гарика Сукачёва тогда можно было запросто встретить в любом, казалось бы, самой неожиданном месте района. Например, отсиживающим очередь в детской поликлинике с маленьким сыном, голосующим такси напротив выхода метро или, допустим, в качестве встречного прохожего по пути в школу. Было время, он совмещал репетиции в Центре Стаса Намина с работой на самом обычном машиностроительном заводе. Группа «Бригада С» в то время находилась на творческом пике, за которым проследовал распад золотого состава и новый прорыв. Песни «Бригады С» в ту пору часто мелькали в телеэфире, про Сукачёва взахлёб писала столичная пресса, его снимали в кино лучшие режиссёры страны. Фирмой «Мелодия» была выпущена несанкционированная концертная запись «Бригады С» (другая сторона пластинки была отдана «Наутилусу Помпилиусу») – это тоже, как бы там ни было, повлияло положительно на популярность группы. Взрывной, энергичный, всегда непредсказуемый на сцене Гарик (при этом – интеллигентный и доступный в обыденной жизни) – мы, конечно же, гордились своим прославленным земляком, уважали и любили – как и продолжаем любить его по сей день. В сентябре 1992 года был получен первый автограф, а 30 апреля 1993 г. я узрел воочию концерт «Бригады С» на сцене ДК Горбунова, презентовавшей в те дни свою последнюю пластинку – «Реки». А дальше началась эпоха супергруппы «Неприкасаемые», и это стало одним из сильнейших культурных потрясений второй половины девяностых: Гарик к тому времени, как автор и как рок-лидер, набрал полную силу и сметал бьющей через край энергетикой буквально всё на своём пути. Я был как минимум на пяти концертах «Неприкасаемых» в разные периоды существования группы – и всегда это было Событие, оставляющее неизгладимый след в памяти. То же можно сказать о любой пластинке, записанной Гариком с помощью его друзей и о любом проекте, за который он берётся (будь то съёмки художественных фильмов, актёрские работы или дела рок-н-ролльного толка).

Пожелаем Игорю Ивановичу крепкого здоровья, много новых песен, и пусть Удача по-прежнему сопутствует ему в самых смелых творческих экспериментах!

28 ноября 1960 г. в Ленинграде родился Владимир Александрович Волков - известный российский джаз-роковый музыкант, композитор и контрабасист, музыкальный продюсер. В рок-сообществе известен, прежде всего, как участник «Поп-механики» Сергея Курёхина и основатель акустического проекта «Волков-трио» (Владимир Волков, Святослав Курашов и Денис Сладкевич.). Яркие вехи творческого пути – продуктивное сотрудничество с лидером группы «АукцЫон» Леонидом Фёдоровым, театром «Дерево», поэтом Дмитрием Приговым, Алексеем Хвостенко, группами «Колибри» и «Tequilajazzz». В девяностые годы играл в квартете Андрея Кондакова - Игоря Бутмана, в группе Андрея Кондакова «Интерджаз», в трио Аркадия Шилклопера, в составе «Оркестра московских композиторов», в российско-голландском квартете «Вершки-да-корешки».



О существовании «Волков-трио» и его лидере я узнал благодаря альбому «Зимы не будет», записанному группой совместно с Леонидом Фёдоровым во второй половине девяностых годов. Так началась эпоха интереснейших пластинок, дающих физическое представление о том, что являлось тем самым магическим таинством, открытым для человечества гением Велимира Хлебникова и его сподвижников – во всяком случае, как это можно себя представить в наше время. Музыка Волкова, его узнаваемый профессиональный почерк – ещё один значимый штрих на палитре российской культуры. Что касается горячих новостей, то 27 декабря этого года в ЦДХ на Крымском Валу состоится презентация нового совместного альбома Владимира Волкова и Леонида Фёдорова «Сноп снов».

Поздравляем сегодняшнего именинника с Днём рождения и желаем ему крепкого здоровья, нескончаемого вдохновения и удачи во всех сферах жизни.

27 ноября 1953 г. в Ленинграде родился Борис Борисович Гребенщиков, он же Б.Г. - живая и здравствующая легенда российской рок-музыки, поэт и прозаик, автор песен, переводчик, актёр, радиоведущий, основатель и бессменный лидер группы «Аквариум» во всех её бесчисленных ипостасях.



Сегодня своё 55-летие празднует Борис Гребенщиков! Для меня группа «Аквариум» и Борис Гребенщиков начались с легендарного «Музыкального ринга» 1986 года, а осознанно я полюбил эту группу после выхода на экраны кинотеатров двухсерийного фильма Сергея Соловьёва «АССА», в котором звучали песни Б.Г., а он сам хоть и незримо, но весьма отчётливо присутствовал в качестве загадочной и знаковой персоны отечественного рок-андеграунда восьмидесятых годов. Флагман Ленинградского рок-клуба, культурный маяк – группа «Аквариум» стала безусловным олицетворением своего времени. Так называемый «Белый альбом» (виниловая компиляция «Дня Серебра» и «Детей Декабря»), слегка купированная «Радио Африка» и «Равноденствие», изданные на виниле в 1987-88 годы, сказочная повесть «Иван и Данило», опубликованная в ленинградском журнале «Аврора», пиратская кассетная запись американского альбома «Radio Silence» плюс эпохальный видеоклип «Поезд в огне» - всё это явилось стартовым материалом к тому, чтоб я с радостным сердцем пополнил ряды горячих почитателей Б.Г. С 1990 года фактически все имевшиеся в доме кассеты уходили под запись магнитофонных альбомов и концертов «Аквариума» - таких разных и неизменно приводящих в восторг. А затем вышел первый сборник текстов Б.Г. – «Дело мастера Бо», я побывал в ДК МЭЛЗ на первом для себя концерте «Аквариума» (9 февраля 1991 г.), грянули девяностые и «БГ-Бэнд» с «Русским альбомом» - и всё завертелось с головокружительной скоростью. Говоря о сегодняшнем юбиляре, можно долго вспоминать концерты и альбомы, фильмы и передачи, песни и прозу – в итоге всё в любом случае сведётся к тому, что фигура Бориса Гребенщикова, как бы ни оценивать этого человека, является определяющей и знаковой для нашей культуры. Созданный Б.Г. мир, запечатлённый в его причудливых и не тускнеющих по прошествии времени песнях, повлиял и продолжает так или иначе влиять на всё российское рок-сообщество.

Поздравляем, Мастер! Долгих лет и бесконечного вдохновения. С нетерпением ждём новый альбом «Лошадь белая».

25 ноября 1978 г. в Ивантеевке (Московская область) родилась Марина Владимировна Нестерова, получившая известность под именем Мара Кана - популярная российская певица, композитор, автор песен, лидер рок-коллектива «Мара».



Сегодня исполняется 30 лет певице Маре! Мара, без всяких сомнений, одна из наиболее интересных и приковывающих к себе внимание персон на современной российской рок-сцене. Отлично запомнился виртуальный фестиваль «Нашествие-2003», который прошёл не на открытом воздухе, как все остальные, а прямо в студии «Нашего радио», в режиме рок-марафона, проходившего в живом эфире. Это было 2 и 3 августа. Настоящим открытием для меня тогда стал короткий, но упругий сет молодой певицы по имени Мара и её группы. Песни были потрясающие – чувственные, актуальные и запоминающиеся, к тому же дела коллектива вёл тогда продюсер «Чайфа» Дмитрий Гройсман – и к выходу дебютного CD Мары «Откровенность» я уже имел хорошее представление о творческом потенциале этой незаурядной fashion-рок-певицы с бархатными интонациями создательницы «Колибри» Натальи Пивоваровой, ныне покойной. С тех пор, вот уже пять лет, Мара радует нас своими по-рок-н-ролльному открытыми, эмоциональными песнями, впечатывающимися в сознание после первого же прослушивания. Второй диск группы, «220 V», с успехом подтвердил статус Мары как сильной и разносторонней артистки (некоторые, увы, судят поверхостно и почём зря причисляют Мару к лесби-коммьюнити) и отмёл последние сомнения насчёт возможной скороспелости и излишне коммерческой подоплёки проекта. Не забудем также, что Мара Кана является автором многих известных песен, включённых в репертуар певицы Линды (вспомним, к примеру, нашумевший хит «Цепи и кольца»), а также музыки к нескольким кинопроектам.

В ожидании третьей студийной пластинки поздравляем Мару с её юбилеем и желаем ей самых ярких взлётов и творческих свершений на долгом сценическом пути. Любви и тепла!

24 ноября 1960 г. в Москве родился Армен Сергеевич Григорян - поэт и музыкант, певец, гитарист, автор песен и бессменный лидер легендарной московской группы «Крематорий», основатель проекта «3`Ангел». На заре творческой деятельности – участник групп «Чёрные пятна» и «Атмосферное давление».



Для меня группа «Крематорий» началась с кассетного альбома «Кома», появившегося в столичных кооперативных киосках в 1988 году. Информационную поддержку, как сейчас принято говорить, группе тогда весьма ощутимо оказывал питерский, как ни странно, журнал «Аврора» и, в первую очередь, писатель Александр Житинский, который с коллективом единомышленников вёл там популярный раздел «Музыкальный эпистолярий». Тогда же на ТВ появился видеоролик на песню «Мусорный ветер», сделавший «Крематорий» (в ту пору группу официально называли «Крем») всенародно известным коллективом. Ещё в те дни активно звучали песни «Безобразная Эльза», «Кондратий», «Моя деревня», «Эй, Хабибулин!» - это был культурный прорыв. Окончательно «Крематорий» полюбился мне благодаря отлично составленной виниловой компиляции «Живые и мёртвые» и номерному альбому «Клубника со льдом» - всё это, как помнится, появилось одномоментно, на стыке 1989 и 1990 годов. Что касается эпохального (говорю без излишнего пафоса, ибо так оно и есть) альбома «Зомби», то он и по сей день является самой почитаемой мной работой легендарной московской группы во главе с неутомимым Арменом Григоряном. К слову, таких альбомов у группы можно насчитать с добрый десяток – назовём здесь, безусловно, и новейший «Амстердам». Первый концерт «Крематория», на котором я побывал – презентация «Двойного альбома» в «Горбушке» 26 марта 1993 года. Впоследствии были другие концерты и другие презентации, но именно тот, первый для меня концерт, ещё со скрипачом Михаилом Россовским и Виктором Троегубовым в составе, до сих пор всплывает в памяти неповторимым звучанием, нанизанным на пропитанный солнцем запах талого весеннего снега. Непосредственно с Арменом, человеком очень цельным и доброжелательным, удалось познакомиться в кулуарах фестиваля «Рок-Держава», состоявшегося в мае 1999 года в стенах той же «Горбушки», у нас даже была неосуществлённая, увы, идея записать демо в только-только построенной тогда студии «Крематория». Как бы то ни было, этим знакомством я очень дорожу - помню и ценю практические советы, полученные от Армена.

От всего сердца желаю Армену Сергеевичу крепкого здоровья, удач во всех мыслимых сферах деятельности и много новых песен, которые продолжат славный мультиплатиновый список!

22 ноября 1961 г. родился Герберт Леопольдович Захарьин, более известный как Гера Джа Моралес - певец и автор песен, мудрец и философ, бессменный лидер культовой группы «Jah Division» и проекта «Пассионарии Джа».



Гера Моралес – бесконечно обаятельный человек, сделавший своими солнечными песнями ауру наших северных широт намного светлее и чище. Бессменный и несгибаемый предводитель «Джа Дивижн», одной из старейших московских рэггей-групп, он стал и в духовном, и в практическом смысле отечественным Бобом Марли, оказав несомненное влияние на российское растаманское движение и породив армию одухотворённых последователей. Первые мои ассоциации при звучании «Джа Дивижн» - песни «Кубана» и «Амстердам», тлеющие разноцветными огоньками в сигаретном дыму столичных клубов середины девяностых годов. Из запаха тающего снега, из стихийных раста-фестивалей, из солнечных бликов на вечерних московских крышах – песни Геры Моралеса и его легендарной группы.

От всей души поздравляем сегодняшнего именинника с Днём рождения! Солнца ему и крепкого здоровья.