В августе 2011 года увидели свет первые выпуски новой книжной серии – «Пересечение границ», выпущенные в едином оформлении в виде неких экзотических путеводителей, снабжённых, помимо литературного содержания, весьма атмосферными фотоматериалами. Собственно, всё это - концептуальный проект в рамках издательской серии «Современная литература в Интернете». В самый первый выпуск включена поэзия и проза 13-ти авторов, так или иначе затронувших в своих текстах Москву.



Что касается моего участия в проекте (сборник «Пересечение границ: Москва»), то я, как говорится, не полез за словом в карман, а отправил в печать «Московскую Потустороннюю Трилогию» - совсем недавно написанный поэтический цикл (работа велась с 5 мая по 16 июня этого года), составленный специально для данного проекта. Трилогия, основанная на реально пропущенных через себя мистических явлениях, с которыми пришлось столкнуться на московских улицах, нигде ранее не публиковалась и, кроме данного сборника, опубликована не будет (во всяком случае, в каком-то обозримом будущем). Как и в большинстве случаев, касающихся проектов такого рода, можно говорить как об удачной стороне дела (сам факт участия и абсолютная, если говорить о моей внесённой лепте, эксклюзивность), так и о всевозможных досадных моментах (игнорирование организаторами авторского мнения в процессе вёрстки, техническое вмешательство в набело отредактированный текст, проблематичность с получением отпечатанных экземпляров и т.п.). И, как бы то ни было, книги выпущены в свет – спасибо всем, кто к этому причастен!

Желающие приобрести сборники могут сделать это в Москве, заглянув в магазины «Старый Свет» (Тверской бульвар, 25) тел. +7(495)202-86-08 или «Гиперион» (Рабочая ул., 38) тел.+7(916)613-42-86.

В минувшем 2011 году исполнилось четверть века легендарной московской группе «Чёрный Обелиск» - одной из самых мощных и ярких отечественных групп направления хард-энд-хэви. К этому юбилею компания «СД-Максимум» выпустила двойной трибьютный CD, фактически созданный по лекалам выпущенного в 2010 году двойного трибьюта к 25-летию группы «Ария» (я, кстати, делал обзор той памятной «арийской» компиляции по горячим следам). Содержанием первого диска трибьюта «Ч.О.» стали блистательные песни скоропостижно скончавшегося основателя группы Анатолия Крупнова (1965-1997), а на второй части представлен материал, родившийся после того, как в 1999 году было решено воссоздать коллектив силами его бывших участников. И, скажем прямо, хронологическое разделение пошло трибьюту исключительно на пользу.



CD1:
1. АСФЕРИКС – Я остаюсь
2. САД ГРЁЗ – Троянский конь
3. EVERLOST – Чёрный обелиск
4. AELLA – Дом жёлтого сна
5. КОЛИЗЕЙ – Стена
6. HMR – Город в огне
7. АЛЕКСЕЙ СТРАЙК – Аве, Цезарь
8. РЕТРИЕМ – Здесь и сейчас
9. ПУТЬ СОЛНЦА – Убей их всех
10. ECLIPSE HUNTER – Меч
11. КАЛЛИСТО feat. Джина и Алекс Кэп – Ещё один день
12. ЮРИЙ АЛЕКСЕЕВ и СВЯТОСЛАВ ТКАЧЕНКО – Неотвратимое (инструментал)
13. АЛЕКСЕЙ БУЛГАКОВ feat. ДМИТРИЙ СМИРНОВ – Иди за мной

CD2:
1. BIORATE – Нервы
2. П.оС.Т. feat. МИХАИЛ СИДОРЕНКО – Земля к земле
3. SPHINX – Странная песня
4. ТРОЯ – Сука (Разговоры…)
5. ВЕТВИ ПРОШЛОГО – Пепел
6. NORTIA – Капли дождя
7. ВОЛЧЬЯ СОТНЯ – Исход
8. САНКТУМ – Другие герои
9. АТОМ-76 – Прощай и прости
10. ВОЛЬНАЯ СТАЯ – Рок стар
11. SCREAMER – Тысяча лиц
12. ЭПОХА feat. СЕРГЕЙ СЕРГЕЕВ – Песни о…

Выпускающая фирма: «СД-Максимум»
Общее время звучания: 56.03 / 49.58
Погружение: 20.05.2012

Отлично оформленный дизайнером Кириллом Евсеевым и, в целом, добротно сколоченный продюсерским коллективом трибьют к 25-летию «Чёрного Обелиска» появился в музыкальных магазинах весной 2012-го – в аккурат к 15-летию со дня смерти Толика Крупнова. Получился юбилей в рок-н-ролльных традициях: с трагической горчинкой. Под руководством своего основателя группа выпустила всего лишь пять авторских компакт-дисков, но все они ещё при жизни Крупнова стали нетленной классикой жанра. Виртуозный бас-гитарист, мощный вокалист и харизматичнейший фронтмен, Толик оставил после себя исключительно добрую память и целую обойму бронебойных хитов. Многие его фэны (в том числе и автор этих строк) склонны считать, что история «Чёрного Обелиска» как ДЕЙСТВУЮЩЕЙ ЛЕГЕНДЫ завершилась в день смерти Анатолия Крупнова. Кто присутствовал в марте 1997 года на Введенском кладбище, помнит, насколько тяжёлая и щемящая атмосфера там царила в день похорон. Впрочем, никто не вправе осудить бывших коллег Толика в желании продолжать начатое им дело. «Чёрный Обелиск» по сей день записывает альбомы и успешно концертирует, и с выходом трибьюта как у старых, так и у новых болельщиков группы (Крупнов по-спортивному называл своих фэнов «болельщиками») появилась уникальная возможность переосмыслить творческое наследие «Обелиска» обеих эпох его существования (автор обложки трибьюта очень точно смог обыграть данный хронологический символизм).

На первом диске можно отметить, пожалуй, семь кавер-версий, у которых есть все шансы реально заинтересовать армию фэнов канонического «Чёрного Обелиска» образца 1986 – 1996 годов. 1) Группа «Асферикс» изрядно удивила, переложив текст «Я остаюсь» на классические риффы бессмертных «Led Zeppelin». Мелодия «Мурки» в гитарном соло «Immigrant Song» - это надо слышать! Кстати, если почитать буклет, авторы музыки «Immigrant Song» никто иные, как…Толик Крупнов и «Чёрный Обелиск». 2) Очень хороша версия песни «Троянский конь» в исполнении «Сада Грёз» - исполнено хоть и максимально близко к оригиналу, зато с душой и интересным соло на клавишных. 3) Алексей Страйк почти «в ноль» записал старинный народный хит «Аве, Цезарь». Сеанс столоверчения хоть и не обошёлся без натужных истерических ноток, но всё же – состоялся. В финале трека слушателям предложено нечто вроде трип-хопа. 4) Одной из лучших версий трибьюта стала песня «Здесь и сейчас» в версии коллектива «Ретрием». На мой взгляд, почти 6-минутная версия в чём-то даже превосходит оригинальную версию диска «Ещё один день». 5) Эпическая баллада «Меч» на стихи Э.Верхарна замечательно записана группой «Eclipse Hunter». Клавиши Андрея Осокина достойны лучших похвал – не меньше, нежели прекрасный вокал Александра Юрова. Семь минут восторга и радости за новую жизнь воистину великой песни, сочинённой Анатолием Крупновым. 6) Рок-гимн «Ещё один день» переработан совместными усилиями группы «Каллисто», Джины и Алекса Кэпа. Получилось вполне прилично и, кстати, достаточно близко к оригиналу. 7) Завершает первую часть трибьюта пронзительная симфо-версия песни «Иди за мной» на стихи Зинаиды Гиппиус. Песня в оригинальной версии была издана уже после ухода из жизни Толика Крупнова, а на трибьюте записана силами фронтмена легендарной группы «Легион» Алексея Булгакова и клавишника Дмитрия Смирнова с кастанедовским ником «Maestro». Остальной материал менее интересен в силу излишней истеричности (бравый женский батальон «Aella») и брутальности (особенно в этом смысле отличились «Путь Солнца», «Everlost» и «HMR», хотя группе «Everlost» нужно отдать должное за бережно сохранённые гитарные пассажи в песне «Чёрный обелиск»). Особый сюрприз для фэнов группы – древний инструментал «Неотвратимое» в исполнении Юрия Алексеева и Святослава Ткаченко. Эта редко исполнявшаяся композиция – привет из далёкого 1987 года.

Что касается второй части пластинки, то на ней можно услышать переработанный материал современного «Чёрного Обелиска» (песни из альбомов «Пепел», «Нервы», «Мёртвый сезон») - и это уже, конечно же, немного другая история. Берусь утверждать, что самые интересные и запоминающиеся треки принадлежат группам «П.оС.Т. feat. Михаил Сидоренко» («Земля к земле»), «Sphinx» («Странная песня»), «Санктум» («Другие герои»), «Атом-76» («Прощай и прости») и, безусловно, коллективу «Screamer», записавшему пронизанную этническим колоритом кавер-версию песни «Тысяча лиц». Думается, время подлинного осмысления творческого наследия «Чёрного Обелиска» без участия в этой группе Анатолия Крупнова пока ещё не настало. Впрочем, первый шаг к такому осмыслению сделан вполне успешно. Поживём-увидим, дай Бог музыкантам здоровья и вдохновения.

Алексей Горшенёв, похоже, всерьёз подсел на концепцию «Вечное сияние чистого разума», отсылающую к известному фильму Мишеля Гондри. Новый, восьмой по счёту студийный альбом группы «Кукрыниксы», выпущенный в середине весны этого года, позиционируется как вторая часть одноимённой CD-дилогии. Первая часть называлась «Всадники Света» (в октябре 2010 года я делал обзор альбома на этих страницах), а второй диск получил стильное название «Myself» («Сам»).



1. S.O.S.
2. Полжизни
3. Колокола
4. Хрустальный мир
5. Страхи
6. Как твои дела?
7. Я объявляю войну!
8. Здесь и сейчас
9. Жизнь бывает разная!
10. Режиссёр
11. Мечта

Выпускающая фирма: «Мистерия звука»
Общее время звучания: 40.17
Погружение: 20.05.2012

Альбом, к сожалению, получился во всех смыслах стандартным – начиная с более чем простецкого оформления и заканчивая звуковым наполнением. Группа «Кукрыниксы» в этот раз демонстрирует довольно усреднённый уровень мастерства, играя затёртый до прорех мэйнстрим, и лишь в малой части треков выбивается за привычные рамки собственного формата. Главная удача пластинки (к слову сказать, альбом хоть и стандартен, но не безнадёжен) – ассоциативно отсылающая к одноимённому рассказу Виктора Пелевина песня «Хрустальный мир». Столь чувственного и во всех смыслах возвышенного Лёшу Горшенёва мы слышим редко, а жаль! Очень интересное и неожиданное вокальное решение. Вторым хитом альбома я бы назвал незатейливый, но вполне конкретный опус «Жизнь бывает разная!». Помнится, фронтмен «Пилота» Илья Чёрт в пресс-релизе альбома «Осень» сетовал на то, что в современной России никто не пишет песен, которые можно было бы исполнять под простую гитару во дворе, как это происходило в восьмидесятые-девяностые годы с песнями Виктора Цоя, Егора Летова, Юрия Шевчука, Андрея Макаревича или, скажем, Владимира Шахрина, – так вот, это утверждение можно легко оспорить хотя бы на примере песни «Жизнь бывает разная!». Старые-добрые традиции не прерываются. Третьей заметной фишкой альбома «Myself» можно назвать философскую кантри-балладу «Здесь и сейчас» с оригинальным (спасибо звукорежиссёру) саунд-решением – таких «Кукрыниксов» нам слышать ещё не доводилось, насколько я это, как знакомый со всеми предыдущими работами группы, себе представляю. Можно ещё отметить неожиданное соло на саксофоне в весьма цепком треке «Полжизни», да ещё то, что песня «Как твои дела?» написана и исполнена Алексеем от женского лица. Неплохая, в общем-то, песня «S.O.S.», открывающая диск, была включена в репертуар сайд-проекта «K Republic» (2010), поднявшего на знамёна готический кантри-рок, но в конкретной версии кажется слишком переслащенной. Ну, а остальной материал показался довольно-таки блёклым и предсказуемым: скажем, песня «Колокола» могла бы стать хитом, не будь в ней столь замыленного по гармонии припева и ужасной лубочной рифмы «купола» - «колокола». К той же, «упущенной» категории, отнесём и «Страхи». Одним словом, альбому «Myself» далековато до эталона тех же «Кукрыниксов», какими мы их знаем, и до вечного сияния он – есть такое мнение – не дотягивает. Но, всё же, пару-тройку хороших новых песен группа нам подарила. Уже хлеб!

В этом году компания «Навигатор рекордс», дай ей Бог процветания, к радости поклонников отечественного этнорока занялась активным пополнением списка официальных релизов группы «Мельница». Первым в этом ряду стал замечательно оформленный бокс-сет «Знак четырёх», в который включены четыре предыдущих официальных альбома «Мельницы»: «Дорога сна», «Перевал», «Зов крови» и «Дикие травы», переизданные в едином, серийном художественном дизайне в духе академических книжных изданий советского времени. Издание снабжено многостраничным буклетом, содержащим выходные данные всех альбомов, а также их оригинальные обложки и тексты всех песен. Коллекционерам и фэнам издание будет интересно тем, что альбом «Дорога сна» представлен в улучшенном, пересведённом виде, а альбом «Дикие травы» дополнен двумя бонус-треками: «Береги» и «Чёрная овечка». Вне всякого сомнения, вы просто обязаны иметь дома этот шикарный и, по нынешнему времени, вполне доступный по цене комплект.



Фактически следом за «Знаком четырёх» увидела свет первая версия нового студийного альбома «Мельницы», получившего оригинальное название «Ангелофрения» («одержимость ангелами»). Осенью «Навигатор» планирует выпустить более полную версию этой работы, пока же, оставив журавля в небе, будем довольствоваться синицей в руках. Кстати, если немного дистанцироваться от откровенного рисунка на обложке, общие контуры на ней очень напоминают дизайн кавера альбома «Крылья» группы «Наутилус Помпилиус». Случайно ли это? Если вслушаться в песни «Ангелофрении», отнюдь. Впрочем, сегодня разговор не о творческих параллелях.



1. Одной крови
2. Дороги
3. Неперелётная
4. Контрабанда
5. Река
6. Гори, Москва!
7. Не успеваю
8. Поезд на Мемфис
9. Что ты знаешь
10. Ангел
11. Баллада о борьбе (скрытый трек)

Выпускающая фирма: «Навигатор Рекордс»
Общее время звучания: 46.54
Погружение: 8.05.2012

До выхода этого альбома сохранялась интрига дальнейшего творческого пути «Мельницы» в её современной версии – куда же, всё-таки, укажет в итоге стрелка компаса? Ведь диск «Дикие травы», при всей его монументальности, не дал на это чёткого ответа, обрисовав лишь самые приблизительные контуры определённого усложнения аранжировок и даже отступления от канонов привычного фолк-рока. Не будем упускать из виду и сольный альбом Хелависы «Леопард в городе», уже содержавший некие подсказки. Когда запись «Ангелофрении» дошла до слушателей, в адрес группы зазвучали недовольные, в основной массе, голоса. Причиной тому, как мне представляется, стал однозначный крен в эксперимент (лишь первая половина альбома относится к мэйнстриму) и неожиданно разнузданная стилистическая эклектика: от квазиславянского фолка до чистого кантри и даже джаза. Раньше группа столь вольно со стилями не куражилась – вот и нашла коса на камень. В итоге любой слушатель легко примет и поймёт песни «Одной крови», «Дороги», «Неперелётная», «Контрабанда», «Гори, Москва!», и даже мега-эпическая «Река», где на пике голосовых возможностей Хелависа даже не поёт – ревёт по-медвежьи, - возможно, рано или поздно ляжет на слух. А вот вторая половина «Ангелофрении» в данной её версии может заставить людей крепко задуматься на тему «как и с чем, ёлки-палки, это едят?». Если вы не тёртый меломан, довольствуйтесь «Неперелётной» и «Дорогами». Если вам интересно время от времени открывать новые горизонты, попробуйте на вкус изрядно завёрнутые «Поезд на Мемфис», «Не успеваю» и «Ангела», но при этом нужно иметь в виду, что эти песни, по всей видимости, были записаны ещё очень сырыми, так что может возникнуть ощущение, что Наталья прямо во время записи продолжает искать правильную интонацию (имеют место просто до обидного провальные места, но «эксперимент есть эксперимент»…). После таких моментов понимаешь, ЧТО музыканты имели в виду, но звезда той или иной песни, возможно, ещё не взошла в момент студийной фиксации. Этот альбом по-хорошему непричёсан и физиологичен, в нём вам не разминуться с кровью, шрамами, струпьями, царапинами. Здесь гуси-лебеди и кисельные берега, здесь бесшумные звери над землёй и немёртвый король Элвис, здесь до хрипа в лёгких клокочет вера и через раз поминают Господа. Порой здесь поют лирическим, но чаще – надсаженным (а значит, подлинно живым!) вокалом, в нём много тайных троп и непредсказуемых зон. И как глоток свежего воздуха в коде – «Баллада о борьбе» Владимира Высоцкого. Ищите в этой песне ключ к альбому, и новые песни «Мельницы» пустят в вас корни.

Яркий дебют на отечественной рок-сцене певицы Мары в 2003 году был закреплён суперуспешным дебютным альбомом «Откровенность», начинённым под завязку уверенными поп-роковыми хитами, в числе которых – не потерявшие свой энергетический посыл даже спустя десятилетие «Самолёты», «Дельфины», «Sex», «Холодным мужчинам», «По дороге к Амстердаму». В 2005 году успех Мары и её группы был усилен второй студийной работой «220V» (к этому моменту Мара успела вступить в плодотворный творческий альянс с певицей Линдой на её альбоме «АтакА», на котором прозвучали написанные Марой песни «Цепи и кольца», «В пропасть» и «Боль»). С середины нулевых годов, неожиданно для фэнов, Мара взяла затяжной тайм-аут и фактически исчезла из виду, лишь время от времени напоминая о себе единичными синглами и концертными релизами. И вот, наконец, в 2012 году пробил час третьего альбома, получившего название «Два мира».



1. Львы и сефарды (Возьми меня в небо)
2. Два мира
3. Почувствуй разницу
4. Мой друг из Иордании
5. Арктика
6. Япония
7. Без тебя…всё не так
8. Неоспоримо взрослым
9. Головокружения (Я голосую за мэра-гея!)
10. Калевала
11. Целуя сердце
12. Лотосы

Bonus:
13. Лотосы (Wolfram remix)
14. Калевала (radio-edit)
+ Лотосы (видео)

Выпускающая фирма: «Мистерия звука»
Общее время звучания: 55.56
Погружение: 8.05.2012

Новая работа, к сожалению, получилась неровной, поскольку, наряду с блоком очень хороших песен («Два мира», «Почувствуй разницу», «Мой друг из Иордании», «Япония», «Головокружения», «Калевала» (radio-edit)), содержит несколько совершенно бесцветных треков – не в обиду будет сказано бесспорно талантливой и способной на гораздо большее Маре. Возможно, не последнюю роль в создавшемся ощущении сыграли обеднённые аранжировки: упор в звучании на этот раз сделан на клавишные инструменты (рояль, пианино, синтезаторы), ничем, по сути, не усиленные – в итоге многие песни потеряли шарм и заложенный в них заряд. Это, скажем прямо, явный продюсерский просчёт авторов пластинки – наряду с неожиданно проявившейся, буквально в полный голос, похожестью вокальной манеры Мары на известную вокальную манеру Земфиры (на «Откровенности» и «220V» настолько выпуклой похожести абсолютно не было). Хотя, справедливости ради, нужно отметить, что поёт Мара по-прежнему очень хорошо и ярко. Ещё одним техническим минусом стоит считать открыто или, местами, косвенно заявленную дистанцию между певицей и её слушателями (дабы не углубляться, обратимся к концепту песни «Почувствуй разницу») – это моментально сказывается на восприятии общего посыла и разрывает энергетические цепи. Впрочем, не всё так плохо. На альбоме присутствует замечательная песня «Головокружения», и одна эта песня способна затмить все допущенные просчёты. Упомянем и столь важный фактор, как крепкие тексты – вот как раз с ними, в отличие от большинства мелодий и аранжировок, у Мары всё в порядке. К тому же, альбом умно и неброско оформлен (кстати, обратим внимание на неоднозначную, с ортодоксальной точки зрения, обложку), будучи снабжён постером с текстами всех песен (на одной, светлой стороне постера – одна порция текстов, а на обратной, тёмной стороне, - другая порция). Что же мы имеем в итоге? В итоге мы имеем дело с неким эзотерическим поп-роком, сполна пронизанным симфонизмом и, в меру, гражданским пафосом. Не самый дурной замес, хотя всё это могло бы звучать в разы интереснее – либо на уровне ремикса «Лотосов», включённого в трек-лист в качестве бонуса, либо, что намного предпочтительнее, на уровне добротного гитарного рока. Что ж, время покажет, какую сторону выберет певица Мара.

Группа «Мумий Тролль» продолжает завоёвывать американский рынок: вслед за мощным авторским русскоязычным сборником «Comrade Ambassador», выпущенным три года назад, а также синглами «Paradise Ahead» (октябрь 2009) и «Polar Bear» (март 2010), несколько дней назад одновременно в США и в России выпущен первый англоязычный студийный альбом МТ «Vladivostok». С 24 апреля диск может приобрести любой желающий.



1. Fantastica
2. Love Contraband
3. Hey Tovarish
4. Nothing Promised
5. Not Tomorrow
6. Lucky Bride
7. Sorry Tiger
8. Lighting
9. Vladivostok Vacation
10. Sleep Rock`n`Roll

Выпускающая фирма: «Никитин Медиа Диджитал Контент»
Общее время звучания: 42.05
Погружение: 30.04.2012

Если хотите слёту взять эмоциональный слепок этого альбома, почувствовав себя американцем, для которого звучит некий русский аналог молодого Дэвида Боуи, с какого-то бодуна запевшего вдруг на загадочном надсате, - начните прослушивание с трека «Hey Tovarish». Эффект «фантастика!» (словечко, кстати, ключевое в контексте данного релиза) не заставит себя долго ждать. Что до самой пластинки, то она отлично оформлена (картонный бокс + стильный многостраничный буклет в диджипаке с текстами песен и монохромной фотосессией) и, вследствие классического винилового хронометража, неутомительна для слушателя – что по нынешним временам большое достоинство. По сути, базовая музыкальная составляющая альбома «Vladivostok» - беглая авторская выжимка с двойного релиза «8» (пара хитов и лирика), существенно усиленная англоязычными версиями хитов, давно уже ставших на Родине классикой рокапопса: «Владивосток 2000», «Дельфины» и «Невеста». Звучание альбома в целом, безусловно, могло быть и более роковым – дело, видимо, в неких ограничениях формата. К качеству студийного сведения также имеются кое-какие претензии, но они погоды не делают – альбом хорош сам по себе, так что «Мумий Тролль» на всех парах движется по фарватеру, лет двадцать назад проложенному советскими рок-зубрами в лице БГ и московской группы «Парк Горького». Остаётся пожелать Илье Лагутенко сотоварищи семи футов под килем в этом нелёгком, но захватывающем походе. Впрочем, было бы любопытно послушать и что-нибудь новенькое от «Мумий Тролля» на родном языке.

В начале 1987 года в Ленинградском Дворце Молодёжи в полный голос заявила о себе новая группа, выступившая под аббревиатурой «Н.О.М.». Большинство рок-фэнов с тех пор взяли за правило расшифровывать название как «Неформальное Объединение Молодёжи», хоть сами музыканты впоследствии допускали самые вольные расшифровки. Синтез брутальной рок-эксцентрики, театра абсурда, броского эпатажа на грани моральных норм, цепкого мелодизма, остроумных текстов и запоминающихся концептов – всё это изначально приковывало внимание к «Н.О.М.у» и не оставляло равнодушными самых скептических представителей рок-сообщества. Прошло четверть века. В течение этого времени коллектив пережил как невероятные взлёты, так и болезненные, в силу разных причин, преобразования состава – вплоть до фактического развала. Но, к радости поклонников, «Н.О.М.» выстоял и по сей день продолжает радовать своих почитателей. К 25-летнему юбилею записан и выпущен довольно интересный трибьют, который я бы от всей души рекомендовал всем ценителям. Есть повод порадоваться – как за виновников торжества, так и за смелых интерпретаторов их бессмертных опусов.



1. КИРПИЧИ - Карлик
2. НОМ – Посланец Вселенского Разума
3. ПЕРКАЛАБА – Любовь инженера
4. ЗВЁЗДНЫЕ ВОИНЫ - ЧП
5. SPITFIRE – Jurassic Park
6. LESNIKOV-16 – Марш Косморазведчиков
7. ВНЕЗАПНЫЙ СЫЧ – Ламца-Дрица
8. МИХАИЛ ЕЛИЗАРОВ – Жирные пальцы
9. ФЕДУЛ ЖАДНЫЙ - Нина
10. URADSAKIDOGI - Насекомые
11. ПРОХОР И ПУЗО – Верлибры
12. СКВОРЦЫ СТЕПАНОВА – Автомир
13. М.ЕЛФИМОВ – Протез
14. ОТОМОТО – УКМ2.012
15. ДИКИЕ ЛЕСНЫЕ ГИТАРЫ – Нина-водка
16. АВИА – Город
17. БАРТО – Сенька-Мосгаз
18. DZUMA feat. RED HAUS + ВАЛЯ ПАПИРОСОВ (вокал) – Марш-мизантроп (Песня канатоходца)
19. 2FINGERS feat. АЛЕКСЕЙ УВАРОВ – Колыбельное
20. УЛЬИ – 7%
21. PEP-SEE – Live in Porto Negoro

Выпускающая фирма: «Фаршмаг»
Общее время звучания: 77.29
Погружение: 30.04.2012

В списке участников проекта имеются довольно звучные имена, в числе которых, помимо, кстати, самих «номовцев», «АВИА», «Внезапный сыч», «Кирпичи», «Spitfire», «Ульи», «Pep-See», «Прохор и Пузо». Конечно, трибьюту бы не помешали и рок-звёзды национального масштаба: так и слышится, к примеру, «Королева-гадина» в исполнении «Короля и Шута», или, скажем, «Samba Hopkins» в версии «Ленинграда» - но всё это остаётся лишь в плоскости воображения. Трек-лист трибьюта вполне объяснимо опирается, в основном, на два наиболее успешных альбома – «Брутто» (песни «Карлик», «Ламца-дрица», «Насекомые», «Протез») и «Во имя разума» («Посланец Вселенского Разума», «Любовь инженера», «ЧП», «Jurassic Park», «Марш Косморазведчиков»). Остальные композиции выборочным порядком представляют обширную дискографию группы. Хотелось бы особо отметить самые яркие кавер-версии: они, на мой взгляд, принадлежат группам «Кирпичи», «Перкалаба», «Spitfire», «Lesnikov-16», «Внезапный сыч», «Скворцы Степанова», М.Елфимову, «АВИА», «Dzuma» и «Ульи». В музыкальном плане пластинка получилась разношёрстной – здесь есть и классическая акустика, и завёрнутая электроника, и смачный гаражный панк-рок «старой школы». Как и следовало ожидать, трибьют вытягивают бессмертные хиты – как бы над ними ни поизголялись участники записи. Самые сильные треки – у «АВИА» (до прослушивания не было даже никаких сомнений на иной счёт) и у «Spitfire». Впрочем, в общем потоке почти все отобранные песни прозвучали достойно и, главное, интересно. Хорошее пополнение коллекции российских рок-трибьютов. В обозримом будущем, к слову, ожидаются и другие – не менее лакомые.

Продолжаем, в меру сил и времени, неспешную оцифровку глобального личного видеоархива. «Блюз закрученных» был написан дома, вечером 14 февраля 2010 года. На стадии замысла (где-то в конце девяностых - начале нулевых годов) эта вещь носила рабочее название «Блюз закрученных гаек и ржавых гвоздей» и это должен был быть вполне классический блюз эсхатологического свойства. Шло время, замысел претерпевал видоизменения. Происходила самая натуральная шлифовка! Однажды, на волне песни «Кошмарный Девяностый», момент был пойман. Во время работы над этой песней я пытался придерживаться предельно романтической традиции, насколько это удалось - пусть судят слушатели. Сегодня - официальная премьера видеоверсии этого произведения. Запись была сделана на концерте в Москве 24.04.2010 г. в рамках важнейшего для меня и по сей день акустического цикла «Крест».





Что читал в дни написания песни: Жюль Верн - «В стране мехов». Артур Конан Дойл - «Палец инженера».

Что слушал: «Чайф». Максим Леонидов. «Nautilus Pompilius».

Что смотрел: фильм «Секреты Лос-Анджелеса». Третий эпизод последнего сезона сериала «Lost».

Буквально на днях увидел свет второй студийный релиз группы «Ария» с вокалистом Михаилом Житняковым, официально заменившим Артура Беркута в сентябре минувшего года. В октябре был выпущен альбом «Феникс» с абсолютно новым материалом, а сейчас, идя навстречу поклонникам, группа отредактировала репетиционные записи наиболее значимых песен из своего репертуара, сделанные в студии во время подготовки концертного тура, скомпилировав из них весьма впечатляющий релиз «Live in Studio».



1. Герой асфальта
2. Бал у Князя Тьмы
3. Игра с огнём
4. Осколок льда
5. Колизей
6. Кровь за кровь
7. Обман
8. Штиль
9. Палач
10. Улица Роз
11. Ангельская пыль
12. Небо тебя найдёт
.
Выпускающая фирма: «CD Land»
Общее время звучания: 77.35
Погружение: 1.04.2012

Похожую штуку «Ария» впервые проделала в 1999 году, записав с Валерием Кипеловым альбом лирических баллад «2000 и одна ночь». Песни были исполнены «вживую» с применением новейших технических возможностей – в итоге альбом, при соответствующей поддержке СМИ, стал детонатором новой мощной волны всероссийской популярности «арийцев». С тех пор много воды утекло. На нынешнем же этапе интрига заключалась в том, насколько органично господин Житняков будет чувствовать себя в рамках произведений, давным-давно ставших признанной классикой отечественного хард-энд-хэви, ибо альбом «Феникс» оставил в этой связи много открытых вопросов. Что ж, к чести Михаила, можно сказать, что с задачей он вполне справился. При отборе треков для этой во всех смыслах любопытной пластинки музыканты «Арии» лёгких путей не искали и предложили вниманию фэнов (тут уж, без вариантов, или грудь в крестах, или голова в кустах!) едва ли не полный набор самых эпических своих вещей – от «Героя асфальта» до «Колизея». При этом, репертуар Артура Беркута дался Житнякову гораздо легче, нежели репертуар периода Кипелова – это, я думаю, отметит для себя каждый слушатель. Немного утратила драйв «Игра с огнём», немного загнан «Герой асфальта», в «Осколке льда» вокализ в предложенном Михаилом виде выполняет, скорее, комическую функцию, а «Балу у Князя Тьмы» вряд ли подходит столь моложавый вокал – вот, пожалуй, и все недочёты, обращающие на себя внимание придирчивого поклонника «Арии». Зато «Колизей», «Кровь за кровь», «Ангельская пыль», «Обман», «Штиль», «Небо тебя найдёт» и, конечно же, наиболее удавшаяся песня релиза, «Палач», - безупречны и даже в чём-то соперничают с оригинальными версиями! Релиз неплохо оформлен и даже упакован в дополнительный картонный бокс, что, безусловно, добавляет ему вполне оправданного, с точки зрения искусства, пафоса. Кашу маслом не испортишь – то же в данном случае можно сказать и о личном вкладе нового участника легендарной «Арии». Тест успешно пройден, кто с этим утверждением не согласен – попробуйте, спойте лучше Житнякова.

Весной 1996 года оргкомитет питерского рок-фестиваля «Наполним небо добротой» во главе с Юрием Шевчуком отказал гранжевой группе «Military Jane» в участии, поскольку группа исполняла исключительно англоязычный материал — всячески дистанцируясь, как было принято в те годы среди музыкантов российского рок-андеграунда, от забронзовевшего направления «русский рок». Отказ послужил стимулом к спешному созданию нескольких песен на русском языке и благосклонному допуску коллектива к фестивальной сцене — а уже в январе 1997 года на кадровой основе «Military Jane» была образована группа «Пилот», ведомая ярким фронтменом по имени Илья Чёрт. В 2012 году «Пилот» отмечает большим юбилейным туром своё 15-летие, к которому приурочено коллекционное издание высокобюджетного двойного CD-сборника «15 лет рока — это срок!».

CD1 1. Кеды со звёздами 2. Где ты? 3. Джедаи 4. Шнурок 5. Королевство шлюх 6. Сфинксы 7. Небо 8. Транзит 9. Сегодняшним днём 10. Цыганщина + Небо (remix) 11. 7 часов утра 12. Блюз 13. Рок 14. Тюрьма 15. Сибирь 16. Ждите солнца

CD2 1. Осеннее пора 2. 156-ой 3. Звери 4. Рок-н-ролл 5. Ершалаим 6. Нет вестей с небес 7. Двор 8. Любовь, истина и свет 9. Терроризм 10. Смешная сестрёнка Лета 11. ЧБ 12. Неродина 13. Трамвайная 14. Осень 15. Мама 16. Братишка

Выпускающая фирма: «Пилот»
Общее время звучания: 74.38 / 60.11
Погружение: 31.03.2012

Творческий путь группы «Пилот» - весьма показательный пример нелёгкой духовной трансформации отечественных рок-групп, возникавших в условиях едва зарождавшегося местного шоу-бизнеса, а именно - во второй половине 90-х годов. Перед каждым коллективом в те годы неизбежно вырастали буквально сочащиеся безмерным коварством Сцилла и Харибда: с одной стороны, широчайшие медийные возможности, которые и не снились грандам советского рока, но, при этом, уже созданные и опробованные ранее каноны и лекала. В случае с «Пилотом» эта проблема особенно заметна — многие олдовые рок-фэны по сей день обвиняют группу в откровенном подражании «Алисе» и «Кино», чьё песенное наследие накрепко скрещено с изрядно встряхнувшей мир альтернативной «сиэтловской волной». Конечно же, ситуация с эпигонством в данной связи давно выправилась, сегодняшний «Пилот» играет по собственным правилам, не чураясь ни рэйв-эстетики, ни лобового ню-метала, ни дворового шансона — тем интереснее и поучительнее переслушивать наработанный группой творческий материал. Свежайшая масштабная компиляция даёт возможность по достоинству оценить пройденный группой маршрут и прийти к главному выводу: «Пилот» на месте не стоит.

Жаль, что на двойном сборнике не нашлось места ни для одной песни с дебютного акустического альбома «Война»: без номеров «Пешком по шпалам», «Стаи», «Два ангела» компиляция не вполне всеохватна — впрочем, составители честно предупреждают в буклете, что диск не претендует на звание абсолютного «зе бэста». Кстати, шикарнейший буклет этого издания превосходит по своей информативности самые смелые ожидания — в нём каждому (!) релизу «Пилота» посвящена отдельная статья с мало-мальски важной информацией и аутентичными фотоматериалами. Впрочем, есть в бочке мёда и капля дёгтя. Извечная проблема составителей отечественных музыкальных сборников — нежелание проводить саунд-редактирование материала. В результате в трек-листе оказываются спам-фрагменты межтрекового наполнения (шумы, обрывки конферанса и пр.), уместные на оригинальных пластинках, но абсолютно абсурдные в контексте любой компиляции. Скажем, на первом диске данного издания к треку «Цыганщина» приклеен ремикс на песню «Небо», который был издан на пластинке «Наше небо» в виде скрытого трека. В результате обладатель сборника вынужден прослушать песню «Небо» фактически два раза подряд (а сам трек «Цыганщина» вместо положенных 3-х минут звучит более 9-ти, в которые можно было бы включить хотя бы отсутствующую «Сотку баксов» или, возможно, те же «Стаи»)... А, скажем, концертный вариант «Сибири», который можно было ради юбилейного издания привести в более удобоваримый вид? Как бы то ни было, релиз более чем удался, ведь главное заключается в том, что его обладатель получил замечательную возможность погрузиться в творческий мир конкретного рок-коллектива и сделать для себя все надлежащие выводы. В этих песнях пульсирует время, оно совершенно не законсервировалось и не поросло коростой забвения, оно по-прежнему ласкает и ранит. И уникальный мелодизм песен «Пилота», помноженный на неприрученную энергетику — всё это, к счастью, продолжает жить.

Как известно, группа «Аквариум» отмечает в этом году свой очередной юбилей. Поскольку никто из ныне здравствующих историков уже не в силах доподлинно назвать точную дату, решено считать 2012 год годом 4000-летия «Аквариума». Как это принято во всём мире, в юбилейные годы музыкальные коллективы выпускают разношёрстные антологии собственного творчества — с незапамятных времён не чураются этого и БГ сотоварищи. Итак, 22 марта в музыкальных магазинах появился 75-минутный релиз с изображённым на сочно-красной обложке кругом, словно бы выдавленным точечным шрифтом Луи Брайля. Под обложкой всё не менее красное и рельефное, а сама пластинка из-за совершенно определённого крена в минор оставляет, увы, слишком смазанное ощущение.



1. Стаканы
2. Брод
3. Красная река
4. Лошадь белая
5. Трамонтана
6. Белая
7. Зимняя Роза
8. Пока несут сакэ
9. Человек из Кемерово
10. Туман над Янцзы
11. Забадай
12. Священная корова
13. Voulez Vous Coucher Avec Moi?
14. Северный Цвет
15. Голова Альфредо Гарсии
16. Послезавтра
17. Аригато
18. Сокол (live)

Выпускающая фирма: «Мистерия+»
Общее время звучания: 75.06
Погружение: 29.03.2012

В новейшую компиляцию, получившую название «Аквариум: XXI век», включены 18 треков, являющихся, по мнению музыкантов, самым важным из всего, записанного группой за истекшее десятилетие. Отправной точкой при этом взят почему-то альбом «Пси», записанный на излёте 90-х годов — а это уже значительно размывает предложенную концепцию. Короткий сопроводительный текст к диску гласит: «Минувшие десять лет были удивительным и прекрасным временем. Спасибо за то, что вы не перестаёте нас слышать». Пожалуй, только просветлённый БГ мог назвать первое десятилетие нового века «удивительным и прекрасным», особенно в контексте российской истории - ну да бог с ним. Перейдём непосредственно к содержанию сборника. Как ни крути, назвать данную компиляцию «зэ бэстом» язык как-то не поворачивается. Право слово, в трек-листе самого ценного за период 2000-2012 отсутствуют фактически все суперхиты «Аквариума»! Есть «Пока несут сакэ», но при этом нет ни «Стоп машины», ни «Маши и медведя». Или, скажем, альбом «Сестра Хаос» не представлен «Кардиограммой» и «Растаманами из глубинки», альбом «Песни Рыбака» - «Феечкой», «Диагностикой кармы» и «Жёлтой Луной», альбом «Zoom Zoom Zoom» будто бы и не содержал ни заглавного суперхита, ни пробирающей до мурашек песни про неспящих мёртвых матросов... А «Беспечный русский бродяга» - запомнился бы этот диск без «Мама, я не могу больше пить» и суперпопулярного в народе заглавного шлягера? Отсутствуют «Дуй», «Ещё один раз», «Неизъяснимо», «Господу видней» с альбома «Лошадь белая»... Совершенно обделён вниманием релиз «Пушкинская, 10» с прекрасной новой версией «Дня Радости». Да и «Архангельск» без «Огня Вавилона», «Тайного Узбека» и «Неба цвета дождя» не был бы, пожалуй, столь уж хорош. То, что включено в «21-й век», можно назвать авторским избранным — неким внутренним набором «о чём-то своём». А ведь это мог бы быть действительно мощный релиз, попади в трек-лист хотя бы половина названных выше НАСТОЯЩИХ хитов «Аквариума» образца XXI столетия. И даже главная фишка сборника, четыре трека, записанные в доселе непубликовавшихся версиях, почему-то не спасают от общего провального ощущения. Есть мнение, товарищи, что релиз выпущен недозревшим.

Изначально восьмой студийный альбом группы «Би-2», получивший многозначное англоязычное название «Spirit», пришёл к слушателям в статусе стопроцентного независимого релиза — во всяком случае, так было до его официального издания силами компании «Мистерия звука». Ранее, объединившись с одним из популярных сетевых ресурсов, музыканты предложили каждому заинтересованному поклоннику включиться в некую инновационную игру и стать обладателем так называемого «пре-релиза», включающего в себя, помимо собственно альбома, всякого рода бонусы и лакомые приложения. Результат, по мнению группы, вполне себя оправдал. Что касается традиционного издания, то оно не заставило себя долго ждать, увидев свет в конце февраля в виде двойного CD с вложенным плакатом и многостраничным буклетом.



MAIN CD:

1. Девушки
2. Оптимист
3. Заноза
4. Любовь и ненависть
5. Безвоздушная тревога (feat. Т.Гвердцители)
6. Блеф
7. Блюз (feat. Н.Полева)
8. 1000 миль
9. Гонка за жизнь
10. Северная лень
11. Место под солнцем
12. Молитва

BONUS CD:

1. Остров (feat. «Пикник»)
2. Время Луны
3. Бегущий по лезвию бритвы (feat. В.Демидова)
4. Февраль (feat. Ю.Чичерина)
5. Не свернуть (На огни)

Выпускающая фирма: «Мистерия+»
Общее время звучания: 55.46 / 20.31
Погружение: 25.03.2012

Группа «Би-2», несомненно, является сегодня одним из лидирующих поп-рок-коллективов страны, и на поле мэйнстрима ей нет равных. Коллектив ведёт свою творческую деятельность в полном соответствии с мировыми стандартами, другое дело — насколько данное творчество популярно и понятно в конкретных социально-культурных условиях. В самом деле, к какому жанру отнесёшь, скажем, Дэвида Боуи или группу «Queen»? То же и с «Би-2», при всём очевидном несоответствии масштабов. Впрочем, дело музыкантов — сочинять и записывать песни, а дело слушателей — вопринимать всё это творчество в меру собственной испорченности. Так и поступим, начав с оформления. Тут всё достойно самых высоких похвал — спасибо Олегу Коршунову, столь мастерски адаптировавшему посыл, полученный музыкантами во время посещения выставки бельгийского художника-сюрреалиста Рене Магритта. О плакате и буклете я уже упомянул, так что будем считать, что список самых запоминающихся по оформлению пластинок этого года открыт. Говоря о музыкальном наполнении альбома, констатируем полный стилистический винегрет: здесь есть и вездесущий нью-вэйв, и упругая диско-основа, и традиционное рок-звучание, и этнические мотивы, и рэггей, и задумчивая (если не сказать — заумная) акустика. Одним словом, каждой твари по паре. Фактически нет гитарных соло (это печалит!), зато очень много «густых» клавишных, интересных басовых партий и красивого симфонизма. Один из главных хитов пластинки — песня «Девушки», невольно отсылающая то ли к старому рок-н-ролльному шлягеру группы «Центр»«Девушки любят лётчиков», то ли к «Любите, девушки» группы «Браво» периода Валерия Сюткина. На «Девушек», кстати, снят любопытный видеоклип, существующий аж в двух - цензурной и нецензурной - версиях. Список наиболее ярких треков я бы дополнил песнями «Заноза», «Безвоздушная тревога», «Блюз» и «Молитва», а вот песня «Любовь и ненависть» также могла бы быть включена в этот список, если б не столь отчётливо скопированный гитарный рифф из песни «Короля и Шута» «Лесник».

На дополнительном диске самыми интересными показались кавер-версии песен группы «Пикник» и «Аквариум». Вообще, группа «Би-2» продолжает радовать творческим сотрудничеством с различными артистами: на этот раз в записи приняли участие такие певицы, как Тамара Гвердцители («Безвоздушная тревога»), Настя Полева («Блюз»), Юлия Чичерина («Февраль») и восходящая звезда лейбла «Снегири» Варя Демидова («Бегущий по лезвию бритвы»), а в кавере на песню «Остров», аранжировка которой, кстати, сильно напоминает версию ремиксового альбома «Новоегипетские песни» (2005), звучит голос Эдмунда Шклярского — всё это освежает пластинку и не даёт слушателю скучать. Настоящая детективная история получилась с кавер-версией песни Виктора Резникова «Бумажный змей» из репертуара Аллы Пугачёвой: данный трек был давным-давно издан в виде сингла и должен был войти в трек-лист официального релиза, но — трек отсутствует на дополнительном диске, а любые упоминания о нём намеренно заклеены специальной маркой... Как бы то ни было, мы имеем дело с ещё одной стандартной пластинкой группы «Би-2», где есть всё, что может заинтересовать поклонников данного коллектива и его творческих проявлений. Качественный современный поп-рок мэйнстрим с созерцательной, порой слишком уж надуманной лирикой. Новейшие тенденции сезона и неувядающая классика. Неплохая музыкальная коллекция для игры в ассоциации.

В 2011 году группе «Калинов Мост» исполнилось 25 лет. К своему четвертьвековому юбилею коллектив записал 12-й студийный альбом, получивший название «Золотое толокно». Одной из главных отличительных черт данной работы стало то, что пластинка записана, главным образом, в условиях домашней студии. Хозяин барин, но, если убрать за скобки явно пошедшую музыкантам на плюс творческую раскрепощённость, технологически альбом оказался в более проигрышной ситуации относительно предыдущих релизов. Это печально хотя бы потому, что содержательно новый альбом весьма превосходит блок более ранних альбомов «Калинова Моста» начиная с альбома «SWA», напомнив рок-фэнам совсем иного Дмитрия Ревякина — не столько геополитического воителя, сколько пронзительного лирика.



1. Бей, бей!
2. Высоко
3. Разметал
4. Спозаранку
5. Горемыки
6. Восхищение
7. Солнечное злато
8. Ушкуйники
9. Продали
10. Реки мои
11. Былина
12. Толокно
13. Баллада о Чите

Выпускающая фирма: «Навигатор Рекордс»
Общее время звучания: 73.35
Погружение: 22.03.2012

Начинается альбом совершенно неожиданно — с трёхчастной арт-роковой темы «Бей, бей!». Такой вольности в музыкальном отношении группа не позволяла себе уже очень давно, что, безусловно, позволяет сохранять ещё какую-то надежду. Дальнейший трек-лист столь выпуклых экспериментов не содержит, хотя общее звучание пластинки даёт отдых привыкшему к цифровым технологиям уху — здесь всё как будто перенесено в начало семидесятых. Впрочем, вокал Дмитрия Ревякина записан хуже, чем обычно, и это вдвойне досадно, поскольку фронтмен «Калинова Моста» на «Золотом толокне» как никогда интересен в качестве вокалиста — вокалиста эмоционального и открытого энергетическим потокам (таким мы знаем Дмитрия по альбомам «Выворотень», «Дарза», «Пояс Ульчи», «Обряд», «Оружие»). Кстати, с «Поясом Ульчи» «Золотое толокно» роднит ещё и ярко выраженный экспериментальный посыл. Но - буквально чувствуется, сколько всего упущено из-за домашнего формата записи, при всём уважении к труду звукорежиссёра.

Материал альбома — песни последнего времени, за исключением треков «Спозаранку» (1994) и «Реки мои» (1997). Оба привета из 90-х, безусловно, украсили альбом. Что касается новых ревякинских текстов, то и в них, при всей привычности поэтики лидера «Калинова Моста», слушатель отыщет качественные отличия от текстов, скажем, альбома «Эсхато»: налицо некое возвращение к истокам и, притом, возвращение умудрённое, с неким даже житейским юмором — при всей былинной воинственности, доморощенном мифотворчестве и грёзах о супердержавном величии многострадальной России. Если продолжать список удач этой пластинки, следует назвать два суперхита — «Продали», в смысловом плане перекликающийся с давним манифестом Янки Дягилевой на ту же тему, и «Толокно», имеющий потенциал радиошлягера. К песням, на которые также можно обратить внимание, я бы отнёс ещё «Высоко», «Ушкуйники» и эпическую «Былину», хотя, если оценивать «Былину» трезво и без оглядки на авторитеты, к содержанию данного произведения возникает целый каскад простых вопросов общечеловеческого, гуманистического свойства. А вот что вопросов не вызывает, а вызывает лишь восхищение — это оформление альбома, и особенно внутренний буклет с рисунками Владимира Распутина. По ощущениям, магическое воздействие «Золотого толокна» - поделенная поровну заслуга как музыкантов группы, так и художника. В заключение обзора остаётся только поблагодарить выпускающую компанию за столь тёплый, в смысле духовно-эстетического наполнения, релиз.

Осенью 2011 года Алексей Горшенёв, фронтмен группы «Кукрыниксы», осуществил запись своего оригинального сольного альбома, базовым материалом которого явились 12 стихотворений Сергея Александровича Есенина. Стихи положены Алексеем на собственную музыку и собственноручно же им сыграны и исполнены. Дизайн данного релиза также выполнен с участием его автора, а само авторство в этой накрепко сцепленной, будто родственными узами, связке Горшенёв-Есенин, подспудно вызывает ассоциации с доктором Джекилом и мистером Хайдом. Шаг со стороны лидера «Кукрыниксов» довольно амбициозный и смелый, особенно если учесть, что авторская лирика самого Горшенёва, в отличие от его музыки, зачастую весьма далека от доходчивых канонов. Другое дело, что великий имажинист всея Руси родился 21 сентября, то есть 3 октября по новому стилю – и 3 же октября, но ровно 80 лет спустя, на свет появился будущий лидер группы «Кукрыниксы». Факт духовного родства налицо. К тому же, ещё в 2004 году «Кукрыниксы» записали для своего альбома «Фаворит Солнца» песню на стихотворение Есенина «Пой же, пой. На проклятой гитаре…». Спустя годы тенденция получила своё естественное развитие. Удачное ли?




1. Грубым даётся радость
2. Дорогая
3. Мне осталась одна забава
4. Шальная жизнь
5. Чёрный человек
6. Скрипка-метель
7. Жить надо проще!
8. Поэт
9. Не криви улыбку!
10. Письмо от матери
11. Отрекаюсь скандалить
12. Мертвец

Выпускающая фирма: «Союз Мьюзик»
Общее время звучания: 46.48
Погружение: 8.03.2012

Песни на стихи Сергея Есенина в России слагают давно и успешно. Выведем за скобки представителей «ресторанной культуры», грандов эмигрантского шансона и мастеров советской эстрады – обратимся напрямую к року. Отечественные рок-музыканты ещё в начале 80-х начали делать вполне впечатляющие попытки продолжить благородную традицию: вспомним хотя бы супершлягер группы «Альфа» во главе с Сергеем Сарычевым «Гуляка» («Я обманывать себя не стану…»). В 90-е годы можно было без преувеличения говорить о есенинской рок-волне: группа «Ва-банкъ» в 1992-м записала «До свиданья, друг мой, до свиданья…», затем страну покорила версия стихотворения «Да! Теперь решено. Без возврата…» в исполнении группы «Монгол Шуудан» (позже стихотворение перепевала Земфира и другие исполнители). Обращался к Есенину и покойный ныне основатель группы «Алиса» Святослав Задерий, и, с более глубоким подходом, Константин Кинчев, и Саша Васильев из группы «Сплин»… Те же «Монгол Шуудан» совсем недавно на своём новом альбоме «Естественный отбор» спели «Слушай, поганое сердце…». Странно, что до сих пор музыкальные издатели не осуществили есенинский рок-трибьют – ведь имел же место трибьют на стихи Маяковского.

Что же можно сказать о работе Алексея Горшенёва, где найти ключ к предложенной вниманию меломанов конкретной выборке из творчества Есенина? Подсказкой вполне может послужить то, что альбом этот Алексей посвятил своим родителям. Очевидно, что фронтмену «Кукрыниксов» показалось более сподручным расставить абсолютно определённые, важные лично ему акценты, опираясь не на собственную образную систему, а на поэтический слог более авторитетного служителя муз. В этом контексте достаточно обратиться к одной из наиболее прочувствованных песен альбома – песне на стихотворение «Письмо от матери». Ряд более-менее удачных прочтений, именно в качестве песенного творчества, можно продолжить треками «Грубым даётся радость», «Чёрный человек», «Скрипка-метель», «Поэт». Задумчивая версия «Мне осталась одна забава», увы, не попала в эмоциональный тон и не перевесила всем известную песню на музыку актёра Сергея Беляева, которую в конце 80-х исполнял Александр Малинин. Таким образом, можно говорить о попытке составить некий персональный свод текстов Есенина, служащий для выражения неких глубинных переживаний вполне определённого рок-музыканта Алексея Горшенёва. Есть ощущение, что именно так и следует относиться к этой пластинке. Завершить хотелось бы мыслью, посетившей меня во время прослушивания этого альбома: если всё это Алексей сыграл единолично и это абсолютно ничем не отличается от иных записей группы «Кукрыниксы», то в чём же тогда миссия «Кукрыниксов» как музыкального коллектива? И зачем в таком случае Алексею группа?.. Вопрос, скорее, риторического свойства.

Друзья. Многие, возможно, наслышаны о моём пристальном интересе к роли личности в истории. Отбросив на время политические пристрастия, с которыми каждый имеющий представления о правде и чести, на самом деле, разбирается в одиночку и всерьёз, обратимся на короткий миг к хрестоматийному историческому документу – статье Владимира Ленина «Крах II Интернационала». Этот текст был написан во второй половине мая — первой половине июня 1915 года и опубликован в том же году в журнале «Коммунист» под псевдонимом Н.Ленин. Нас он, в свете актуальных событий, интересует прежде всего важнейшим фрагментом, разбирающим по косточкам понятие «революционная ситуация». Ленин в контексте мировой истории ХХ столетия фигура особая, не говоря уж о его роли в истории многострадальной России. И уж поскольку у этого человека слова с делами не разошлись (таких примеров, согласитесь, не так уж много), имеет смысл как следует вчитаться в нижеприведённый отрывок и немного поразмышлять о сути сказанного.



«Для марксиста не подлежит сомнению, что революция невозможна без революционной ситуации, причём не всякая революционная ситуация приводит к революции. Каковы, вообще говоря, признаки революционной ситуации? Мы наверное не ошибёмся, если укажем следующие три главные признака:

1) Невозможность для господствующих классов сохранить в неизмененном виде своё господство; тот или иной кризис «верхов», кризис политики господствующего класса, создающий трещину, в которую прорывается недовольство и возмущение угнетённых классов. Для наступления революции обычно бывает недостаточно, чтобы «низы не хотели», а требуется ещё, чтобы «верхи не могли» жить по-старому.

2) Обострение, выше обычного, нужды и бедствий угнетённых классов.

3) Значительное повышение, в силу указанных причин, активности масс, в «мирную» эпоху дающих себя грабить спокойно, а в бурные времена привлекаемых, как всей обстановкой кризиса, так и самими «верхами», к самостоятельному историческому выступлению.

Без этих объективных изменений, независимых от воли не только отдельных групп и партий, но и отдельных классов, революция — по общему правилу — невозможна. Совокупность этих объективных перемен и называется революционной ситуацией. Такая ситуация была в 1905 году в России и во все эпохи революций на Западе; но она была также и в 60-х годах прошлого века в Германии, в 1859—1861, в 1879—1880 годах в России, хотя революций в этих случаях не было. Почему? Потому, что не из всякой революционной ситуации возникает революция, а лишь из такой ситуации, когда к перечисленным выше объективным переменам присоединяется субъективная, именно: присоединяется способность революционного класса на революционные массовые действия, достаточно сильные, чтобы сломить (или надломить) старое правительство, которое никогда, даже и в эпоху кризисов, не «упадёт», если его не «уронят».

Легендарная и горячо любимая народом группа «Монгол Шуудан», флагман и гордость отечественного анархического рока, спустя пять лет после выхода предыдущего альбома представила на суд слушателей новую работу под названием «Естественный отбор». Если вы скучаете по романтической атмосфере старых-добрых хитов Валерия Скородеда о продразвёрстке, анархических паровозах и приключениях батьки Махно, если душа просит оглушительного рокота, сочных гитарных соляков и бодрых запилов – этот альбом непременно должен оказаться в вашем проигрывателе.



1. Полцарства за коня!
2. Любо, любо мне…
3. Иди, убей Бакунина!
4. Дубравушка
5. Межличностный конфликт
6. Не будь дурак…
7. Каплями прямо в небо
8. Живые будут завидовать мёртвым
9. Розовые ушки
10. Награбленное грабь!
11. Зато пожил…
12. Мерзавец
13. Привет Батьке! (Рождение)
14. Заражай!
15. Две головы
16. Слушай поганое сердце…

Выпускающая фирма: «Навигатор Рекордс»
Общее время звучания: 75.54
Погружение: 24.02.2012

Альбом, изданный с завидным для нынешнего времени размахом на лейбле «Навигатор Рекордс», более чем полнокровный: его хронометраж составляет почти 76 минут, а в диджипак вложен многостраничный буклет с текстами всех песен. У этого релиза есть серьёзный недостаток – его протяжённость. Пятилетка молчания компенсируется музыкантами «Монгол Шуудана» невероятно длинной пулемётной лентой трек-листа, и к финалу прослушивания всего этого лихого великолепия от нескончаемой «стрельбы» в буквальном смысле закладывает уши. Кстати, группа заметно утяжелила саунд и всё больше походит на своих прославленных соратников по анархическому рок-цеху – группу «Э.С.Т.» периода её первых альбомов конца 80-х. В этой связи совсем неспроста к записи, в числе других сторонних музыкантов, был привлечён Клаус Че – брутальный фронтмен кавер-бэнда «E.S.TORIA». Альбом «Естественный отбор» прошит единой концепцией – как музыкальной, так и смысловой. На этот раз Валерий Скородед предлагает фэнам не столько врезающиеся в память хиты, сколько длинные сюжетные «телеги» на фирменную повстанческую тематику (не лишённые тонкого юмора и философских изысков). Главные песни подобной категории – получившая уже определённую известность «Иди, убей Бакунина!» и, конечно же, «Заражай!». Материал пластинки подаётся конкретно «в лоб», нанизанным на упругие гитарные риффы и чуть ли не трэшевый темп, баллад и присущей молодому Скородеду лирики фактически нет. Впрочем, нашлось место и хитам – стоит назвать в этом ряду «Любо, любо мне…», «Межличностный конфликт», «Не будь дурак», «Розовые ушки», «Привет Батьке!» и венчающую альбом песню на стихи Сергея Есенина «Слушай поганое сердце…». Старые поклонники группы в обиде по-любому не останутся, а неофиты, если такие найдутся, смогут оценить по достоинству основательный подход к делу несгибаемых представителей легендарной столичной рок-школы. В конце концов, новые песни Скородеда несут в себе и бьющий наотмашь актуальный смысл – стоит лишь вслушаться.

В финале обзора хочется отметить интересную дизайнерскую фишку: на обложке альбома мы видим павшего коня и оплакивающего его казака, а развернув диджипак, видим картинку, на которой конь понуро пасётся возле лежащего в траве хозяина, прошитого пулей. Всё это весьма красноречиво иллюстрирует общее настроение данного альбома.

Каждый из нас, наверное, хоть раз в жизни пытался подвергнуть критическому анализу любимые с детства книги. Это занятие, помимо, собственно, удовольствия от нового соприкосновения с заряженными правильной энергетикой текстами, порой даёт самые любопытные результаты. И смысл подобных «развенчаний» вовсе не в очернительстве обожаемых произведений (не дай Бог!), а в попытках постичь механику литературной магии. Сегодня в проекте «Вспышки во мраке» рассмотрим невероятно открытую и даже выставленную напоказ жестокость барона Мюнхгаузена. А именно – жестокость к представителям животного мира, граничащую, не побоюсь этого слова, с садизмом. И дело тут, думается мне, не только в проблемах этики и морали, подверженных с течением времени множеству метаморфоз и деформаций…



Для начала обратимся к истории самого персонажа, и в этом нам поможет всезнающая «Википедия». В 1781 году на страницах журнала «Путеводитель для весёлых людей», издаваемого в Берлине, впервые было напечатано 16 коротких рассказов о невероятных приключениях барона Мюнхгаузена. Фамилия рассказчика была скрыта аббревиатурой «М-Х-Г-Н». Так было положено начало формированию художественного образа, первоосновой которого стала реальная историческая личность – немецкий барон Карл Фридрих Мюнхгаузен. В 1785 немецкий писатель Рудольф Эрих Распе анонимно издал в Лондоне на английском языке «Рассказы барона Мюнхгаузена о его изумительных путешествиях и кампаниях в России», составленные на основе историй «Путеводителя», с добавлением множества других. В 1786 году появился немецкий перевод книги Э. Распе с дополнениями Готфрида Августа Бюргера — «Удивительные путешествия на суше и на море, военные походы и весёлые приключения барона Мюнхгаузена, о которых он обычно рассказывает за бутылкой в кругу своих друзей». Г. Бюргер разделил книгу на две части — «Приключения Мюнхгаузена в России» и «Морские приключения Мюнхгаузена». Этот вариант книги Р.Э. Распе принято считать хрестоматийным. Книга имела громадный успех в Европе; именно она завершила оформление образа Мюнхгаузена как литературного персонажа. А теперь вернёмся к заявленной теме нашего исследования и просто-напросто приведём надлежащие выдержки из легендарного текста в переводе с немецкого под редакцией Н.Жбанковой.

( ЛЮБИТЕЛЯМ ЖИВОТНЫХ – ПРИНЯТЬ УСПОКОИТЕЛЬНОЕ! )

Рудольф Эрих Распе (биография)

Барон Карл Фридрих Мюнхгаузен (биография)

Рудольф Эрих Распе – «Приключения барона Мюнхаузена» (текст с иллюстрациями Гюстава Доре)

Предыдущий номерной альбом легендарной московской рок-группы «Центр» вышел в 2008 году, он носил название «У прошлого нет будущего» и, кстати, обозревался в нашей ленте, получив высший балл по шкале одобрения. Уже тогда вполне чётко проступили контуры нового «Центра», нацеленного прежде всего на внутреннюю социальную проблематику. В дальнейшем группа уверенно заняла место среди наиболее активных групп столичного некоммерческого рока, открыто проявляющих гражданскую активность и ратующих за политические перемены в новой России. Попутно группа целеустремлённо продолжала издавать на лейбле «Союз Мьюзик» бэк-каталог собственных студийных записей, осуществлённых в Советском Союзе в 80-е годы. Непосредственно фронтмен «Центра» Василий Шумов дал жизнь музыкальной акции «Содержание», ставшей творческой площадкой для многих отечественных рок-персон, ратующих за свободомыслие и независимость (на данный момент вышло два CD-сборника и спецвыпуск в защиту музыкального критика Артемия Троицкого). Наконец, в ноябре 2011 года «Центр» выпустил первую часть долгожданного двойного альбома «Мне хорошо», одновременно с этим объявив о рождении нового жанра русского рока, получившего название акт-рок («активистская музыка»). При детальном ознакомлении с пластинкой выясняется, что жанр не так уж и нов, как об этом заявляет его идеолог.



1. Воры-фуроры
2. Долларовые миллиардеры
3. Все они одинаковые (Жулики и воры)
4. На красный диплом
5. Постсоветские царьки-молодцы
6. Мнения
7. Танец пуделя
8. Госбульдозер
9. Нуонтамда
10. Сон Народного артиста
11. Летний рок-фестиваль
12. Новая общность людей

Выпускающая фирма: «Союз Мьюзик»
Общее время звучания: 42.46
Погружение: 9.01.2012

Во времена горбачёвской Перестройки бытовал термин «полит-рок» (у «Воплей Вiдоплясова» есть даже одноимённый хит), а в народе, отоваривавшем по талонам продукты первой необходимости и палёный алкоголь, это называлось «колбасный рок», или «песни про колбасу». Одним словом, всё, что так или иначе можно было причислить к социальному протесту и политической сатире — вспомним «Алису», «Кино» и «ДДТ» того времени, вспомним «Облачный край», «Телевизор», «Гражданскую оборону», «Ноль», «Окно», гораздо более рафинированный «Наутилус Помпилиус» со «Скованными одной цепью», «Братом Каином» и «Городом братской любви» и даже «Аквариум» с «Поколением дворников и сторожей», «Козлами» и «Поездом в огне». Фига в кармане имелась в репертуаре фактически любой группы означенного периода (не остались в стороне и идолы советского хард-энд-хэви), и от этого, наряду с весенней свежестью пресловутого ветра перемен, нередко веяло самой обыкновенной конъюнктурой. Так или иначе, жанр прижился и вполне себя показал, затем был благополучно забыт — исключение составили, разве что, непримиримые сибирские панки и, чуть позже, панки питерские - скажем, в лице радикального поэта Лёхи Никонова из «Последний Танков в Париже». Новейшие времена дали нам таких героев, как Вася Обломов, «Барто», «ИБВЖ», «Штабеля», США Зайцев, к которым присоединились воспрянувшие рок-зубры в лице «Телевизора», «ДДТ» и «Центра». Как видим, сложилась целая генерация музыкантов и поэтов, эдакое «Поколение Акт-Рок» - так что, можно сказать, советский «полит-рок» на наших глазах переживает эпоху Возрождения.

Если, всё-таки, перейти к новому альбому «Центра», то у истоков его названия в первую очередь видится высказывание Владимира Шахрина, прозвучавшее в наделавшей шуму (каламбур, однако!) телепередаче «Ноты протеста» канала «Рен» по итогам 2009 года, посвящённой отношению отечественного музыкального бомонда к политическим процессам в стране — тогда лидер «Чайфа» заявил, что ему хорошо жить в современной России, он имеет возможность проводить с семьёй отпуск в Италии и не видит никаких причин для протеста против сложившейся политической ситуации. В итоге фраза «Мне хорошо» получила, с подачи В.Шумова, концептуальную смысловую нагрузку: «Состояние "Мне хорошо", в котором находится большинство наших граждан, является опасной иллюзией, синдромом духовного коллапса. Внушаемое нашими СМИ "позитивное мировозрение" привело к тому, что общество отстранилась от гражданской активности, превратилось в стадо, которым легко манипулировать». Чтобы выяснить, здоровы вы или уже успели подцепить опасный вирус "Мне хорошо", каждому слушателю предложено пройти на официальном сайте группы несколько видеотестов, являющихся прикладной частью нового альбома. Возвращаясь к телефильму, можно вспомнить, что в нём как музыкант по другую сторону баррикад принял участие и лидер «Центра», а Артемий Троицкий назвал Вадима Самойлова «пуделем при Суркове», вслед за чем обиженный музыкант подал на критика в суд. В общем, эта передача, судя по содержанию первой части альбома «Мне хорошо», сыграла не последнюю роль в его подготовке - достаточно послушать хотя бы треки «Танец пуделя» и «Летний рок-фестиваль». Неожиданно мощно в электронной версии на диске прозвучал трек «Постсоветские царьки-молодцы»: в обнародованной ранее акустической версии песня показалась слегка затянутой и «размазанной». Особое место на альбоме занимает, конечно же, «Госбульдозер» - программная и эпическая, в каком-то смысле, вещь, не менее сильны и «Воры-фуроры». Любителей сатиры и юмора ожидает супертриллер «Сон народного артиста», а поклонники раннего «Центра», как в лучшие годы, получили несколько коротких интермедий на заявленную тему. Венчает альбом пробирающая до мурашек песня «Новая общность людей», в которой Василий Шумов выносит вердикт происходящим в стране общественным процессам и предлагает достаточно жёсткий прогноз в духе Джорджа Оруэлла. Как вариант - не теряющие актуальности «Хищные вещи века» братьев Стругацких с их Эпохой Удовлетворения Желаний и возведённым в лозунг принципом «главное - ни о чём не думайте!». Одним словом, ещё раз посмотрите на обложку и скажите, что вы на ней видите — таковы правила игры, предложенной нам группой «Центр». Хорошо ли вам? Рассматривать и анализировать можно медленно и вдумчиво: вторая часть альбома ожидается в марте...

В конце ушедшего в историю 2011 года в музыкальные магазины поступил зловещего вида артефакт, представляющий собой закатанную в целлофан чёрную коробку - эдакий инновационный ящик Пандоры. Каждый, кто, проявив интерес, брал данный артефакт в руки и пытался рассмотреть чёрные-чёрные буквы на чёрной-чёрной поверхности, неизбежно ухватывал взглядом полоску белой бумаги, приклеенную к обратной стороне этого загадочного бокса. Надпись на полоске гласила: ЭТОТ CD НЕ РЕКОМЕНДОВАН ЛИЦАМ, НЕ ДОСТИГШИМ 18-ЛЕТНЕГО ВОЗРАСТА. СОДЕРЖИТ НЕНОРМАТИВНУЮ ЛЕКСИКУ И ГРУБЫЕ ВЫРАЖЕНИЯ. При более внимательном изучении артефакта всё благополучным образом прояснялось: Заслуженный деятель искусств, лауреат Государственной премии, Народный артист России Александр Борисович Градский выпустил свой долгожданный авторский альбом «Неформат».



1. Шансон
2. Песня о любви
3. Песня об иносказательности
4. Галичу
5. Спортивная
6. Застольная
7. 2000-й год
8. Песня, похожая на все песни
9. Баллада об «уставшем» карауле
10. Романс
11. Песня для себя
12. Русское стихотворенье

Выпускающая фирма: А.Градский и МТКМО
Общее время звучания: 59.51
Погружение: 8.01.2012

Вы довольно много проворонили, если до сих пор не пополнили свой музыкальный арсенал этой ядрёной часовой (часовой в самом прямом смысле слова) бомбой в чёрной картонной оболочке. Отец русского рока с огоньком и присущим только ему нешаблонным профессионализмом подтверждает права на своё отцовство. Лично мне в процессе прослушивания вспомнились и фестивали «Задворки» конца 80-х с искрящимися от энергетики музыкантами «ДДТ» и упоительными акустическими сетами Градского, и зажигательные телеэфиры того же времени, и полночные эфиры радиостанции «Юность» с «Хит-парадом Александра Градского», открывшими мне СашБаша и «Наутилус Помпилиус», и, конечно же, диск «Несвоевременныя пъсни», изданный в начале 90-х, в который вошла фактически вся перестроечная обойма «градских» песен, с ошеломляющим воодушевлением принимавшихся рок-фэнами на стадионах: там были и посвящённая Высоцкому «Песня о друге», и «Баллада о лицах «страдальцев», и «Антиперестроечный блюз», и «Мы не ждали перемен», и «Песня без названия», и много других нетленок. С тех пор прошло двадцать лет, история страны сделала очередной неуклюжий виток, и снова настало время песен о свободе и достоинстве — песен честных, непричёсанных и неотформатированных. И уж коли большинство местных рок-н-ролльщиков, подсевших на ипотеку и сладкие корпоративные пайки, набрало в рот воды, за дело снова берутся зубры.

Своеобразной связующей нитью времён служит лучший, на мой взгляд, трек альбома «Неформат» - «Баллада об «уставшем» карауле», отсылающий нас, согласно информации в буклете, к 1991 году. Эта песня вполне могла бы украсить репертуар блистательного «Наутилуса Помпилиуса» периода записи саундтрека к так и не снятому фильму «Человек без имени» (вспомним хотя бы песню «Боксёр»), настолько она «дышит» тем воздухом, утоляя духовную жажду кристально выверенным текстом и щемящим симфонизмом. К слову, альбом «Неформат» записан с помощью симфонического оркестра (пусть это не пугает приверженцев рок-традиции, поскольку этим песням к лицу любая рубашка), а также Национального Академического Оркестра Народных Инструментов России, хора Краснознамённого Академического Ансамбля Песни и Пляски Российской Армии имени Александрова и детского хора «Мандрагора» (зацените название!) из Клина. В числе других хитов альбома можно назвать и полный спокойного достоинства «Шансон» (аккомпанемент заставляет улыбнуться, вспомнив деловитых гусляров из фильма «Иван Васильевич меняет профессию»), и «Песню о любви», и «Песню об иносказательности», и, безусловно, посвящение-стилизацию «Галичу» (альбом, вообще, изобилует интонациями Галича и Вертинского), и забойный сатирический блок «Спортивная» + «Застольная», и цепкий суперхит 10-летней давности «2000-й год», и как бы выпадающий отсюда в иное измерение лирический «Романс», и ударное завершение альбома (только не слушайте пластинку с детьми, тут едва ли не каждый трек взрывоопасен, не говоря уже о двух финальных!). В общем, как мы видим, фактически весь цикл достоин многократного и вдумчивого прослушивания и мотания на ус, и за это автору альбома низкий поклон. Будем же, братья-сёстры, добры друг к другу и чутки к происходящему вокруг. А выход из «ситуёвины» давно уже подсказан мудрым создателем «Несвоевременных песен» и «Неформата» - удержаться от пустословия арен и просто самовыражаться, не ожидая перемен.