На протяжении всего 2008 года в этом журнале я вёл авторский проект «Нормальные герои», целью которого являлось собрание воедино информации о творческой деятельности основных персон отечественной рок-музыки, оказавших сколь-либо весомое, на мой взгляд, влияние на данный слой современной культуры. Каждую статью, публиковавшуюся непосредственно в день рождения того или иного музыканта, сопровождал набор необходимых в этой связи ссылок, а также, в случае совпадения, в приложении упоминались именинники западной рок-музыки, появившиеся на свет в тот же календарный день. В проект до сих пор вносятся те или иные правки и дополнения, и на сегодняшний момент (начало августа 2009 г.) в нём идёт речь о 243-х персонах. Сегодня публикуется полное содержание проекта в его новейшей версии, для подробного ознакомления достаточно заглянуть под кат. Бог в помощь!



( ПОЛНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ПРОЕКТА «НОРМАЛЬНЫЕ ГЕРОИ» )

Сегодня в Москве от сердечного приступа скончался известный российский шоумен, теле- и радиоведущий, актёр, писатель, кандидат культурологических наук Роман Львович Трахтенберг.



(28.09.1968 – 20.11.2009)

В числе многочисленных творческих амплуа Романа Трахтенберга – артист кабаре «Арт-Клиника», директор «Формального театра» п/у Андрея Могучего, арт-директор, режиссёр и конферансье питерского кабаре «Хали-гали», ведущий авторской программы на радио «Европа плюс» (2000—2004), ведущий авторских программ «Деньги не пахнут», «Следующий!» на «Муз-ТВ» (2003—2006), с 2005 года — ведущий авторской программы на «Русском радио», владелец «Трахтенберг-кафе» (2003-2008), где устраивал собственные шоу. С 2008 года Роман вёл на радио «Маяк» программу «Шоу Трахты-Барахты» с соведущей Еленой Батиновой, озвучил мультфильмы «Правдивая история Красной Шапки», «Победитель» и несколько компьютерных игр. Записал несколько музыкальных альбомов, среди них — «Кошерные песни о главном» с Петром Подгородецким. В 2009 году принял участие в русском дубляже фильма «Рок-волна». Светлая память…

Итак, свободное время с августа по ноябрь посвятил я вдумчивому ознакомлению с 10-томным собранием сочинений Аркадия и Бориса Стругацких, изданного в серии «Отцы-основатели. Русское пространство» («Эксмо»). Завершающий, десятый том называется «ХРОМАЯ СУДЬБА». В книгу включены: роман «Хромая судьба» (1982), пьеса «Жиды города Питера, или Невесёлые беседы при свечах» (1990), ранние рассказы, киносценарии и объёмный автобиографический труд под названием «Комментарии к пройденному» (1998).

«ХРОМАЯ СУДЬБА» (1982) - Москва, зима 1981 года. Известный 56-летний писатель, последовательный разработчик военно-патриотической тематики Феликс Александрович Сорокин, некогда выпустивший в свет сборник фантастических рассказов «Современные сказки» (накликав тем самым на себя шквал огульной критики) живёт двойной жизнью. Он выпивает с друзьями в Клубе, пишет плохие сценарии, выполняет чужие поручения, — но по вечерам открывает Синюю Папку, в которой лежит главный литературный труд его жизни. Книга, которую он не решается показать ни друзьям, ни дочери. Сорокин – член Союза писателей СССР. К нему, в числе других членов этой организации, обращается секретариат Союза писателей с просьбой сдать для научных исследований образец их литературного творчества — несколько страниц любого текста — с целью «исследования в области теории информации». Какими бы ни были цели научных изысканий — это оценка творчества Феликса Сорокина и ответственный момент в писательской жизни. Дилемма для Сорокина — не отдать ли исследователям Синюю Папку? Дело в том, что среди его коллег уже прошёл слух, что под исследованием в области теории информации скрываются испытания уникальной компьютерной программы, которая якобы может беспристрастно оценить степень талантливости произведения. Испытания программы происходят в так называемом «Институте лингвистических исследований АН СССР». Как выясняется, программа, которая оценивает текст писателей, на самом деле оценивает так называемое НКЧТ (наивероятнейшее количество читателей текста), которое к художественной ценности текста имеет косвенное отношение. В лаборатории Феликс сталкивается с безымянным учёным, который намекает, что знает о существовании Синей Папки (хотя Сорокин хранит существование произведения в тайне). Вскоре загадочный учёный принимает облик и имя Михаила Афанасьевича (Булгакова), любимого писателя Сорокина, словно наблюдающего свыше за судьбой писателя и его заветным произведением, хранящимся в Синей Папке. Изначально братья Стругацкие собирались включить в «Хромую судьбу» свой собственный «потаённый» роман – «Град обреченный», но из-за его большого объёма было принято решение, что в Синей Папке писателя Сорокина будет содержаться повесть «Гадкие лебеди» (1972). В большинстве случаев «Хромая судьба» издавался в единой связке с этой повестью. Также в романе развёрнуто представлен сюжетный эпизод другого произведения Стругацких – «Пять ложек Эликсира» (1985).

«ЖИДЫ ГОРОДА ПИТЕРА, ИЛИ НЕВЕСЁЛЫЕ БЕСЕДЫ ПРИ СВЕЧАХ» (1990) - театральная пьеса, по авторскому определению – комедия в двух действиях. В рабочем дневнике Стругацких сюжет под названием «Ночь страха» помечен датой 6 октября 1989 г., позднее появилось название «Весёленькие беседы при свечах». Пьеса была окончена 7 апреля 1990 г. и впервые опубликована в сентябрьском номере журнала «Нева» в том же году. А сюжет у этого произведения довольно зловещий. Действие происходит в Питере, дома у профессора Станислава Кирсанова, где он в компании с супругой и соседом по лестничной площадке смотрит телетрансляцию заседания Верховного Совета. Неожиданно и повсеместно гаснет свет, а в квартиру является загадочный Чёрный Человек из не менее загадочной «Спецкомендатуры Эс А», доставивший Кирсанову повестку с текстом: «Богачи города Питера! Все богачи города Питера и окрестностей должны явиться сегодня на площадь перед СКК им.Ленина. Иметь с собой документы, сберегательные книжки и одну смену белья. Богачи, не подчинившиеся данному распоряжению, будут репрессированы…» Вскоре приходит старый друг Кирсановых, Александр Пинский, держа в руке повестку схожего содержания, адресованную «жидам города Питера» (по аналогии с нацисткими листовками, расклеенными в Киеве 1941 года), а вскоре выясняется и о множестве других подобных повестках, доставленных родным и знакомым Кирсановых от имени не известного доселе органа так называемой Социальной Ассенизации… Ночь страха, проведённая в беседах при свечах, заставляет героев пьесы задуматься о глубинных и крайне важных для общества вещах.

Раздел «РЕТРОСПЕКЦИЯ» состоит из семи ранних рассказов: «Извне» (1958), «Шесть спичек» (1959), «Забытый эксперимент» (1959), «Чрезвычайное происшествие» (1960), «Испытание СКИБР» (1959), «Бедные злые люди» (1990), «Частные предположения» (1959).

Раздел «КИНОСЦЕНАРИИ» состоит из семи сценариев: «Сталкер» (на основе повести «Пикник на обочине»), «Дело об убийстве» («Отель «У Погибшего Альпиниста»), «День Затмения» (по мотивам повести «За миллиард лет до конца света»), «Туча» (по мотивам повести «Гадкие лебеди»), «Чародеи» (по мотивам романа «Понедельник начинается в субботу»), пьеса «Без оружия» (по мотивам романа «Трудно быть богом») и «Машина желаний» (первый, «досталкерский» вариант экранизации «Пикника на обочине»).

«КОММЕНТАРИИ К ПРОЙДЕННОМУ» (1998) - предоставленная Б.Стругацким фантастически интересная, авторизованная и хронологически выстроенная история создания всех произведений, написанных братьями Стругацкими как в тесном творческом союзе, так и порознь, включая биографию писателей.

В заключение приведу здесь хронологический список своих излюбленных произведений братьев Стругацких: «Извне» (1958), «Страна багровых туч» (1959), «Попытка к бегству» (1962), «Далёкая Радуга» (1963), «Трудно быть богом» (1964), «Понедельник начинается в субботу» (1965), «Хищные вещи века» (1965), «Беспокойство» (1965), «Гадкие лебеди» (1967), «Второе нашествие марсиан» (1968), «Улитка на склоне» (1968), «Обитаемый остров» (1969), «Дело об убийстве, или Отель «У Погибшего Альпиниста» (1970), «Малыш» (1971), «Пикник на обочине» (1972), «Град обреченный» (1972), «Парень из преисподней» (1974), «За миллиард лет до конца света» (1977), «Жук в муравейнике» (1980), «Хромая судьба» (1982), «Подробности жизни Никиты Воронцова» (1984), «Пять ложек Эликсира» (1985), «Экспедиция в преисподнюю» (1988), «Дьявол среди людей» (1991), «Поиск предназначения, или Двадцать седьмая теорема этики» (1995).

17 ноября 2009 г. в Киеве скончался известный киноактёр, народный артист УССР Николай Владимирович Олялин. Среди самых известных фильмов с участием Николая Олялина – «Освобождение» (1968), «Обратной дороги нет» (1970), «Бег» (1970), «Джентльмены удачи» (1972), «Пропавшая экспедиция» (1975), «Россия молодая» (1981), «Шёл четвёртый год войны» (1983), «Биндюжник и король» (1989), «Князь Юрий Долгорукий» (1998), «Окраина» (1998), «Ночной дозор» (2004), «Дневной дозор» (2005), «Есенин» (2005), «Бумер-2» (2006), «Ленинград» (2007) и другие. Светлая память.

Десять лет назад у группы «Чайф» вышел альбом «Симпатии», состоящий из кавер-версий, записанных в разные годы. С тех пор список подобного рода работ пополнился как минимум дюжиной композиций, но выпускать их в виде официального релиза «чайфы» не стали, а выложили сборник на своём сайте для открытого доступа. Понятное дело, музыкальные пираты не стали долго думать и выпустили на рынок вполне самодостаточный, прилично оформленный и, главное, составленный самими музыкантами диск, получивший название «Свой / Чужой».



1. Беспечный ездок
2. Делай больше денег
3. Мы странно встретились
4. Достучаться до небес
5. Письмо
6. Утро в деревне
7. Королева красоты
8. Ночь нежна
9. Рвать ткань
10. Великан
11. Так надо
12. Моряк
13. Но я вас всё-таки люблю!
14. Ждали
15. Нахреноза

Выпускающая фирма: «ICE Records»
Общее время звучания: 58.17
Формат издания: неофициальный релиз
Диск куплен: 31.10.2009
Первое прослушивание: 8.11.2009

Альбом хорош уже тем, что все эти треки собраны, наконец-то, под одной крышей, а предложенный порядок их звучания даже настраивает на некую настроенческую волну. Что касается детального содержания, то в альбом вошли песни: «Беспечный ездок» (была опубликована в своё время на трибьюте группе «Секрет»), «Делай больше денег» (песня группы «Резиновый дедушка»), «Мы странно встретились» (романс Бориса Прозоровского на слова Бориса Тимофеева, записанный в данной версии для кинофильма «Азазель»), «Достучаться до небес» (дуэт с группой «БИ-2»), «Письмо» (песня Владимира Высоцкого, записанная в середине 90-х годов для трибьюта «Странные скачки», но изданная тогда с техническим браком, а ныне представленная в должном звучании), «Утро в деревне» (песня казахской группы «Мотор-Роллер»), «Королева красоты» (известный шлягер Арно Бабаджаняна на слова Анатолия Горохова из репертуара Муслима Магомаева), «Ночь нежна» (песня лидера группы «Топ» Евгения Горенбурга, изданная в своё время на сборнике «ТОП и «звёзды»), «Рвать ткань» (кавер-версия известной песни группы «Наутилус Помпилиус», по причинам «юридического свойства» не включённая в прошлогодний трибьют «Нау Бум»), «Великан» (песня группы «Пикник» из трибьюта 2003 года), «Так надо» (песня Ильи Лагутенко, блистательно исполненная и записанная Владимиром Бегуновым с помощью уральского гитариста Владимира Демьянова), «Моряк» (известный хит из репертуара группы «Агата Кристи»), «Но я вас всё-таки люблю!» (известнейший романс, изданный на саундтреке к фильму «Азазель»), «Ждали» (дуэт с Ютой) и, наконец, песня Владимира Шахрина «Нахреноза» на слова поэта Вадима Кукушкина, придумавшего в своё время название группы «ЧайФ» (песня ранее выходила на альбоме «Оранжевое настроение-V» и в данный трек-лист включена, видимо, для особого куража в финале).

Остаётся добавить, что в природе существует и так называемая «полная версия» этого альбома с шестью бонус-треками из прошлого альбома «Оранжевое настроение-V», но это дела не меняет. Одним словом, «Свой / Чужой» - хороший подарок коллекционерам и ценителям душевных кавер-версий. А у «чайфов», как известно, с душевностью всё в полном порядке.

Девятый том 10-томного собрания сочинений мастеров российской фантастики Аркадия и Бориса Стругацких, изданного в серии «Отцы-основатели. Русское пространство» («Эксмо»), называется «БЕССИЛЬНЫЕ МИРА СЕГО». В эту книгу вошли два произведения Бориса Стругацкого, написанных им под псевдонимом С.Витицкий уже после ухода из жизни брата и соавтора Аркадия – «Поиск предназначения, или Двадцать седьмая теорема этики» (1995) и «Бессильные мира сего» (2002).

«ПОИСК ПРЕДНАЗНАЧЕНИЯ, ИЛИ ДВАДЦАТЬ СЕДЬМАЯ ТЕОРЕМА ЭТИКИ» (1995) – роман, в основе которого история жизни Станислава Зиновьевича Красногорова, которого судьба неуклонно оберегает на самых крутых виражах бытия, спасая его от неминуемой, казалось бы, гибели. В попытке понять смысл этого явления, а также своё предназначение, герой пишет роман «Счастливый мальчик», в котором описывает доказательства теоремы о своей избранности судьбой. За основу взяты двадцать шестая и двадцать седьмая Теоремы Этики Баруха Спинозы (Теорема 26 – «Вещь, которая определена к какому-либо действию, необходимо определена таким образом Богом, а не определённая Богом сама себя определить к действию не может». Теорема 27 – «Вещь, которая определена Богом к какому-либо действию, не может сама себя сделать не определённой к нему»). Кроме этого, Красногоров обладает ещё одним паранормальным свойством: только он может выводить своего лучшего друга Виктора Киконина по прозвищу Виконт из периодически возникающих приступов неизвестной болезни. Начало романа происходит во время хрущёвской оттепели, на фоне основного сюжета Красногоров и его друзья обсуждают современное им искусство, политику, социальную ситуацию в СССР. В дальнейшем действие переносится в 70-е годы, когда герои вплотную сталкиваются с КГБ (майор милиции Красногорский, фактически однофамилец главного героя, пытается выявить причину загадочных смертей в окружении Станислава – большинство из его недругов гибнут от фатального и труднообъяснимого «разрыва мозга»). Заключительная часть романа повествует о 90-х годах, когда уже пожилой Красногоров, знаменитый политик, собирающийся стать президентом России, вплотную подбирается к разгадке тайны своего предназначения…

«БЕССИЛЬНЫЕ МИРА СЕГО» (2002) – Санкт-Петербург, конец девяностых — начало двухтысячных годов, декабрь. В городе обитает некое сообщество людей со сверхспособностями: один умеет стопроцентно чуять ложь, другой — управлять насекомыми, кто-то убивает взглядом, еще один — влияет на настроение масс. Жизнь у сверхчеловеков собачья — и другой не предвидится. Один продает свой талант за гроши. Другой сидит в своей грязной конуре и развлекается безнаказанными убийствами на расстоянии. Третий обслуживает богатых родителей, выискивая у их детишек врождённые таланты... А человека, способного вертеть мировой историей, местные бандюганы принуждают «сделать» питерские выборы — при помощи щипцов для колки орехов.

8 ноября 2009 года в Москве ушёл из жизни известный актёр театра и кино, Заслуженный артист России Игорь Владимирович Старыгин. Среди самых известных кинокартин с участием Игоря Старыгина – «Доживём до понедельника» (1968), «Адъютант Его превосходительства» (1969), «Красное и чёрное» (1976), «Д’Артаньян и три мушкетёра» (1979), «Государственная граница» (фильмы 1 и 2) (1980), «Лунная радуга» (1983), «Змеелов» (1985), «Мушкетёры двадцать лет спустя» (1992), «Тайна королевы Анны, или Мушкетёры тридцать лет спустя» (1993), «Козлёнок в молоке» (2003), «Возвращение мушкетёров, или Сокровища кардинала Мазарини» (2008) и другие. Светлая память.

Побывали давеча на кинопремьере долгожданного фильма Павла Семёновича Лунгина «Царь». Сказать, что фильм сильный – всё равно что не сказать ничего. На мой взгляд, это творческая вершина, на которую следовало бы равняться большинству нынешних отечественных кинематографистов. Тем более это касается кинокартин, базирующихся на событиях реальной российской истории. В данном случае мы с уверенностью можем говорить о том самом, фактически утраченном ныне эталоне качества, заданном в былые годы самыми любимыми нашими режиссёрами.

Рабочее название фильма – «Иван Грозный и митрополит Филипп», сценарий написали Алексей Иванов и Павел Лунгин, хронометраж 116 минут (есть информация о более полной версии с эпизодами из детской жизни Грозного и Колычева). Актёрский состав превосходен: Пётр Мамонов (царь Иван Грозный), Олег Янковский (митрополит Филипп), Юрий Кузнецов (Малюта Скуратов), Александр Домогаров (Алексей Басманов), Иван Охлобыстин (царский шут Вассиан), Алексей Макаров (воевода Колычев), Вилле Хаапасало (Генрих фон Штаден) и другие. Фильм состоит из четырёх новелл: «Молитва царя», «Война царя», «Гнев царя» и «Веселье царя». Что касается сюжета, то, дабы заранее не раскрывать карт тем, кому только предстоит познакомиться с главным (без сомнений) российским фильмом 2009 года – выдержка из официальной аннотации:

1565 год. Тёмные времена. Правление Ивана Грозного. Русь растерзана голодом и Ливонской войной. Во всем мерещатся правителю измена и предательство. Его верные слуги, опричники, залили страну кровью. В каждом готовы они увидеть государева врага. Главный закон для них - царь. В разгар опричнины Иван Грозный призывает в Москву своего друга детства, Филиппа Колычева, настоятеля Соловецкого монастыря. Царь возводит Колычева в сан митрополита и ждёт помощи в своих ужасных и непомерных трудах. Однако, митрополит Филипп, вопреки чаяниям, идёт против царской воли и опричных злодейств, возвысив голос свой и тем самым принеся себя в жертву…



ПАВЕЛ ЛУНГИН о фильме: Мне кажется, человечество зашло в тупик. Пришло время остановиться и подумать… Подумать о вопросах вечных и существенных, метафизических одним словом. Кто мы и откуда? О том, что такое русская власть: в чем ее сила, природа и загадка? С чем ее едят, наконец. Полагаю, что эпоха Ивана Грозного – один из определяющих и показательных в этом плане периодов отечественной истории. Ее отголоски до сих пор доносятся до нас. Ведь Грозный – первый русский царь с таким удивительным сочетанием в одном лице силы личности, неординарности, жестокости и таланта. Это не человек, а какой-то микс беспощадной тирании и искреннего идеализма – то есть абсолютно шекспировский герой. Человек с раздвоенной личностью. Одна из которых глубоко православна, другая – порочна. Мне кажется, что Иван Грозный первый самой силой личности во многом определил нашу историю и то, что мы называем русской властью. Он вызывал и страх, и любовь, и симпатию одновременно. Не поняв Грозного, сложно вообще понять суть и причины сложившихся между государством и народом взаимоотношений. Как о таком человеке фильм не снять? Своим неоднозначным характером он предопределил ход российской истории. И, можно сказать, заложил основы того, что мы теперь называем русской властью. Вот именно об этом феномене я и хотел снять фильм.

Официальный сайт фильма «ЦАРЬ»


Голосую сердцем – стопроцентно лучший, за долгое время, русский фильм.

Продолжение светлых традиций.

Восьмой том 10-томного собрания сочинений Аркадия и Бориса Стругацких, выпущенного издательством «Эксмо» в популярной серии «Отцы-основатели. Русское пространство», получил название «ЗА МИЛЛИАРД ЛЕТ ДО КОНЦА СВЕТА». В книгу, ставшую несомненным украшением данного собрания сочинений, вошли произведения: «За миллиард лет до конца света» (1977), «Улитка на склоне» (1968), «Пять ложек Эликсира» (1985), «Дьявол среди людей» (1991), «Подробности жизни Никиты Воронцова» (1984) и публицистическая статья «Вопросы без ответов, или «Куда ж нам плыть?..» (1990).

«ЗА МИЛЛИАРД ЛЕТ ДО КОНЦА СВЕТА» (1977) – повесть, предложенная читателям в виде рукописи, обнаруженной при странных обстоятельствах (все её главы начинаются и заканчиваются на полуслове, оставляя простор для фантазии), действие происходит в Ленинграде, предположительно в 70-е годы ХХ века. Астрофизик Дмитрий Малянов, находясь в летнем отпуске, плодотворно работает над изучением взаимодействия звёзд с диффузной материей в Галактике и неожиданно для себя понимает, что совершил революционное открытие в науке. Одновременно с этим пониманием в жизнь Малянова врывается целый поток труднообъяснимых событий, всячески препятствующих дальнейшей работе. Вскоре выясняется, что нечто похожее происходит с его знакомыми: соседом по лестничной площадке, секретным ракетчиком Арнольдом Снеговым (скорое и загадочное самоубийство которого явилось, по сути, катализатором всей истории), школьным другом Малянова, учёным Валентином Вайнгартеном, инженером Захаром Губарем, востоковедом Владленом Глуховым… Некая загадочная и очень избирательная сила останавливает их в разработках в самых разных областях науки – от биологии до математической лингвистики. Версии столь мощного противодействия одна другой эффектнее: в одном случае речь идёт о сверхцивилизации внеземного типа, требующей свернуть чересчур продуктивную (а стало быть, многократно обгоняющую своё время) деятельность, в другом случае упомянут древнейший полумистический Союз Девяти (некие бессмертные мудрецы, осваивающие и накапливающие достижения всех наук на планете и строго следящие за тем, чтоб научно-технические новинки не превратились у людей в орудия самоистребления). Неожиданное решение проблемы предлагает сосед и друг Малянова — математик Вечеровский. По его предположению, происходящее есть реакция так называемого Гомеостатического Мироздания, которое защищается, не давая человечеству превратиться в сверхцивилизацию. …«Просто все процессы происходят так, чтобы через миллиард лет эти работы Малова и Глухова, слившись с миллионами и миллионами других работ, не привели бы к концу света. Имеется в виду, естественно, не конец света вообще, а конец того света, который мы наблюдаем сейчас, который существовал уже миллиард лет назад и которому Малянов и Глухов, сами того не подозревая, угрожают своими микроскопическими попытками преодолеть энтропию»… Выясняется, что у Вечеровского имеются собственные счёты с этой могущественной и, по сути, непреодолимой Силой – и он с философским спокойствием замыкает имеющиеся в его поле зрения линии «противостояния» на себя....

«УЛИТКА НА СКЛОНЕ» (1968) – роман, официально опубликованный лишь в 1988 году, написан в философско-сюрреалистическом ключе, состоит из двух параллельных сюжетных потоков, героями которых являются учёные – Перец и Кандид. Главная декорация, объединяющая происходящие события – загадочный, пугающий и одновременно притягивающий Лес с его полусумасшедшими жителями, выращивающими себе как еду, так и одежду, озёрами, полными утопленников, раскалёнными как печи мертвяками, бесконтрольно шастающими тут и там бандами зловещих воров, мутировавшими флорой и фауной, уходящими под воду деревнями, загадочными болезнями и труднопостижимыми реалиями Одержания и Великого Разрыхления Почвы... Филолог Перец, давно мечтавший увидеть Лес, находится в «Управлении по делам леса». Но в лес его не пускают, не дают пропуска. И уехать на материк у него не получается, не дают машину. Перецу остается только наблюдать за Лесом с обрыва и поражаться абсурдности жизни Управления. В Управлении пьют кефир, считают на сломанных «мерседесах», издают странные распоряжения, слушают директора через персональные телефоны, охотятся за сбежавшими сверхсекретными машинами, ездят за зарплатой в Лес на биостанцию. Так, отправившись за зарплатой, Перец и попадает в Лес. И – разочаровывается в нём. В конце повести Перец становится директором Управления и вместо «Директивы о привнесении порядка» издаёт «приказ сотрудникам группы Искоренения самоискорениться в кратчайшие сроки»… Параллельно читателю показан второй исследователь Леса, Кандид (Молчун). Несколько лет назад он разбился на вертолёте в джунглях. Его выходили аборигены. Кандид ищет в Лесу источник разумной деятельности и пытается вернуться назад, на биостанцию, к людям. Ему мешает Лес, полный опасностей, и аборигены, своей параноидальной болтовнёй лишающие последней возможности мыслить логически... В своём путешествии в Город Кандид узнает, что аборигены, живущие в деревне, - прошлое Леса, которое подлежит Одержанию (уничтожению). А будущее Леса - амазонки, отказавшиеся от мужчин, приручившие силы Леса. Кандид остаётся с жителями деревни и намеревается защищать их образ жизни. Главные герои, чьими глазами мы видим Управление, Деревню и Город подруг, находятся в определённых отношениях с властью и обществом. Кандид и Перец — учёные, люди мысли, они не приемлют насилия и преследований. Оба они «больны тоской по пониманию» и до самого конца будут стремиться к истине, но каждый своим путём. Перец, недавно ещё мечтавший о свободе и радости жизни для каждого, получив власть, боится противопоставить себя государству. Кандид сильнее и счастливее Переца, ему удается понять происходящее и бросить ему вызов. Столкнувшись с ужасами леса и Управления, он, несмотря на своё очевидное бессилие, решает не сдаваться ни при каких обстоятельствах, хочет стать камешком, тормозящим «жернова прогресса» и остается победителем — улиткой на склоне.

«ПЯТЬ ЛОЖЕК ЭЛИКСИРА» (1985) – разработка одного из сюжетов, включённых в роман «Хромая судьба». Областной центр на юге СССР. Недалеко от города, в Крапивкином Яру, есть мало кому известная карстовая пещера. В гроте этой пещеры свисает со свода одинокий сталактит необычного красного цвета. С него в каменное углубление капает Эликсир Жизни (пять ложечек в три года), являющийся необычной мощности гармональным регулятором, препятствующим любым процессам старения в человеческом организме. В тайну Эликсира посвящены лишь пятеро людей, нескончаемое количество лет живущих в «законсервированном» облике среди обычных горожан. Волею случая в многовековую Тайну оказывается посвящён писатель Феликс Снегирёв, поставленный перед роковым выбором: погибнуть от руки посвящённого или самому стать убийцей, получившим внезапно обретённое право на бессмертие…

«ДЬЯВОЛ СРЕДИ ЛЮДЕЙ» (1991) – повесть, написанная Аркадием Стругацким под псевдонимом С.Ярославцев. Вниманию читателя предложены «записки главного врача Ташлинской больницы Алексея Корнакова, выполненные по настоянию ныне покойного майора милиции С.». Главный герой этой захватывающей и поражающей воображение истории, преподнесённой в виде подробной биографии – Ким Сергеевич Волошин, являющийся никем иным, как бесом в человеческом обличьи, прошедшим все мыслимые испытания реальной человеческой жизни под неусыпным оком спецслужб нескольких государств.

«ПОДРОБНОСТИ ЖИЗНИ НИКИТЫ ВОРОНЦОВА» (1984) – ещё одна повесть Аркадия Стругацкого. Дождливым июньским вечером 1978 года следователь городской прокуратуры Варахасий Щ. приглашает на «холостяцкий междусобойчик» своего друга, писателя и журналиста Алексея Т., и показывает ему «на закуску вечера» странную тетрадь, являющуюся дневником некоего Никиты Воронцова. Первая запись датирована 2 января 1937 года, это с виду обычные записки обычного школьника, но далее содержание этих записок на глазах читателя приобретает всё более странный и загадочный характер, ярчайшими примерами чему являются такие выдержки: «Я умру 8 (восьмого) июня 1977 (семьдесят седьмого) года в 23 часа 15 мнут по московскому времени»… «Стеша (умрёт сын, самоубийство, проследить)»… «Интересно, Гурченко уже родилась?»… «А в это время Бонапарт, а в это время Бонапарт переходил границу!»… «21 августа 1941 года. Дневник прячу в обычное место до 46-го» и т.п.… Насыщенная захватывающими подробностями повесть знакомит нас с биографией Никиты Сергеевича Воронцова – скитальца по времени, волею судьбы прожившим одну и ту же жизнь множество раз, будучи не в силах что-либо по-настоящему изменить в окружающем мире.

«ВОПРОСЫ БЕЗ ОТВЕТОВ, ИЛИ «КУДА Ж НАМ ПЛЫТЬ?..» (1990) – публицистическая статья, написанная братьями Стругацкими осенью 1990 года. Сделав достаточно глубокий анализ социальной и политической ситуации в стране, а также положившись на литературный опыт великих мастеров предвиденья всякого рода утопических и антиутопических сценариев социального развития, авторы задаются тремя ключевыми вопросами: 1) Почему началась Перестройка? Как случилось, что в ситуации абсолютного равновесия, когда верхи могли бы изменить ход истории, но совершенно не нуждались в этом, а низы - нуждались, но не могли, как случилось, что в этой ситуации верхи решились сдвинуть камень, положивший начало лавине? 2) Почему всё-таки невозможно общество, лишённое свободы слова с одной стороны, но вполне материально изобильное - с другой? Почему всё-таки «свобода и демократия рано или поздно превращаются в колбасу», а тоталитаризм - в нищету и материальное убожество? 3) И наконец - куда ж нам плыть?..

На мой взгляд, этот том собрания сочинений Стругацких – один из наиболее впечатляющих по своему наполнению. Совершенное лакомство для рефлексирующего сознания и неугомонной души.

30 октября ушёл из жизни, вскрыв себе вены, питерский поэт Фрол Жуков-Белогородский, получивший известность в рок-среде благодаря тесному и многолетнему сотрудничеству с группой «Пилот» и непосредственно Ильёй Чёртом при создании его сольных пластинок. В числе самых известных песен, написанных на стихи Фрола Жукова – «Цыганщина», «Осеннее пора», «Стошка баксов», «Dead Мороз», «Укуси моё» и другие. Светлая память…

Год назад группа «Пилот» выпустила в свет первую часть данной дилогии – «1 + 1 = 1». Сейчас пришло время выхода второй части, получившей название «Содружество». По заведённой «пилотовской» традиции, альбом представляет собой монолитный музыкально-поэтический блок, пронизанный единой тематической концепцией. Художественное обрамление релиза – замечательное. Наполнение, как водится – религиозно-философское. Звучание – электрическое. Одним словом, группа «Пилот» как мы её знаем. Без перегибов в ту или иную сторону.



1. Естество
2. Единожды один
3. Колодец
4. Любовь, Истина и Свет
5. Отличие и память
6. Наша сила
7. Семь подземных королей
8. Один шаг
9. Река и камень
10. Провожать
11. Кикиморы и принцессы
12. Звери
13. Качели
14. Человек и пёс
15. Диаблеро
16. Мы есть то
17. Пробуждение

Выпускающая фирма: Студия «Союз»
Общее время звучания: 57.20
Формат издания: подарочный вариант
Диск куплен: 30.10.2009
Первое прослушивание: 1.11.2009

«Ты – то, что ты есть. И ты окружён тем, чего сам же достоин» - так звучит «Естество», первый текстовый трек нового альбома. Далее тексты, положенные на фоновую музыку участника группы «Оле Лукойе» Бориса Бардаша (непосредственно о смысловом наполнении звучащих верлибров оставлю, пожалуй, повод поразмышлять лицам среднего школьного возраста), строго чередуются с новейшими жёсткими (в большинстве случаев) песнями группы «Пилот». При этом всё очень здорово звучит – работа над диском велась в четырёх (!) студиях. Если вы неофит и вам хотелось бы в кратчайшие сроки получить представление о нынешнем саунде и авторском почерке сразу трёх ведущих российских рок-групп: «ДДТ», «Алиса» и «Tequilajazzz» - вам будет вполне достаточно зарядить в проигрыватель эту пластинку. Один только рэп, начитанный поверх жёсткой гитары в духе позднего Шевчука («Любовь, Истина и Свет») - ярчайший показатель. И это, в общем, не так уж плохо - осмысленное эпигонство тоже дорогого стоит. Теперь ближе к сути дела. Есть на альбоме «Содружество» абсолютный суперхит – «ЗВЕРИ». Уже ради этой песни диск стоит не убирать на далёкую полку. Кроме того, обратим внимание на профессиональное использование этнических мотивов в песне «Единожды один». Боевик под названием «Наша сила в вас» даром что насквозь прошит интонациями «Алисы» (то же с треком «Мы есть то») – зато он слушается на одном дыхании и стреляет энергией. Релаксовое звучание «Провожать» - нечто неуловимо-новое в творчестве «Пилота» (хотя и очень напоминает уже упомянутую группу «Tequilajazzz»), поставим где-нибудь зарубку на память. И, наконец, «Человек и пёс» - тоже довольно крепкая вещь, без неуместных в данном случае аллюзий на творчество группы «Ноль», как могло бы показаться до первого прослушивания. Из начитанных треков пришлись по душе «Семь подземных королей», «Река и камень», «Кикиморы и принцессы», «Качели» - притом, всё это вне предложенной концепции (с которой есть смысл поспорить) и за рамками философско-религиозных первоисточников, претерпевших существенное и ненужное упрощение, а исключительно – стилистически. К альбому приложен текстовый файл с авторской пьесой Ильи Кнабенгофа, проливающей свет на тематику диска, в записи принимали участие приглашённые музыканты из других групп (нужно отметить использование скрипки, рояля и даже волынки), а в оформлении внутреннего 8-страничного буклета использованы цитаты из книги Льва Толстого «Путь жизни». Вот так всё серьёзно, а вы как думали? Уверенная, отлично упакованная номерная пластинка.

…И – «Звери», да, эта самая песня «Звери». Давно не было таких хороших, настоящих. Отдельное за неё спасибо группе «Пилот».

Седьмой том 10-томного собрания сочинений Аркадия и Бориса Стругацких получил название «ОТЯГОЩЁННЫЕ ЗЛОМ». В книгу включены четыре произведения: «Отягощённые злом, или Сорок лет спустя» (1988), «Экспедиция в преисподнюю» (1988), «Повесть о дружбе и недружбе» (1980) и «Гадкие лебеди» (1972).

«ОТЯГОЩЁННЫЕ ЗЛОМ, ИЛИ СОРОК ЛЕТ СПУСТЯ» (1988) – последний большой роман братьев Стругацких, включающий в себя три сюжетных линии. Первый сюжет: Советский Союз 80-х годов XX века, появление сверхчеловеческого существа - Демиурга - с многочисленными локтевыми суставами и огнедышащим портфелем, в квартире одной из незаселённых новостроек. Демиургу помогает некий Агасфер Лукич, который, невзирая на внешнюю комичность толстенького человечка (похож на Евгения Леонова), тоже является древним сверхчеловеческим существом. Оба они существуют вне времени и пространства, вопросы, касающиеся временной и пространственной локализации, к ним неприменимы. Демиург претендует на великое могущество в вопросе исполнения желаний людей. Но он не всемогущ: всё, что он делает — отягощено злом, и потому исполнение Демиургом какого-либо желания обратившегося к нему человека обязательно имеет оборотную сторону — у человека пропадает что-то, ранее у него бывшее, обычно что-то из способностей. Главный герой романа астроном Манохин поступает на службу Демиургу в обмен на небольшие изменения в космогонических силах, которые сделали научную теорию Манохина соответствующей действительности и подтвержденной всеми ведущими наблюдателями. Цель Демиурга, которую он провозглашает — поиск Человека с большой буквы, терапевта человеческих душ, способного вылечить мир от Зла. Он регулярно принимает посетителей с проектами усовершенствания мира и ни одного не признает совершенным, а однажды даже на примере демонстрирует, как ужасающе изменится мир, если человека наделить способностью поражения обидчиков разрядом молнии. Второй сюжет: своеобразно переработанное Евангелие. Согласно этому сюжету, через несколько лет после крестной смерти Христа апостол Иоанн, в прошлом разбойник, убивает в бытовой ссоре Агасфера-Вечного Жида. Проклятие Агасфера переходит на самого апостола, который таким образом лишается способности к оседлой жизни, но и перестает стареть. В романе описывается, что Апокалипсис был записан Прохором, учеником и младшим товарищем Иоанна, во время обитания обоих на острове Патмос, куда Рим ссылал политически неблагонадежных граждан. Иоанн с его разбойничьим прошлым не имел достаточно развитой устной речи, чтобы правильно изложить известные ему истины. Потому изложение было сумбурным и малосвязным, что было усугублено Прохором. Впоследствии же стареющий как обычный человек Прохор начал выдавать себя за Иоанна, то есть за автора Апокалипсиса, походя на мудрого богослова значительно более, чем нестареющий бывший разбойник Иоанн. О нём говорится также как об авторе Евангелия от Иоанна. Пересечение сюжетов: делается прямое отождествление Иоанна с Агасфером Лукичем и Христа («Равви») с Демиургом. Таким образом, события первого сюжета есть второе пришествие Христа. Третий сюжет: будущее начала 2030-х годов, сохранившийся до тех пор демократизированный СССР, город Ташлинск в степных окрестностях Оренбурга, лицей, организованный великим учителем Г.А.Носовым (имя учителя есть аллюзия на «Га-Ноцри» — арамейская форма библейского прозвища Христа «Назаретянин», известная советскому читателю прежде всего по роману М.Булгакова «Мастер и Маргарита»). Первый сюжет подаётся как некая рукопись, которую Носов дал своему ученику Игорю Мытарину (фамилия содержит аллюзию на бывшего мытаря евангелиста Матфея), от имени которого спустя много лет и ведется повествование, для самостоятельного изучения в одиночестве. Последние страницы в рукописи отсутствуют. По предположению Мытарина они изъяты самим Носовым, так как повествование обрывается намёком, что именно Г.А.Носов является человеком, которого ищет Демиург. Недалеко от города в лесу возникло сообщество эскапистов под названием Флора, участники называются «фловеры». Сообщество во многом похоже на хиппи, подчиняется учителю-«нуси», который является духовным авторитетом сообщества. Обнаруживается, что «нуси» — сын Г.А.Носова, о чем знают все недруги педагога и мягко ему на это намекают в газетной полемике. Фловеры описаны как замедленные, патологически ленивые люди с начинающимся распадом личности и десоциализацией. В сообществе приняты употребление наркотиков и свободный секс; отличительной чертой фловеров является отождествление себя с деревьями. Сюжет строится вокруг вопроса «что делать с Флорой», который начинается с газетной полемики, а кончается привлечением полицейской силы. В полемике Носов не защищает Флору, но и не призывает к ее уничтожению и считает совершенно неприемлемым силовой вариант, в результате чего становится мишенью для негодования и осуждения со стороны всего общества, включая собственных учеников. Тем не менее именно силовой вариант и претворяется в жизнь. Судя по намёкам в тексте романа, во время его претворения Носов либо погибает, либо исчезает, найденный Демиургом (в качестве того самого Человека с большой буквы). Также текст содержит указание на то, что в дальнейшем имя Г. А. Носова становится всенародно почитаемым и окружается легендами, видимо, в связи с принятием обществом его идей.

«ЭКСПЕДИЦИЯ В ПРЕИСПОДНЮЮ» (1988) – сказочная повесть Аркадия Стругацкого, написанная под псевдонимом С.Ярославцев. Части первая и вторая опубликованы в 1974 г., часть третья — в 1984 г. Полное издание — 1988 г. Три закадычных друга: мастер Атос, спортсмен Портос и учёный Арамис, а также их верная подруга Галя, живущие в ХХIII веке, сталкиваются с космическими пришельцами – похитителями пространства. Родина пришельцев - Планета Негодяев из Глубокого космоса, действующие лица повести, помимо ребят – известный вольный пират Двуглавый Юл, коварный злодей Великий Спрут, изощрённый изобретатель Искусник Крэг, чудо-доктор Итай-итай, флагман Макомбер, врач-хирург Старик Саша, зверёк Ятуркенженсирхив и другие – все они вовлечены в круговорот фантастических приключений в самых лучших традициях отечественной детской литературы.

«ПОВЕСТЬ О ДРУЖБЕ И НЕДРУЖБЕ» (1980) – четырнадцатилетний паренёк Андрей Т. за несколько дней до Нового года заболевает ангиной и вынужден остаться дома с дедушкой, в то время как остальные домочадцы уезжают за город. Пытаясь придумать, как максимально приятно встретить приближающийся праздник, Андрей звонит другу Генке по прозвищу Абрикос, и тот вызывается прийти в гости к 21.00. Время до прихода друга Андрей проводит в чтении и, не дождавшись, незаметно для себя засыпает. Во сне Андрей Т. продолжает ждать, но слышит из радиоприёмника от Генки призыв о помощи. Андрей должен войти в тайную дверь на собственной кухне и успеть до полуночи спасти друга. Андрей отправляется в путешествие, захватив с собой в качестве спутника вышеуказанный радиоприёмник марки «Спидола». Данный приёмник во время приключения наделяется отчасти волшебным свойством помогать герою принимать решения, передавая мелодии, соответствующие моменту. Центральный момент повести – общение Андрея с мощным компьютером, именующим себя «Всемогущий Электронный Думатель, Решатель и Отгадыватель, сокращённо – ВЭДРО». Андрей оказывается заблокированным, и для выхода должен ответить на три вопроса ВЭДРО, а потом задать свои вопросы, на один из которых компьютер должен не найти ответа. Мальчик побеждает ВЭДРО вопросом «Можете ли вы придумать такой корректный вопрос, на который сами же ответить не сможете?», отсылающим нас к известному теологическому вопросу «Может ли Бог создать такой камень, который он не сможет поднять?».

«ГАДКИЕ ЛЕБЕДИ» (1972) – повесть написана в 1966-67 гг., но не допущена к публикации в то время. Первое издание на русском языке — в ФРГ (1972 г.) В СССР публиковалась в журнальных вариантах: 1986 году под названием «Прекрасный утёнок» (с сокращениями), и в 1987 году под названием «Время дождя». Впоследствии «Гадкие лебеди» вошли составной частью в сатирический роман «Хромая судьба» (1986). Действие происходит в неопределенной стране, в неназванном городе. Известный писатель Виктор Банев, средних лет, любитель выпить и покутить, приезжает из столицы в город своего детства, где постоянно идёт дождь. Писатель попадает в череду странных событий, связанных с «мокрецами» или «очкариками» — странными людьми, больными некоей генетической болезнью, которая проявляется в виде жёлтых кругов вокруг глаз. Мокрецы живут в бывшем лепрозории, взрослое население города мокрецов боится, считая их причиной всех странностей в городе, но многие подростки просто обожают мокрецов, в том числе и дочь Банева – Ирма. Мальчик Бол-Кунац, приятель Ирмы, приглашает писателя встретиться с учениками школы, которые поражают его своими взглядами и поведением. Банев обсуждает мокрецов в застольных беседах с главврачом лепрозория Юлом Големом, спившимся художником Рэмом Квадригой и санитарным инспектором Павором Сумманом. Баневу не нравятся ни местный бургомистр, покровительствующий фашиствующим молодчикам, ни военные, которые охраняют мокрецов. Голем рассказывает, что такое генетическая болезнь мокрецов. Они — представители будущего человечества, новый генетический вид людей, интеллектуально и морально превосходящие обычных людей. События начинают развиваться драматически. Павор Сумман оказывается представителем контрразведки. Банев узнает, что Сумман виновен в похищении и смерти мокреца и выдаёт того военным. Дети уходят от родителей жить к мокрецам в лепрозорий. Мокрецы начинают эвакуацию. Когда все жители покидают город, дождь прекращается. Последним уезжает Голем. Банев и Диана возвращаются в город, который исчезает под лучами солнца. Они видят Ирму и Бол-Кунаца совсем повзрослевшими и счастливыми. Но Банев говорит про себя: «все это прекрасно, но только вот что — не забыть бы мне вернуться». Примечательно, что прототипом главного героя повести, писателя Банева, является друживший с Аркадием Стругацким Владимир Высоцкий.

Столь корневая и самобытнейшая группа, как «Звуки Му», а также её легендарный отец-основатель Пётр Николаевич Мамонов давно уже нуждались в подробно изложенном, по возможности правдивом и достойно изданном биографическом материале. Вопрос, что называется, назрел. В прошлом году в Питере, наконец, увидела свет книга, названная без каких бы то ни было прикрас – «История группы «ЗВУКИ МУ». Наконец-то у меня хватило времени (и денежных знаков) на ознакомление с этим, бесспорно, уникальным в своём роде изданием.

Труд, на поверку, оказался коллективным: весьма кудрявое, зато лаконичное предисловие предоставил Борис Гребенщиков, основной текст наполовину написал, наполовину скомпилировал из подручных материалов журналист Сергей Гурьев, наиболее интересная часть воспоминаний принадлежит не обделённому талантом рассказчика экс-басисту «Звуков» Александру Липницкому (особо рекомендуемый мною раздел, названный «Цветы на огороде»), а автором отрезвляющего резюме, получившее название «Три бутылки водки», является всячески мною почитаемый лидер группы «Центр» Василий Шумов. В итоге: 256 страниц, щедро проиллюстрированных огромным количеством фотоматериалов; довольно подробно, хотя, всё же, несколько легковесно для столь авторитетного исследования изложенная история одной из самых интересных рок-групп нашей страны, а также, сама по себе, – хроника извилистого творческого пути Петра Мамонова. Первое, что впечатляет в книге – это, как уже было отмечено выше, её запредельная цена, впрочем, спишем это на некоторую элитарность и эксклюзивность издания. С изложенными фактами и бесчисленными байками дело обстоит куда веселее: столь интимных подробностей творческой кухни Мамонова и его соратников доселе ещё никто не касался. Особая роль, что представляет собой самостоятельную ценность, отводится нынешним духовным исканиям экс-лидера «Звуков Му». Спасибо Сергею Гурьеву за столь мощный концентрат (и в целом за проделанную работу), хотя немного обидно за оставшихся в основной своей массе безымянными авторов сетевых рецензий, отрывки из которых приводятся на страницах издания.

Книга местами вышла разрозненно-эклектичной, но всё-таки, весьма приближенной к идеальному варианту биографического исследования такого рода. Я бы настойчиво рекомендовал держать её под рукой каждому интересующемуся рок-процессом в нашей стране, особенно в период 1985-1990 гг. Поклонникам творчества Мамонова книга просто жизненно НЕОБХОДИМА.

МАКСИМ НЕМЦОВ – Рецензия на книгу и интересные ссылки в этой связи

Буквально накануне вечером на ностальгической волне посмотрели с Олесей дебютный фильм Павла Лунгина «Такси-блюз», а утром стало известно, что в пятницу 17 октября 2009 года в Москве на 83-м году жизни скончался известный актёр театра и кино, Народный артист РСФСР Владимир Терентьевич Кашпур…



(26.10.1926 – 17.10.2009)

Наряду с яркими ролями, сыгранными на театральных подмостках «Современника», МХАТа им.Горького и МХТ им.Чехова (в том числе, роли Санчо Пансы в «Дульсинее Тобосской», Саяпина в «Утиной охоте», Пимена в «Борисе Годунове», Шапкина в «Грозе», Мармеладова в «Преступлении и наказании», Жевакина в «Женитьбе», Фёдора в «Белой гвардии», Фирса в «Вишнёвом саде» и др.), Владимир Кашпур известен нескольким поколениям российских зрителей по запоминающимся киноработам, в числе которых: «Баллада о солдате» (1959), «Приключения Кроша» (1961), «Третий тайм» (1961), «Путь в «Сатурн» (1967), «Конец «Сатурна» (1967), «В огне брода нет» (1968), «Командир счастливой «Щуки» (1972), «Легенда о Тиле» (1976), «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил» (1976), «Чёрная курица, или Подземные жители» (1980), «Юность Петра» (1980), «Россия молодая» (1982), «Парад планет» (1984), «Батальоны просят огня» (1985), «Холодное лето пятьдесят третьего» (1987), «Новые приключения янки при дворе короля Артура» (1988), «Оно» (1989), «Такси-блюз» (1990), «Маленький гигант большого секса» (1992), «Мастер и Маргарита» (1994), «Зона ЛЮБЭ» (1994), «Роковые яйца» (1996), «Не валяй дурака» (1997), «Свадьба» (2000), «Олигарх» (2002), «Штрафбат» (2004), «Сволочи» (2006) и множество других. Светлая память.

Работаю, по сути, перекати-полем, в силу чего периодически сталкиваюсь со всякого рода магическими персонажами. В пятницу ехал в автобусе с настоящим гоблином: скрюченный, носатый, из правой ноздри торчит огромный седой клок, на голове нечто вроде ночного колпака. Материализовался он, значит, и сразу – шасть! – бухнулся на соседнее сиденье. В глазах – блуждающие огоньки, в руке – продавленная и фактически оприходованная банка «Спрайта». Не успел ентот товарищ занять своё место, как тут же, размахивая банкой, принялся допытываться: «КАК ДУМАЕШЬ, «СПИРИТ» - ЭТО ТРАВА ИЛИ ХИМИЯ?» Пока поддавшиеся на провокацию ближайшие к нам старушки (трогательно названные девочками) пытались втолковать гоблину про какой-то там неведомый его сознанию «концентрат», он, обрадованный оказанному вниманию, вывалил им непристойнейшую телегу про три натянутых на голову презерватива и взорванный телевизор :))))

О дальнейшей судьбе автобусного гоблина и примкнувших к нему старушек увы, ничего сказать не могу. Поехали они дальше в своё непостижимое «Медведково».

Арт-центр «Пушкинская, 10» - это культурный центр в Санкт-Петербурге, ориентированный на некоммерческое современное искусство. Он ведёт свою историю с 1989 года, когда в заброшенном доме на Пушкинской улице обосновались независимые художники, музыканты и другие деятели андеграундной культуры. Позднее была официально зарегистрирована негосударственная некоммерческая организация, которая теперь называется Товарищество «Свободная культура». В 1998 году Товарищество учредило в стенах дома на Пушкинской первый в России Музей нонконформистского искусства. С 1995 года «Пушкинская, 10» является членом международных организаций «Trans Europe Halles» и «Res Artis». Группа «Аквариум», как и целый ряд других известных рок-групп Питера (к примеру, «ДДТ» и «Ю-Питер»), имеет самое прямое отношение к центру «Пушкинская, 10», творческое пространство которого стало креативной кухней для появления на свет многих замечательных музыкально-поэтических произведений и арт-концепций. 15 октября 2009 года, в аккурат к 20-летнему юбилею легендарного центра, увидел свет одноимённый, 27-й «естественный» студийный альбом «Аквариума» - «Пушкинская, 10».



1. Вперёд, Бодхисаттва
2. Как стать Таней
3. Песня на День рождения Джорджа
4. Теорема Шара
5. Вятка Сан-Франциско
6. Два поезда
7. Обещанный день
8. Мария
9. Письма с границы
10. Девушки танцуют одни
11. День Радости

Выпускающая фирма: «Мистерия +»
Общее время звучания: 44.16
Формат издания: подарочное
Диск куплен: 16.10.2009
Первое прослушивание: 16.10.2009

Подарочное издание представляет из себя картонную коробку, в которую вложен идентично оформленный диджипак с вклеенным в него богато иллюстрированным 7-страничным буклетом, рассказывающим посредством выдержки из антологии «Новый Русский паломник» фантасмагорическую историю «феномена дома №10 по Пушкинской улице в городе Санкт-Петербурге», составной частью которой является хроника полуанонимного «Братства Св.Винифреды», которое в поисках мистического родника в 80-е годы 20-го столетия вело свою духовную деятельность, используя в качестве официального прикрытия «Ленинградский Рог-клуб» на улице Рубинштейна и «Подразделение № 6 Отдела Вневедомственной Охраны Петроградского района». Ценителям искромётных исторических мистификаций от Сергея Курёхина и Тимура Новикова, а также давним поклонникам духовной эстетики вышеназванного Рог-клуба данный текст доставит, без сомнения, подлинное удовольствие. Что касается «музыкального приложения», а именно диска с песнями, то это ещё одна антология официально неизданных в своё время по тем или иным причинам студийных записей, накопившихся в бездонном архиве «Аквариума» - в духе выпускавшихся ранее альбомов «Архив», «Библиотека Вавилона», «Пески Петербурга» и «Кунсткамера».

Открывает альбом отлично всем известная кавер-версия легендарного рок-н-ролльного хита Майка Науменко «Вперёд, Бодхисаттва!» эпохи советского «сухого закона», которая в свете нынешних дней снова звучит как никогда актуально. БГ изменил некоторые места в песне, доведя общий смысл до совершенного абсурда – и это, надо признать, лишь добавило экспрессии. Вообще, на пластинке наберётся целый блок песен на ритм-энд-блюзовой снове, что является определённой фишкой – это и «Как стать Таней», и «Два поезда», и «Мария». Пара вещей («Песня на День рождения Джорджа» и «Теорема Шара») вынута из копилки необязательных, но симпатичных групповых междусобойчиков. Песня «Обещанный день» записана с участием дудуиста Дживана Гаспаряна, что при ритмической схожести автоматически сделало её «Северным цветом-2». Ударными треками, наряду с «Бодхисаттвой», я бы назвал хулиганско-растаманский «Вятка Сан-Франциско», по-дилановски притчево-повествовательный, пятиминутный «Мария» (весьма приколола строчка «они хихичут в ладоши за крестильным столом» и привязчивые аллюзии на альбом «Лилит»), давно и хорошо всем известный «Девушки танцуют одни» (там, где заочная пикировка с Шевчуком в аллегорической строчке "партизанским костром догорает эпоха"), а также легендарный и, можно сказать, поколенческий «День Радости» с неожиданно откорректированной (зачем?) версией текста. Невесть откуда взявшийся парадоксальный образ "копыта волчьей зари" сносит крышу к чёртовой бабушке, а уж если при этом читать буклет… Что ж, неплохой результат глубинных изысканий Братства Святой Винифреды, особенно по нынешним временам. Что только не применялось для более точной передачи найденного благодарным потомкам: и аудиосинтез, и дутьё в трубы из ценных металлов, пластика и дерева, и 6-струнные технологии улучшения жизни, и низкочастотная функция, и перкуссивные циклические морфы, и даже пение с перебором струн... Всё включено. Вперёд, к просветленью!

В шестой том 10-томного собрания сочинений Аркадия и Бориса Стругацких, получивший название «ОТЕЛЬ «У ПОГИБШЕГО АЛЬПИНИСТА», включены три произведения, входящих в золотой фонд российской художественной литературы: «Пикник на обочине» (1972), «Дело об убийстве, или Отель «У Погибшего Альпиниста» (1970) и «Град обреченный» (1972). По традиции обратимся, пожалуй, к профессиональным описаниям сюжетов.

«ПИКНИК НА ОБОЧИНЕ» (1972) – действие повести происходит на Земле в городке Хармонт, в выдуманной англоязычной стране. Примерно за 13 лет до описываемых в книге событий в нескольких местах на земном шаре происходит высадка инопланетных пришельцев. Зоны Посещения расположены вдоль плавной линии на поверхности Земли, проекции так называемого радианта Пильмана — точки, лежащей на прямой, соединяющей Землю и Денеб. Быстро выяснилось, что люди и животные проживать в Зонах не могут, и всё население было из них срочно эвакуировано. Сами Зоны обнесены строго охраняемым ограждением и официально стали предметом осторожного научного изучения. Также очень быстро обнаруживается, что в Зонах много артефактов непонятного предназначения. Некоторые из них весьма полезны — например, могут лечить болезни, некоторые просто странные игрушки, а некоторые — крайне опасное оружие (список артефактов пугает и завораживает одними своими названиями: Чёрные Брызги, Зуда, Смерть-лампа, Газированная глина, Сучьи погремушки и т.д.). Строится множество гипотез, по-разному объясняющих, что такое Зоны и каким образом они нужны инопланетянам для контакта с нами. Один из героев книги доктор Валентин Пильман образно предполагает, что все артефакты — «пустышки», «этаки», «браслеты» — это всего лишь космический мусор, оставленный инопланетянами на планете Земля во время случайного посещения, сродни пустым банкам и бутылкам, забытым после человеческого пикника на обочине дороги. Одна из Зон оказалась невдалеке от Хармонта. Главный герой книги Рэдрик Шухарт по прозвищу Рыжий, житель Хармонта, становится сталкером, то есть зарабатывает на жизнь, вынося из Зоны артефакты, обладающие необычными свойствами и продающиеся за большие деньги. Зона пугает несведущих коварными аномалиями, в числе которых: «комариные плеши» (области повышенной гравитации), «ведьмин студень» (чрезвычайно опасный коллоидный газ, которому не служат преградой ни органика, ни пластик, ни металл, ни бетон), «мясорубка» (смертельно опасная аномалия, при попадании в её поле действия предмет или существо моментально скручивает, деформирует и разрывает на части), «муляжи» (автономные блуждающие тела людей, похороненных в Зоне до Посещения. Обычно «муляжи» покидают Зону и возвращаются в дома, где человек раньше жил, что произошло, например, с отцом Рэдрика Шухарта). Сюжет книги построен как описание жизни Шухарта от 23 лет до 31 года. Большую часть жизни он был нелегальным сталкером, преступником, сидел в тюрьме, в молодости был официальным сотрудником Института внеземных культур. У сталкеров, как правило, рождаются больные и уродливые дети, причём причины этого медицина найти не может. Такая же участь постигла и единственную дочь Шухарта — Марию (Мартышку). Рэдрик любит жену и дочь, но периодически теряет контакт с семьёй из-за длительных отсидок в тюрьме. Тем не менее он не может отказаться от походов в Зону, разрушившую его жизнь — отчасти из-за желания получать большие деньги и не считать их, но главным образом — из-за магнетического притяжения Зоны, понятного только настоящему сталкеру. В Зоне он чувствует себя на своём месте и без неё уже не может. В конце книги Шухарт планирует и осуществляет свою заключительную миссию в Зоне: он решает найти «Золотой Шар» — артефакт, который согласно сталкерской легенде может выполнить самое сокровенное желание того, кто его обнаружит. Шухарт идёт к Шару, будучи совершенно разочарованным в своей жизни и в людях, как к последней надежде. Сложность миссии состоит не только в том, что дорога к Шару смертельно опасна, но и в том, что последняя ловушка на пути к нему требует жертвы — одной человеческой жизни. И Шухарт приносит эту жертву в виде своего спутника, юноши, который напросился к нему в ученики — Артура Барбриджа, сына старейшего сталкера по прозвищу Стервятник, не имеющего больше возможности посещать Зону из-за потери ног и открывшего Рэдрику путь к Шару в надежде, что тот попросит вернуть ему ноги. Финал книги остаётся открытым — Рэдрик, буквально пославший новичка-Артура на заклание Зоне, подползает к Золотому Шару, тщетно пытаясь сформулировать своё самое сокровенное желание. Он вспоминает всю свою искалеченную жизнь, пытается вспомнить что-то светлое, но не получается. В итоге он не может придумать ничего, кроме того, что воскликнул Артур за несколько секунд до своей смерти: «СЧАСТЬЕ ДЛЯ ВСЕХ, ДАРОМ, И ПУСТЬ НИКТО НЕ УЙДЁТ ОБИЖЕННЫЙ!»

«ДЕЛО ОБ УБИЙСТВЕ, ИЛИ ОТЕЛЬ «У ПОГИБШЕГО АЛЬПИНИСТА» (1970) – повесть с рабочим названием «В наше интересное время» была начата в январе 1969 года и закончена 19 апреля 1969 года. Действие происходит в некой европейской стране, приблизительно во второй половине XX века. Полицейский инспектор Петер Глебски приезжает провести отпуск в небольшой горный отель «У погибшего альпиниста», где всеми делами заправляет хозяин Алек Сневар. На третий день после прибытия весь отель просыпается от звука лавины, которая ночью перекрыла «Бутылочное Горлышко» - единственный выезд из ущелья, где расположен отель. Телефон также не работает, и отель, таким образом, оказывается отрезанным от окружающего мира. Сразу после этого оказывается, что один из гостей, Олаф Андварафорс, не откликается из-за закрытой двери своего номера. После того как дверь вскрыли, выясняется что Олафу свернули шею на 180 градусов. Первый же вопрос — кто мог убить таким сложным способом физически крепкого Олафа и куда убийца делся из закрытого изнутри на ключ номера. Рядом с телом Олафа обнаружен кейс с прибором неизвестного предназначения. Самостоятельное расследование, предпринятое инспектором, озадачивает его: оказалось (сам он до последнего отказывается верить в столь фантастическую версию происходящего), что в кейсе находится резервный источник питания, украденный гангстерами у космических пришельцев, по недоразумению пошедших с ними на контакт, а четверо якобы людей, волею случая затесавшиеся в тесный круг постояльцев маленького горного отеля – вовсе не люди, а представители неземной цивилизации и прислуживающие им роботы. Покинуть Землю пришельцы могут лишь тогда, когда снова получат доступ к украденному источнику питания, находящегося в руках одного из членов банды, проживающего в этом же отеле. Развязка повести печальна, и даже спустя двадцать лет инспектор Глебски так и не приходит в согласие с самим собой, вспоминая события тех фантастических дней, навсегда врезавшихся в память.

«ГРАД ОБРЕЧЕННЫЙ» (1972) – роман-антиутопия, окончательно доработанный в середине семидесятых годов, впервые был официально опубликован лишь в конце 80-х. Рабочие названия романа — «Новый Апокалипсис» и «Мой брат и я» (что свидетельствует о первоначальной автобиографичности задуманного произведения). Действие разворачивается на загадочной планете, где таинственными экспериментаторами — так называемыми Наставниками — собраны земляне XX века. Каждый землянин добровольно принял решение участвовать в неведомом Эксперименте, каждый добровольно покинул свое время и свою страну — Германию 1940-х гг., США 1960-х гг., Швецию 1970-х гг. и т.д. Большинство из них живет в некоем Городе под искусственным солнцем. Эксперимент выходит из-под контроля Наставников, и далее рассматриваются различные модели развития человеческого сообщества — квазифурьеристское самоуправление, диктатура и т.п. Главный герой книги — Андрей Воронин, ленинградский студент-физик начала 1950-х гг. — проходит путь от фанатичного комсомольца-сталиниста до вполне аполитичного буржуа-конформиста, советника диктатора (сначала перед нами предстаёт Андрей-мусорщик, затем Андрей-следователь, затем Андрей-редактор газеты и, наконец, Андрей-советник, ответственный работник личной канцелярии президента). Инстинкт ученого не дает Воронину окончательно превратиться в обывателя: он отправляется в экспедицию — исследовать пустыню – области, покинутые обитателями Города много лет назад... По слухам, где-то там, вдали от Великой Стройки, существует некий Антигород…

Безупречный по художественно-идейному наполнению том, мощнейшие произведения. Опьяняющая классика.

В минувшее воскресенье (11 октября) сходили с женой на сольный концерт легендарного блюзового музыканта Юрия Наумова, проживающего с 1990 года в Нью-Йорке и изредка наведывающегося к нам сюда с сольными выступлениями. По устоявшейся уже традиции, московские концерты Наумова неизменно проходят в Центральном Доме Художника – этот раз не стал исключением.



Предыстория данного арт-похода была связана с мистическим – в случае с Наумовым такое вполне в порядке вещей – стечением обстоятельств: в первых числах месяца решил я вдруг в очередной раз переслушать самостоятельно отобранные мной на один компакт лучшие песни сакрально (самое точное, пожалуй, слово) почитаемого мной Юрия Наумова, и я с успехом сделал это - трек за треком, как и в школьные годы, с особым каким-то трепетом пропустив через себя «Рождён чтоб играть», «Сказку о Карле», «Пессимистический блюз», «Отдавшим сердце рок-н-роллу», «Миниатюру», «И я пою», «Блюз 666», «Я забыл, где мой дом», «Возвращение блудного сына», «Ещё один несчастный день» и ещё кое-что важное и близкое из насыщенного личными ассоциациями «золотого фонда». А на следующий день гляжу – на «Октябрьской» висит афиша: Юрий Наумов играет 11-го в ЦДХ! Счёл это указательным знаком свыше. Билеты купил в кассе Дома Художника седьмого числа, причём, в отличие от концерта Ольги Арефьевой, на который мы ходили в тот же ЦДХ в начале мая прошлого года и сидели аж на 13 ряду (была в тот раз такая концепция, связанная с 31 местом), взял максимально близкие к сцене места – на третий ряд.



Юрию Наумову сейчас 47 лет. Он родился в Свердловске, в детском возрасте переехал с семьёй в Новосибирск, в 1983 году собрал группу «Проходной двор» и начал записывать магнитофонные альбомы, которые в скором времени обрели культовый статус, будучи с молниеносной скоростью растиражированными по Советскому Союзу и дальнему забугорью. Каскадная поэзия, неповторимая голосовая подача и виртуозное владение эксклюзивной 9-струнной гитарой (музыкант одновременно исполняет партии ритм-, бас- и соло-гитары) и по сю пору являются отличительной чертой «наумовского почерка». Во второй половине 80-х Наумов жил и играл свой «не поддающийся проверке» блюз в Ленинграде, став по достоинству признанной, знаковой фигурой русского рока наряду с Александром Башлачёвым, Константином Кинчевым, Юрием Шевчуком или, к примеру, своим соратником по Новосибирскому периоду Дмитрием Ревякиным. Песню-сказку про Карла, короля рок-н-ролла знали в те годы все так или иначе интересующиеся отечественной рок-музыкой (многие меломаны, к слову, до сих пор не представляют себе Наумова без «Карла»). Осенью 1990 года Юрий Наумов эмигрировал в США, лишь четырьмя годами позже начав свои регулярные концертные визиты в Россию (одновременно увидели свет на CD и MC отремастерингованные и дополненные бонус-треками ранние альбомы Юрия, принесшие ему в своё время широкую популярность).

Итак, Дом Художника, 11 октября 2009 года. Начало действа было намечено на 19.30, но в это время главный герой вечера ещё только настраивал на сцене свою капризную девятиструнку, трогательно названную позже «принцессой на горошине», а мы, стойкие поклонники, добросовестно дожидались «часа икс» в уютном фойе, рассматривая огромные венецианские фоторепродукции, расписание мероприятий ЦДХ на октябрь, а также концертные CD Наумова по 300 рублей и DVD по 500. Аншлага не было, средний возраст публики колебался от 25 до 50, но были и совсем маленькие дети. Бросилось в глаза довольно большое количество профессиональной видео- и фотоаппаратуры в руках некоторых «простых зрителей», иронично названных позже со сцены «папарацци». Ближе к восьми все заняли, наконец, свои места (компашка лоснящихся «господ фотографов», быстренько пересевших на свободные места во втором ряду в аккурат перед нами с Олесей, позволила себе даже по-хозяйски разложить на креслах отнюдь не земляничную «поляну» с чесночной колбаской, зело пахучим коньяком и свежими огурчиками!), и вскоре на сцену вышел импресарио Наумова – Николай Топников, тихим голосом поздравивший присутствующих с очередным туром маэстро, включающим в этот раз, к примеру, Одессу, Челябинск, Питер и московский клуб «Дача» на Покровке, где, по меткому выражению Николая, в своё время «давали квартирнички» Шаляпин с Рахманиновым (эксклюзивный концерт там состоится 31 октября). Вышедший вслед за ним Юрий Наумов, представший в своём привычно демократическом облике, перво-наперво посетовал на капризную технику, работающую «на грани фантастики», а именно, вовсе отказывающуюся нормально функционировать в этот день – поэтому личная видеокамера музыканта, установленная под микрофонной стойкой, осталась не у дел («бог с ней, буду так просто рубиться»). Концерт был назван экспериментальным, с «непредсказуемым раскладом» и непривычным сет-листом, включающим как «ломовые песни», так и нечто неожиданное. «Таким образом, я сегодня заложник вашего приятия», - как-то вроде этого подытожил подзатянувшуюся преамбулу Юрий и объявил первые две композиции: «Спутник Луны» и «Всемирный закон торможения». Песни эти были сыграны нон-стопом, при этом темповый хит «Всемирный закон торможения» сразу же задал нехилый драйв.

«Дальше логично было бы сыграть песню «Вера», - сказал Юрий и поведал о том, как однажды, во время съёмок фильма об Александре Зиновьеве он познакомился с астрологом, вычислившим день максимального «наумовского» энергетического выплеска – 22 апреля 2007 года, когда в итоге и был сыгран концерт, вышедший позже на официальном DVD. «Вера» оказалась красивейшей балладой со сказочным запевом: «Путь между зверем и ангелом, между Китаем и Англией…» Стало сразу как-то теплее и светлее на душе, а во время того, как звучали строчки про ветер, Наумов непроизвольно, но весьма уместно встряхнул своим роскошным хаером. После «Веры» состоялась долгая подстройка гитары, обернувшаяся…продолжительным блюзовым фрагментом – казалось, Юрий дистанцировался от зала и уплыл в свой персональный космос… Вслед была сыграна уже официальная, известная поклонникам инструментальная композиция (далее, пожалуй, буду пользоваться авторским определением – «гитарная история») – «Ночь на хайвее» (Олеся между делом позволила себе ремарку: «Длинная выдалась ночь…» и назвала Наумова, которого видела и слышала впервые, «лирическим Мамоновым»). Наумовская гитара тем временем снова расстроилась, чему был посвящён отдельный спич, во время которого музыкант игриво окрестил свою культовую 9-струнку «барышней» и даже, как я уже написал, «принцессой на горошине», а далее, посетовав на погодные условия, Юрий переключился на рассказ о состоявшемся недавно нью-йоркском концерте Кирилла Комарова, на котором сын Юрия выполнял функцию конферансье, а сам Юрий присутствовал в качестве гостя – и он ненароком поймал себя на том, что во время сценической подстройки гитары так и подмывало крикнуть Комарову: «Да играй уже! Полтона выше, полтона ниже – ничего страшного!» Резюмируя, Юрий сказал, что вообще-то правильный строй важен, и лично он не может внутренне собраться, играя на плохо настроенном инструменте.

Дальше последовал блок моих любимых песен – «Миниатюра» и «Бэйби-блюз», во время исполнения которых Юрий впервые за концерт порадовал своим фирменным артистизмом: его неповторимую мимику нужно, конечно, видеть воочию (поразили чуть ли не мгновенные переходы от романтически-юношеского выражения лица к эдакому хищно-насупленному, угрюмо-чародейскому). Засосав конфетку во время очередной (какой уже по счёту?) гитарной подстройки, Юрий сказал, предваряя исполнение культовой композиции «Катафалк»: «Те, кто часто ходит на мои концерты, уже догадались, наверное, услышав музыкальный фрагмент – какая песня прозвучит сейчас. А те, кто не догадались – ну, держитесь!» А я поймал вдруг себя на мысли, что чем дальше, тем больше голос Наумова походит на одновременное вокальное звучание «Led Zeppelin» и «AC/DC», вызывая в этой связи, конечно же, ощущения подлинно магического свойства. Сет-лист тем временем пополнили «Кто бы мог знать» с запоминающимся басовым проходом и «вошедший, пожалуй, во все альбомы и концерты» «Пинг-понг блюз». Перед следующим номером Юрий сделал специальное предисловие, предварительно побалагурив со зрителями, услышав несмолкаемое щёлканье многочисленных фотокамер: «Вот, стоило только волосы подобрать, так сразу папарацци оживились! Ну давайте тогда, я вам ещё попозирую! А следующая вещь на территории России будет исполнена впервые. Вы знаете, есть в ЖЖ сообщество, в котором люди периодически промывают мои пожелтевшие косточки, так вот там был как-то проведён опрос: петь или не петь, значит, артисту на Родине свои аглицкие песни?.. Одним словом, большинство пришло к однозначному выводу и мне было сказано, мол, «Давай, чувак, пой». …Ну, где папарацци? Премьера же песни! Сейчас, реверный хвостик только поймаю…» Так, специальным номером программы, прозвучала «Nobody Knows» на английском языке, а затем Юрий что-то прикинул в уме и произнёс: «Наверное, прикола ради можно закрыть первое отделение тем, чем я обычно его открываю. «Шкодный блюз»!» И он прозвучал, этот легендарный инструментал, знакомый со времён полузатёртых кассет МК-90. Перед уходом со сцены Наумов порекомендовал зрителям отдохнуть от него, чтоб получше подготовиться к «тяжеляку» второй части. «Только, ребят, вернитесь трезвыми…»

Через 15 минут концерт продолжился. Юрий, присев с подключенной гитарой на свой стульчик-пилотное кресло в окружении примочек-проводов-педалек, с ходу начал говорить в микрофон, как будто никуда не уходил: «Всё-таки, великое дело, когда технология работает!» Прозвучало персональное приветствие, адресованное находящимся в зале двум женщинам из Воронежа, вслед которому последовал рассказ о недавнем выступлении в этом городе, где Наумов по специальному приглашению отыграл «квартирник в деревне», а точнее – на втором этаже коттеджа, где, к его величайшему и приятному удивлению, на абсолютно пустом втором этаже стоял американский 300-ваттный аппарат. Объявив композицию «Капустное поле», исполняемую крайне редко, и в очередной раз подтянув капризные струны, герой вечера бодро воскликнул: «Ну, всё в порядке, можно рубиться! Стрёмное начало стрёмной песни…» Нужно сказать, многократно впечатываемый Юрием в коллективное сознание образ пустынного капустного поля, занесённого снегом, вызвал у зрителей глубокую задумчивость. А следующим номером, по специальной просьбе молодого музыканта Вани Буранова, знакомого с Наумовым и слушающего его с двухлетнего возраста, была исполнена офигительная, мистическая, завёрнутая, галлюциногенная тема «Этой ночью», лично мне хорошо знакомая по концертным записям конца 80-х. Пожалуй, сильнейшее впечатление вечера. Перед началом исполнения – очередная пикировка с инструментом: «Ну вот, думал, сейчас вам сыграть хорошую песню, а гитара говорит: «Not so fast, Charlie!». После сногсшибательного эффекта «Этой ночью» - короткий инструментал «Ночной кабачок», такая «игривая блюзовая секция в раскачке», которую Наумов сочинил в 18 лет («первая блюзовая инициация»). Далее последовал вопрос к зрителям: какой вариант предпочтительнее сейчас сыграть – нечто жёсткое и короткое, или печальное и подлиннее? Зал пророкотал: «ОБА!» Наумов с улыбкой парировал: «Вот это да, во вкус народ вошёл! Ладно…» Таким образом, была исполнена «композиция номер два на английском языке» – «Man Without Tomorrow», а далее, после длинной подстройки и увлечённой погони за случайно найденной гитарной фишкой («ух ты, ход какой хороший! Мммм… Надо будет как-нибудь издать альбом из таких вот штук») – «Я собрался не туда». Я ликовал всё это время, тем более, что песня, на мой взгляд, очень удачно вплелась в ткань концерта.

Далее, по-хозяйски выяснив предпочтения собравшейся публики и набросав план оставшейся части подходящей к завершению встречи, Юрий вплотную приблизился к кульминации своего выступления. После воспоминаний о прослушивании в юности записей Аркадия Северного и особой уместности исполнения заявленной гитарной пьесы на недавнем концерте в Одессе – легендарный инструментал «Нью-Йорк, 5 авеню» с изысканно подаными вкраплениями культовых блатных мотивов наподобие «Семь сорок» и «Мурки». Нон-стопом – обожаемая всеми и уже заявленная чуть ранее (а стало быть, особенно предвкушаемая) «Сказка о Карле, короле рок-н-ролла», сыгранная мощно, зрело, единым выдохом. И, в финале выступления, после душевных комплиментов слушателям и вежливой просьбы к гитаре: «Ну, бэйби, сейчас веди себя прилично», прозвучала в некотором роде сакральная песнь – «Сарабанда». Во время драматического упоминания атрибутов Христова Распятия в зрительный зал бравой походкой римского легионера вошла недовольная униформистка и, с вызовом раздвинув плюшевые портьеры, открыла тем самым двери выхода, а затем удалилась прочь – и это стало дополнительным, хотя, конечно, и не столь уж обязательным штрихом к общей драматургии столь эпической и пронизанной философской сентиментальностью песни. «Слушай музыку – это всё, что я в силах отдать. I have comeback home…» - таковы были финальные слова Юрия Наумова, пропетые им со сцены в этот октябрьский московский вечер. Выступление завершилось в начале двенадцатого – и, пообещав оставить всем желающим автографы через 15 минут в фойе («если вас, конечно, не выгонят»), Юрий скрылся за экранной занавесью. Вышедший на сцену импресарио Николай ещё раз напомнил о концерте 31 числа на Покровке и попросил побыстрее забрать верхнюю одежду из гардероба: «суровые гардеробщицы сказали, что ничего не отдадут, если задержитесь».

11 октября 2009 года, Центр Искусств ЦДХ.
Концерт ЮРИЯ НАУМОВА.

ПОЛНЫЙ СЕТ-ЛИСТ:

Первое отделение –

1. СПУТНИК ЛУНЫ
2. ВСЕМИРНЫЙ ЗАКОН ТОРМОЖЕНИЯ
3. ВЕРА
4. НОЧЬ НА ХАЙВЕЕ (гитарная история)
5. МИНИАТЮРА
6. БЭЙБИ-БЛЮЗ
7. КАТАФАЛК
8. КТО БЫ МОГ ЗНАТЬ
9. ПИНГ-ПОНГ БЛЮЗ (гитарная история)
10. NOBODY KNOWS
11. ШКОДНЫЙ БЛЮЗ (гитарная история)

Второе отделение –

12. КАПУСТНОЕ ПОЛЕ
13. ЭТОЙ НОЧЬЮ
14. НОЧНОЙ КАБАЧОК (гитарная история)
15. MAN WITHOUT TOMORROW
16. Я СОБРАЛСЯ НЕ ТУДА
17. НЬЮ-ЙОРК, 5-я АВЕНЮ (гитарная история)
18. СКАЗКА О КАРЛЕ, КОРОЛЕ РОК-Н-РОЛЛА
19. САРАБАНДА

…Нас было пятеро из числа тех, кто остался ждать в нижнем фойе. Затем нас осталось четверо. Затем только двое. До половины двенадцатого стояли мы в обнимку с Олесей и вглядывались в тёмные стёкла закрытых дверей главного входа ЦДХ. Но Юрий так и не явился на «стрелку», во всяком случае, не явился в физическом смысле. И, пожалуй, это правильно. Легенды должны оставаться недоступными и загадочными – в этом их особая магическая притягательность. Очень хороший получился концерт: в чём-то неожиданный (впервые, например, слышал Наумова, поющего свои песни по-английски – тут ощущалось ещё большее, хотя, казалось бы, куда и зачем больше, внутренне-энергетическое приближение к Роберту Планту), в чём-то - пронзительный до мурашек (как в случае с песнями «Этой ночью», «Я собрался не туда», теми же «Миниатюрой», «Сказкой о Карле», «Нью-Йорк, 5 авеню»). Первое и, хочется надеяться, не последнее соприкосновение с Юрием Наумовым вживую.

Сарабанда – навсегда! Эксперимент есть Эксперимент.

Праздник подкрался незаметно: в год двадцатилетия записи дебютной студийной работы «Брутто» короли Петербурга «НОМ», собравшись в золотом составе, записали и выпустили новый альбом, получивший название «Превыше всего». Ждать столь знакового события в истории отечественного рока пришлось довольно долго. Итак, согласно официальной «номовской» дискографии, группа разменяла третий десяток разнокалиберных релизов, выпущенных на сегодняшний момент обеими фракциями прославленного коллектива. Правда, если считать только номерные студийные альбомы, включая выпущенный, наконец, в оцифрованном виде «забытый» суперальбом 12-летней давности «Евро», их будет чуть больше десяти. Но каких!

Говённому доллару – место в сортире!
Зубы не чистить! Жопу не мыть!
Сало свиное, репа в мундире,
Чача, сливовица. Спирт будем пить!..



1. Миротворцы
2. Помпом
3. Ночь разума
4. Подшиток
5. Гей ты Русь
6. Обезьянья песнь
7. Гниды
8. Дед Мороз
9. Энтузиасты
10. Ты ушла
11. Гимн Новой России
12. Обезьяноид (Прохор-mix)

Выпускающая фирма: «Союз Мьюзик»
Общее время звучания: 52.53
Формат издания: подарочное
Диск куплен: 6.10.2009
Первое прослушивание: 6.10.2009

Сегодняшний «НОМ» - это снова та самая супергруппа, которую мы все знаем и любим: Н.Гусев, братья Кагадеевы, А.Ливер, И.Турист, Н.Копейкин, В.Лапин и В.Зверькова. Реюнион состоялся 20 апреля 2007 года в клубе «Порт», когда был дан объединительный концерт по случаю 20-летия прославленного коллектива. Альбом «Превыше всего» (вместе с названием группы можно прочитать заголовок диска как «НОМ» превыше всего») издан заслуживающей самых восторженных слов компанией «Союз Мьюзик» в виде подарочного диджипака с буклетом, содержащим тексты песен, а на упаковочном целлофане меломаны могут узреть привлекающий внимание оранжевый стикер-наклейку треугольной формы с уведомлением: «Впервые за 10 лет! Новый альбом в золотом составе». Альбом получился весьма удобоваримый и даже хитовый (отдельная заслуга в том принадлежит, без сомнения, укротителю ЭВМ и экс-лидеру легендарной группы «АВИА» Николаю Гусеву), впрочем, вклад каждого «динозавра» достоин тёплых слов. Сквозная тема релиза – карикатурный патриотизм и замешанный на махровом милитаризме великодержавный квазипафос, исполнение и жанровое разнообразие – безупречно, как и всегда. Гимны, романсы, оперные арии, поп-хиты и частушки – ничто, кажется, не забыто. Чувствуется, конечно, некоторая возрастная усталость, всё-таки, «номовцы» уже далеко не юноши, однако, музыкантов никак нельзя упрекнуть в инерционном подходе и уж, тем более, в неактуальности. В числе самых ярких треков - «Подшиток», «Гей ты Русь», «Дед Мороз», «Гимн Новой России» и, безусловно, проникновенно спетый госпожой Зверьковой суперхит нового альбома – «Обезьянья песнь», представленная как в оригинальном, так и в ремиксовом виде. В песне «Ты ушла» имеет место великолепная каскадная пародия на чрезмерное применение аллегорий в романтической поэзии, можно рекомендовать начинающим авторам в качестве коллекции негативных примеров. Крепкий и достойный во всех отношениях альбом, «НОМ» как он есть.

Пятый том 10-томого собрания сочинений Аркадия и Бориса Стругацких, выпущенного издательством «Эксмо» в популярной серии «Отцы-основатели», называется «ПОНЕДЕЛЬНИК НАЧИНАЕТСЯ В СУББОТУ». В книгу вошли произведения: «Понедельник начинается в субботу» (1965), «Сказка о Тройке-1» (1967), «Сказка о Тройке-2» (1968) и «Второе нашествие марсиан» (1968).

«ПОНЕДЕЛЬНИК НАЧИНАЕТСЯ В СУББОТУ» (1965) – культовая повесть-сказка для научных работников младшего возраста. Произведение включает в себя три истории: «Суета вокруг дивана», «Суета сует» и «Всяческая суета». Повествование ведётся от лица ленинградского программиста Александра Привалова, который во время командировки оказывается в окрестностях северного города Соловец и подвозит автостопом двух сотрудников местного института, оказавшегося Научно-исследовательским институтом Чародейства и Волшебства (НИИЧАВО). Проведя ночь в музее института, Избушке на курьих ножках на улице Лукоморье, Привалов знакомится с довольно причудливыми реалиями местной жизни и оказывается в эпицентре необъяснимых событий, базирующихся на традиционных фольклорных традициях (галерея персонажей и предметов включает, например, смотрительницу музея Наину Киевну Горыныч, неразменный пятак, повлекший проблемы с милицией, замшелую говорящую щуку из колодца, кота-склеротика у Лукоморского дуба и т.д.), а вскоре, заинтересовавшись всем этим, Александр принимает предложение поступить на работу в НИИЧАВО в качестве младшего научного сотрудника и заведующего вычислительной лабораторией. Во второй части повести приводится хроника новогоднего дежурства Привалова в стенах НИИЧАВО спустя полгода после поступления на работу, во время которого программисту доводится столкнуться с тамошними реалиями (к примеру, сотрудники «чародейского» института пользуются весьма полезной в хозяйстве практикой создания собственных дублей-двойников), познакомиться с колоритными начальниками всех отделов и погрузиться в суть разрабатываемых в институте концепций, представленных Стругацкими в сатирическом ключе. Перед главным героем повести предстают во всей своей красе директор института Янус Полуэктович Невструев, существующий одновременно в двух воплощениях — как администратор А-Янус и как учёный У-Янус, администратор Модест Матвеевич Камноедов, заведующий отделом Линейного Счастья маг и кудесник Фёдор Симеонович Киврин, доктор наук Амвросий Амбруазович Выбегалло, заведующий отделом Смысла Жизни Кристобаль Хозевич Хунта, заведующий кадрами Кербер Псоевич Дёмин, бакалавр чёрной магии Магнус Фёдорович Редькин, предсказатель погоды Мерлин... Новые друзья Привалова – Витька Корнеев, Роман Ойра-Ойра и Эдик Амперян. В финальной части повествования Привалов, будучи временно незанятым из-за поломки ЭВМ «Алдан», принимает участие в испытании машины, позволяющей отправиться в прошлое или будущее, описанное в литературе, выбрав путешествие в будущее, а также становится свидетелем странной смерти говорящего попугайчика, который на следующий день оказывается жив, что наталкивает Привалова и его сослуживцев к исследованию этого феномена, который, в свою очередь, приводит их к идее дискретной контрамоции — возможности существования объектов и процессов, движущихся в обратном направлении по времени. Повесть изобилует всевозможными аллюзиями, сатирическими пассажами и культурологическими ссылками, а также многочисленными афоризмами, в числе которых, безусловно, самый яркий: «Человек – это только промежуточное звено, необходимое природе для создания венца творения: рюмки коньяка с ломтиком лимона».

«СКАЗКА О ТРОЙКЕ» (1968) – продолжение повести «Понедельник начинается в субботу», представленное в двух существующих вариантах, различающихся дополнительными героями и сюжетными линиями. В первом варианте сотрудники НИИЧАВО Привалов, Ойра-Ойра, Корнеев и Амперян прибывают в город Китежград, где намерены получить у местных чиновников ряд чудесных предметов и существ для института. В их числе — разумные клоп Говорун и спрут Спиридон, инопланетянин Константин, снежный человек, Чёрный Ящик и другое. Вскоре они обнаруживают, что местная администрация — Тройка по Рационализации и Утилизации Необъяснимых Явлений (ТПРУНЯ) — обладает одновременно неколеблемой властью, возмутительным невежеством и карикатурной бюрократией. Состав Тройки — председатель-бюрократ Лавр Федотович Вунюков, истеричный активист Рудольф Хлебовводов, вечно согласный Фарфуркис, вечно спящий (хотя иногда вставляющий реплики спросонья) полковник мотокавалерии и научный консультант — знаменитый профессор Амвросий Амбруазович Выбегалло, блистающий остроумным невежеством. Молодым учёным приходится играть с ТПРУНЯ в её бюрократическую игру, отбивая каждого подопечного и, в свою очередь, отбиваясь от навязывания совершенно ненужных и псевдо-загадочных предметов. Бюрократия Тройки имеет силу магии: Большая Круглая Печать, с помощью которой утверждаются решения, делает постановления неоспоримой реальностью. В финале учёные обыгрывают Тройку, создав подкомиссию в составе из себя и раздав самим себе искомые объекты. Во второй версии «Сказки» герои (Привалов и Амперян) попадают в город Тьмускорпионь, располагающийся на семьдесят шестом этаже НИИЧАВО, на неожиданно заработавшем лифте, а в финале Тройку разгоняют Кристобаль Хунта и Федор Симеонович Киврин.

«ВТОРОЕ НАШЕСТВИЕ МАРСИАН» (1968) – повесть-памфлет, напрямую отсылающая названием к роману Г.Уэллса «Война миров», вышла в печать с подзаголовком: «записки здравомыслящего». Повесть написана в форме дневника отставного учителя астрономии по имени Аполлон (все герои повести носят «говорящие» имена героев древнегреческой мифологии), охватывающего две недели из жизни тихого провинциального городка далёкого постапокалиптического будущего. Однажды ночью происходят некие странные явления (что-то среднее между извержением вулкана и землетрясением), после чего распространяются слухи о нападении «марсианцев». Марсиан никто не видел, однако горожане страшно перепугались, но все их страхи носят сугубо практический характер: Аполлон, например, интересуется, будет ли новое правительство выпускать марки, и сколько они будут стоить? Через несколько дней объявлено, что в экономике огромную роль будет играть… желудочный сок, который на специально оборудованных «донорских пунктах» могут сдавать все взрослые граждане за солидное вознаграждение (Аполлону впервые в жизни повезло: в силу имеющихся у него хронических заболеваний, его желудочный сок отнесён к категории «экстра», и плата за него превышает сумму пенсии…) Одновременно фермеров заставили извести все посевы пшеницы, взамен которой заставили сажать некий «синий хлеб», из которого можно гнать отличный самогон. Протесты немногочисленной интеллигенции (поначалу создавшей вооружённые отряды Сопротивления) остаются гласом вопиющего в пустыне… Параллельно разворачивающимся событиям происходит ключевое для произведения нравственное противостояние Аполлона и его зятя Харона, редактора городской газеты и члена движения Сопротивления.